Доклад: Из всего этого сумбура, основанного на «Поэтике», надо сделать один вывод: комедия – подражание низкому, трагедия – высокому.
«Части» трагедии
«так как подражание производится в действии, то по необходимости первою частью трагедии будет убранство зрелища, затем музыкальная часть, и затем речь («под речью я подразумеваю метрический склад») <…> Две причины действий, мысль (то, в чём говорящие указывают на что-нибудь) и характер (то, что заставляет нас называть действующие лица какими-нибудь), <…>А само подражание есть сказание (сочетание событий).» И ещё: «Итак, во всякой трагедии необходимо должно быть
То есть, По Аристотелю, трагедия состоит из 6-ти частей: убранство, музыкальная часть, речь, характер, мысль, сказание. При этом к средствам подражания относятся две части трагедии (речь и муз.часть), к способу – одна (зрелище (то, что было названо «убранство зрелища) ), к предмету – три (сказание, характеры, мысли). Аристотель указывает на первостепенность сказания. «В трагедии не для того ведётся действие, чтобы подражать характерам, а наоборот, характеры затрагиваются лишь через посредство действий». Так как сказание – это события, а события являются целью трагедии, то сказание становится важнейшей из частей. К тому же, по Аристотелю, то, что задевает зрителя больше всего – узнавания и переломы (в ходе событий, имеется в видуJ) – является так же частью сказания. «Начало и как бы душа трагедии – именно сказание»
Билет 8 Гурова Ира
Трактат Плутарха «Как слушать поэтов»
В своём трактате Плутарх наставляет на правильное чтение, слушанье и понимание поэм. Вот его советы:
1) Для того, чтобы поистине наслаждаться поэзией, надо читать её понемногу, как будто вкушаешь деликатес, иначе она приестся.
2) Поэзия немыслима без выдумок, так как правда неинтересна, вымысел красивее, поэтичнее. Поэзии без выдумок быть не может, но эти выдумки — субъективное мнение автора. Хотя и сам автор (например, Гомер) не уверен в существовании огненных рек и жестоких наказаний в подземном царстве. По этому не стоит поэтам верить на слово. Поверив, вы рискуете зло обижаться на убийство Аполлоном лучшего из ахейцев, оплакивать Ахиллеса и Агамемнона. А умный человек, не станет в это верить и просто будет к этому относиться как к художественной выдумке.
3) Поэзия — звучащая живопись, а живопись — немая поэзия. Любое, даже самое неприятное действие и зрелище (например, скрип ворот или физическое уродство), можно описать так, что это будет эстетически красиво. Но красиво будет не само уродство, а искусное подражание ему. Мы восхищаемся самим исполнением подражания. Так же через дурные поступки поэты обличают плохих людей (Парис убежал с битвы и пришёл к Елене. Это поступок труса, показывающий всю сущность Париса лучше всяких слов). По этому сначала надо определиться, кто хороший герой, а кто плохой, а уже потом рассматривать их поступки.
4) Всегда есть места в произведении, где автор высказывает своё мнение о персонажах. Кого-то хвалит, кого-то ругает. Или нарочно кому-то прописывает только порочные речи, а иным — только хорошие (так у Гомера). Стоит относиться к этому скептически и самому анализировать каждого персонажа.
5) Переделывали отдельных мест из поэм на более благопристойные для большего морального эффекта.
6) Авторы пользовались и многозначными словами, когда, например, слово «жизнь» употребляется и в своём прямом значении, и в значении здоровья, и в значении богатств-денег. По этому надо учиться разгадывать, в каком именно значении поэт употребил каждое своё слово.
7) Одно и то же слово разные авторы использовали в разных значениях (бежать — стоять неподвижно). А значит, для правильного понимания, надо уметь их различать.
8) Надо понимать, что нет идеальных людей, у каждого есть свои пороки. По этому следует себя приучать к этой мысли и не видеть в каждом царе прошлого — только великого правителя со всех сторон, а в Ахилле — только бесстрашного война (Ахилл был вспыльчив). Все мы люди, не надо никого идеализировать.
9) Главное во всём — добродетель. Только добродетельные люди достойны уважения, они должны быть примерами для подражания. При прочтении поэм надо учиться у таких людей, и убирать из себя трусость и тупоумие.
10) искать в словах истинность. Даже в самом туманном мифе есть определённый смысл, который надо найти, разгадать.
11) Научившись понимать поэзию, полюбишь философию.
Билет 9 Булатова Аня
Ars Poetica Горация: техника и вдохновение
(Напоминаю, что для коллоквиума по литведу мы читали это, и у вас могли остаться записи и материалы).
Кратко о Горации:
Квинт Гораций Флакк (лат. Quintus Horatius Flaccus; 8 декабря 65 до н. э., Венузия — 27 ноября 8 до н. э., Рим) — древнеримский поэт «золотого века» римской литературы. Его творчество приходится на эпоху гражданских войн конца республики и первые десятилетия нового режима Октавиана Августа. (Из википедии)
О самом произведении:
Изначально называлось «Послание к Пизонам» («Epistola ad Pisones»). Ars Poetica переводится как «Искусство поэзии». Написано в 18 в. д.н.э. Произведение описывает теоретические взгляды Горация на литературу и те принципы, которым он сам следовал в своем творчестве. Возможно, что часть идей заимствована у некого Неоптолема из Париона (по утверждению античных комментаторов). Послание написано в свободной форме. По сути, Гораций включается в полемику между поклонниками старой поэззии (эпическая, пафосная) и современной ему поэзии (субъективность чувств, отточеность поэтической техники). Гораций поклонник обычая.Он не принимает ни ту, ни другую сторону! Считает, что все должно идти своим чередом: так, например, старые слова уступают место новым. Гораций за словотворчество!
Композиция (по Гаспарову)
М. Л. Гаспаров приходит к выводу, что логический план «не является главным в произведении», и он не определяет расположение и связь частей общего целого. «Поэтика» Горация — это не только теоретический учебник, но «прежде всего художественное произведение», которое должно строиться «по эстетическим законам».Пишет о «стройности» и «законченности» поэтики – не логической, но художественной!
Схема «Поэтики» Горация, предложенная М. Л. Гаспаровым, — следующая: