Лекция: Скульптура Исаакиевского собора
1829-42 – разработка программы. 4 рельефа фронтонов, дверные рельефы, евангелисты, апостолы, ангелы, пророки, угодники, святые.
Поручено лео фон кленце, но императору не понравилось – интерьер перегружен орнаментом. Предпочтение монферану.
Витали – главный скульптор по приглашению монферана. Работал с помощниками. Очень много скульптуры. Только в интерьере больше 300 шт.
44-51гг. В мастерской Витали – рельефы 2-х фронтонов, скульптуре дверей, главного купола
Южный фронтон – поклонение фолхвов. Избыточность декоративного оформления.
Витали Иван Петрович [1794, Петербург, — 5(17).7.1855, там же], русский скульптор. Монументалист и портретист. Учился у отца — Пьетро В., в мастерской П. Трискорни (по другим источникам — у А. Трискорни) и как вольноприходящий в петербургской АХ. С 1818 жил в Москве.
Произведения В. московского периода монументальной обобщенностью форм и уравновешенностью композиционно-пространственных построений близки русской скульптуре 1-й четверти 19 в. (колесница Славы и рельеф «Освобождение Москвы» для Триумфальных ворот, чугун, 1829-34; скульптура фонтанов — на Лубянской площади, ныне перед зданием Президиума АН СССР, и на Театральной площади, ныне площади Свердлова, — оба бронза, 1835).
С 1841 жил в Петербурге (с 1842 — профессор АХ), работая главным образом над скульптурным оформлением Исаакиевского собора (с учениками и сотрудниками своей мастерской В. исполнил свыше 300 статуй и рельефов). Этот цикл, выполненный с огромным размахом, лишён, однако, классицистической простоты и ясности, органической слитности с архитектурой, характерных для работ В. московского периода.
В. выполнил также декоративную скульптуру для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца в Москве (цинк, 1848-49). В портретных бюстах В. стремление к точной фиксации облика современника обычно сочетается с отвлеченно-идеальной схемой классицизирующего портрета (портреты К. П. Брюллова, гипс, 1836, Научно-исследовательский музей АХ СССР, Ленинград, и А. С. Пушкина, мрамор, 1837, Всесоюзный музей А. С. Пушкина, г. Пушкин). Для творчества В. 1840-х гг. характерны ещё большая конкретность облика человека и тяготение к романтической взволнованности образов. См. илл.
— фонтаны: на театральной пл. и на лубянской пл.
— венера 51-52
— пушкин 37 г.
Клодт (Клодт фон Юргенсбург) Петр Карлович [24.5(5.6).1805, Петербург,-8(20).11.1867, мыза Халала, Финляндия, похоронен в Петербурге], русский скульптор и литейный мастер. Получил военное образование. С 1829 посещал классы петербургской Академии Художеств, где с 1838 был профессором и заведовал литейной мастерской. Любил лошадей.
В своей анималистической монументальной скульптуре и мелкой пластике К. не порывает до конца с классицистическими традициями, но стремится к непосредственной фиксации жизненных наблюдений. Предтеча реализма.
— модели коней на навских ворота – первая ответственная работа. 1833. Как и вся группа, кони были выбиты по моделям из листовой меди. Они отличаются большой живостью, легкостью движений и показывают превосходное знание скульптором анатомии лошади.
— 4 группы укротителей коней на Аничковом мосту (бронза, 1830-е гг., установлены в 1849-50), сам отливал.
— памятник И. А. Крылову в Летнем саду (бронза, гранит, 1848-55). Свобода мысли.
— Николаю I (бронза, 1856-59, совместно со скульпторами Н. А. Рамазановым и Р. К. Залеманом)
— «Лошадь на водопое» (бронза, Русский музей, Ленинград);
— сер 50-х гг. лошадь с жеребенком. Работал с натуры.
Микешин Михаил Осипович [9(21).2.1835, дер. Платоново Смоленской губернии, — 19(31).1.1896, Петербург], русский рисовальщик, автор проектов памятников. Учился в петербургской АХ (1852-58).
По проектам М. (в виде более или менее подробных графических эскизов) группой скульпторов осуществлены памятники:
— «Тысячелетие России» в Новгороде (открыт в 1862), 15,5 гранитный постамент. 129 бронзовых фигур. Форма колокола. Ярусами 6 эпох русского государства.
— Екатерине II в Ленинграде (открыт в 1873),
— Богдану Хмельницкому в Киеве (см. илл.) — все бронза, гранит.
Стилистически работы М. близки русской академической скульптуре 2-й половины 19 в.; патриотический пафос нередко сочетается в них с идеями самодержавия и православия. Автор иллюстраций к произведениям Гоголя, Пушкина, Шевченко.
Иванов, Сергей Иванович — талантливый скульптор (1828 — 1903). Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством Н.А. Разманова. В 1854 г., за статую «Мальчик в бане» (гипсовый экземпляр — в музее Александра III, мраморный — в Третьяковской галерее) — академик. Был преподавателем скульптуры в московском училище. Его произведения лишь изредка являлись на публичных выставках. Наиболее известные его статуи и группы: «Неаполитанский рыбачок с раковиной», «Ап. Андрей» (для московского исторического музея), «Материнская любовь», «Мальчик на лошади», «Поцелуй Иуды», «Тигр, впившийся в шею оленя» и «Львица с детенышами», эскиз статуи «Моисей, источающий воду из камня», проект памятника А.С. Пушкину, бюсты актеров Шумского, Живокини и Садовского и баснописца Крылова.