Реферат: Художественное своеобразие пьес Бернарда Шоу

министерствообразованияроссийскойфедерации

по курсу:

«ИСТОРИЯЛИТЕРАТУРЫСТРАН ИЗУЧАЕМОГОЯЗЫКА»

ТЕМА:« ХУДОЖЕСТВЕННОЕСВОЕОБРАЗИЕ ПЬЕС БЕРНАРДАШОУ»

Выполнила:

Москва

2001

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.................................................3

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ.................3

ПЬЕСЫ НЕПРИЯТНЫЕ И ПРИЯТНЫЕ.....4

ПЬЕСЫ ДЛЯ ПУРИТАН..............................7

ПЬЕСЫ НАЧАЛА ХХ ВЕКА........................10

ПЬЕСЫ 20-Х ГОДОВ..................................12

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА..........13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ............................................................14

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА......................14

ВВЕДЕНИЕ

ТворчествоБернара Шоу– выдающегосяанглийскогодраматурга, одного из основателейреалистическойдрамы ХХ в., талантливогосатирика, юмориста, остроумнейшегопарадоксалиста- пользуетсязаслуженнойизвестностьюи до сих порвызывает всеобщийинтерес. БернарШоу вывел английскуюдраму концаXIXв. из тупика, созданного«коммерческимитеатрами» иразвлекательнымиили сентиментальнымипьесами, оноткрыл передней широкийпуть социальнойи проблемнойдраматургии.Еще до началапервой мировойвойны английскаябуржуазнаяинтеллигенцияпересталаидеализироватьсвой мир и егодуховные ценностии утратила тотоптимизм, скоторым онанекогда выступалав XIXвеке. Уже первоедесятилетиеХХ века ознаменованопоявлениемв Англии рядадраматургов, стремившихсяговорить правдуо социальнойжизни страны, о бесправиирабочего класса, о неравенствеженщин, о ненормальныхсемейных отношениях.Все они, такили иначе связаныс Бернаром Шоу, вдохновленыего примером.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

БернардШоу родилсяв Ирландии в1856 году. Огромную, разветвленнуюсемью Шоу вДублине всезнали. Срединих было многосвященникови торговцев, был один баронет.Отец писателяДжордж КаррШоу неумелозанималсяхлебной торговлейи сильно пил.Мать Шоу, ЛюсиндаЭлизабет Герли, выйдя замуж, приобрела, пословам сына, троих детей, бедность ипьяницу-мужа.Воспитаниемдетей миссисШоу совершенноне занималась.Дети питалисьна кухне спитымчаем и недожареннымкартофелем.В этих условияхдетство Шоуне могло бытьсчастливым.В 1869 году родителиШоу поместилимальчика вДублинскуюцентральнуюобразцовуюмужскую школу, в которой училисьдети мелкойбуржуазии –ремесленникови лавочников.После этогоШоу переменилза 4 года 4 школы, оставившиеу него самыетяжелые впечатления.В своих воспоминанияхон так рассказываето школьныхгодах: « В школея не выучилничего и забылмногое…». В1871 году пятнадцатилетнийШоу покинулшколу и началработать клерком.Бедность непозволила емуполучить дальнейшееобразование.Пять лет Шоупроработалклерком в земельнойконторе. Онненавидел своюслужбу – онлюбил толькоискусство имечтал посвятитьему свою жизнь, хотя еще и незнал наверное, будет ли этоживопись, литератураили музыка.Этот периодсвоей жизниШоу вспоминалс отвращением.Он чувствовалсебя оченьодиноким, вопиющиесоциальныеконтрастыбольшого городабросались вглаза и заставлялиего страдать.В 1876 году Шоупокинул Дублин.Он выехал вЛондон, чтобыпроститьсяс умирающейот чахоткисестрой Агнес, но больше ужене вернулсяна родину. Молодойэмигрант, ставшийзнаменитыманглийскимписателем, невидел потомсвоей родины30 лет. В конце70-х годов Шоуокончательноизбрал нелегкуюдорогу писателя.Он зарабатывалгроши в телефоннойкомпании, плохопитался и вынужденбыл приниматьматериальнуюпомощь от своейматери; в этовремя он писалроман за романоми безуспешнопосылал их виздательства.Шоу работалнад своимироманами упорнои планомерно, а затем предлагалсвои произведениявсем существующиманглийскимиздательствам.Он впоследствиивспоминал, чтоему отказали60 издательств.Роман «Необщительныйсоциалист»был напечатанв небольшомжурнале «Ту-дей»в 1884 году. Потомпоследовалонесколькодругих публикаций.Однако публикацияроманов, которойон так долгодобивался, непринесла Шоуникакой материальнойпомощи. Романыне принеслиШоу громкойславы – онипрошли почтинезамеченными, хотя, несомненно, и обладалирядом достоинств.

В 80-е годыперед Шоуокончательнооткрыласьдорога публициста.В 1885 году он сталлитературнымрецензентом «Пэлл Мэллгазет», а в конце80-х годов – музыкальнымкритиком вгазете «Стар».Блестящие, оригинальныепо мысли ипарадоксальныепо форме статьипривлекаливсеобщее внимание.

ПЬЕСЫ НЕПРИЯТНЫЕ И ПРИЯТНЫЕ

В 1885 годуШоу делаетнаброски своейпервой пьесы« Дома вдовца», которая увиделасвет рампы лишьв 1892 году. Пьесабыла задуманапод влияниемВагнера и должнабыла повторятьв современныхусловиях сюжет«ЗолотогоРейна». Но впроцессе работызамысел былоставлен. Жизньвластно вторгласьв надуманнуюсхему, сломалаискусственныйсюжет, замениламодернизированныхвагнеровскихгероев живымилюдьми – буржуазнымидельцами и ихприживальщиками.Так на сменутщательнозадуманными тщательнонаписанным, но незрелымюношескимроманам пришла, наконец, этапервая драма, отмеченнаяпечатью творческойзрелости. Недаромее первая постановкана сцене «Независимоготеатра» в декабре1892 года прошлав бурной, накаленнойобстановке, всегда знаменующейрождениепрогрессивнойдрамы. «В «Домахвдовца» я показал, что респектабельностьбуржуазии иутонченностьмладших сыновейзнати питаетсянищетой трущоб, как муха питаетсягнилью», — пишетШоу в предисловии.

Молодойученый, аристократТрэнч, влюбляется в капризную, надменнуюБланш, дочьвладельцатрущоб богачаСарториуса.Он с отвращениемубеждается, что состояниеего будущеготестя составленоиз жалких грошейбедняков, населяющихнепригодныедля жилья трущобы.Но «Дома вдовца»- пьеса безположительногогероя. Тренч, который попервоначальномузамыслу долженбыл статьантагонистомСаториуса, нестановитсяим. Он сначалапитает некоторуюиллюзию самостоятельностии даже наивнопредлагаетБланш существованиена его собственные«честные»доходы. Но вскореон убеждается, что это «честные»доходы имеюттот же самыйисточник: трущобыСаториусапостроены наземле теткиТренча, и егоземельная рентавытягиваетсяиз тех же самыхбедняков, обитателейтрущоб. «Похоже, что мы все тут- одна шайка!»- восклицаетТренч. Он быстрокапитулирует, женится наБланш и заключаетс Саториусомвыгодную сделку.

Можетбыть, наиболееинтересныйи оригинальныйобраз пьесы– Бланш Саториус; недаром громыи молнии реакционнойкритики обрушилисьна Шоу именноиз-за нее. Этополная противоположностьтрадиционнойкроткой и нежнойгероине. Бланш– натура эгоистическая, способнаяприходить вдикую ярость, склонная одновременнои к примитивнойстрасти, и кхолоднойрасчетливости, но в конце концовготовая пожертвоватьлюбой страстьюради денег икомфорта.Чувственностьи грубость, характерныедля Бланш, вызывалиужас современников.О Шоу родиласьлегенда како женоненавистнике.

Перваяпопытка созданияположительногогероя быласделана Шоув «Профессииг-жи Уоррен»(1894) в образе ВивиУорен. В этойпьесе ощущаетсявозросшеемастерство, конфликт в нейприобретаетглубокий, трагическийхарактер.

Молодаядевушка Виви, только чтоокончившаяколледж, делаетстрашное открытие: она узнает, чтоее мать – содержательницапубличныхдомов. Удар заударом обрушиваетсяна Виви. Онаубеждается, что мать ни зачто не броситсвоего позорногозанятия, хотяуже скопилагромадноесостояние; узнает, чтостарый компаньонматери, капиталист и баронет Крофтс, нагло претендуетна брак с Виви; что сын пастораФрэнк, которогоона любит, является, возможно, еебратом. И, чтосамое страшное, перед Вивиоткрываетсямир гнусныхбуржуазныхотношений, вкотором наиболеегрязные профессиипользуютсяособеннымуспехом. Вивинаходит в себесилы отвергнутьгрязные деньгиматери и занятьсячестным самостоятельнымтрудом. В пьесесказалосьотвращениеШоу к мелодраматическимэффектам итрагическимразвязкам.Концовка пьесыкажется дажедовольно обыденной: молодая девушка, порвавшая сматерью и своейсредой, одинокосидит в конторенад расчетнымикнигами.

«Профессияг-жи Уоррен»подвергласьгонениям буржуазнойкритики, прессыи цензуры. ВАнглии долгозапрещали еепостановку.Возмущениебуржуазии«непристойной, безнравственнойпьесой» объяснялосьвовсе не еебезнравственностью, а ее социальнойостротой. Шоусумел показать, что основойвсевозможныхуродств ипреступленийв буржуазноммире являетсякапиталистическаяэкономика.Именно онаделает наиболеевыгодными самыеотвратительныепрофессии.

«Домавдовца», «Профессиюг-жи Уоррен»и третью пьесу«Волокита»(1893) Шоу объединилв цикл, которыйон назвал«Неприятнымипьесами». Этобыли годы, когдаШоу искал откликана обуревавшуюего ненавистьк капитализмувсюду – в «Капитале»Маркса, в пьесахИбсена, в операхВагнера, в стихахБлэйка и Шелли.Не удивительно, что «Неприятныепьесы», написанныев таком настроениии с такими мыслями, отличаютсябеспощаднымреализмом инавсегда останутсяодной из вершинанглийскойдраматургии.

Следующийцикл Шоу – «Приятныепьесы». В неговошли «Война и человек»(1894), «Кандида»(1895), «Избранниксудьбы» (1895) и«Никогда выне можете сказать»(1895). Название«Приятныепьесы» исполненоскрытой иронии, так как и в этомцикле мы встречаемсяс достаточнорезкой критикойбуржуазнойморали, буржуазныхидеалов. В пьесахэтого циклавпервые отчетливопроступаетантимилитаристскаятенденция Шоу, стремлениеразоблачитьмнимую героикузахватническихвойн.

Пьесе«Война и человек»Шоу был обязансвоим сценическимуспехом и всеобщимпризнанием.Она была поставленав 1894 году на сцене«Независимоготеатра». Успехбыл сенсационный.Среди зрителейприсутствоваламериканскийактер и режиссерМэнсфилд; вернувшисьв Америку, оннемедленнопоставил пьесуШоу в Нью-Йорке, где она так жепрошла с огромнымуспехом. В Англииобщий энтузиазм, вызванныйпьесой, скороохладел: буржуазияпоняла, наконец, антивоеннуюнаправленностьпьесы и в страхеотступила. Нопьеса «Войнаи человек» шлауже на многихевропейскихсценах. В АвстрииОскар Штрауспревратил еев оперетту«Галантныйсолдат», котораязатем появиласьна английскойсцене под названием« Шоколадныйсолдатик».

В этойпьесе Шоу замыслилпротивопоставить«идеалиста»и «реалиста», показать торжестводелового человеканад романтиком.Подлинныйгероем грезмечтательнойгероини (а заоднои богатой наследницы)Райны Петковойоказываетсяне пылкий офицерСаранов с егошумным геройством, а спокойный, насмешливыйБлюнчли, швейцарскийсолдат на сербскойслужбе. Своюпьесу Шоу начинаетудачной, увлекательнойсценой, впервыеобнаруживаяу себя присущееему чувствоэкспозиции,- преследуемыйболгарскимисолдатамисербский офицерпрячется вкомнате болгаркиРайны. Сцены, когда Райна чувствуетжалость к незнакомцуи спасает егоот преследователей, написаны сбольшой драматическойсилой. Шоу заставляетчитателя полюбитьсвоего героядвумя приемами: воззвав кчеловечности, показав страданияживого человекаи бессмысленностьвойны, но также и романизируясвоего герояи его судьбу. Огромное достоинствопьесы – ее блестящеетехническоемастерство, обилие комедийныхситуаций инеожиданныхповоротовдействия. Важнойстороной пьесыстала ее антивоеннаянаправленность.В этот периодв Английскойлитературеособенноактивизировалисьагрессивно-империалистическиетенденции.Пропагандистыбританскогоимпериализмастремилисьсоздатьреакционно-романтическийкульт захватническойвойны. Противэтой пропагандыи выступаетШоу. Сцены войны, скупо намеченныев пьесе, данытак, что передчитателем илизрителем встаюткартины нечеловеческойжестокостии заставляютпочувствоватьотвращениек войне.

«Кандида»(1895) – более сложнаяи противоречиваяпьеса. Создаваяее Шоу меньшевсего заботилсяо техническихприемах илисценическомуспехе. Многимона показаласьне сценичной, многих поставилав тупик, приводилав недоумение.И вместе с темэто, пожалуй, самая задушевнаяпьеса Шоу. Впьесе разоблаченолицемериевнутреннегоуклада буржуазнойанглийскойсемьи. Двуммужчинам –идеалистампротивопоставленаженщина реалистка, носительницаматеринскогоначала, Кандида.Ее материнскаясущность проявляетсяв отношениик окружающемумиру, ко всемлюдям. Ее любовьк мужу, пасторуМореллу, давноуже приобреламатеринскийоттенок. Длянее это образцовыйхристианини великолепныйоратор ни вкоей мере неявляется авторитетом.И так же поматеринскиотноситсяКандида и кюному поэтуМарчбэнксу. Она готоваслушать часамиего стихи обангелах и мадоннах, которые интересуютее не больше, чем проповедимужа, она стремитсяокружить тепломи уютом бездомногоскитальца. Еежалость к немудалека от любовноговлечения. Кмиссии и проповедяммужа Кандидаотноситсяпредельноиронически.Презрение кбуржуазнойаудиториидостопочтенногоМорелла перерастаету нее в презрениек бессилиюхристианства.Пастор Мореллвыступает, упиваясь собственнымкрасноречиеми не добиваясьникаких практическихрезультатов.Трудно представитьсебе болееслабого и никчемногочеловека, воображающегосебя пророкоми другом бедняков.Шоу явно отдаетсимпатии «идеалисту»другого рода, поэту Марчбэнксу.Он противопоставляетэтого юношу, бродягу и мечтателяпастору Мореллу.Бунтующаягордая юностьпротивопоставленамещанскомублагополучиюи прописнойморали. Недаромименно Марчбэнкссумел разглядетьс первого взглядафальшь семейногобыта Мореллов.Он надеется, что Кандидауйдет с ним отмужа. В этомсказываетсяромантическаянаивностьМарчбэнкса.Кандида давнопонимает подлиннуюсущность своегомужа, но она –жена и мать, апоэтому сознательносохраняетсемейные иллюзии.

ПЬЕСЫ ДЛЯ ПУРИТАН

В 1897 году быланаписана пьеса«Ученик дьявола», в 1898 году – «Цезарьи Клеопатра», в 1899 году – «ОбращениекапитанаБрассбаунда».В 1900 году все трипьесы вышлиотдельнымсборником, озаглавленным«Пьесы дляпуритан». ВпредисловииШоу обьясняетсмысл общегозаглавия иобрушиваетсяна современнуюему драматургию, насыщеннуюэротикой. ВозмущениеШоу и его критиканаправленыпротив декадентскойдраматургии, которая прикрываласьпроблемностьюи психологизмом, а на самом делесосредотачивалавнимание публикина вопросахпола. Шоу подчеркивает, что он не ханжаи не боитсяизображениячувств. Но онпротив сведениявсех действийгероев к однимлюбовным побуждениями мотивам. Шоуобращаетсяк героическимпуританскимтрадициямвремен Кромвеля, Мильтона иБеньяна. Себяон причисляетк пуританам, готовым боротьсяза святостьискусства (подпуританамион имеет здесьввиду людейпередовых, нравственныхи идейных). «Япуританин вовзгляде наискусство»- пишет Шоу. Егоборьба с эротическимхарактеромлитературыбыла не случайна.Дикие извращенияи убийства вбуржуазномбыту, сведениевсех жизненныхвопросов кпроблемам«любви и смерти»в декадентскойживописи илитературе, разнузданнаяэротика, пропитавшаяискусство, — все это былопризнакомразложенияи распада, сопутствующихросту империализма.И передовыеписатели считалисвоим долгомбороться с этоймутной волной.

В сборнике«Пьесы дляпуритан» шоупредлагаетвниманию читателейдрамы, героикоторых неруководствуютсясексуальнымимотивами. БлагороднаясамоотверженностьРичарда Дадженаи природнаядоброта ледиСесили становятсяисточникомих великодушияи бесстрашия.Политическиесоображениядоминируюти у Цезаря, и усовсем еще юнойКлеопатры наддругими побуждениямии чувствами.Таким образом, раскрытие всеймногогранностичеловеческихчувств – однаиз сильныхсторон «Пьесдля пуритан».Воззвав кгероическомупуританствувремен Мильтонаи Беньяна, Шоув то же времязаклеймил всвоих пьесахпуританствоторгашеское, мещанское, убивающеевсякую радостьжизни.

Драма«Ученик дьявола»- одна из лучшихи наиболеесценичных драмШоу. В ней сочувственноизображенаборьба североамериканскихколоний занезависимость.Эта пьеса насыщенапрямым, резкимдействием, бурными переходамиот спокойствия к ужасу и несчастью, трагическимпафосом.

В угрюмомдоме американскойпуританкимиссис Дадженвырос гордыйбунтарь, полныйлюбви к людями ненавистик угнетателям,- Ричард Даджен.Это один изпарадоксовживой действительности, которые всегдатак привлекалиШоу. В лице миссисДаджен и еестаршего сынапротивопоставленызатхлое, торгашеское, ханжескоепуританствои «пуританство»героическое, революционное. В пьесе несколькопарадоксальноосвещена и темапризвания — подлинноепризваниеобнаруживаетсяв решающиемоменты жизни.Основной вклади «поучение»пьесы (во всех«Пьесах дляпуритан» имеетсясвоеобразное«поучение»)мы встречаемв конце, в словахдругого героя, пастора Андерсона:«Только в грозныйчас испытаниячеловек познаетсвое истинноеназначение…».И хотя Шоу говорито внезапномраскрытии«призвания», он с первых жесцен отмечаетв ремарках идиалогах чертыобоих героев, позволяющиепредугадатьих призвание.Ричард Даджен– аскет и фанатик.Он живет один, окруженныйореолом тайныи ужаса в глазахпуритан. Онтщательноскрывает своеглавное чувство– мучительнуюжалость к детям, плачущим женщинам, страдающимлюдям, но этажалость частопрорываетсяв его действияхи словах. Эточеловек, рожденныйдля одиночестваи самопожертвования.Пастор Андерсонлюбит уют имирное веселье, он женился полюбви на хорошенькойженщине и вызвалэтим благочестивоенегодованиесвоих прихожан.Он втайне купилпорох и пистолеты, когда до негодошли слухио восстании.Речь его остаетсяпри всех обстоятельствахспокойной ивеской, а в минутуволнения в нейпрорываетсячисто солдатскаярезкость: онпосылает кчерту свой сани очень ироническиреагирует нанамерение своейжены молиться.Именно умеренныйи осторожныйпастор, ещевчера говорившийпрописныеистины и мирнораспивавшийчай со своейженой Джудит, а не пылкийДаджен, становитсяорганизаторомвосстания. Оноказываетсятем положительнымгероем – «реалистом», которого предлагаетсвоим читателямШоу.

Частьсвоего предисловияк «Пьесам дляпуритан», посвященную«Цезарю и Клеопатре», шоу озаглавил:«Лучше, чемШекспир?». Внем он обрушиваетсяна трагедиюШекспира «Антонийи Клеопатра».РаздражениеШоу направленов этой статьене столькопротив Шекспира, сколько противдекадентскойлитературыи искусства, насыщенныхэротикой ипессимизмом.Конкретнаяполемика страгедией«Антоний иКлеопатра»почти отсутствуетв пьесе Шоу.Значительнейи глубже полемикас другой трагедиейШекспира «ЮлийЦезарь». ИменноЦезарь, а неКлеопатраявляется новойпопыткой созданияположительногогероя – «реалиста».В своей драмеустами богаРа Шоу прямоосуждает кровавуюполитикуимпериализма, политикузахватническихвойн. Выступаяперед английскойаудиториейбог Ра напоминаетангличанам, что 20 веков назадв Египте стояларимская армия, как ныне тамстоит британскаяармия. Ра грозитзахватчикамгибелью и расплатой.Вся пьеса направленапротив войни насилия. Цезарьвоспринимаетвойну какотвратительнуюнеизбежность, он возмущенвероломнымубийствомПотина и говоритКлеопатре: «Тыразвязалаубийство! Иубийство будетпорождатьубийство… покабоги не устанутот крови и несоздадут породулюдей, которые, наконец, научатсяпонимать!». В пьесе Шоу Цезарьотносится кКлеопатре почтиотечески. Еголюбовь к нейносит характерплатоническоговосхищения, пока не переходитв презрение, вызванное еековарством.Цезарь и Клеопатрапротивопоставленыв пьесе какносители различныхметодов управления.Цезарь – гуманисти осторожныйполитик. Клеопатрадеспотична, полна вероломства, мстительнаи недальновидна.

В драме«Обращениекапитана Брассбаунда»Шоу пытаетсядоказать, чтос кровавым игрязным миромимпериализмаможно успешнобороться неприбегая кактивномусопротивлению, только силойдоброго примераи глубокойчеловечности. Для главнойгероини – ледиСесили, как идля Кандиды, характерноматеринскоеотношение кокружающим; только в экзотическихусловиях Африкис ним соединяетсяполное бесстрашие.Леди Сесилиравнодушнак опасностии не верит внее. Она начинаетдобродушноболтать с пиратами, разбойниками, арабскимифанатиками– и моментальноустанавливаетс ними наилучшиеотношения. Вто же времяледи Сесили– «реалистка», по терминологииШоу. Эта наивная«святая» женщинапрекрасноразбираетсяво всех эгоистическихпобужденияхи экономическихрасчетах людей.Попытка Шоуразрешитьпротиворечиясовременности, создав образблагороднойи смелой чудачки, покоряющейвсех своейдобротой, носитутопическийхарактер. Вреальных условияхколониальнойборьбы иимпериалистическоговарварстваее попытки«всех примирить, все сгладить»были бы обреченына провал. Этой«африканскойутопией» былзавершен цикл«Пьес для пуритан», пронизанныхотвращениемк насилию ивойне.

ПЬЕСЫ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

В 1903 годуШоу создалкомедию «Человеки сверхчеловек».Героиней онсделал буржуазнуюбарышню, занятуюловлей жениха, и показал еедействия какслужение жизненнойсиле, инстинктупродолжениярода. Так «женственнаяженщина» типаБланш или Клеопатрыпревратиласьтеперь в своеобразноеорудие прогресса.Главным героемпьесы, попадающимв сети энергичнойсоблазнительницы, становитсямолодой социалистДжон Теннер.В его историиШоу хотел датьновый, парадоксальныйвариант историиДон Жуана. Шоурешил отнятьДон Жуана уобывателейи пошляков, превратитьего из служителялюбви в борцаза справедливость, а заодно изсоблазнителяв жертву. Шоуне изменил вэтой пьесесвоему великолепномуостроумию. Онсоздал целыйфейерверкпарадоксов.Каждый из них– маленькоеоткрытие:«Остерегайтесьтех, чей бог нанебе!»; «Жизньравняет людей.Смерть выдвигаетлучших.»; «Еслиотноситьсяк прислуге какк человеку, тоне следует еедержать.»; «Семейныйочаг – тюрьмадля девушкии рабочий домдля женщины.».

Пьеса«Пигмалион»была написанав 1912-1913 годах. В этойпьесе Шоу использовалмиф о Пигмалионе, перенеся егов обстановкусовременногоЛондона. Парадоксалистне мог оставитьмиф неприкосновенным.Если ожившаяГалатея былавоплощеннойпокорностьюи любовью, тоГалатея Шоуподнимает бунтпротив своегосоздателя: еслиПигмалион иГалатея античностивступили вбрак, то героиШоу ни в коемслучае не должнывступать вбрак. Непосредственнаязадача Шоу, какон всяческистарался подчеркнутьв предисловии,- пропагандалингвистики, и в первую очередьфонетики. Ноэто только однаиз сторон интересной, многограннойпьесы. Это в тоже время пьесабольшого социального, демократическогозвучания –пьеса о природномравенстве людейи их классовомнеравенстве, о талантливостилюдей из народа.Это и психологическаядрама о любви, которая по рядупричин почтипревращаетсяв ненависть.И наконец, этопьеса гуманистическая, показывающая, как бережнои осторожнонужно подходитьк живому человеку, как страшени недопустимхолодный экспериментнад человеком.Обаяние инезаурядностьЭлизы Дулиттлмы чувствуемуже в первыхдействиях, когда она ещеговорит нанелепом уличномжаргоне. Толькопроизношениеотличает уличнуюцветочницуот герцогини, но Элиза несобираетсястановитьсягерцогиней.Это Хигинс всвоем научномэнтузиазмекричит, что заполгода превратитЭлизу в герцогиню.Экспериментне проходитбезнаказанно: Галатея восстаетпротив своегосоздателя совсей силойоскорбленнойи негодующейдуши. Шоу сумелв своей пьесеосветить вопросо социальномнеравенствелюдей. ОбразованнаяЭлиза остаетсятакой же нищей, какой она была, когда торговалацветами. Прибавилосьтолько трагическоесознание своейнищеты и безграничногонеравенствамежду людьми.

С 1913 по1917 годы Шоу работалнад большойи серьезнойпьесой, которуюдаже не надеялсяувидеть насцене, так какнаступил, казалось, конец «высокойдрамы» и театрыпревратилисьв своего родакабаре длясолдат. «Дом, где разбиваютсясердца» — самаяпечальная изпьес Шоу: в нейотразилисьвсе его раздумьяи разочарованиятех трудныхлет. Это горькое, трагическоепризнаниекризиса английскойбуржуазнойцивилизации, острейшаянасмешка надложью и бесчеловечностьюкапиталистическихотношений. Одноиз самых значительныхпроизведенийШоу, эта пьесане теряет своегозначения и присопоставлениис тем лучшим, что было созданоим в последующиегоды, и знаменуетначало новогоэтапа в творческомразвитии драматурга.

Действиедрамы происходитво время первоймировой войны.События развиваютсяв доме, принадлежащембывшему шкиперуШотоверу ипостроенномнаподобиестаринногокорабля. В основесюжета – историянесостоявшейсяженитьбы дельцаМенгена наЭлли, дочериизобретателя-неудачника,«прирожденногоборца за свободу».Дом Шотоверане настоящийкорабль, и всев этом домеоборачиваетсяненастоящим: ненастоящимоказываетсяи любовь. Капиталистыпритворяютсясумасшедшими, благородныеи самоотверженныелюди скрываютсвое благородство, взломщикиоказываютсяненастоящимиворами, романтики– весьма практичнымии приземленнымилюдьми. Сердцав ненастоящемдоме тоже разбиваютсяне по нестоящему.Читающий пьесуне удивляется, когда один изее героев заявляет:«Англия этоили дом сумасшедших?», В пьесе парадоксальновсе с началаи до конца.Парадоксальнымысли, которыевысказываютее персонажив диалогах.Пьеса пронизанасимволикой, которая помогаетглубже понятьсмысл, вложенныйавтором в образы.Новая манераШоу, основыкоторой былизаложены в«Доме, гдеразбиваютсясердца», неослабила егореалистическихобобщений.Напротив, писательявно искал всеболее эффективныхпутей выражениясвоих мыслей, которые становилисьна этом новомэтапе не менее, а, может быть, более сложнымии противоречивыми, чем в довоенныйпериод еголитературнойдеятельности.

ПЬЕСЫ 20-Х ГОДОВ

В начале20-х годов Шоупережил затяжнуюполосу разнообразныхисканий, которыеощутимы в егопенталогии«Назад к Мафусаилу»(1921). Пенталогияобнаруживаетошибочное направлениефилософскихпоисков автора, декларировавшегоидеалистическуютеорию «творческойэволюции». Шоукритикуетсовременноеобщество, образыего в этой частипенталогииостроумны иреалистичны, но выход изтого кризиса, который имотмечен в пьесе1919 года, он искална путях идеализма.Развернувобширную панорамуистории человечестваот Адама до ХХвека и дальше– до людей будущего, Шоу объявил, что спасениечеловечества– в продлениидолголетиялюдей, котороебудет возможноблагодаряусилию человеческойволи.

Пьеса«Святая Анна»(1923) с большойхудожественнойсилой развиваетактуальнуюдля 20-х годовтему народнойосвободительнойборьбы, впервыеподнятую Шоув «Ученикедьявола». «СвятаяАнна» с полнымоснованиемназвана Шоупьесой-хроникой.Ее сюжет построенна историческихфактах одногоиз этапов Столетнейвойны (1337-1453) междуАнглией и Францией.В центре вниманиядраматурга– образ крестьянскойдевушки, возглавившейпатриотическоедвижение французскогонарода противанглийскихзахватчиков.Трагическаясудьба Жанны, вошедшей висторию поименем Жанныд’Арк, показанаШоу на широкомисторическомфоне. В пьесеярко выраженыдемократизмШоу и его пониманиероли народакак создателяматериальныхценностей.Блестяще раскрытыв пьесе иконкретно-историческиепричины неизбежнойгибели Жанны.Шоу выступаетв «Святой Анне»во всем блескесвоего сатирическогомастерства.В своей манере, построеннойна противопоставлениипарадоксов, Шоу одинакововысмеиваети «героев»захватническихвойн (англичан)и лжепатриотов(французскихпридворных).

В «политическихэксцентриадах»(или «экстраваганцах»)– пьесах, в которыхреализм Шоупринял новыеформы, — резчевыступилигротескно-парадоксальноеначало и условностьобразов. ОбращениеШоу к этой формебыло вызваноболее противоречивымотношениемего ко все болееусложнявшимсяявлениям современнойжизни. Объективноновая формабыла обусловленадвумя обстоятельствами: сатира Шоуобращаласьотныне противполитическойсистемы игосударственногостроя Англии, с другой стороныШоу углублялсяв ироническоеобыгрываниесобственныхтезисов. Отсюдаи название, которое Шоупридумал длянового жанрасатирическойкомедии: оноопределяети отчетливополитическуюнаправленностькомедии, исвоеобразиехудожественныхсредств отражения.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА

В разгарвсеобщегокризиса какв Англии, таки во всех капиталистическихстранах, в июне1931 года Шоу закончилновую политическуюпьесу «Горько, но правда». Этапьеса пронизанав подтекстевеличайшейгоречью и рисуеттупик, в которыйзашла английскаяинтеллигенция.Смысл этого«политическогогротеска», какназывал пьесуавтор, в том, что у всех еедействующихлиц открываютсяглаза на бессмысленностьих существования.Это «погибшиедуши» в ещебольшей степени, чем герои «Дома, где разбиваютсясердца». Всеони понимают, что их жизньпуста и что они«опускаютсяв бездну», всехотят куда-тобежать избессмысленногомира, в которомживут. Хотяпьеса выдержанав духе фарса, в ее финалезвучит безысходность.Показав, насколькоплох старыйи безумный мир, Шоу обнаруживаети другое: насколькообманчивы всерецепты спасенияи обновленияэтого мира.Спасти обитателейтого сумасшедшегодома, которыйШоу показалв пьесе, могут, по его словам, только практическиедела. Но самавтор пьесыне знал, какиеименно деладолжны совершатьего запутавшиесяи обанкротившиесяинтеллигенты.Но если пьесане давала никакойположительнойпрограммы, тонасмешка в нейзвучала убийственно.Опустошенностьизображенныхв пьесе людейтрактуетсядраматургомкак результатвойны – самогострашного ичудовищногобедствия.

В обстановкепредвоенныхлет Шоу продолжалподниматьострые актуальныевопросы. Пьеса«На мели» былановым острымпамфлетом набуржуазнуюдемократию.В комедии «Простачокс Нежданныхостровов» Шоув обычной длянего в эти годыпарадоксальнойформе показалгрядущий кризисБританскойимперии, крушениеее колониальноймощи. Все произведения30-х годов блещутпрежним остроумиеми богатствомсатирическойвыдумки. Нопротиворечияв сознанииавтора отнюдьне сняты: вомногих случаяхони ощущаютсяострее, чем вранних вещах, посколькупроблематикапроизведенийконца 30-х годовнамного ответственнееи сложнее той, которой Шоукасался в началесвоего творческогопути. В 20-х и 30-хгодах Шоу всечаще и чащеобращался кпублицистике.В этом смыслеследует говоритькак о его статьях, так и о егопредисловияхк собственнымпьесам. В последниедесятилетияего деятельностипредисловиястановилисьвсе обширнее.В публицистике 20 — 30-х (отчасти40-х) годов Шоурезко и язвительнокритикуетанглийскийобщественныйпорядок, разбойничийхарактеримпериалистическихвойн, произволколониализма.Когда началасьвторая мироваявойна, Шоу, несмотряна свой возраст, продолжалвыступать какпублицист и осуждал гитлеризм.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Совершенноочевидно, чтооцениватьтворчествоШоу как на раннемэтапе его развития, так и после«Дома, гдеразбиваютсясердца» можнои следует лишьс учетом художественнойемкости еготворчества, обличительногонакала егосатиры, действенностисложного, ноне всегдареалистичногометода драматурга.При жизни, атем более послесмерти Шоу в1950 году его пыталисьпредставитькак балагураи шутника, которыйсам не принималвсерьез своикаламбуры, парадоксы и«эксцентриады».Но не следуетзабывать, чтодрама Шоу былаи всегда оставаласьдрамой-дискуссией, драмой идей.Она развертываласьне в раскрытиихарактеровили вокругразвлекательнойфабулы, а какдоказательствотого или иногоположения.Инсценируяжизненныеявления и факты, Шоу неизменноставил общественныепроблемы, причемвсегда наиболееострые и актуальные.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

ИвашеваВ.В. «АнглийскаялитератураХХ век» — издательство«Просвещение», Москва, 1967 г.

ГражданскаяЗ.Т. «БернардШоу» — издательство«Просвещение», Москва, 1979 г.