Лекция: Шелкоткачество
В первой половине XVII века во Франции, в связи с развитием шелководства, налаживается собственное шелковое ткачество. Мастерские открываются в Туре, Ниме, Авиньоне, а также Лионе, где ткач Клод Дангон усовершенствует станок и начинает производить ткани с крупным, сложным, многоцветным узором. В 1667 году Кольбер основывает в Лионе большую мануфактуру. С этого периода Франция окончательно перестает быть зависимой от Италии и Востока. По многообразию и совершенству изделий французы очень скоро превзошли итальянских мастеров, которым на первых порах старались подражать.
При Людовике XIII во Франции еще широко бытовали генуэзские бархаты, миланская и флорентийская камка, роскошные затканные золотом венецианские брокаты. В их узорах прослеживались измельченные и усложненные орнаменты эпохи Возрождения. Но во второй половине XVII века французские художники создают рисунки, в которых преобладают крупные растительные формы — собранные в букеты и декоративные группы цветы, плоды и листья, со светотеневой разработкой, отличающиеся богатой и интенсивной красочной гаммой. К концу XVII века пышный и несколько тяжеловатый барочный орнамент тканей упорядочивается и облегчается. Появляются так называемые кружевные узоры с тонкой графической разработкой, но с большим рапортом и симметричные.
В XVIII веке продолжается развитие шелкового ткачества. Хотя продукция итальянских мануфактур играет значительную роль на международном рынке, именно теперь Франции принадлежит заслуга в создании стиля орнаментации тканей. Лучшие ткани производились в Лионе, на большой Лионской мануфактуре, рисунки для них исполнялись французскими художниками Ж. Пиллеманом, Лалье и другими, а также лионскими рисовальщиками.
Узоры их в первой половине XVIII века сохраняют еще некоторые черты барокко: преобладают крупные цветы, плоды и листья, скомпонованные в букеты и живописные группы. Часто изображались архитектурные и пейзажные мотивы.
Своеобразный тип орнамента представляют появившиеся еще в XVII столетии «кружевные узоры», имитирующие тонкий рисунок кружев. Но постепенно орнамент становится динамичнее, цветы и листья уменьшаются в размере, извиваясь, переплетаются с волнистыми узорными лентами и полосами, причем последние нередко имитируют кружева и даже мех. Полихромный цветочный орнамент располагается на фоне однотонных геометризированных растительных узоров, получающихся в результате эффектов переплетения. Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона.
В 60-х годах в шелковом ткачестве появляются черты классицизма. Узоры эволюционируют в сторону большей строгости. Динамичное расположение гирлянд исчезает, цветы становятся мельче и суше, полосы выпрямляются. Появляются изображения пасторальных атрибутов и антикизирующие мотивы. Для мебельных обивок входят в моду ткани с помпеянскими узорами, часто заключенными в овальные, ромбовидные или прямоугольные медальоны. Обычно на красном, зеленом, голубом или желтом фоне выделяется кремовый или белый узор со светотеневой разработкой.
Большую роль в формировании стиля орнаментации тканей последней четверти XVIII века играл лионский ткач, рисовальщик и фабрикант Филипп де Лассаль. Его узоры с крупным рапортом лишены дробности, отличаются широтой композиционного замысла и подлинной декоративностью. Гирлянды, венки и букеты он сочетает с изображением разнообразных птиц, элементами пейзажей, атрибутами земледелия и антикизирующими мотивами — вазами, жемчужником. Его тканям свойственны смелые красочные сочетания голубых, малиновых, желтых тонов и использование черного и темно-коричневого цветов для акцентирования светотеневых эффектов. Подобно многим мастерам этого периода Филипп де Лассаль сам воплощал свои рисунки в материале, что обеспечило его изделиям единство замысла и исполнения. Филипп де Лассаль очень много работал для украшения королевских дворцов и исполнял многочисленные заказы иностранных дворов. По заказу Екатерины II он выткал серию декоративных тканей для отделки стен дворца в Петергофе и Екатерининского в Царском Селе.