Реферат: Барокко
<img src="/cache/referats/17140/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1028">
Слово «барокко» буквально означает «странный»,«причудливый». Этот художественный стиль преобладал с конца 16-го до середины18-го в. и был призван прославлятьмогущество знати и церкви. Для искусства барокко характерно преувеличение вовсем. Архитекторы стремились к парадной торжественности, пышности. Ониотказываются от спокойных прямых линий и объемов и обращаются к сложным формамс большим количеством изгибов и нагромождений.К примеру, кому придет в голову
делать колонны витыми, словно свечи? Но итальянскийзодчий и скульптор Л. Бернини предложил именно такие колонны. В созданном имфонтане Четырех рек в Риме он воссоединил в одно целое скульптурные композиции,
обломки скал и каскады воды. Неповторимое, незабываемоезрелище! Реальность в произведениях стиля барокко тесно переплетена с фантази-
<img src="/cache/referats/17140/image003.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1027">ей.Кажется, что один архитектор соревновался в фантазии с другим.
Фасады храмов и дворцов украшены карнизами, окнами илепниной вся-
ческих форм и очертаний. Контрасты масштабов, цветов,света и тени в живописи поражали воображение. Что ни картина, то сочные, яркиекраски.
Какие только рыбы, цветы и плоды ни изображены нанатюрмортах голландцев Ф. Снейдерса и Я. Йорданса! Персонажи на портретахголландцев П. Рубенса и А. ван Дейка изображены в торжественных позах,
одеты в пышные наряды. Историчес-кие полотна перегруженыперсонажа-
ми. Разнообразные художественные приемы, использование живописи,
позолоты, скульптуры в архитектуре производили на людейочень сильное
впечатление, подавляли их величием и грандиозностью. Этоиспользовала
господствовавшая в Италии церковь. Потолки церквейспециально распи-
сывали так, чтобы возникало впечатление прорыва в небо.Парадные залы
дворцов украшали сотнями зеркал — и стены как быраздвигались, пространство казалось большим, чем на самом деле. Появилосьискусство барокко в Италии в 16-м в., здесь оно достигло своего расцвета. Нооно распростра-нилось по всей Европе, и в Испании, Португалии, на юге Германии,в Австрии сохранились замечательные его образцы.
В русском барокко преобладали иные настроения. Петр IсделалРоссию
европейской державой. Дворянство стремилось к новому,европейскому
образу жизни. Успехи во внешней политике, строительстве,науках вызывали чувство гордости за соотечественников, преуспевших и на бранномполе, и за письменным столом. Это чувство гордости за успехи государства инарода нашло отражение и в архитектуре, и в живописи, и в скульптуре.Величественна и торжественна архитектура русского барокко. В середине 18-го в.свои лучшие произведения в стиле барокко создал архитектор В. В. Растрелли: этоЗимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе (ныне г.Пушкин), Смольный монастырь в Петербурге. Фасады его построек, расцвеченныебелым, синим и позоло-той, необычайно нарядны. Залы дворцов богато убраны:потолки украшены лепкой и золоченой резьбой, стены обиты дорогими тканями,деревянные полы редкой красоты. В это же время были созданы парковые ансамбли —в Кусково под Москвой, в Царском Селе под Петербургом. Дворцы Растрелли возвеличивализнатность и богатство, так же как и некоторые парадные портреты государственныхдеятелей его времени. Но в портретах художников А. П. Антропова и И. Н.Никитина торжественность позы и пышность одежды не закрывают того, что во всевремена ценилось больше всего, — ум, отвагу и достоинство.
В 1760-е гг. барокко в России начинает сменяться другимнаправлением —
классицизмом.
<img src="/cache/referats/17140/image005.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">
<img src="/cache/referats/17140/image006.gif" v:shapes="_x0000_s1035">
Монтеверди(Monteverdi) — крупнейший итальянский композитор XVIIв., один из реформаторовмузыкального театра. Его музыка пронизана идеалами эпохи Возрождения. Монтевердизаметно обновил музыкальный язык своего времени. Особенно значительна его рольв разработке нового мелодического стиля — преодолевая жесткие рамки полифонии,он вдохнул в музыку драматический пафос, проявил гармоническую смелость,соединил выразительность вокальной декламации с напевной ариозной кантиленой. Монтевердиввел в оперу увертюру, ариозные номера, драматические хоры. Музыка Монтевердине утратила своего значения и в наши дни, она продолжает захватывать глубинойдраматизма и совершенством стиля. Почти 300 лет искусство Монтевердибыло в забвении — сейчас же оно занимает достойное место в современномконцертном и оперном репертуаре.<img src="/cache/referats/17140/image008.jpg" align=«right» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1029">
Клаудио Монтеверди родился 15 мая 1567 года в Кремоне. Около 1590 года Монтевердипоступил в капеллу при дворе мантуанского герцога Винченцо IГонзаги в качестве скрипача и певца. В 1601 году Монтевердистал руководителем капеллы герцога и возглавил музыкальную жизнь мантуанскогодвора. В эти годы возникли его произведения, принадлежащие к образцам мировоймузыкальной классики — Четвертая и Пятая книги мадригалов,оперы «Орфей» и «Ариадна». В1613 году Монтеверди возглавил капеллу собора св. Марка в Венеции, гдеработал последующие 30 лет жизни. По долгу службы он сочинял духовную музыку — мессы,мотеты, псалмы и другие сочинения. В Венеции онопубликовал Шестую книгу мадригалов (1614) и создал две новые — Седьмую(1619) и Восьмую (1638). Композитор написал также ряд светскихсценических произведений, предназначенных для венецианских аристократическихдворцов.
В последние годы жизни Монтеверди писал оперы для общедоступныхвенецианских театров, открывшихся в конце 30-х годов XVIIв. Егооперы «Орфей» (1607), «Возвращение Улисса народину» (1641) и «Коронация Поппеи» (1642)не утратили своей художественной силы и в наши дни, оставаясь совершеннымипроизведениями мирового оперного искусства.
Монтеверди умер 29 ноября 1643 года в Венеции.
<img src="/cache/referats/17140/image009.gif" v:shapes="_x0000_s1031">
Шютц (Schuetz) Генрих (1585-1672),величайший германский композитор XVIIвека, родился 8 октября 1585 года в Кестрице, вТюрингии. 11-летним мальчиком, благодаря прекрасному голосу, он был принят вгессен-кассельскую придворную капеллу, где и получил всестороннее образование.
В 1607 году он отправился в Марбург и поступил вуниверситет с целью изучить юридические науки. Пробыв там два года, он блестящезакончил занятия, получив ученую степень. В это время ландграф Мориц, желаядать Шютцу возможность продолжать музыкальное образование, предложил емуотправиться в Венецию к славившемуся тогда Джованни Габриели и предоставил емудля этой цели довольно крупную сумму ежегодного пособия.
<img src="/cache/referats/17140/image010.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1032"> В 1609 году Шютц отправился в Венецию, изанятия его были настолько успешны, что через два года он издал книгупятиголосных мадригалов. Но Габриели умер, и Шютц должен был возвратиться вГерманию. В скором времени он занял в Дрездене место придворногокапельмейстера, которое сохранил, с некоторым промежутком, до самой смерти.Шютц старался устроить свою капеллу по итальянскому образцу, для чего приглашалв Германию итальянских музыкантов и отправлял немецких в Италию. Несмотря насложные и трудные обязанности капельмейстера, Шютц находил время дляпедагогической деятельности и подготовил множество прекрасных музыкантов.
Вспыхнувшая тридцатилетняя война губительно подействовалана дрезденскую капеллу: число музыкантов и певцов капеллы дошло до минимума.Прервав вследствие этого в 1633 году свою деятельность, Шютц отправился вКопенгаген, затем в Брауншвейг, Люнебург, Ганновер, Веймар, работал и в другихгородах, а в 1642 году возвратился в Данию и оттуда опять в Дрезден, где началусиленно хлопотать о восстановлении капеллы. Старания его увенчались успехом, ипосле Вестфальского мира к дрезденской капелле возвращается ее прежний блеск.
Шютц умер 6 ноября 1672 года в Дрездене.
<img src="/cache/referats/17140/image011.gif" v:shapes="_x0000_s1033">
Генри Пёрселлродился в Лондоне в 1658 году в музыкальной семье. Его отец Томас Пёрселлбыл при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом,хорошо играл на виоле.<img src="/cache/referats/17140/image013.jpg" align=«right» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1034">
Генри Пёрселлс детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канунРеставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальныеспособности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевскойкапеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе ихарпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобиесовременного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты — капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пельгам Гемфри.
В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступилстремительный и блестящий расцвет его композиторского гения.
Количество созданных им песеногромно. Вместе с теми, которые написаны для театра, оно исчисляется сотнями. Пёрселл- один из крупнейших композиторов-песенников. Некоторые его песенные мелодииеще прижизненно приобрели едва ли не всеанглийскую популярность.
Особоследует выделить у Пёрселла песни-сатиры, песни-эпиграммы,колкие, остроумные, насмешливые
Вдохновенные его духовныекомпозиции — псалмы, гимны, мотеты, антемы,церковные интерлюдии для органа. Духовныепроизведения Пёрселла чередовались с множеством чисто светских — сюити вариаций для клавесина, фантазий для струнногоансамбля, трио-сонат.
Он умер от неизвестной болезни в 1695 году, в расцветет дарования и мастерства,всего лишь тридцати семи лет от роду.