Реферат: История музыкального воспитания

Московский Педагогический Государственный Университет

им. Ленина

Физический факультет

Реферат

тема:

“ИсторияМузыкального Воспитания”

Москва

1998

Содержание

Теория и практика гармоничного воспитания человека вдревней греции

Обучение детей хоровому пению в древней Руси

Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке

Первая народная консерватория в России

Музыка в современной общеобразовательной школе

Вряд ли кто-нибудьможет спросить:

Нужна ли в жизнимузыка?

До такой степенимузыка есть искусство популярное.

До такой степенимузыка слилась с жизнью.

Она несравненноглубже проникает во все поры жизни,

Чем нам кажется.

А.В. Луначарский

Теория ипрактика гармоничного воспитания человека

в древнейгреции

Древние греки первые вистории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности.Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Целишкольной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое ивсестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически ивсесторонне развитый человек – центральна тема древнегреческого искусства: встатуях богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческоготела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокийинтеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силуволи.

На протяжении всеймноговековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп,сторонники различных политических систем и партий – каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовыйхарактер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания иобразования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются толькопривилегированного класса рабовладельческого общества – классасвободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенныеклассы населения – рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитанияв античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только освободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классерабовладельцев.

“Отец комедии” Аристофан,характеризуя лучших людей государства, указывает, что они “воспитаны впалестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоятьграждане музыкально образованные, мусические.

Что же понималось под мусическимобразованием? Греческое слово “мусике” (искусство муз) означало всю областьлитературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Система школьного образованияв Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию.

В основе школьного обучения вмусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классикамигреческой литературы – Гомером и Гесиодом. “Душу мы, прежде всего,совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке,счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древнихподвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях, юношипонемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобывпоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемсяпредками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовалообучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию грекипридавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигамигероев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, чтомузыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности вдвижениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть накифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев,прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильнымичередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными иуравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизньчеловека нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон. Протагор,326, АВ.)

В своем проекте идеальногогосударства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество,требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такиелады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, иразрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, “которыйнадлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного ввоенном и всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирноевремя. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро иумеренно.

С не меньшей скорпулезностьюотбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе тольколиры и кифары, а в деревне свирели.

Греки понимали музыку всегдав соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля надпоэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайноулучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем онподвергает “чистке” Гомера, предлагает установить надзор за сочинителямисказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитаниясчитает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние начеловеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов имузыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральныесвойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) иэнтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в какихслучаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средствуэтического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальнымиобъектами чувственного восприятия. “Ведь даже одна мелодия без сопровождения еесловами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, назапахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”. (Аристотель,Проблемы XIX, 27.)

Обучениедетей хоровому пению в древней Руси

Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебныхпредметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального игруппового обучения.

В древнерусской былине о буйном молодце Василии Буслаевеговорится:

Дала его учитьграмоте.

Грамота ему в наукпошла.

Посадила его перомписать.

Письмо Василию внаук пошло.

Отдала она петьюучить.

Петье Василию внаук пошло.

Обучение, как правило, начиналось с семи лет.

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжескиедворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низшихсословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников –“мастеров грамоты”. Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которыеспециально обучали детей пению.

Так, в открытой княгиней Анной Всеволдовной в Киеве в XI в. при Андреевскоммонастыре специальной женской школе обучали также пению. “Собраше, — говоритсяв летописи,- младых девиц (ок. 300) нетолико обучала их писанию, тако иремеслам, пению, швению и иных полезным им ремеслам”. Это училище без сомнениябыло не единственным, т.к. иначе летопись об этом упомянула.

С развитием частных школ и индивидуального обучения пениювключалось в число основных предметов.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братскихшколах, которые создавались религиозно-национальныыми организациями –братствами, ведшими активную борьбу против полонизации и окатоличения русскогои близких народов. Братские школы – это целая эпоха в истории русского просвящения.Наряду с положительными сторонами общейучебной работы братские школы показывали высокие образцы музыкальноговоспитания, хорового пения. Статья 20 Устава Луцкой школы определяет основыобучения в школе: “Сперва научаются складывать буквы; потом обучаютсяграмматике; притом учатся церковному порядку, чтению, пению”.

Значительное место отводилось певческому обучению и вдуховных училищах. Последнему уделено большое внимание в постановлениях Собора,собравшегося в 1551 году, изложенных в ста главах. “А прежде сего училищабывали в Российском царствии на Москве и в великом Новгороде и по иным градаммногие грамоте, писати и пети и чести учили, потому тогда и грамоте гораздыхбыло много, но писцы и певцы и чтецы славные были по всей земле и до днесь”. Соборпостановил организовать в домах священников и дьяков училища и обучать в нихграмоте и церковному пению. “И те священники и диаконы и дияки избранные училисвоих учеников страху божию и грамоте и писати и пети и чести”.

Обучение хоровому пению происходило не только в планеобщеобразовательном, но и специальном. Эти области были тесно связаны междусобой. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве ипедагогике, использовался в школьном обучении пению. С другой стороны,последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровоеискусство.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался впрофессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хоргосударевых певчих дьяков, организованный в XV в. На основе этого хора была создана впоследствииПетербургская придворная певчая капелла.

Большое влияние на репертуар детского пения оказаланародная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен,связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки,считалки и т.п. Они запечатлели с большой полнотой мир детских интересов,словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С самого младенчествадети жили в окружении народных песен. Несмотря на отсутствие (до XVIII в.) письменнойфиксации, народные песни сохранялись в устной традиции (лучшее свидетельство ихпопулярности в народе) и многие из них дошли и до нас (“А мы просо сеяли”, “Ай,во поле липонька”, “Посеяли девки лен” и многие другие).

Пение без сопровождения и многоголосное пение составляютценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения вчастности.

Детскоемузыкальное воспитание в Росии в XIX веке.

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительногодвижения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных силрусского общества за преобразование Росии, за ликвидацию технико-экономическойи государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывалисьи в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по1849 г. министром народного просвящения Уваровым, автором знаменитой формулы“православие, самодержавие, народность”, встретила резкого противника в лицегуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и ихединомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различныхтенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и самуорганизацию, и постановку образовательного дела.

С одной стороны, заботясь опредохранении от “революционной заразы” и о сохранении за дворянством егопривилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всяческиограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: “…надо сообразить, нет ли способов затруднитьдоступ в гимназии для разночинцев”.

С другой стороны, ростпромышленности властно требовал расширения рамок образовательной системы как всмысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношениисамого содержания обучения. Отсюда двойственный, противоречивый характерпедагогической политики царского провительства, половинчатость его школьныхреформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой,сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетскиекорпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища,епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципахнационального неравнства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало двесистемы: одна – система элементарного образования для широких масс населения,не дававшая возможности детям трядящихся получать среднее и высшее образование(3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище),либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарноеобразование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшиетехнические училища и торговые школы, дававшие специалистов низщей и среднейквалификации. Вторая система – среднего и высшего образования – предназначаласьдля детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две:одна для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средниетехнические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, спониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии, институты благородныхдевиц, епархиальные училища).

Допуская “пение и вообщемузыку” в школу, “по мере возможности и усмотрения начальства”, уставы всехвидов школ на протяжении всего XIX столетия ниразу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебногоплана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например,рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программугимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. Умузыки не было даже такого “предания”…

Поскольку школьные уставыставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость отусмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не велоникакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая.Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших илихудших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства ипрочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимсявнимательнее к фактам, то заметим, что за множеством “случайностей” в нихскрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь жеопределенной правительственной политики в этом вопросе.

В самом деле: все школьныеуставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки идругих искусств “по мере возможности”, “когда есть довольные к тому способы”.Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду “возможности”материальные, “если то позволяют доходы”, как гласил устав 1804 г. Тем самымрешение вопроса принимало очень простую и ясную форму: вводить художественноевоспитание следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатсядети состоятельных родителей. Таким образом, нейтральность инезаинтересованность правительства в том или ином решении этого вопросаприкрывала совершенно определенную классовую политику.

Особенно заботливо былопоставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебныхзаведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного (хотя исвоеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, былоорганизовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины.

За время обучения в восьмиосновных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре нафортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же годаобучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училищедевочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар былразнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежныхкомпозиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры.

Духовное пение начиналось состарших классов (с четвертого или пятого года обучения) и проводилосьпараллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей егоявлялась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия пофортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю пополчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один чассамостоятельно, что входило в часы подговки уроков. Репертуар составляли гаммы,этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходиливесной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда ипьесы.

Кроме хорового пения иобучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподаваласьгимнастика (также под музыку) и по одному часу – танцы (со специальнымаккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные и старинные: полонез,менуэт, гавот и другие.

Музыка звучала отовсюду: этобыли или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, илиподготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобреталине только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но инавыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободновладели фортепиано.

“Молодежь моего поколения,-вспоминаетписательница Мариэтта Шагинян,- была музыкально образована еще сошкольной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т.н. “пансионами”,преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногдаскрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшиепрофессора руководили этим обучением.

В гимназиях была так называемая “музыкальнаякомната”, где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразнаяроссыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видениемгимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим,долгим звуком звонка к молитве.Мы выходили из гимназии, умеячитать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концертенесложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, ауниверситет или курсы, — тоже не переставали интересоваться музыкальной жизньюМосквы и ходить на концерты”.

Было бы, однако, большойошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная массамолодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школетакую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся этамолодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, “умеячитать глазами партитуру”. В рядовых гимназиях, – прежде всего в гимназияхправительственных – дело обстояло совсем иначе. Казенщина, формальный подход кделу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и нато, что делалось там по части эстетического образования учащихся. “Оттого ипроисходит, что в школе, например, есть уроки рисования, пения или музыки, поклассам висят художественные копии с художественных картин, а ученики почти нерисуют, не поют и не играют, а картины никого не радуют”. (ШагинянМ.С.В.Рахманинов//Новыймир.-1943.-#4.)

Тем не менее остаетсянесомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своихнедостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.

Перваянародная консерватория в России

В развитии прогрессивной музыкально-просветительскойпедагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория,организованная в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальнойкультуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и других.

Особенно яркой и плодотворнойбыла деятельность выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева.

В инструкции МосковскойНародной консерватории отмечалось, что главная ее цель – содействоватьнародному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрять музыкальную культуру вширокие слои населения путем общего музыкального образования. Было открыто дваотделения: общего музыкального образования – хоровые классы и специальногомузыкального образования – сольные классы.

В руководящую группупреподавателей Московской Народной консерватории входил Б. Л. Яворский –выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в науке о музыке,создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развитысоветской музыкальной школой. Так же он был организатором первогоГосударственного музыкального техникума.

Определяющую роль в педагогическойдеятельности играл Сергей Иванович Танеев. Его высказывания о задачах Народнойконсерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенноготворчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическомвоспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения.При обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетическогообразования в будущей Народной консерватории он высказал мысль о том, что дляначала нужно открыть не концертные – собственно консерваторские классы посольному исполнительству, существование которых он считал необходимым длявыдающихся талантов, а музыкальные училища в разных местах города для всехищущих музыкального развития. Также он отстаивал необходимость ориентациипрежде всего на общемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровоеисполнительство он считал той основой, на которой должно начинаться общеемузыкальное развитие широких масс. Также сохранилась интересная план-схема вкоторой С.И. Танеев наглядно подтверждает первостепенное значение хоровогопения в общем музыкально-эстетическом развитии:

Хоровойкласс

теория музыки гармония

сольфеджио полифония

инструментовка контрапункт

история музыки

Хоровые классы в МосковскойНародной консерватории являлись практически творческой базой изучения всехмузыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии,полифонии, анализа форм, истории музыки. В них развивались навыкиисполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, готовилисьдирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлосьобязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся всольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкогомузыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понятьорганическую связь хорового и сольного пения.

Даже кандидаты в специальныеклассы, не принятые из-зи недостатка вакансий, должны были посещать хоровыеклассы. Это было необычным и новым в существовавшей системе музыкальногообразования. Вопрос о единстве хорового и сольного исполнительства не былразработан вокально-хоровой педагогикой. Для установления единых методов впреподавании хорового и сольного пения были образованы совместные комиссии, которыеобъединяли свою деятельность и на совместных заседаниях обсуждали программыобоих классов. Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительнокороткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение,звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами.

Также большое значение вмузыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеев придавалнародно-песенному творчеству, которое высоко ценил. “Я лично питаю оченьбольшое доверие к музыкальным способностям русского народа… То неисчерпаемоебогатство народной музыки, которое было создано в течение предшествующих векови отголоски которого представляют народные песни, может служить показателем,какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русского народного гения,бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемые образцы для нас,ученым музыкантов”,- говорил композитор.

Московская Народнаяконсерватория была первым музыкально-учебным заведением, где народно-песенноетворчество не только изучалось, но и являлось одной из основ учебной иконцертно-просветительской деятельности. За 10 лет существования МосковскуюНародную консерваторию окончило около 2000 человек.

Музыка всовременной общеобразовательной школе

Основные теоретические методические положения.

“Научение”музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ливсех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая,привыкать делать выводы и обобщать – умение воспринимать. Воспринимать музыку –дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос оместе музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следуетограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазынаблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятие и наблюдение музыки могут привести кхудожественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка ивкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе,определить границы ее использования как школьного предмета. И художественнаяоценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должныобращаться в преднамеренный замысел, в предвятую цель, на которой строитсяпрограмма. Если музыка - жизненнонасущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение заним с эстетических предпосылок. Закат солнца – красивое зрелище, но не в немодном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существеннаясторона, чем простое любование. Это – наблюдение, обогащающее жизненный опыт иповышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку,взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределыгипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего отнее. Такое пассивное погружение – вредно, т.к. не актуально и не динамично.

Музыка – искусство слухо-моторных впечатлений. Черезметрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишьотчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит,наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений иобогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.

Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдениимузыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкальногодвижения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающихпроцесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия,насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия – вплане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материюэлементов.

Музыка движется. Единственное средство не упустить целогоза мигами звучаний и понять процес развертывания звуков – это постигатьсоотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующиммоментами.

Целью и задачей музыкальной педагогики вобщеобразовательных школах – если только факт обогащения нашего сознания иповышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия,организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений – являетсяразвитие свуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальныхявлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержаниемзвуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики,выразительной и изобразительной.

Какими приемами добиться приобретения необходимейших дляпонимания музыки современной эпохи навыков - дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательнойшколе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции,понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблемасвязывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следуетотказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве ивосприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иныесостояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор,оцениваем, мыслим.

Какие методы ни были найдены, завоевать достойное местомузыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, есливыработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке труднонаучить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремитьсявызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать“непосвященных” схоластической премудростью.

Список используемой литературы

Апраксина О.А. Музыкальноевоспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948.

Гармонический человек: Изистории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С.Трофимова.- М., 1965.

Музыкальное воспитание вшколе/Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13.

Асафьев Б. Избранные статьи омузыкальном просвящении и образовании.- Л., 1973.

Локшин Д.Л. Хоровое пение врусской школе.-М., 1957.

еще рефераты

Еще работы по музыке

Реферат по музыке

История развития музыкальных вкусов молодежи 60-70г.

22 Июня 2015

Реферат по музыке

История струнно-смычковых инструментов и их развитие

Мусоргский - "Картинки с выставки", "Гном"

29 Августа 2013