Лекция: Глава 5. Переступая порог
“Я увидел совместное выступление Queensrÿche и Fates Warning в 1986-ом. Меня притягивали Queensrÿche, потому что они сочетали метал Judas Priest с театральностью Pink Floyd. И то, как Fates Warning исполняли музыку, напоминавшую встречу Iron Maiden с Rush — они были моими любимыми исполнителями в то время, обе эти группы оказали на меня неизгладимое впечатление” – Майк Портной, Dream Theater
Доступные цифровые технологии, популярность панка и новой волы, а также трудности с музыкальной сложностью подвели рок-богов прогрессива вроде Genesis и Yes к более простым, ярким звукам на заре 1980-х. Критики любят заявлять, что панк убил прог в конце 1970-х, постоянно упуская из виду, что “Abacab” Genesis и “90125” Yes были одними из крупнейших коммерческих успехов начала 80-х. Эти альбомы взрастили абсолютно новые группы поклонников, многие из членов которых не знали или не обращали внимание на странные записи далекого прошлого вроде “The Lamb Lies Down On Broadway” и “Tales From Topographic Oceans”. Многие прог-группы золотой эпохи 70-х в 80-х годах либо упростили свой материал, либо распались. Время неумолимо бежало вперед, и к многим старшим деятелям прог-рока стали относиться уже не как к королям, их скорее списывали со счетов как динозавров.
80-е нетерпимо относились к значимости прога 70-х – так большинство легендарных английских прог-групп променяли выходки и амбиции на поп-сентиментальность и гладкость смокингов для званых обедов. Во время власти мантры “иди в ногу со временем или умри”, закоренелые нонконформисты King Crimson пошли в ногу со временем, при этом оставаясь на передовой. Их лидер Роберт Фрипп вновь примкнул к барабанщику Биллу Бруфорду, представив новых членов группы — Эдриана Белью и Тони Левина. Результатом их работы стал “Disciple” 1981-го, который продемонстрировал обновленный Crimson, пришедший к звучанию, вызвавшему сравнения с Talking Heads, в основном из-за схожести вокала Белью с вокалом Дэвида Бирна. Музыка была в той же степени отчетливой, сколь и сложной, гармонично сочетая искусность композиций и современный налет с первоклассным уровнем музыкального мастерства и новыми подходами в техничности. Умопомрачительная ритмическая сложность “Indiscipline” и эксцентричного “Elephant Talk” остаются вершинами обширного каталога Crimson, у всех этих песен есть свой особый дух – и при этом ни одна из них не могла появиться в 70-х.
Между тем, это прыщавое подростковое чудовище хэви-метал приземлилось в 80-х с обширной программой. Застолбив свой участок в законной форме искусства, незрелый как был, метал распространился на бесчисленные возможности, благодаря своим лидерам Metallica и Megadeth. И некоторые метал-практики привнесли дух наиболее грандиозного прогрессивного рока 70-х.
Ничто не могло остановить распространение метала в начале 1980-х. Для многих ранних поклонников метала, панк-рок уже устарел, новая волна была до невозможности неубедительной, а старые хард-рок группы потеряли былую прыть. Новый легион групп, поклонников, фэнзинов и независимых рекорд-лейблов усеял ландшафт, активизированный отцами-основателями и более современной Новой Волной Британского Хэви-Метал. Популярность и участие были на высоте. В Соединенных Штатах, казалось, каждый штат хвастался своим ответом Judas Priest. Пластины на кожанках, спандекс, патронные ленты и кожа животных, “отморозки” вроде Wild Dogs из Орегона, Armored Saint из Калифорнии, Jag Panzer из Колорадо, Znöwhite из Иллинойса, и Manowar из Нью-Йорка помогли возглавить эту атаку. Наряду с этими пуристами, метал поспешно раскололся на ряд поджанров, от грязного глэма сцены Голливуда до трэш-метала, который вспыхнул посредством Metallica, Exodus и Slayer на тихоокеанском побережье и Anthrax и Overkill на атлантическом. Тогда как нарастала страсть к металу, музыкальные магазины импортировали альбомы из удаленных мест вроде Швеции и Японии. Эта машина метала была везде, подогретая юношеским адреналином и желанием чего-то нового, более тяжелого и более радикального, чем прямолинейный старый радио-рок.
Из этих иступленных миазмов появились Queensrÿche и Fates Warning из Коннектикута, две группы, которым было суждено определить прогрессивный метал. Молодые люди, основавшие эти группы, изучили свое ремесло посредством Black Sabbath, Rush, Scorpions и Iron Maiden. Обе записали свои первые альбомы к 1984-ому. Обе заявляли о том, что черпали вдохновение из прог-рока и других не-металических источников, но больше всего, ранние первопроходцы прог-метала вроде Rush и Iron Maiden доминировали в звучании каждой группы. С появлением Queensrÿche и Fates Warning, так как вскоре они разработали более перспективные и оригинальные формы дальновидного метала.
Queensrÿche полностью вышли за пределы жанра метала в последующие годы, но их ранний звук – это чистый хэви-метал — и при этом находящийся под чрезвычайным влиянием Iron Maiden и Judas Priest. С появлением четырехпесенной короткометражки с одноименным названием в 1983-ем, Queensrÿche – изменения только косметические – доказали, что правильно выучили уроки и как их применять. Вокалист Джеофф Тате своим воплем напоминал Брюса “воздушную сирену” Дикинсона из Maiden, тогда как гитаристы Крис ДеГармо и Майкл Уилтон построили свою командную работу по моделям Priest и Maiden.
Восхождение Queensrÿche к славе было самым быстрым в истории метала. Четыре мрачных и театральных песни “Queensrÿche” первоначально были демозаписью, намекающей на грандиозные изыски. Когда в андерграунде началась шумиха, группа основала собственный лейбл, “206 Records”, и издала восемнадцатиминутное демо на виниле – которое позднее привлекло внимание шишек из EMI. Несмотря на юный возраст участников, музыка группы уже была зрелой с точки зрения точности и тонкости.
Этот оруэлловский 1984 год принес Queensryche дебютный полнометражный альбом. Молодая группа значительно эволюционировала. Предпринятие огромных шагов на каждом новом этапе был их план действия, к осуществлению которого они стремились даже на раннем этапе творчества. Спродюсированный Джеймсом Гатри — известным своим сопродюсированием “The Wall” Pink Floyd, “The Warning” расширил средневековую атмосферу короткометражки, композиторские навыки улучшились, уменьшаясь в скорости и сырой энергии раннего материала. У гитар на “The Warning” плавные текстуры, больше величественные, чем беспорядочные. Вокальный контроль Джеоффа Тейта и мелодраматичный диапазон выражения были неоспоримыми, в сочетании с густым слоем наложения. Брюс Дикинсон из Iron Maiden и Роб Хэлфорд из Judas Priest превратили высокорегистровое пение в форму металлического искусства — теперь Тейт вывел ее на новый художественный уровень. Формальные тренировки с маэстро Дэвидом Кайлом в ранние дни Тейта отточили его талант. Его мать также занималась пением профессионально, а его кузен пел в опере Цинциннати. Помпезное вокальное мастерство словно было у него в крови.
The Warning был отшлифованным, по сути лишенным штампов, исполнение и написание всепоглощающе безошибочными. Композиторское мастерство было доведено до безупречного уровня богатой работой над звучанием Гатри, создавая объемный теплый звук, нехарактерный для метала. “Roads To Madness” были десятью минутами гигантской мелодрамы, заставляя Тейта прибегнуть к стенающим, печальным воплям. Дальновидная группа вырвалась из оков стереотипов подземного метала, наиболее заметно в научно фантастическом опусе