Лекция: Лекции 3-5. Театр как синтетическое искусство. Драматургия - особый литературы. А.Н. Островский и его роль в становлении русского национального театра.
Общественно-политическая ситуация 60-х годов XIX века. Отмена крепостного права и связанные с этим изменения в русской культуре.
Необходимость включения в культуру большого количества людей, плохо подготовленных для восприятия произведений, создала предпосылку для поиска инструмента, способного в сжатые сроки включить в культуру как можно большее количество неграмотных людей. Таким инструментом оказался театр.
Театр – наиболее демократичный из всех видов искусств. Он сочетает в себе наглядность и выразительность, сопереживание и дидактичность. Именно развитие театра позволило осуществить в России интеграцию крестьянства в общественную жизнь государства.
Театральная постановка – модель действительности, в отличие от других видов искусства позволяющая развернуть действие в пространстве и времени. И в то же время язык театра условен – это простейшая знаковая система, позволяющая обучить воспринимающего начальным навыкам погружения в художественную реальность.
Театр – синтетическое искусство. На зрителя воздействуют сразу практически все виды искусства: живопись (декорации, костюмы), музыка (звуковое сопровождение), танец (пластика актеров), литература (текст).
В русской культуре как таковой драматический театр не был распространен вплоть до середины XIX века. Дворянство предпочитало оперу – она считалась более возвышенным видом искусства. Но в репертуаре оперных театров было слишком мало произведений, созданных на основании русского национального материала, преобладали произведения итальянских, немецких, французских авторов, не несущие какой-либо важной информации для «не дворян».
Если говорить о русском драматическом театре, то, безусловно, драматические произведения Грибоедова («Горе от ума»), Фонвизина «Недоросль», Пушкина («Борис Годунов», «Маленькие трагедии»), Гоголя («Ревизор»), Лермонтова («Маскарад»), были гениальны, глубоки и актуальны, но, к сожалению, не могли составить основу для репертуара, так как их было слишком мало. К тому же сценография (заложенные в текст детали постановки) не всегда была выполнима в условиях технического оснащения театра XIX века. Например, в «Маленьких трагедиях» Пушкина задействован персонаж «Статуя Командора». Очевидно, что реализовать участие этого персонажа в трагической сцене без комического звучания в то время представлялось весьма затруднительным.
В этой ситуации своевременным оказалось появление в русской культуре XIX века фигуры Н.А.Островского. Он оказался уникальной фигурой, равно принадлежащей и литературе, и етаетру. Островский по творческому складу не только драматург, но и активный театральный деятель, досконально знающий мир сцены.
Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Московском городском суде. Он занимался частной судебной практикой по имущественным и коммерческим делам. Мать из семьи духовного сословия, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет.
Детство и раннюю юность Островский проводит в Замоскворечье — особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо — мещанским бытом. Александр еще в детстве пристрастился к чтению, получил хорошее домашнее образование, знает греческий, латинский, французский, немецкий, впоследствии – английский, итальянский, испанский языки. Когда Александру минуло тринадцать лет, отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа. С ее приходом заметно меняется домашний уклад, чиновный быт перекраивается на дворянский манер.
С 1835-1840 гг. – Островский учится в Первой Московской гимназии. В 1840 году по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.
Второй университет — Малый театр. Пристрастившись к сцене еще в гимназические годы, Островский становится завсегдатаем старейшего русского театра.
1847 – в «Московском городском листке» Островский публикует первый набросок будущей комедии «Свои люди – сочтёмся» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (впоследствии «Семейная картина») и очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя».
«Самый памятный для меня день в моей жизни, — вспоминал Островский, — 14 февраля 1847 года… С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
Признание Островскому приносит комедия «Свои люди – сочтёмся» (первоначальное название – «Банкрут», закончена в конце 1849г.). Ещё до публикации она стала популярной (в чтении автора и П.М. Садовского), вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова, Т.H. Грановского и др.
«Он начал необыкновенно...» — свидетельствует И.С. Тургенев. Его первая же большая пьеса «Свои люди — сочтемся» произвела громадное впечатление. Ее называли русским «Тартюфом», «Бригадиром» XIX столетия, купеческим «Горем от ума», сравнивали с «Ревизором»; вчера еще никому неведомое имя Островского ставилось рядом с именами величайших комедиаграфов — Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.
В правительственных сферах комедия эта вызвала переполох. Драматической цензурой она была сразу же запрещена к представлению на сцене. «Все действующие лица… отъявленные мерзавцы, — писал цензор. Разговоры грязны; вся пьеса обида для русского купечества». И все же, по недосмотру московской цензуры, пьеса была напечатана в мартовской книжке журнала «Московитянин» за 1850 год. Вот тогда — то и посыпались жалобы на молодого драматурга от оскорбленного купечества, вот тогда — то и занялись его комедией высокопоставленные сановники и даже сам государь император. Царь перечитал донесение, помедлил несколько и начертал своим мелким почерком в углу: «Совершенно справедливо, напрасно напечатано...». Еще помедлил и добавил: "… играть же запретить". И размашисто расписался: «Николай».
За «неблагонадежным» автором было установлено секретное полицейское наблюдение. Гениальная комедия была поставлена на сцене в 1861 году, через двенадцать лет после ее написания.
После комедии «Свои люди – сочтёмся» Островский каждый год выпускает по одной, а иногда по две-три пьесы, написав, таким образом, 47 пьес различных жанров – от трагедии до драматических эпизодов. Кроме того, есть ещё пьесы, написанные совместно с другими драматургами – С.А. Гедеоновым, Н.Я. Соловьёвым, П.М. Невежиным, а также свыше 20 переводных пьес (К. Гольдони, Н. Маккиавели, М. Сервантес, Теренций и т.д.). В 1859 году Островский перевел «Гециру» древнеримского драматурга Теренция, в которой важна тема невестки и свекрови (сравните с пьесой «Гроза»).
Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актёра. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870 г.) Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драматургии и русского театра.
Театральная биография Островского вообще не совпадала с его литературной биографией. Зрители знакомились с его пьесами совсем не в том порядке, в каком они были написаны и напечатаны. Только через шесть лет после того, как Островский начал печататься, 14 января 1853 года поднялся занавес на первом представлении комедии «Не в свои сани не садись» в Малом театре. Пьеса, показанная зрителям первой, была шестой законченной пьесой Островского.
В это же время драматург вступил в гражданский брак с девицей Агафьей Ивановной Ивановой (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. По рассказам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом был обязан знанием московского быта. В 1869 году, после смерти Агафьи Ивановны от туберкулеза, Островский вступил в новый брак с актрисой Малого театра Марией Васильевой. От второго брака у писателя родилось пятеро детей.
Член-корреспондент Императорской Санкт — Петербургской Академии Наук (1863 г.)
Литературные взгляды Островского сложились под влиянием эстетики В.Г. Белинского. Для Островского, как и для других писателей, начинавших в 40-е годы, художник – это своего рода исследователь- «физиолог», который подвергает специальному изучению различные части общественного организма, открывая для современников ещё не исследованные области жизни.
«Без вины виноватые» — последний из шедевров Островского. В августе 1883 года, как раз в пору работы над этой пьесой, драматург писал своему брату: «Забота писательская: есть много начатого, есть хорошие сюжеты, но… они неудобны, нужно выбирать что — нибудь помельче. Я уж доживаю свой век; когда же я успею высказаться? Так и сойти в могилу, не сделав всего, что бы я мог сделать?»
В конце жизни Островский, наконец — то, достиг материального достатка (он получал пожизненную пенсию 3 тыс. рублей), а также в 1884 году занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург всю жизнь мечтал служить театру). Но здоровье его было подорвано, силы истощены.
Смерть застала его за переводом шекспировской трагедии «Антоний и Клеопатра») 2(14) июня 1886 года в имении Щелыково, Костромской области, от наследственной болезни — стенокардии.
После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 года, в Москве, на Театральной площади перед зданием Малого театра, где осуществлялись постановки его пьес, был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков).
Творчество Островского можно разделить на три периода: 1-й – (1847- 1860), 2-й – (1850-1875), 3-й – (1875-1886).
ПЕРВЫЙ ПЕРИОД
(1847- 1860)
К нему относятся пьесы, отражающие жизнь дореформенной России. В начале этого периода Островский активно сотрудничает как редактор и как критик с журналом «Москвитянин», публикует в нем свои пьесы. Начиная как продолжатель гоголевской обличительной традиции («Свои люди – сочтёмся», «Бедная невеста», «Не сошлись характерами»), затем, отчасти под влиянием главного идеолога журнала «Москвитянин» А.А. Григорьева, в пьесах Островского начинают звучать мотивы идеализации русской патриархальности, обычаев старины («Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не так живи, как хочется» (1854). Эти настроения приглушают критический пафос Островского.
С 1856 года Островский – постоянный сотрудник журнала «Современник» – сближается с деятелями демократической русской журналистики. В годы общественного подъёма перед крестьянской реформой 1861 года вновь усиливается социальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликтов («В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), «Гроза», (1859).
ВТОРОЙ ПЕРИОД
(1860-1875)
К нему относятся пьесы, отражающие жизнь России после реформы. Островский продолжает писать бытовые комедии и драмы («Тяжёлые дни», 1863 г., «Шутники», 1864 г., «Пучина», 1865 г.), по — прежнему высокоталантливые, но скорее закреплявшие уже найденные мотивы, чем осваивавшие новые. В это время Островский обращается также к проблемам отечественной истории, к патриотической теме. На основе изучения широкого круга источников он создаёт цикл исторических пьес: «Козьма Захарьич Минин — Сухорук» (1861 г.; 2-я редакция 1866), «Воевода» (1864 г.; 2-я редакция 1885), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866 г.), «Тушино» (1866 г.). Кроме того, создаётся цикл сатирических комедий («На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1868 г.), «Бешеные деньги» (1869 г.), «Лес» (1870), «Волки и овцы» (1875 г.). Особняком среди пьес второго периода стоит драматическая поэма в стихах «Снегурочка» (1873 г.) – «весенняя сказка», по определению автора, созданная на основе народных сказок, поверий, обычаев.
ТРЕТИЙ ПЕРИОД
(1875 — 1886)
Почти все драматические сочинения Островского 70-х и начала 80-х гг. печатаются в журнале «Отечественные записки». В этот период Островский создает значительные социально-психологические драмы и комедии о трагических судьбах богато одарённых, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878 г., «Последняя жертва», 1878 г., «Таланты и поклонники», 1882 г., и др.). Здесь писатель разрабатывает и новые формы сценической выразительности, в некоторых отношениях предвосхищающие пьесы А.П. Чехова: сохраняя характерные черты своей драматургии, Островский стремится воплотить «внутреннюю борьбу» в «интеллигентной, тонкой комедии» (см. «А.Н. Островский в воспоминаниях современников», 1966, с. 294).
Драматург остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, к театральной практике применившим достижения русской психологической прозы 19 века. Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены — это примета истинно народного писателя.
В драматургии Островского вместилась вся Россия — ее быт, ее нравы, ее история, ее сказки, ее поэзия.
Основные аспекты общественной деятельности Островского:
1859 — основатель и активный участник «Литературного фонда».
1865 — инициатор создания «Артистического кружка, ставшего одновременно и актерским клубом, и школой театрального мастерства
1874 — инициатор создания «Общества русских драматических писателей и оперных композиторов», занимавшегося охраной авторских прав и материальной помощью нуждающимся творцам.
В историю русской драматургии Островский вошел как сложившийся, яркий самобытный мастер. К середине XIX века русская сцена испытывала настоятельную потребность в принципиальном обновлении репертуара; она стремилась обратиться к национальным образам и отечественным проблемам.
Не только культурная, но и общественная жизнь страны требовала нового тонец 50-х-начало 60-х годов – это ожидание, подготовка и осуществление важнеших реформ. В обновлной России особую силу обретает общественное мнение: большинство впервые обрело свой голос и активно стремилось, чтобы этот голос прозвучал.
Время, подлежащее нашему рассмотрению, охватывает четверть века. Это были годы весьма плодотворными для русской литературы и, в частности, для драматургии. Именно в эти годы русская драма достигает полной зрелости и становится главной силой в театре. Создаются десятки пьес, появление которых свидетельствует о том, что русская национальная самобытная драма состоялась.
Все эти десятки пьес, если и не написаны самим Островским, то созданы в соавторстве с ним, под его руководством. ОСТОРОВСКИЙ ОДИН СДЕЛАЛ ТО, ЧТО В ДРУГИХ СТРАНАХ ДЕЛАЛИ ПОКОЛЕНИЯ РАМАТУРГОВ. Целенаправленно и последовательно создавал он русский национальный театр. Уникальность его дарования в удивительном сочетании таланта литератора и театрального деятеля. Он не просто создал театральный репертуар. Он сформировал школу актерского мастерства необходимую классическому театру устойчивую систему амплуа. Но самое главное – он сформировал нового актера и нового зрителя.