Лекция: Психологический анализ Г. Флобера. Принцип отбора художественной детали.

Флобер – психолог и исследователь жизни был глубоко убеждён, что не все мысли и особенно чувства могут быть выражены словами, не все причины и следствия стоит подвергать тонкому анализу. Писатель считал необходимым использовать так называемую « подсознательную поэтику». Она создавалась целым рядом стилевых решений: возвращением внимания читателя к истокам характера, обыгрыванием ранее названных деталей и сцен, подтекстом.

После неудачи « Искушения Святого Антония» друзья Флобера посоветовали ему взять сюжет из обыденной жизни. Так возник замысел « Госпожи Бовари», который, основываясь на традиции Бальзака, создавал новый тип реализма, претендующего на объективность в передаче окружающего мира. Трудности работ над романом отмечены Флобером в целом ряде писем. « Будь прокляты они, простые сюжеты!», — жаловался он Луизе Коле. Простые сюжеты очень трудно передавать без пафоса, без героев, трудно передавать так, чтобы ни единое слова не выбивалось из принятого стиля.

Не меньшая сложность заключалась и в том, что мир Бовари был предельно чужд автору: « Я ежеминутно должен влезать в шкуру несимпатичных мне людей». « Передавать пошлость точно и в то же время просто, ведь это ужас!». А ведь сам подзаголовок романа – « провинциальные нравы», свидетельствующий более о потребностях души обитателей мира «Мадам Бовари», нежели о самой картинной галерее персонажей, принуждала Флобера спускаться из своего замка слоновой кости на почву примитивной реальности.

Вся. жизнь и все творчество Флобера. были противопоставле­ны миру буржуа. В основе воззрений Флобера лежит освобожденный от идеи бога пантеистический монизм Спинозы. Пантеизм Спинозы примиряет, по Флоберу, проти­воречие между духом и материей, постоянно тревожащее писателя и создающее неразрешимые конфликты в характерах его героев. Учение Спинозы привлекало, Флобера также идеей всеобщей, естественной причинности, по­стоянным чередованием причин и следствий, не зависящим от че­ловеческой воли и не целенаправленным. Идеи Спинозы о детерминизме сочетаются в сознании Флобера с мыслями Внко' об отсутствии социального развития общества. Так возникает флоберовская теория, отрицающая бур­жуазный прогресс и ориентированная на духовные возможности личности. Сложной была концепция искусства у Флобера, изверившего­ся в общественном значении деятельности человека и ориентиро­вавшегося лишь на нравственно-эстетические ценности. Он видит, как смещены все ценности, одну из причин «моральной» слабости XIX в. Его задачей становится раскрыть истину, а для этого—проникнуть в тайны человеческой личности, в историю ее становления," обнаружить все возможные побудительные причины действий и мыслей, раскрыть причинно-следственные связи яв­лений. Флобер не принимал официальной литературы «школы здравого смысла» Его восторг вызывали стихи Леконта де Лиля, но Флобер считал, что де Лиль выражает в преувеличенном виде его идеи. Внимание писателя привлекают произведения натуралистов. K 1850 г. к Флоберу пришло небывалое ранее ощущение сме­ны исторических эпох. Смерть Бальзака стала для него своеоб­разным рубежом, он воспринимал его как «человека сильного и дьявольски «постигнувшего свою эпоху». Но вместе с тем Флобер очень ясно понимал, что наступило новое время. В духе времени он считал, что материал для искусства содержите «во всем и везде», нет более запретных, непоэтических тем. Изображать мир следует «все более и более приближаться к науке». Наука же Предполагает, с одной стороны, беспристрастность изображения, а с другой— глубину исследования и широту. Поэтому» писатель, по мысли Флобера, «должен быть созвучен всему и" всем, если он хочет понимать и описывать». Ли­тература, как и наука, должна стать не дидактической, а наглядной. Под нагляд­ностью искусства он понимал новый принцип отражения мира, который он сам назвал объективным. Объективная картина в произведении Флобера — это не фото­графия мира, но осмысленное автором, творчески переработанное его воспроизведение, стимулирующее восприятие читателя. При этом в соответствии со своими принципами искусства новой эпохи писатель стремится избегать драматических эффектов и случай­ностей; он мечтает создать «книгу ни о чем, книгу без внешней привязи, которая держалась бы сама собой, внутренней силой своего стиля, как земля, ничем не поддерживаемая, держится в воздухе, — книгу, которая почти не имела бы сюжета или, по мень­шей мере, в которой сюжет, если возможно, был бы почты неви­дим». Содержание такой книги, в которой будет «описана обы­денная жизнь, как история или эпопея», может быть раскрыто, по мысли автора, при помощи мастерской композиции и иронии, создаваемых соотношением изображенных картин. Чтобы извлечь поэзию из обыденных характеров, Флобер предъявлял особые требования к правдивости в изображении свя­зей" личности и обстоятельств. Здесь начинал действовать тот фа­тальный закон, который он почерпнул из философии Спинозы. Верность психологии, по Флоберу,— одна из основных задач ис­кусства. Стремление к совершенству формы у Флобера— это не формализм, а желание создать гармоничное «произведение, которое отразит мир и заставит задуматься о его сущности, не только лежащей на поверхности, но и скрытой, изнаночной.

19. Принцип исторического повествования в романе Г. Флобера «Саламбо»

В «Саламбо» возникают завораживающие картины жизни и бытадревнего Карфагена, полные «гармонии несвязных явлений», автор, как романтик, упивается буйством картин и красок юга, но, как всегда, перед ним стоит задача правдивого воспро­изведения действительности, психологической достоверности ха­рактеров. Причинно-следственные связи находит он и в воссозда­ваемом им мире III в. до н. э. «Саламбо» — роман исторический, приступая к работе над ним, Флобер перечитал сотни томов спе­циальной литературы. Он называл свое произведение даже архео­логическим. В романе, он. изобразил катастрофический, момент в истории Карфагена, используя при этом достижения В. Скотта, и одновременно он воспроизвел переломный этап в развитии созна­ния правителей Карфагена, выступив как реалист-аналитик,- Все это он подчинил «единству колорита» и верности психологии, че­го не было у его предшественников. Свои отступления от истори­ческих источников он принципиально считал возможными — не потому ли была избрана столь далекая и мало известная эпоха? Главной идейной задачей автора стало опять, как у романтиков, воспроизведение извечной борьбы в мире добрых и злых начал. В романе они представлены как культ богини Танит, покрови­тельницы жизни и любви, и» культ Молоха — бога войны и разру­шения, Не смог и не захотел писатель-реалист уйти от изображе­ния низости политических деятелей: в романе о далеком прошлом члены Совета Республики бесчестные, коварные, корыстолюби­вые и жестокие, списаны с современных Флоберу деятелей.В центре этого романа, как и в центре предыдущего романа о современности, — фигура женщины, но если все чувства Эммы были извращены стремлением к подражанию, а мысль способст­вовала только появлению искаженных представлений о мире, то Саламбо представляет собой существо столь чистое и естествен­ное, что даже само чувство любви к Мато она не называет этим словом, но умирает, не будучи в состоянии пережить гибель лю­бимого. Все большее место в романе занимает воспроизведение безобразного, которое в системе эстетики середины века призва­но передать отвратительную сущность и омерзительный внешний облик неприемлемого мира. Эстетически прекрасно вы­полненные, они контрастируют с изысканно прекрасными одеж­дами Саламбо, волшебным великолепием покрывала Танит. Фло­бер, не раз, выступавший против романтического великолепия и «исторического реквизита» романов В. Скотта, превзошел в этом романе и французских и английских авторов романтической про­зы. Однако его роман по названным выше особенностям стиля и по важной для автора проблематике не может быть отнесен к романтизму, он вписывается в систему литературных тенденций середины XIX в.

20. Повесть Г. Флобера «простая душа» и ее религиозные мотивы в контексте философских взглядов писателя.

В 1876 г. Флобер создал необычное для себя произведение — повесть «Простая душа». Сам он писал о нем: «История простой души.» это не более как рассказ о незаметной жизни бедной крестьянской девушки, богомольной и мистически настроенной, преданной без всякой экзальтации и нежной, как свежий хлеб. Она последовательно любит мужчину, детей своей хозяйки, пле­мянника, старика, за которым ухаживает, затем попугая. Когда попугай погибает, она заказывает его чучело и, умирая, смеши­вает его со святым духом. В этом нет никакой иронии, как вы по­лагаете, наоборот — все это очень печально и очень серьезно». Отрицание иронического подтекста могло быть вызвано этим настроением. Однако ирония есть в самом авторском пересказе, она есть и в повести, особенно там, где в сознаний умирающей героини попу­гай соединяется с ангелом. Но здесь ирония автора лишена на­смешки, как было в его романах о современных мещанах и бур­жуа. Он действительно изображает очень печальную историю исключительно доброго человека с неразвитым умом, едва умею­щего писать. Здесь выражена не новая для Флобера мысль, что для истинного чувства не нужно развитого ума и образованнос­ти. Примеры тому: отрицательный — мадам Бовари, положитель­ный— Саламбо. Однако воспринимать Фелисите как обретенный автором идеал едва ли можно: его идеал человека обязательно включал в себя образованность, высокую культуру, умение це­нить и понимать искусство, одного простодушия для этого мало. Фелисите противостоит бездуховности мира мещан и буржуа. В этом качестве она вписывается в систему образов, созданных Флобером, не признававшим дидактики, идеальных или просто положительных героев.

21. Творчество Ш. Бодлера. Философия и поэтика сборника «Цветы зла».

Шарль Бодлер – в его тв-ве объединены направления романтизма, эстетика парнасцев и черты будущих импрессионизма и символизма. Как переводчик открыл французам поэзию Э.А.По. Поэзия Б. сближается с искусством живописным, кулинарным, косметическим – выражение сладости, горести, удовольствия и ужаса. Особое внимание уделял форме стиха. Сборник «Цветы зла» посвящен любимому поэту и учителю Теофилю Готье, стихи создав-сь в разное время. Название – оксюморон, одно понятие исключает другое – двойственность в восприятии мира. Сборник состоит из нескольких частей. Сам Б. считал, что в чел-ке борется сатанинское и божеств начала. В посвящении говорится: «С чув-вом глубочайшего смирения посвящаю Вам эти болезненные цветы» — идея красоты и её обреченности на гибель. Названия частей сборника создают впечатление трагич. рассказа о жизни чел-ка, неумолимо приближ-ся к смерти: «Сплин и идеал», «Парижские картины» (посвящены Виктору Гюго), «Вино», «Цветы зла», «Мятеж», «Смерть». Трагич и короткой была жизнь самого поэта – умер в 46 лет. В сонете «Соответствия» — размышл о сущности бытия, связях между мирами. Чел-к бродит в этом мире как в чаще символов, недосказанность. Б. выражает явления через несвойств ему кач-ка, «запах чистоты» через «цвет или звук». Расширение сферы ощущений, вводимых в поэзию. Зарождение импрессионизма, символизма, когда субъективное впечатл главенствует над реальностью, сложная символика.

Сборник состоит из нескольких частей. Сам Б. считал, что в чел-ке борется сатанинское и божеств начала. В посвящении говорится: «С чув-вом глубочайшего смирения посвящаю Вам эти болезненные цветы» — идея красоты и её обреченности на гибель. Названия частей сборника создают впечатление трагич рассказа о жизни чел-ка, неумолимо приближ-ся к смерти: «Сплин и идеал», «Парижские картины», «Вино, «Цветы зла», «Мятеж», «Смерть». Трагич и короткой была жизнь самого поэта – умер в 46 лет. «Сплин и Идеал» — филосовско-эстетич программа поэта, антитеза в названии. Сплин для Б. это отвергаемая им гнетущая действительность, Идеал – высокие помыслы, к которым стремится поэт. Сердце поэта исполнено болью всех страждущих и не знает успокоение. Выражением Идеала выступает Красота. (стихотв «Красота»). Стихотв «Альбастрос» — тема поэта и толпы, композиция на противопоставлении. Поэт сравнивается с Альбатросом, поэт – творец и борец за свободу и счастье несчастных, страдает поэт в толпе от невежества и становится Альбатросом.

24. Комическая эпопея «Записки пиквиксого клуба»; история создания, специфика формы

«Посмертные записки Пиквикского клуба» Не обычна история его создания. Роман возник из юмористических подписей, которыми Диккенс по договору с одной издательских фирм сопровождал рисунки художника Роберта Сеймура. После смерти Сеймура. Диккенс решает продолжить рассказ Сеймура. Он отказался от первоначального плана построения произведения как серии комических зарисовок и сцен. Роман об­ретает определенную сюжетную линию, в основу которой поло­жена история судебного процесса, возбужденного против Пикви­ка его квартирной хозяйкой миссис Бардль. Столкновение Пиквика с судейскими чиновниками Додсоном и Фоггом, его пребы­вание в тюрьме, знакомство с ее обитателями определяют сюжет­ный стержень романа. Фигура Пиквика по мере развития действия романа переста­ет быть только комической. Диккенсовский герой привлекает к себе сердца читателей своей непоколебимой честностью, неистребимой доверчивостью к людям, неиссякаемой добротой и нежела­нием мириться с несправедливостью. Он. поставлен в положение «человека» который на собственном опыте, правда, весьма неболь­шом, познает некоторые темные стороны жизни. Он попадает в смешные и нелепые положения, что объясняется полным несоот­ветствием между его представлениями о жизни и людях и реаль­ной действительностью. Слепая доверчивость Пиквика делает его жертвой проходимца Джингля, хитрой миссис Бардль, возжелав­шей женить его на себе, и многих других. Честность Пиквика приводит его в долговую тюрьму, потому что он не может и не хочет дать взятку Додсону и Фоггу. Пиквику чужд дух расчет­ливости, буржуазные практицизм и лицемерие, и поэтому он привлекает симпатии читателей. Над ним нельзя не смеяться, как над человеком, совершенно не знающим жизни, но ему нельзя не сочувствовать. Яркую струю искрящегося веселья вносит в роман образ Сэма Уэллера, которому присущи те качества, которых так не хва­тает мистеру Пиквику. Сэм Уэллер трезво смотрит на жизнь; у него ясный ум человека из народа; он находчив, ловок, деловит, изворотлив, он весел и остроумен. Его остроумие неиссякаемо, находчивость в любых жизненных об­стоятельствах вызывает восхищение, а оптимизм действует покоряюще. Красноречие Сэма удивительно. Он обладает способно­стью изрекать каламбуры, вызывающие смех присущей им пара­доксальностью и вместе с тем точностью наблюдений. Пиквика и Сэма Уэллера часто сравнивают с такой классичес­кой парой, как Дон Кихот и Санчо Панса. Действительно, герои Диккенса — Пиквик и согласившийся стать его слугай Сэм Уэл­лер — напоминают неразлучную пару из бессмертного романа Сервантеса. Пиквика роднит с Дон Кихотом глав­ное— стремление к добру и справедливости, искреннее удивле­ние неустроенностью жизнью, желание изменить все к лучшему. Пиквик — один из первых чудаков в галерее диккенсовских героев. В создании его образа проявилась характерная законо­мерность — стремление раскрыть истинную человечность, прису­щую внешне смешному, нелепому, наивному Пиквику-. Он стран­но выглядит на улицах Лондона со своей подзорной трубой в кармане пальто и записной книжкой в руках, но проходит время и чудаковатый Пиквик вызывает уже не только смех, но и глубокую симпатию. Вполне объяснима прочная дружба между ним и Сэмом:, их сближают честность и нежелание подчиняться несправедливости. Сэм добровольно разделяет с Пиквлком заклю чение в тюрьме, он делает это не из желания угодить хозяине а потому, что понимает Пиквика и сочувствует ему.

В романе звучат социальные мотивы. В главах о выборах в городке Итонсвплле Диккенс осмеивает буржуазный парламента­ризм, обман, подкупы и шантаж, сопутствующие буржуазньщ выборам в парламент. Он описывает суд и установленные в нем порядки, создает портреты судейских чиновников — взяточников и крючкотворов. Острыми по своему социальному звучанию являются эпизоды, связанные с пребыванием Пиквика в тюрьме. Роману в целом свойствен мягкий и жизнерадостный юмор. Идилличен его финал.

25. Жанр «романа воспитания» в творчестве Ч. Диккенса. Типология героев. Смысловая направленность конфликта романов (произведение на выбор)

«Приключения Оливера Твиста»(1837). Название- это дань традиции, так называли свои книги писатели 18 века. Вокруг главного персонажа кипят страсти. Однако главный герой не становится субъектом действия, он объект. Оливер твист – идеал. персонаж, в этом смысле он статичен, нас увлекают перипетии его судьбы, но не он сам, как личность. В основе сюжета история таинственная и запутанная. В работном доме умирает молодая женщина, остается ее младенец – Оливер. После ряда испытаний он попадает в дом доброго мистера Браунлоу — это типичный персонаж для английской литературы 17 века, в его доме висит портрет молодой женщины, заметно сходство Оливера с ней. Но Оливер похищен, попадает в шайку Фейгина. Из признаний умирающей старухи становится известно, что у матери Оливера были медальон и кольцо, они попадают к служительнице работного дома – Бамблов. Некий человек Монкс покупает у Бамблов медальон и кольцо и выбрасывает в воду, он так же вступает в сговор с Фейгином с целью погубить Оливера. Оливер выбирается из шайки и попадает в дом доброй миссис Роз Мейли, которая оказывается его тетей. Браунлоу ведет расследование, нападает на след зловещего Монкса, вынуждает его дать показания. Монкс и Оливер- сводные братья, завещание составлено в пользу Оливера, при условии, что он вырастет джентльменом. Оливера усыновляет Браунлоу, он оказывается другом отца Оливера. Очень важно в романе изображение среды обитания, внимание сосредоточено на трех сферах: работный дом, с царящими там бесчеловечными порядками, обывательская среда (в учениках) и воровская шайка. Фигура Фейгина очень колоритна, он философ преступного мира, и полководец, он и отталкивающий, и притягательный, а под конец вызывает жалость. Диккенс- писатель-моралист, он пытается найти объяснение порокам и добродетелям во врожденных качествах, в воспитании. Д. убеждает в том, что преступление социально детерминировано. Нищета- причина преступления. Д. обвиняет законы Англии.