Реферат: Готическое течение в Западной Европе

Реферат по МХКна тему:«Готическоетечение в Западной Европе»ученика 11Бклассагимназии города НовополоцкаГаврика Алексея[p1]

» «

Новополоцк 2002

TOC o«1-3» Оглавление___________________________________________ 2

Вступление________________ GOTOBUTTON _Toc436754325 PAGEREF _Toc436754325 Ошибка! Закладка не определена.

Зодчество_________________ GOTOBUTTON _Toc436754326 PAGEREF _Toc436754326 Ошибка! Закладка не определена.

Заключение_________________________________________ GOTOBUTTON _Toc436754328 PAGEREF _Toc436754328 36

Литература__________________________________________ GOTOBUTTON _Toc436754329 PAGEREF _Toc436754329 43

Вступление.

Постараемсявникнуть в сущность процесса, видоизменившего средневековое зодчество.

Известный английский теоретик искусства Дж.Рескин полагал, что «великие нации записывают своюавтобиографию в трех книгах — в книге слов, в книге дел и в книге искусства», но,указывал он, «только последняя заслуживает полного доверия».В этом суждении, очевидно, приложимом не толькок нациям, но и к эпохам, верно то, что искусство нагляднее всего и правдивей, ибонаиболее непосредственно, так сказать, чистосердечно отражает идеалы, грезы, сомнения,взлеты, порывы и общее мироощущение. Процитируем Гоголя. Вот какими сравнениямион характеризует средние века: «...величественные, какколоссальный готический храм, темные, мрачные, как его пересекаемые одни другимсводы, пестрые, как разноцветные его окна и куча изузоривающихего украшений, возвышенные, исполненные порывов, как его летящие к небу столпыи стены, оканчивающиеся мелькающим в облаках шпицем».

О готическом стиле немало написано внаучной литературе

.Изучениемэтого направления в мировой культуре занимались такие видные архитекторы какПьер де Монтеру, ЖженМонапасьен и др.Этотстиль своеобразен, он буквально видоизменил средневековоезодчество.Храмовыепостройки обрели готическую вертикаль.Длямногих людей этот стиль привлекателен тем, что храмы избавились отгрузности, тяжести, массивности .Помещения стали казаться болеесветлыми и просторными, стены стали как бы незаметны.Соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее каквоплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь.Громада собора какбы избавилась от своей тяжести, чуть ли не ажурно для нашего глаза прорезались еестены, вся она наполнилась воздухом и засверкала.

О

том, какие восторги вызвала готическая архитектура,когда после долгого забвения Европа осозналанаконец, значительность художественного наследия средневековья,мы можем судить по следующим строкам Гоголя: «Была архитектура необыкновенная…— мы ее оставили, забыли, как будто чужую, пренебрегли, как неуклюжую и варварскую.Не удивительно ли, что три века протекло, и Европа, которая жадно бросалась на все,алчно перенимала все чужое, удивлялась чудесам древним,римским и византийским или одевала их по своим формам,— Европа не знала, что среди ее находятся чуда… что в недре ее находятся Миланский и Кельнский соборы и еще доныне«реют кирпичи недоконченной башни Страсбургского мюнстера. Готическаяархитектура, та готическая архитектура, которая образовалась перед окончанием среднихвеков, есть явление такое, какого еще никогда не изводил вкус и воображение человека.Ее напрасно производят от арабской, идеи этих двух родовсовершенно расходятся: из арабской она заимствованатолько одно искусство — сообщать тяжелой массе здания роскошь украшений и легкость; но сама эта роскошь украшений вылиласьу ней совершенно другую форму».

Великарадость открытия шедевров искусства, веками пролежавших в земле после гибели породившейих цивилизации. В эпоху Возрождения такую радость испытывали новооткрыватели античности, откапывая мраморную статуюидеальных пропорций или чудесно расписанную амфору; радость — вместе с негодованиемпо адресу тех, кто, утверждая христианскую веру, отрицал культурное наследие древнегоязыческого мира. А ведь искусство средневековья долго пребывало скрытым, хоть ине в земле, но не менее надежно под тяжелым пластом непонимания. Но вот наступилопрозрение, и красота этого искусства обворожила умы и сердца.

Целью нашей работы является отображениеразвития готического стиля в Западной Европе со времен его зарождения воФранции в середине 12 века и до наших дней

. Задачами нашей работы являются:

1.

Описаниеразличных готических архитектурных ансамблей.

2

.Отображение добавления новыхэлементов в храмовую систему.

3.

Выяснение, насколько широко исследуемый намистиль нашел свое место в храмовых застройках исследуемых стран.

4.

Выяснение, насколько исследуемая странапереработала готический стиль на свой лад.

Общая характеристика готического стиля. «В ней все соединено вместе: этот стройныйи высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные,узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающейколоссальности массы самых мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы,опутывающая его своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающаявместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость— это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себяархитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастическиглядит разноцветный цвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь,стрельчатые своды один над другим, один над другим иим конца нет, — весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни,которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека», -так характеризовалГоголь готическое течение.

Основойроманского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми,глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружнымиарками, столбами и прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции.Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепостьстены, на которой и сосредоточивал главное внимание. Именно совершенствованию опорнойсистемы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Созданиевысочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах[1] принимающихна себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба,образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов— полуарок, переносящихдавление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы—контрфорсы[2]

боковыхнефов, выполняющие функцию противодействующей силы,— все это настолько обогатилоопорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключаласьсовершенная революция.

Лишившисьза ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнамив ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратиласвой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как быне стало. Так что все здание свелось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемусяввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Обэмоциональном и художественном значении такой архитектурной революции свидетельствуетее выразительность.А вот один из ее непосредственных результатов в точныхцифровых данных: высота в 18—20 м была предельной длясреднего нефа романского храма, в Парижском соборе, самом раннем в готической архитектуре,эта высота уже возросла до 32, затем в Реймском —до38 и, наконец, в Амьенском —до 42м. Так готическая вертикальвосторжествовала над романской горизонталью. Арка и свод. Эти архитектурные формы,так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительногоискусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередьунаследовал их от древних культур Двуречья.

Готическиесоборы не только высоки, но и также очень

протяженны: например Шартрский имеет вдлину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, и чтобы обойти вокруг неготребуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотритсяпо-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримымиформами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден всвоих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены неощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие — то площадки саркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространствообитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (
в Шартрском соборе около десяти тысячодних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найтитакже и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах,возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор — это целыймир.Они действительно вобрал в себя мир средневекового города.Если даже сейчас, в современном Париже,собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектурабарокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительноон выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков поберегам Сены. Тогда собор был чем — то большим, чем просто местом церковнойслужбы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города.Если ратуша являлась центром деловойдеятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральныепредставления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и дажезаключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики,что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило,располагались торговые ряды.Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутыйтолстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный,открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед законструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.Поворот к готике начался с архитектуры,и лишь потом сталраспространятьсяна скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Еслисравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что онипротивоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости. Но есливзять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало изроманских корней.Началосьвсе это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они быликвадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа.Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри — оноставался узким и темным. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчитьсистему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системойнесущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональнуюоснову: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие сгениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого,стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляютсясквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установкистатуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековыехудожники страстно любили чистые, яркие, звучныекраски. Это сказалось и в витражах, и вминиатюрах, и в раскраске скульптур. Внутри собор просторен, трансепт почтисливается с продольным пространством. Таким образом устраняется резкая границамежду клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть чем — тонедоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темнойподземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но немрачен и не уныл.Чтоже представляли собой средневековые города? Основная масса городского населенияпредставляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленникиуже не были чьими - то слугами, ониобъединялись в самостоятельные союзы, цеха.Во многих городах возниклиуниверситеты.Соборыи ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались онидолго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранствоготических соборов, включая статуи,рельефы, витражи и алтарную живопись,всеэто мыслилось как своеобразнаяэнциклопедия средневековых знаний — конечно подчиненных богословию. Причем вкаждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру Парижский посвящалсябогоматери и всему, что с ним связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: наего фасаде фигуры пророков.Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий,были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под ихсенью находили себе место самые разнообразныесюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.Под руками средневековых камнетесовмертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в историиболее органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. Вбольшинстве готических соборовскульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: этоопять - таки определялосьхарактером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими дляфресок.

Франция

.

В силуособых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлялхудожественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено быловоплотиться в искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции с ее чисто средневековойкультурной традицией те прогрессивные явления, о которых мы говорили выше, обусловилиблагодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому.Достаточно сказать, что в Париже, ставшем в позднее средневековье уже не толькофактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни,насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнееместо занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почтиста тысяч, что было тогда беспримерным. Основанный в 1215 г. Парижский университетстал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшеесясквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателейтого времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники ивсе жаждущие просвещения, «источником, орошающим кругземли». А кроме Парижа, кроме Шартра и всего Иль-де-Франс, наиболее передовыми стали северные провинции:Пикардия, Шампань и Нормандия—стакими цветущими городами, как Амьен, Реймс и Руан, — истинными сокровищницами готического искусства.

Болеетрех столетий продержалась готика во Франции: последняя треть XII и первая четвертьXIII в. — ранняя готика; с 20-х гг. до конца XIII в. — зрелая, или высокая, готика;XIV—XV вв. — поздняя готика, сначала радостно сияющая своей декоративностью и потомуиногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративностьобретает уже самостоятельное значение. Длительность таких же периодов была далеконе одинаковой в разных странах.

Знаменитыйсобор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительныйи, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, которым и открываетсяновая эра в истории западноевропейской архитектуры. Почти шесть веков прошло с техпор, как был он воздвигнут, и Париж преобразился благодаря его стройной громаде,воцарившейся над городом. Во много раз увеличилась за эти века столица Франции,украсилась многими другими памятниками, знаменитымина весь мир, но Нотр-Дам по-прежнему главенствует над ней, по-прежнему как бы служит ее символом,воспринимается нами как одно из высочайших воплощенийфранцузского художественного гения. Давно уже далеко на запад переместился центргорода, давно уже этот собор не центр его общественной и политической жизни, и мызабываем, что призван был некогда олицетворять собой идею монархии, восторжествовавший при покровительстве церкви (первый камень собора былзаложен в 1163 г.) французским королем и специальноприбывшим в Париж римским папой, а много веков спустятоже в присутствии папы в Нотр-Дам короновался Наполеон).Подобно пирамидам Египта, подобно Парфенону в Афинахили константинопольской Софии, парижский собор Нотр-Дам достоин только в веках,но и в тысячелетиях свидетельствовать об идеалах и вековой художественной культуре создавшего его народа. ВосхищениеВиктора Гюго западным фасадом Нотр-Дам нам понятно. Какая величавая ясность и размеренность!Это только начало готики, и потому горизонталь еще соперничаетс вертикалью. Но именно это соперничество создает здесьтакую несравненную четкость. Стена еще не исчезла, но не она уже определяет облик этой грандиозной пятинефной базилики[3]. Главныйфасад ее легок, причем горделивая высота башен как бынаходит свое завершение в тонком, изящном шпиле (надсредокрестием), стремительно возносящемся к небу. Огромное ажурное окно, так называемая роза, сияет в центревторого яруса над устремленными ввысь стрельчатыми аркамиуглубленных порталов. И же длинная горизонталь «галереи королей» не в силах сдержатьвертикальный ритм вытянутых королевских изваяний. Готическаяскульптура имела огромную роль в готическом храме, общийоблик которого рождается из сочетания архитектурныхформ и, как каменные цветки, вырастающих вместе с (мибесчисленных изваяний — статуй или рельефов.

Реймскийсобор (где короновались французские короли и в которыйпобедно внесла свое знамя Жанна д'Арк) вместе со стольже прославленным Шартрским собором— вершины французскойзрелой готики и, значит, всей ранцу французской готическойархитектуры. Как и в парижском соборе Нотр-Дам, главныйфасад— в три яруса, с ажурной розой посередине и двумя мощными башнями. Но здесьвертикаль легко и в то же время торжественно главенствует над горизонталью, ярусыпочти стушевываются, и стена безоговорочно капитулируетперед грандиозным остовом тончайшей, хочется сказать филигранной,архитектуры, которая устремляется ввысь стройно, ясно, без всякого напряжения. И все тут не только величаво, но и нарядно,изящно, с полным выявлением исконной для галльского разума внутренней логики и чувствамеры. Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния,праздничная симония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепногоскульптурного убранства.

Естьв Нормандии городок Мон-Сен-Мишель. Он высится на скале,в час прилива со всех сторон окруженной морем. Это своегорода заповедник готического искусства. И издали на фонеморских просторов, и вблизи, когда смотришь на его рвущиесяк небу стены, Мон-Сен-Мишель производит впечатлениеистинно чудесного творения рук человеческих. Да и называют его также «Ла Мервей», что значит чудо или диво.

Подобныйже благодарности достоин славный мастер (возможно, Пьер де Монтеро), создавший такую подлинную жемчужину высокойготики, как Сен Шапель в Париже, самую восхитительнуюиз королевских дворцовых капелл[4]. Чудесенее интерьер: вместо стены— ажурный переплет окон со сверкающими чистыми краскамивитражами. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурныхформ. Высокие, легкие столпы подхватывают столь же легкие нервюры свода, доводяих динамику до самого пола. Стремительность взлетов и сказочная цветовая симфониясоздают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение.

От зодчихпоздней французской готики можно было услышать такое суждение: «Кто хочет построитьсовершеннейший собор, тот должен взять от Шартрского— башни, от Парижского — фасад, от Амьенского — продольныйкорабль, от Реймского — скульптуру». Но и в этих высказыванияхназваны далеко не все замечательные соборы, воздвигнутые в готическую пору во Франции.

Замки,все более приобретающие характер дворца, городские ратушис открытыми галереями, знаменитый Дворец правосудия в Руане,частные дома свидетельствуют о развитии светского строительства в XIV—XV вв. Нопосле своего великого расцвета в XIII в. готика уже отошла от достигнутой ясности,от своего совершенства.Краббы — причудливые декоративныедетали в виде стилизованных листьев, укрепляющие щипцыили резные фронтоны над окнами и дверными проемами;«рыбьи пузыри» (так названные по-немецки из-за своей сложной криволинейной формы), вытянутые в длину в оконных переплетах ипарапетах подобие «языков пламени» (французский термин);порталы, одетые в самые пышные, подчас фантастическиеукрашения, и многое другое, столь же цветистое, чточасто кажется нам лишь нанизанным на архитектуру, — все это само по себе очень эффектно,поражает буйным изобилием и впрямь пламенеющей роскошью. Но нам ясно теперь, что новые времена требовали не безудержногодекоративного расточительства, заслоняющего архитектуру,а нового по своему стилю искусства. Конец средневековьязнаменовал и конец готики, счерпавшей свои возможности,и прощальными, закатными были последние создания воспитанных на ее традициях мастеров.Подобная эволюция была характерна не только для французской, но и для всей европейскойготической архитектуры.

Германия

.

В Германииготический стиль развился позднее, чем во Франции. Не отрицаяприоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркоговыразителя готического идеала красоты. Этот гений иготика, говорят они, как бы созданы друг для друга.Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствииидеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую порупредставляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировойкультуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек,возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и оченьвнушительная, с замечательными декоративными эффектами.

Немцыутверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности:только в их готике порыв действительно неудержим, действительноподымает к небу всю массу здания, создает и во внешнемего облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаромнемецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатымокном над главным входом и нарушили боковые горизонталиконтрфорсами. Во французской же готике, пусть очень тройной и гармоничной, полностьюне исчезнувшая горизонтальность членений и общий размеренныйритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это- в ущербтой стихии, которая присуща готическому зодчеству.

Но французыскажут в ответ, что в их готике порыв не сдержан, аупорядочен, что это придает зданию большую ясность изавершенность и в то же время большее изящество, чтобезудержная порывистость чужда французскому художественномугению, что она смущает человека, а не возвышает его, что чувство меры необходимо вовсем.

Тутдва взгляда, как будто несовместимые. И однако те немцы, что по-настоящему любят искусство, восхищаются Реймским собором, равно как столь же любящие искусствофранцузы — Кельнским собором.

«...Кельна дымные громады». Это слова Александра Блока. Гогольсчитал этот собор венцом готического искусства. Гордость Германии — Кельнский соборбыл закончен лишь в конце прошлого века по обнаруженнымподлинным планам и рабочим чертежам. Гордость Франции — Амьенский собор послужил прототипом для Кельнского. Однакоистинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдаетв Кельнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Порыв, столь же мощный,но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, —во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германскойготики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своимоснованием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурномшатре, победно рвущемся к небу. Недаром считается, что эта башня — «самое высокоеи ясное откровение готической мысли».

Французские и немецкие культурные традиции издавна переплеталисьв Эльзасе. Страсбургскийсобор (по сей день не законченный и в отличие отФрейбургскоготолько потому однобашенный) отражает некоторым образом это переплетение. Главнымего зодчим был, вероятно, немец Эрвин Штейнбахский

.

Англия.

Различиев отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской (даи вообще материковой) сыграло решающую роль во всемразвитии английского зодчества в позднее средневековье, зодчества, которому мы обязанымножеством замечательных памятников. Какова же была причина такого различия? Завоеваннаянорманнами, принесшими с материка уже сложившуюся культуру, британская островнаядержава была первой страной, перенявшей от Франции вслед за романским готическийстиль, который она и переработала на свой лад. Условия, определившие историческоеразвитие английского государства, определили и характер английской готики. Каки страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем.Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялосьв первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье,предназначенное на вывоз. Не бюргерство. а дворянство играло в английской экономикеглавную роль, и, значит, городские интересы не имели в стране решающего значения.Вот почему храмовое строительствооставалось там преимущественно монастырским, как и в романское время.

Соборвоздвигался не в центре города как символ его богатства и славы, а за городом, гдепомещался монастырь. Во Франции или в Германии собор всей своей стройной громадойцарил над теснившимися у его подножия низкими жилищамигорожан, мощным своим взлетом к небу противопоставляя себя им. В Англии собор гармоническивписывался в пейзаж, служивший ему живописным обрамлением, и потому разрасталсяв первую очередь не в высоту, а так, чтобы вольготнее расположиться на лоне природы.И все же готика требовала устремленности к небу. Английские зодчие постарались выявитьэту устремленность по-своему. Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину, ониснабжали их стрельчатыми дугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким жеизобилием настенных вертикальных переплетов, с добавлением третьей башни, уже нефасадной, а расположенной над средокрестьем. Растянутостьхрамового здания, узаконенное его место среди ровного живописного пейзажа с упоромна вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-декоративных деталейфасада и интерьера — таковы отличительные черты английского готического зодчества.Разве не впечатляющи фасады таких соборов, как, например, в Солсбери(1220—1270 гг.) или в Линкольне (XI—XIV вв.), сплошьодетые в несчетное множество вертикальных деталей, искусно объединенных в единоецелое!

Но,пожалуй, еще причудливее грандиозные храмовые интерьеры — звездчатые, сетчатые,веерообразные. Фантастически разросшиеся пучки колонн, тончайшие нервюры, свисающиеажурные воронки, вертикально чередующиеся решетчатые переплеты — такой общий взлети такая кружевная симфония, что, право, рождается впечатление полной невесомостисводчатого перекрытия. Здесь величавая одухотворенностьготического зодчества как бы отступает перед самой безудержной, истинно неисчерпаемойдекоративностью. Да и как не закружиться голове в соборе Глостера (1351—1407 гг.) или под сводами капеллы Королевскогоколледжа в Кембридже (1446—1515 гг.), где всюду над нами возникают самые причудливыеархитектурные узоры, напоминающие орнаментальные чудеса древней нортумбрийской миниатюры. Английский позднеготический стиль от характерной для него подчеркнутости вертикальных членений получил названиеперпендикулярного.

Прекраснымицерквами, великолепными дворцами—палаццо, открытыми галереями — лоджиями с аркадамии капителями и живописными фонтанами, в которых мы ясно распознаем элементы готическ

еще рефераты

Еще работы по архитектуре

Реферат по архитектуре

Мюфке - архитектор Саратовского государственного университета

8 Июня 2015

Реферат по архитектуре

Архитектурные формы Месопотамского искусства

29 Августа 2013

Реферат по архитектуре

Архитектурные памятники первой половины XIX века

29 Августа 2013

Реферат по архитектуре

Градостроительство феодального Китая на примере Пекина

29 Августа 2013