Лекция: Платье со складкой Ватто. Особенности фасона
Одна из характерных деталей костюма первой половины XVIII в. — это складка Ватто, то есть особый покрой спинки платья, при котором полотнище ткани, заложенное на плечах или у ворота более или менее глубокими складками, свободно ниспадало и переходило в шлейф. Складки застрачивали и заглаживали примерно до уровня середины лопатки, ниже они расходились на ширину фижм, придавая платью своеобразный силуэт.
25. Платья англез, «полонез». Особенности фасона.
В 1772 году три державы – Австрия, Пруссия и Россия – разделили территорию Польши. Считается, что платье «robe a la polonaise» («платье на польский манер») стало отголоском этого события. Фасон платья примечателен тем, что его задняя часть собиралась в три драпированных части специальными шнурами.
«Robe a l’anglaise» («платье на английский манер») имело узкий лиф, распахивающиеся спереди платье, которое открывало нижнюю юбку и складки в центре спинки сверху вниз до талии. Такой покрой платья позволял носить его даже без панье, так как скругленная форма сохранялась благодаря драпировке юбки
26. Рококо (франц. rococo, от rocaille — мелкий дробленый камень, раковины) — европейский художественный стиль первой половины XVIII в., возникший в рамках позднего барокко. Зародился во Франции, наибольшее распространение получил в период царствования Людовика XV
Отличительными чертами стиля рококо стали асимметрия, обильный декор, светлая цветовая палитра. В числе излюбленных орнаментальных мотивов рококо — стилизованные раковины, растительные завитки, головки амуров, псевдокитайские орнаменты и т. п. Рококо предпочитает дробные, мелкие формы.
В декоративно-прикладном искусстве рококо большое внимание уделялось специфике различных бликующих материалов — бронзы, золота, шелка, изделия из фарфора (мелкая пластика, декоративные украшения и т. п.).
В изобразительных искусствах — скульптуре, живописи, графике — рококо свойствен особый круг сюжетов. Это идиллические сцены из жизни пастухов и пастушек (пасторали), галантные сцены и мифологические сюжеты, нередко с игривым, эротическим оттенком.
В живописи влияние рококо проявилось в творчестве французских художников Н. Ланкре, Ф. Буше и др. Их произведения отличались декоративностью и изысканной цветовой гаммой. В целом стиль рококо представляет камерное, интимное искусство, принимающее изящные и причудливые формы.
Нередко период стиля рококо связывают с последней стадией барокко. Эти два стиля одинаково перенасыщены пышным декором, но если барочная орнаментика динамична, напряжена, контрастна, то в рококо она как бы расслаблена, грациозна, прихотлива, легковесна. Если барокко похоже на грандиозный театр, предназначенный для развертывания торжественных и помпезных спектаклей, то рококо — это тоже театр, но почти камерный, и театральные действа здесь камерные, более интимные, причудливые, с неким ироническим и эротическим подтекстом.
Стиль рококо в интерьере
В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами.
Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства.Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях.
Рококо — не монументальный стиль. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития.
Интерьеры комнат отелей поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов — овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент. Большое количество зеркал и картин, Новый элемент интерьера в рококо — плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte — над дверью).
В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.
В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др.
ТКАНИ, ОРНАМЕНТАЦИЯ, ЦВЕТОВАЯ ГАММА
Под прямым воздействием стиля рококо нахо дится орнаментация и цветовая
гамма ткани
XVIII в. Крупные рисунки с большим раппор том, яркие, контрастные цветовые сочетания, обилие золотых и серебряных нитей заменяют ся мелкими, динамичными изящными компо зициями, пастельной цветовой гаммой (нежно-зеленые, голубые, розовые), мягкой и тонкой фактурой ткани.
В мужском костюме широко применяют бар хатные шелковые и полушелковые, шерстя ные ткани, гладкие и с тканым рисунком, в женском — тафту, тонкий атлас, брокатель, кружева; входят в моду хлопчатобумажные и льняные ткани, которые используют для летней и домашней одежды.
Наиболее распространенным рисунком являют ся асимметричные, волнообразные линии, изображающие гирлянды цветов или полосы лент, кружев, переплетающихся с отдельными цветами, разбросанные по фону мелкие цветы, букеты, плоды. Остается в моде орнамент трельяж, который используется в тканом и набивном рисунке в виде мелкого растительного узора.
Мужской костюм
состоит из белья, жилета, жюстокора и кюло-тов. Но силуэт, покрой, отделка, цветовая гамма меняются на протяжении всего периода. Жилет обильно украшают вышивкой; цвета — темно-красный, светло-коричневый, золотис тый, желтый различных оттенков. Белый мус линовый галстук заменяют черной узкой лен той из тафты.
Во второй половине века появляется фрак, прилегаюший по бедрам, со скошенными пола ми, узким рукавом и небольшим стояче-отлож ным воротником,. Под фрак надевают жилет. Штаны — узкие кюлоты, обувь — плоские туфли с пряжкой и низким каблу ком (рис. l0l).
Цветовая гамма этого периода включает неж ные оттенки коричневого, желтого, зеленого. Обычно все три основные части мужского костюма (фрак, жилет и кюлоты) выполняли одного цв.
Верхней мужской одеждой становится редингот прилегаю щего силуэта, с высоким воротником, с одно бортной или двубортной застежкой, длиной до середины икр или до щиколоток. Основным видом отделки мужского костюма были кружева и пуговицы. Кружева, применялись для пышных жабо и белых галстуков, завя зывавшихся большим бантом высоко под подбородком. Драгоценные украшали фрак и кюлоты… Парики завивали в боковой части, сзади их укладывали косичкой с бантом (рис. 102). Влияние стиля рококо сказалось в мужском костюме в подчеркнуто узких объемах изделия и рукавов, в изогнутых линиях силуэта, мягком изысканном колорите и дорогих вычурных украшениях
Женский костюм
В первой половине века верхнее и нижнее платье в женском костюме решают в разных силуэтах: нижнее — в прилегающем, с узким лифом и широкой юбкой на каркасной основе, верхнее — в широком, со свободной расширен ной .(котт, симара)
В XVIII в. по-новому решается свободный силуэт верхнего платья кунтуш, или платьясо складкой Ватто. (вопрос 24)
Платье кунтуш могло быть накладным или распашным. Спереди оно низко открывало шею и грудь. Узкие рукава расширялись к линии локтя и отделывались внизу несколькими ряда ми пышных широких кружев. Костюм дополняли светлые шелковые чулки с вышивкой, туфли на высоком изогнутом каб луке. Очень распространенным украшением были букеты искусственных цветов, прикреп ленных на груди, часы-брелок на цепочке, рю ши из кружев. Маленькая изящная прическа обильно посыпалась пудрой. Наиболее полным воплощением черт рококо является женский костюм второй половины XVIII в. В костюме значительно уменьшаются детали и усложняется декор. Такое платье, называемое полонез, обильно отделы валось оборками, рюшами, кружевом, цветами и выполнялось из более тонких и мягких тка ней с мелким узором. Дальнейшее развитие силуэта женского костю ма вновь возвращает его к двум треугольникам, соединенным вершинами на линии талии.
Значительный интерес представляет профиль ный силуэт костюма 70-х годов благодаря кар касу на спинке ниже линии талии (рис. 106). Декольте закрывают драпированными легкими шелковыми косынками, доходящими иногда до подбородка. Короткие рукава заменяют узкими и длинными.
Знаменитый Леонар Боляр, придворный парик махер королевы Марии-Антуанетты, был создал
телем причесок, составлявших единое целое с головным убором; в них находили отражение международные события, успехи в технике. На рис. 108 изображена одна из таких причесок «а-ля фрегат» высотой до 35 см, посвященная победе французского фрегата «Ля Бэль Пуль» в 1778 г. над англичанами.
В конце XVIII в. в женской обуви, представ ленной туфлями на высоких каблуках, возни кает строгая классификация цвета: черная обувь считалась парадной, коричневая предназ началась для прогулок, красная п белая была привилегией знатных дам.
2 7 Орнамент в интерьере и костюме в правление Людовика XVI
Период правления Людовика XVI отличается беззаботностью, лёгкостью бытия: зарождается неоклассицизм.
Основная черта этого стиля – возвращение к простоте. Декоративное искусство остепеняется: излишеству нет больше места. Приходит мода на «греческое» и именно в такой обстановке рождается стиль Людовика XVI: фривольный и соблазнительный.
Излюбленные изгибы уступают место прямым линиям. Простота и чёткость композиции становится основной ценностью. Однако влияние Античности не приводит к слепому копированию её форм и приёмов. Скорее она вдохновляет и даёт почву для развития грациозного стиля Людовика XVI. Следует отметить огромное влияние, которое имела Мария-Антуанетта на формирование стиля. Именно она даёт импульс для его развития и придает ему очевидной женственности. Во второй половине XVIII века все увлекаются пасторалью. Природа вездесуща в мебели. Гирлянды цветов, ленты, обвязывающие букеты, корзины с травами очень часто украшают мебель. На её поверхности видны флористические инкрустации и мозаики. Между двумя полюсами: одним, характеризующимся чёткими прямыми линиями и геометрическим рисунком, и вторым с его буколическими мотивами с лёгкостью эквилибрирует стиль Людовика XVI.
Идея комфорта преобладает в стиле. Поскольку в интерьере наблюдается уменьшение пространства и стремление к интимности, то и сама обстановка участвует в этом процессе. Мебель в стиле Людовика XVI создана не для демонстрации роскоши и величия её владельца, а для того, чтобы радовать его, угождать ему и оказывать услуги.
28. Филипп Лассаль.
Филипп Лассаль
Имя лионского художника по тканям Филиппа де Лассаля (1723 -1804) — едва ли не самое известное в области истории узорных тканей.
Большую роль в формировании стиля орнаментации тканей последней четверти XVIII века играл лионский ткач, рисовальщик и фабрикант Филипп де Лассаль. Его узоры с крупным рапортом лишены дробности, отличаются широтой композиционного замысла и подлинной декоративностью. Гирлянды, венки и букеты он сочетает с изображением разнообразных птиц, элементами пейзажей, атрибутами земледелия и антикизирующими мотивами — вазами, жемчужником. Его тканям свойственны смелые красочные сочетания голубых, малиновых, желтых тонов и использование черного и темно-коричневого цветов для акцентирования светотеневых эффектов. Подобно многим мастерам этого периода Филипп де Лассаль сам воплощал свои рисунки в материале, что обеспечило его изделиям единство замысла и исполнения. Филипп де Лассаль очень много работал для украшения королевских дворцов и исполнял многочисленные заказы иностранных дворов. По заказу Екатерины II он выткал серию декоративных тканей для отделки стен дворца в Петергофе и Екатерининского в Царском Селе
29. Творчество Дюгура.
Художник орнаменталист, рисовальщик « Хранилище королевской мебели».Делал рисунки дворцовой мебели, создавал композиции шелковыхтканей, и вышевок для Лионской мануфактуры.Делал орнаменты для шелков многим королевским дворам в Европе.Его рисунки активно переходили в текстильный орнамент.Работал в теарте, работал при для испанского короля главным реставратором. основная композ-ия античная. рациональность графичность лаконизм
и контрастность цвета