Лекция: Комментарии 2 страница

В. В. Королев и Ф. Н. Щербачев — «старшины», администраторы Охотничьего клуба.

Первые два сезона (1888/89 и 1889/90) Общество искусства и литературы давало спектакли в помещении на Тверской улице. Затем вынуждено было из-за недостатка средств передать это помещение Русскому Охотничьему клубу, взяв на себя обязательство ставить спектакли для семейных вечеров этого клуба.

С сезона 1894/95 г., особенно после постановки «Уриэля Акосты», начинается новый расцвет Общества, возглавляемого Станиславским. В заключительный период работы Общества искусства и литературы (1895--1898) Станиславский завоевал широкое признание как актер и выдающийся режиссер-новатор.

Требования Станиславского, выдвинутые в этом письме, предвосхищают некоторые преобразования театрального дела, осуществленные в Художественном театре.

1Прокофьев Иван Александрович — актер и режиссер Общества искусства и литературы. Впоследствии был пайщиком Художественного театра.

30*

Письма к H. A. Попову печатаются по подлинникам, хранящимся в Центральном государственном архиве литературы и искусства СССР, ф. 837, оп. 1, ед. хр. 325.

Попов Николай Александрович (1871--1949) — театральный деятель, режиссер, драматург, историк театра, заслуженный артист РСФСР. Принимал участие в режиссерской работе Станиславского по спектаклю «Уриэль Акоста» в Обществе искусства и литературы и исполнял роль Бен-Акибы (см. воспоминания Н. А. Попова о К. С. Станиславском в сб. «О Станиславском», М., ВТО, 1948, стр. 185--222).

1 Точно установить, о каких макетах идет речь, трудно, так как почти одновременно Станиславский выпускал два спектакля: «Светит, да не греет» (премьера 15 декабря 1894 г.) и «Уриэль Акоста» (9 января 1895 г.)

2 Алексеев Игорь.

31*

Датируется по связи со следующим письмом.

1 Художником спектакля «Уриэль Акоста» был Ф. Н. Наврозов, работавший в то время на императорской сцене. В Обществе искусства и литературы Станиславский осуществил вместе с Наврозовым постановки: «Отелло», «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Польский еврей».

32*

1 Просмотр декораций «Уриэля Акосты» проходил за два месяца до премьеры, состоявшейся 9 января 1895 г. Это свидетельствует об исключительном по тем временам внимании к оформлению спектакля. Станиславский вникал во все подробности постановки. 4 января 1895 г. он послал, например, Н. А. Попову такую записку: «Завтра мне принесут фонари для 5-го акта, нужно будет их раскрашивать. Можно будет заняться этим во время репетиции… Ваш К. Алексеев» (ЦГАЛИ СССР, ф. 837, оп. 1, ед. хр. 325).

33*

Печатается по подлиннику (ГЦТМ имени А. А. Бахрушина).

1 Действие трагедии К. Гуцкова «Уриэль Акоста» происходит в Голландии.

2Желябужская (Юрковская), по сцене Андреева, Мария Федоровна (см. далее письма к ней) в «Уриэле Акосте» исполняла роль Юдифи.

3 Сцена отречения Уриэля Акосты требовала огромного напряжения душевных сил как от исполнителя центральной роли — Станиславского, так и от студентов, приглашенных для участия в массовых сценах.

3 января 1895 г. мать Станиславского писала З. С. Соколовой: «В понедельник, 2-го, была репетиция „Акосты“, продлилась она до 4 часов ночи… Жаль, что ты с мужем не увидишь Костю, он удивительно хорош, артист великий он. Так моментами за сердце хватает, за него страшно становится, например, когда он свое отречение читает и перед проклятием во время монолога» («К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования», стр. 405).

По свидетельству H. E. Эфроса, в тот момент, когда разъяренная толпа религиозных фанатиков с ревом бросалась на Акосту, было «жутко сидеть в театре», казалось, что она «разорвет Акосту в клочья» («Артист», 1895, No 45).

34*

1 Возобновление «Последней жертвы» состоялось 2 февраля 1895 г. Роль Юлии Тугиной исполняла сестра Станиславского Анна Сергеевна Штекер (Алеева).

Газетные отзывы дают известное представление о результатах работы Станиславского с Алеевой: «В ее исполнении не было ничего искусственного, театрального, условного, профессионально-актерского. Она играла, что называется, от души» («Московские ведомости», 24 апреля 1895 г.).

35*

Письма к Г. Н. Федотовой печатаются по подлинникам, хранящимся в ГЦТМ имени А. А. Бахрушина.

1 Г. Н. Федотова взяла двухлетний отпуск и уехала на гастроли в провинцию. «Еду учиться играть старух»,-- объясняла она причину своего отъезда. В то время Федотова переходила на новое амплуа. Так, в «Волках и овцах» она играла уже не Глафиру, а Мурзавецкую.

2 12 февраля 1895 г. Федотова исполняла роль старухи Шелковкиной в пьесе Вл. И. Немировича-Данченко «Золото».

36*

Письма к А. П. Ленскому печатаются по подлинникам, хранящимся в ГЦТМ имени А. А. Бахрушина.

Ленский Александр Павлович (1847--1908) — крупнейший театральный деятель, выдающийся актер и режиссер Малого театра. Станиславский с большим интересом следил за педагогическими и режиссерскими исканиями А. П. Ленского.

37*

На почтовом штемпеле указана дата получения письма.

1 В Париже у поставщиков французских театров Станиславский покупал материи для костюмов Отелло и Дездемоны, подбирал серьги для Отелло, пряжки для его плаща и т. д. Он покупал также старинное оружие, гобелены, книги по истории костюма, заказывал обувь для Родриго и других действующих лиц «Отелло» (см. записную книжку К. С. Станиславского за 1895 г., Музей МХАТ, архив КС).

Роль Родриго исполнял Д. Ф. Неволин (Вансяцкий).

2Несмелов — по-видимому, переписчик ролей.

3 «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в 1895 г. была включена в репертуар театра петербургского Литературно-артистического кружка. А. С. Суворин был владельцем этого театра. По-видимому, Станиславский участвовал в подготовке сценической редакции текста.

У Л. Н. Толстого было два печатных варианта четвертого акта. Встретившись с Л. Н. Толстым в Туле (1893), Станиславский предложил ему соединить эти два варианта, «чтобы помешать досадной остановке действия в самый кульминационный момент драмы» (см. Собр. соч., т. 1, стр. 142). Для спектакля МХТ 1902 г. Станиславский соединил, с согласия Л. Н.Толстого, два авторских варианта четвертого акта пьесы (рукопись Станиславского хранится в его архиве).

38*

Датируется по связи с предыдущим письмом.

1 Окончательное распределение ролей в «Отелло» во многом не совпадает с этой предварительной наметкой.

Роль дожа Венеции исполнял А. В. Добровольский, потом — В. В. Лужский (Калужский). Брабанцио играл И. А. Прокофьев, Грациано — А. М. Вечорин, Лодовико — С. П. Ростовцев, Кассио — П. С. Ленин, Монтано — А. М. Левитский, шута — Г. С. Бурджалов, герольда — А. В. Дмитриев. Роль Эмилии была поручена Е. Я. Михайловой-Пуаре.

2 Предполагавшееся возобновление спектакля «Фома» не состоялось.

39*

Письма к А. А. Санину печатаются по подлинникам (ГЦТМ имени А. А. Бахрушина).

Дата письма No 39 устанавливается по режиссерской работе Станиславского над «Отелло».

Санин (Шенберг) Александр Акимович (1869--1955) — режиссер и актер, ближайший помощник Станиславского в Обществе искусства и литературы; в Художественном театре с 1898 по 1902 г. и с 1917 по 1919 г. Был режиссером в Александрийском театре (с 1902 по 1907 г.), Старинном театре (1911), Свободном театре (1913), Малом театре (с 1919 по 1923 г.). В 30--50-х годах ставил оперные спектакли в Америке и Европе.

1Шлоссер Фридрих-Христофор — автор «Всемирной истории» в 18 томах.

40*

Дата устанавливается по премьере «Отелло» (19 января 1896 г.).

1 Станиславский приглашал Л. Н. Толстого на спектакль «Отелло».

42*

Публикуется по черновому автографу (Музей МХАТ, архив КС).

Дата помечена Станиславским на ответном письме М. В. Лентовского от 21 марта 1896 г.

Лентовский Михаил Валентинович (1843--1906) — актер и крупный театральный предприниматель. Станиславский высоко ценил его как «человека большого таланта, интуиции, опыта», но не прощал ему антрепренерских замашек. По приглашению Лентовского Станиславский ставил «Ганнеле» Гауптмана (премьера 2 апреля 1896 г.).

1Христофор Иосифович — Петросян, актер и антрепренер (ум. к 1915 г.).

2 Поводом для данного письма послужил случай, описанный Станиславским в «Моей жизни в искусстве»: "… удалось наладить репетиции и в самом театре. Но беда в том, что антрепренер на радостях запил и стал себя держать более, чем надо, развязно. Появился и еще один нетрезвый; под сомнением у меня был еще и третий. И снова дело начинало накреняться и сползать вниз… Пришлось снова прервать репетицию, извиниться перед актерами за погубленный вечер и уехать домой. Молчаливая обида всегда таинственнее и страшней. В тот же вечер я послал антрепренеру решительный отказ от той чести, которой он меня удостоил, и категорически заявил, что при таких условиях, т. е. при допущении пьянства самим антрепренером, я ни в каком случае не могу продолжать дела" (Собр. соч., т. 1, стр. 159).

На это Лентовский отвечал: «Уважаемый Константин Сергеевич! Я понял все и сознаю мою виновность, будьте уверены — вчерашнее не повторится. Прошу меня извинить, если я не найду удобным быть на сегодняшней репетиции. Электротехник и декораторы мной вызваны к 9 часам в Ваше распоряжение. Искренно меня извините». И в другом письме, от 18 апреля 1896 г.: «Что бы то ни было — я считаю за счастье остаться Вашим поклонником» (Музей МХАТ, архив КС).

Письма к М. П. Лилиной с 1896 по 1905 г. печатаются по подлинникам личного архива К. К. Алексеевой-Фальк. Нами использованы примечания М. П. Лилиной и Е. Н. Семяновской к публикации этих писем в сб. «О Станиславском», изданном ВТО.

Даты установлены М. П. Лилиной.

1Медведева Надежда Михайловна (1832--1899) — артистка Малого театра. H. M. Медведева высоко ценила талант Станиславского, а он считал ее не только замечательной артисткой, но и «интересным человеком-самородком». «Она была до некоторой степени моей учительницей и имела на меня большое влияние»,-- писал Станиславский (Собр. соч., т. 1, стр. 37). В архиве Станиславского есть несколько вариантов его воспоминаний о H. M. Медведевой.

2 После постановки «Потонувшего колокола» (1898) режиссерская работа Станиславского получила еще большее признание среди актеров Малого театра. Г. Н. Федотова восхищалась режиссерской фантазией Станиславского.

3Дмитрий Феофилактович (Филатыч) — Вансяцкий.

4 Ставить «Принцессу Грезу» Э. Ростана Станиславского приглашала актриса петербургского театра Литературно-артистического кружка Л. Б. Яворская.

5Куперник — Щепкина-Куперник Татьяна Львовна (1874--1952) — писательница, автор многочисленных переводов. Правнучка актера М. С. Щепкина.

6Черневские — Сергей Антипович, режиссер Малого театра и его жена Александра Петровна (урожденная Щепкина), артистка Малого театра.

1 Станиславский в это время намеревался придать работе Общества искусства и литературы профессиональный характер. Для спектаклей Общества он предполагал снять помещение театра в «Эрмитаже». Д. Ф. Вансяцкий помогал ему составлять сметы и проекты.

2Михайлова — Михайлова-Пуаре Евгения Яковлевна, участница спектаклей Общества искусства и литературы. В некоторых программах Общества указывалось, что «художественные аксессуары исполнены членом Об-ва Е. Я. Михайловой-Пуаре».

45*

1 Спектакли, в которых знаменитый немецкий актер Л. Барнай должен был играть Отелло, а Станиславский — Яго, не состоялись.

Режиссерский экземпляр «Отелло» («Вычерки, mise en scène, режиссерские указания, планировки») хранится в Музее МХАТ (архив КС). Особенно интересен раздел «Роли и режиссерские указания для участвующих в толпе».

46*

Печатается по подлиннику (Музей МХАТ, архив КС).

Шульц В. Н. — антрепренер, организатор гастролей иностранных артистов.

1 Роли Уриэля Акосты и бургомистра Матиса («Польский еврей») принадлежали к основному репертуару Барная.

Приехав в Москву, Барнай посетил спектакли Общества искусства и литературы. Под впечатлением «Польского еврея» он писал Станиславскому: «Ваше мастерство в области режиссуры так велико, что оно ставит Вас в ряды художников первого ранга… Ваша постановка „Польского еврея“ восхитила меня… Режиссура этого спектакля, исполнение Вами и Вашими товарищами главных ролей, жизненная правда, прозвучавшая в спектакле,-- массовые сцены во втором акте, выглядевшие такими жизненно правдивыми, все это вместе взятое создало из ряда вон выходящий спектакль» (Музей МХАТ, архив КС).

Через десять лет, ставя «Уриэля Акосту» в Берлине, Барнай просил Станиславского прислать ему фотографии спектакля Общества.

2 Театр «Парадиз» (построен артистом петербургской немецкой труппы Георгом Парадизом) сдавался гастролерам, преимущественно иностранным. Ныне в этом здании помещается Московский театр имени Вл. Маяковского.

47*

Печатается по подлиннику, хранящемуся в ЦГАЛИ СССР, ф. 878, оп. 1, ед. хр. 1905.

Дата устанавливается по телеграфному штемпелю.

Южин (Сумбатов) Александр Иванович (1857--1927) — выдающийся театральный деятель, актер, драматург. В Малом театре — с 1882 г. до конца своей жизни. С 1909 г.-- управляющий труппой. После Великой Октябрьской социалистической революции — директор и руководитель Малого театра. Народный артист республики.

1 По инициативе Южина создавался клуб Литературно-художественного кружка. Южин привлек Станиславского в состав комиссии, выработавшей устав клуба. Открытие клуба состоялось 9 октября 1899 г.

48*

Датируется 1897 г., когда в Париже была поставлена «Самаритянка» Э. Ростана с Сарой Бернар в главной роли (см. «Вестник иностранной литературы», Новинки французского драматического театра, Спб., 1897, май). Месяц устанавливается по связи с письмом к Е. В. Алексеевой от 6 мая 1897 г.

49*

Письма к В. В. Лужскому печатаются по подлинникам, хранящимся в Музее МХАТ (архив КС).

Дата письма No 49 устанавливается по упоминанию «Сорванного [потонувшего] колокола» (премьера 27 января 1898 г.) и по возвращению Станиславского из Парижа.

Лужский (Калужский) Василий Васильевич (1869--1931) — актер и режиссер Общества искусства и литературы и Художественного театра. В течение тридцати трех лет ближайший помощник Станиславского и Немировича-Данченко. Был режиссером во Второй студии МХАТ и в Музыкальной студии МХАТ.

50*

Печатается по тексту, написанному Станиславским на титульном листе экземпляра пьесы «Фома» (Музей МХАТ, архив КС).

И. П. Киселевский просил у Станиславского пьесу для исполнения ее на провинциальных сценах. Начало письма носит характер официального разрешения, и потому обращение к Киселевскому находится в середине письма.

Киселевский Иван Платонович (1839--1898) — известный актер столичных и провинциальных театров. Первый исполнитель роли доктора Штокмана в России (1892). Л. М. Леонидов считал его «лучшим Скалозубом».

Станиславский в юности подражал Киселевскому в роли старого холостяка Бородавкина («Денежные тузы» М. Балуцкого, перевод с польского и переделка А. Крюковского).

Письма к Вл. И. Немировичу-Данченко печатаются по подлинникам, находящимся в Музее МХАТ (архив КС). Дата письма No 51 устанавливается по связи с письмом Немировича-Данченко к Станиславскому от 12 июля 1897 г.

1 Письмо Немировича-Данченко от 12 июля 1897 г. из Ялты опубликовано в «Ежегоднике МХТ» за 1949--1950 гг. Оно написано вскоре после встречи со Станиславским в Славянском базаре (22 июня 1897 г.), положившей начало Художественному театру. В переписке 1897--1898 гг. обсуждаются вопросы репертуара, состава будущей труппы, изыскания средств, найма помещения и т. д.

2… нашего нового дела — то есть проекта организации Художественного театра в Москве.

3Кошеверов Александр Сергеевич (р. 1874 г.) окончил музыкально-драматическое училище Филармонии по классу Немировича-Данченко в 1894 г., работал в провинциальном театре, в 1898 г. вошел в труппу МХТ, где пробыл до 1902 г.

4Шувалов (Егоров) Иван Михайлович (1865--1905) учился в Петербургском театральном училище. Не окончив курса, в 80-х годах уехал в провинцию. В 1894 г. был приглашен в московский театр Ф. А. Корша, пробыл там два сезона. С 1896 по 1902 г. снова играл в провинциальных театрах. В 1902 г. был принят в Александрийский театр, где выступил в ролях Тезея («Ипполит» Еврипида), Тригорина («Чайка» А. П. Чехова) и др.

5 Станиславский и Немирович-Данченко были участниками Первого Всероссийского съезда сценических деятелей (март 1897 г.)

6Рощин-Инсаров (Пашенный) Николай Петрович (1861--1899) — известный артист, играл в провинции и в Москве, в театре Корша (1884-- 1889). Считался одним из лучших исполнителей роли Чацкого. Н. П. Рощин-Инсаров в труппу Художественного театра не вошел.

7Азагарова Анна Яковлевна, начав сценическую деятельность в 1886 г., играла в Петербурге в клубах и в театре Панаева, затем в провинции и в театре Корша в Москве. В 1899 г. вернулась в провинцию. С 1914 г. вновь вступила в труппу Корша.

8Яковлев Александр Михайлович — артист московского театра Корша с 1887 по 1905 г.

9 О своих учениках по Филармонии, начавших работу в провинциальном театре,-- Москвине, Роксановой (Петровской), Кошеверове — Немирович-Данченко писал: «Лучшие из моих питомцев продолжают подтверждать, что пойдут к нам за полцены».

10 В пьесах современного репертуара артисты играли в костюмах, сшитых за свой счет («городские туалеты»); в пьесах же исторических, фантастических им выдавали костюмы из театрального гардероба. Это правило первоначально сохранялось в Художественном театре.

11Соловцов Николай Николаевич (1857--1902) — актер, антрепренер, режиссер, создатель постоянного русского театра в Киеве, славившегося своей труппой.

12 К. С. Алексеев-Станиславский был пайщиком и одним из директоров фабрики Товарищества «Владимир Алексеев».

13Режан Габриэль-Шарлотта (1856--1920) — французская актриса.

14Матковский Адальберг (ум. в 1909 г.) — драматический актер Берлинского королевского театра.

Зонненталъ Адольф (1834--1908) — артист венского Бургтеатра. Одно время был режиссером и директором этого театра.

15Черепанов А. А.-- антрепренер «народного» театра «Скоморох». Репертуар этого театра был самый низкопробный. Критика отмечала «балаганно-халтурный характер постановок». Однако 26 октября 1895 г. в этом театре с большим успехом была поставлена пьеса Л. Н. Толстого «Власть тьмы».

16 Немирович-Данченко предполагал, что, пока Художественный театр не имеет своего здания в Москве, он часть сезона будет проводить в провинции, а затем снимать одно из московских театральных помещений.

17 Устав «Акционерной компании общедоступных театров и аудиторий».

18 По-видимому, Александр Павлович — Ленский; Александр Иванович — Южин.

Черновой автограф (гектографическая копия) письма хранится в Музее МХАТ (архив КС).

Год устанавливается по упоминанию «Потонувшего колокола» Гауптмана (Станиславский видел впервые эту пьесу в Берлине весной 1897 г.) и по ответному письму Бенара от 7 января 1898 г.

Бенар Люсьен — французский театральный критик и драматург, издатель журнала «Revue d'art dramatique» («Обозрение драматических театров»). В 1896 г. Бенар видел спектакли Общества искусства и литературы «Самоуправцы» и «Отелло». О «Самоуправцах» Бенар писал Станиславскому: «Я был в восхищении от Вашего вчерашнего спектакля. Прежде всего я очень симпатизирую Вашему большому личному таланту. Наконец, ансамбль, законченность Вашей интерпретации заслуживают самых горячих похвал Вам и Вашим друзьям» (Музей МХАТ, архив КС).

В другом письме Бенар снова возвращался к своим впечатлениям от этого спектакля: "… Вы уже доказали мне в «Самоуправцах», что Вы истинный артист, способный к прекрасным творениям" (там же).

1 В отзыве об «Отелло» Бенар критиковал исполнение партнеров Станиславского, а самого Станиславского упрекал в отступлении от общепринятых традиций: "… пьеса поставлена замечательным образом, с совершенством, превосходящим все, что я когда-либо видел во Франции или в Германии. Несмотря на то, что Вы хорошо поняли душу Отелло, Вы не играли его в шекспировских традициях… Двадцать раз по ходу пьесы Ваши очень интересные находки в роли Отелло меня порадовали, и все-таки я был огорчен, видя нервический, слишком нынешний, слишком «внетрадиционный» облик Вашего персонажа. Я не сомневаюсь, что, если бы Вы поработали с Ирвингом или Сальвини, Вы бы создали прекрасного Отелло...".

2Муне-Сюлли Жан (1841 --1916) — французский трагический актер, игравший Эдипа, Гамлета, Отелло и ряд ролей в трагедиях Корнеля и Расина. Исполнение его отличалось напевностью декламации, картинностью жестов, приподнятостью тона, свойственными в те годы искусству старейшего французского театра «Comêdie Franèaise» («Французская Комедия»),

3Тальма Франсуа-Жозеф (1763--1826) — выдающийся трагический актер и реформатор сцены эпохи Французской буржуазной революции.

4 К. С. Станиславский цитирует «Гамлета» по переводу П. Вейнберга.

5Гервинус Георг-Готфрид (1805--1871) — немецкий историк и литературовед, автор четырехтомного труда о Шекспире, переведенного в 1877 г. на русский язык.

6Коклен-младший, Александр-Оноре (1848--1909) — французский комедийный актер. Гастролировал в Москве в 1895 и 1897 гг.

7Лелуар Луи-Пьер (1860--1909) — известный французский актер.

8Коклен-старший, Бенуа-Констан (1841--1909) — крупнейший французский комедийный актер, часто приезжавший на гастроли в Россию.

9 «Тартюф» Мольера с А. П. Ленским в заглавной роли был впервые поставлен в Малом театре 6 декабря 1884 г.

10 Во время гастролей в Москве, в 1885 г., Мейнингенская труппа играла «Мнимого больного» Мольера.

53*

Печатается по подлиннику ИРЛИ (Пушкинский дом) Академии наук СССР, архив В. П. Буренина, ф. 36, оп. 2, ед. хр. 9.

Буренин Виктор Петрович (1841--1926) — критик, драматург, переводчик. С 1876 г.-- сотрудник реакционной газеты «Новое время». Один из руководителей Суворинского театра (театра Литературно-артистического кружка).

1 Станиславский поставил «Потонувший колокол» Г. Гауптмака в переводе В. Буренина 27 января 1898 г. (в помещении Охотничьего клуба).

2Пчельников Павел Михайлович был управляющим Московской конторой императорских театров.

3 Первое представление «Потонувшего колокола» в Суворинском театре состоялось 13 ноября 1897 г. В рецензиях и программах спектакля художник не указан. Судя по фотографиям, спектакль был оформлен ремесленно и не походил на новаторскую художественную постановку Станиславского. Очевидно, макеты своих декораций Станиславский Суворинскому театру не посылал.

Ответ на письмо Вл. И. Немировича-Данченко от 2 августа 1897 г.

1 Станиславский по ошибке называет Марию Людомировну Роксанову (Петровскую) Марией Владимировной и далее — Марией Васильевной.

Роксанова была принята в труппу МХТ в 1898 г. и пробыла в ней до 1902 г. Первая исполнительница роли Нины Заречной в «Чайке».

2Незлобин (Алябьев) Константин Николаевич (1857--1930) — провинциальный антрепренер, артист и режиссер, в то время антрепренер Виленского театра. С 1909 по 1918 г. имел свой театр в Москве (театр Незлобина).

55*

Печатается по подлиннику (Музей МХАТ, архив КС).

Тихомиров Иоасаф Александрович (1872--1908) — ученик Немировича-Данченко по Филармонии (выпуск 1895 г.) Артист и режиссер МХТ с 1898 по 1904 г. В первом спектакле МХТ «Царь Федор Иоаннович» исполнял роль князя Туренина, в «Чайке» — роль учителя Медведенко. По инициативе А. М. Горького в 1903 г. был приглашен режиссером в театр Народного дома в Н. Новгород. В 1904 г. поставил «Дачники» Горького в Драматическом театре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.

1 В тех случаях, когда ученики Немировича-Данченко, рекомендованные им в труппу МХТ, выступали в летних театрах под Москвой, Станиславский ездил смотреть их игру.

2 В древних русских городах Станиславский собирал материалы для постановки трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» (об этой поездке см. Собр. соч., т. 1, стр. 193--196). В архиве Станиславского хранятся «Альбомы К. С. Алексеева. Русская старина. Костюмы, бордюры, узоры, виды, типы, утварь, вооружение. Нижегородский и Ростовский музеи».

Ответ на письмо Вл. И. Немировича-Данченко от 5 июня 1898 г. Послано в Нескучное Екатеринославской губернии.

Дата устанавливается по фразе письма: «Послезавтра начинаем работу» (сбор труппы МХТ в Пушкино и раздача ролей состоялись 14 июня 1898 г.)

1 В это время происходило слияние Товарищества «Владимир Алексеев» с Товариществом «Шамшин и Вишняков».

2 Помещение для репетиций в дачной местности Пушкино под Москвой.

3Бурджалов Георгий Сергеевич (1869--1924) — инженер по образованию, актер и режиссер MXАT. До Художественного театра участвовал в спектаклях Общества искусства и литературы.

Как и Станиславский, он понимал значение народного театра, говорил о необходимости создания театра для крестьянства. Бурджалов принадлежал к тем деятелям МХТ, которые сочувственно относились к революционному движению. «Когда я вспоминаю разные большие хорошие дела, какие творились в России,-- рассказывал о нем Немирович-Данченко,-- я наблюдаю, что ни одно хорошее дело не может состояться без участия в нем людей такого типа, к какому принадлежал Георгий Сергеевич… Это энтузиаст в самом настоящем смысле слова, энтузиаст с бодростью, с глубокой верой в это дело, отдающий всю свою любовь, всего себя до самопожертвования… Чрезвычайная простота и совершенно беспредельная скромность» (Музей МХАТ, архив Г. С. Бурджалова, No 835).

Из публикуемого письма видно, что Бурджалов не сторонился самой «черной», будничной работы в театре.

Архипов Николай Николаевич (1868--1926) — член правления и участник спектаклей Общества искусства и литературы, впоследствии известный режиссер Арбатов. На даче Архипова репетировались первые спектакли МХТ.

4Симов Виктор Андреевич (1858--1935) — выдающийся театральный художник. Был привлечен Станиславским в Общество искусства и литературы, принимал участие в создании МХТ, где до 1913 г. оформлял большинство спектаклей. Вновь вернулся в Художественный театр в 1926 г. Оформлял «Бронепоезд 14-69» и «Мертвые души». Заслуженный деятель искусств РСФСР.

5 Репетиции «Венецианского купца» («Шейлока») начались 17 июня 1898 г., премьера состоялась 21 октября 1898 г. За пять дней до начала репетиций у Станиславского уже был готов режиссерский план постановки. На первое чтение пьесы он принес макеты Симова.