Лекция: Музыка(от греч. «муза»)– искусство, которое отражает действительность и воздействует на человека при помощи организованных звуков (по высоте, длительности, громкости и тембру).
Составные компоненты музыки, благодаря которым она выражает определённый строй эмоций, сюжетов, идей, называют элементами музыкальной речи (ЭМР). Понимание роли каждого ЭМР необходимо для:
· Осознания, при помощи каких «кирпичиков» построено здание музыкального произведения;
· Понимание индивидуальности стиля каждого композитора;
· Умение анализировать каждый отдельно взятый элемент для составления картины целого, развивает аналитическое мышление;
· Закрепления знаний и навыков, приобретённых на сольфеджио, специальном предмете, фортепиано, музыкальной литературе.
Создавая музыкальное произведение, композитор пользуется определенными выразительными средствами. К ним относятся:
1. Мелодия(от греч. «песня, напев») – музыкальная мысль, выраженная, в основном, одноголосно.1Мелодия играет самую важную роль в музыкальном искусстве, это ее основа. Мелодия бывает вокальнаяи инструментальная. Различают два типа мелодии: кантилена(от итал. «пение») – напевная, плавная и речитатив(от лат. «декламировать») – стремление приблизиться к естественной речи. Различают также мелодии широкого диапазонаи узкого диапазона(звуковой объем голоса или инструмента – интервал между самым низким и самым высоким звуком).Большое значение для выразительности мелодии имеет её направление. Восходящее движениемелодии обычно связано с усилением напряжения, а нисходящее– с расслаблением (влияние закономерностей дыхания и особенностей работы голосовых связок). Но иногда, добиваясь особенного эффекта, композиторы используют, например, нисходящее движение для усиления тревоги, напряжения и наоборот. Чаще мелодия движется волнообразно: широкие ходы вверх заполняет плавное поступенное движение вниз и т.п.
2. Гармония — это последовательность аккордов. Поддерживая мелодию, гармония наполняет ее новыми выразительными красками
3. Фактура(от лат.- «делание, обработка») – система организации мелодии и аккомпанемента (технический склад музыкальной звучности).Различают 3 типа фактуры:1.Гомофонно-гармоническая(наиболее популярная, разделяющая музыкальную ткань на мелодию и аккомпанемент; известна с 18 века); 2.Полифоническая (подразумевает несколько ведущих мелодических линий, нет разделения на мелодию и аккомпанемент; известна примерно с 15 века); 3. Смешанная(сочетание обоих типов фактуры).
4. Аккомпанемент(от франц.) – сопровождение мелодии. Разделение музыкальной ткани на мелодию и аккомпанемент свойственно гомофонно-гармонической фактуре, в отличие от одноголосной, аккордовой или полифонической. Аккомпанемент служит гармонической опорой мелодии( гармония от греч. «стройность, соразмерность» – согласованная последовательность функции различных тональностей ). Различают два типа изложения аккомпанемента: 1.аккордовыйи 2.фигурированный.Фигурации,в свою очередь, бывают 3-х видов:
· Гармонические (преобладание опоры на функции тональности — TSD);
· Мелодические (мелодизированное или свободное изложение функций);
· Смешанные (сочетание обоих типов фигураций);
5. Лад(от греч. «согласие, стройность, порядок») – согласованность музыкальных звуков по высоте.В классической музыке чаще используются два основных лада – мажори минор.
6. Тембр –(от франц. «окраска») – окраска голосаили звучания инструмента.Голоса инструментов, благодаря особому их устройству обладают неповторимым звучанием. По тембру различаются и голоса в хоре (снизу — вверх):бас — тенор — альт — сопрано.Женские голоса – сопрано (лирическое, лирико — колоратурное, колоратурное), меццо-сопрано. Мужские голоса – тенор (лирический и драматический), баритон, бас и бас проффундо.
7. Регистр(от лат. «список, перечень»)– участки диапазона различных музыкальных инструментов,высота звучания. Различают: низкий, среднийи высокий регистры. Стоит отметить, что для каждого инструмента эти категории (высокий – средний – низкий) различны. Например, для флейты низким регистром считаются «ля» — «си» малой октавы, а для фагота это уже почти высокий регистр (предел звучания фагота – ми второй октавы).Своеобразна выразительность каждого регистра. Средний регистр наиболее мягкий и полнозвучный. Нижние звуки кажутся мрачными, гулкими. Верхние — звучат светло, прозрачно, звонко.
8. Динамика(от греч. «сила») – громкость звучания.Для обозначения динамики используются итальянские термины P, F, PP, FF, diminuendo, crescendo
9. Темп(от лат. «время») — скорость звучания музыкального произведения.Различают темпы быстрые, умеренныеи медленные.Для обозначения темпа используются итальянские термины (Allegro, andante, vivo, adagio и т.д.)
10. Штрих(от нем. «черта, линия») – выразительный элемент, способ исполнения.Так же обозначается итальянскими терминами (legato, staccato, non legato)
11. Метр(от греч. «мера») – равномерное чередование сильных и слабых долей.Метр и ритм указывают на очень давнюю связь музыки со стихом и телодвижением (что можно проследить на примере множества стихов, имеющих определённые стихотворные метры – ямб, дактиль, анапест и т.п.).
12. Ритм(от греч. «теку») – чередование долгих и коротких звуков. Ритм организует мелодию во времени. Сочетание разных по длительности музыкальных звуков образует ритмический рисунок. Ритмический рисунок, который используется на протяжении всего произведения или его части, называют ритмоформулой. По ритмоформуле можно узнать некоторые танцы (мазурку, вальс и др.), марш и т.д. Особенности ритма влияют на характер мелодии. Преобладание ровных длительностей при спокойном темпе делает мелодию плавной. Разнообразие длительностей придает ей изящество, гибкость.
Каждый отдельно взятый ЭМР влияет на характер создаваемого образа. Поэтому композиторы всегда вдумчиво относятся к выбору составляющих компонентов для выражения определённых мыслей и чувств. И слушателям для правильного понимания творческого намерения композитора необходимо разбираться в ЭМР.
Пример анализа образа с помощью ЭМР: Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Джульетта-девочка.Знаменитый номер из балета Прокофьева является первой характеристикой образа Джульетты – юной, искренней, беззаботной, чувственной. Такой образ создаётся благодаря быстрому темпу, летящей мелодии инструментального типа (мелодия-гамма в восходящем движении). Грациозность и изящество Джульетты подчёркивает тембр струнных и лёгкие штрихи (стаккато). Эмоциональный подъём девушки усиливает мажорный лад (до-мажор с аккордами расширенной тональности – ля-бемоль, ре-бемоль, ми-бемоль мажор), яркая динамика (форте с акцентами). Разреженная гомофонно-гармоническая фактура с редким звучанием аккордов так же направлены на создание впечатления лёгкости, неуловимости.
С тембрами различных музыкальных инструментов можно хорошо познакомиться, слушая симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк».