Реферат: Зарождение российского кино

Содержание.

 TOCo «1-3» Введение.… GOTOBUTTON_Toc453654791   PAGEREF_Toc453654791 2

I. Возникновение первых фильмовв России.… GOTOBUTTON_Toc453654792   PAGEREF_Toc453654792 5

II. Два русских кино 20-х годов… GOTOBUTTON_Toc453654793   PAGEREF_Toc453654793 16

III. Жанры дореволюционногокино в России.… GOTOBUTTON_Toc453654794   PAGEREF_Toc453654794 22

IV. Виды кино.Научно-просветительские фильмы в дореволюционной России.    GOTOBUTTON _Toc453654795   PAGEREF _Toc453654795 27

Заключение.… GOTOBUTTON_Toc453654796   PAGEREF_Toc453654796 39

Приложение.… GOTOBUTTON_Toc453654797   PAGEREF_Toc453654797 41

Список использованнойлитературы.… GOTOBUTTON_Toc453654798   PAGEREF_Toc453654798 45

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;color:black;mso-ansi-language:RU; mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">
Введение.

Становление российского кино происходило тяжело и долго,так как оно родилось уже при развитом кино в других странах: Америке, Франции,Германии, Дании, Италии и др. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнююпримитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особенно кначалу первой мировой войны. Россия гордилась своим кинематографом, доказываласвою возможность быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино былосвязано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в миревообще. Кинематограф России всегда шел от позиции добра, как и вся русскаякультура, поэтому кино в России всегда было любимым видом искусства нашегонарода.

 Русский народ всегдавоспитывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали добрые герои. Этамысль была подхвачена и естественным путем как наследство передано российскомукинематографу. Огромную роль оказывает кино на воспитание, становление личностичеловека. Многие фильмы, такие как: “ Чапаев”, “ Броненосец Потемкин”, “Подвигразведчика”, “ Живые и мертвые”, “ Пираты XX века” и др. стали в прямом смыслеучителями, проводниками жизни нашего народа.

Мной были использованы исследование С.И.Фрейлих попроблемам жанра и стиля кино. Работа польского исследователя Ежи Теплица“История киноискусства”. Но чаще всего—статьи из журналов, заметки, посвященные100-ю кино кинокритика, искусствоведа Юренева Р.Н, Толстых В, Медведева А.

В работе также я применяла воспоминания, публикации,документы, в которых с большой любовью, уважением говорилось о людях, создавшихобразы, переживших свое время.

В 1995 году киноискусству исполнилосьсто лет. Воистину чудесный юбилей: все в нем многозначительно и необычно. Нетсегодня государства, где не создавались бы кинофильмы — игровые,документальные, научные, анимационные, телевизионные, кассетные, экспериментальные,любительские — всякие. Учесть их практически невозможно. Их десятки тысяч, аможет быть, и сотни тысяч, выпускается в год.

ЭФФЕКТ сохранения на сетчатке глазаследа увиденного изображения, а также соединения отдельных, быстро сменяющихсяизображений в единое, как бы движущееся, был известен еще древним египтянам, онем писал Лукреций, его исследовали Леонардо, Ньютон. Позднее были изобретеныприборы, сливающие в движении изображения предметов. Они стали научнымиаппаратами и детскими игрушками — зоотропами, мутаскопами, тауматропами. В XVIIвеке был изобретен «волшебный фонарь» — аппарат, отбрасывающий изображениесветовым лучом на отдаленный экран. В середине XIX века австриец Ухациуссоединил зоотроп с «волшебным фонарем»: на экране появились движущиеся рисунки— почти кино!

За пятнадцать лет до этого французыДагерр и Ньепс изобрели фотографию. Стремительно развиваясь, она вышла науровень искусства, особенно в портрете, фотограф Надар выставлял свои работывместе с импрессионистами. Научные эксперименты американца Мэйбриджа, французовМарэ и Деммини позволили снимать серии фотографий с движущихся предметов.Располагая такие фотографии на движущихся лентах, француз Рейно показывал этипочтифильмы с 1892 года в музее Гревен. Но бумажная лента рвалась. И тут-тохимик Болдырев изобрел целлулоидную ленту. Усовершенствования посыпались как изрога изо-билия: американец Латам создал амортизирующую петлю, немец Аншютц —демонстрацию с прерывающимся светом, Грейфер — специальную вилку, ритмичнопродергивающую пленку перед объективом. Появились и различные предшественникикиноаппарата: англичанина Пола, поляка Прушинского, француза Фриз-Грина,русских Тимченко, Самарского, Акимова. Многие из этих аппаратов остались внаучных лабораториях, в безвестности. Дальше всех пошел великий Томас АльваЭдисон. К своему блистательному фонографу, механизму, впервые заговорившемучеловеческим голосом, он со своим ассистентом Диксоном сконструировалкинетоскоп — ящик с маленьким экраном, взглянув в который через объектив, можнобыло увидеть и услышать человечка.

Звуковое кино было изобретено раньшенемого? Многие американские историки так и считают: кино изобрел Эдисон в 1889году! Но зрелище это было рассчитано только на одного зрителя, прильнувшего кобъективу. Это был еще аттракцион, заставляющий и Эдисона считатьпредшественником. А подлинными изобретателями киноаппарата справедливосчитаются братья Огюст и Луи Люмьеры. 3 февраля 1895 года они запатентовалиаппарат, в котором удачно соединили изобретения многих предшественников. Веснуи лето они снимали, а 28 декабря того же 1895 года показали целую программусвоих фильмов в помещении большого кафе на бульваре Капуцинов в Париже группезрителей, сидящих, как в театре, перед экраном. Кинематограф был изобретен!

Коротенькие фильмы Люмьеров на многоене претендовали: выход работниц из ворот фабрики, игра в карты, кормлениемладенца, прибы-тие поезда на перрон. Но успех был огромен. Создалась дажелегенда, что зрители вскакивали с мест, а дамы падали в обморок приприближе-нии паровоза! Это прелестная ложь. Поезд приближается наискосок, таккак съемка производилась с перрона, посреди встречающих. Но все же эффект,нужно признать, был огромным.

Кинематограф был рожден, но когдародилось киноискусство? Ведутся споры. По этому поводу кинокритик Ирина Любарская считает, что: “Первоначальноискусство кино возникло как публичный научный аттракцион той прекрасной, ноставшей губительной для многих иллюзий человечества эпохи, когда наука,одержимая поиском границ познания, с просветительским пафосом вторглась в сферуполуграмотного массового сакрального, которое скудело не по дням, а по часам. Вобщем-то, глуповатый, но поучительный ярмарочный балаган синематографа Мельеса,осененный волшебной люмьеровской загадкой запечатления «живой жизни» нацеллулоидной пленке и полотняной простыне, подоспел очень ко времени. Новыйуниверсальный инструмент управления массами стал идеальным «опиумом длянарода», силу воздействия которого быстро оценили и купцы, и творцы, и власть.Так что в кино почти одновременно начали развиваться и зрелищные, иэкспериментальные, и идеологические черты, в совокупности составляющие феноменэтого вида искусства. Самобытность России заключалась в том, что она всегда старалась причудливопереставлять акценты во всеобщих процессах развития. Сначала настаивая, что«важнейшее из искусств» может быть только «для всех», то есть понятно народу,необразованным массам, позже — мечтая интеллектуализировать массовый вкус.Стало быть, основной сюжет существования первородного искусства ХХ века —противоборство массового (товарного) и элитарного (штучного) на экранномпространстве — разыгрывался и на нашей территории. Однако необходимость долиэлитарного в общем объеме была объявлена на десятилетия едва ли негосударственной изменой. “

 И напрасно будем считать, что киноискусствородилось тогда же, 28 декабря 1895года. В неприхотливых бытовых сценках и персонажах, играющих в карты и нянчащихмладенца, есть элементы характеристик, а в заключающем программу комедийномфильме «Политый поливальщик» есть и сюжет с завязкой, кульминацией и развязкой,характеры — озорной мальчишка, наступивший на шланг, и простодушный садовник,заглянувший в отверстие шланга, политый водой, а потом преследующий и наказывающиймальчонку.

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;color:black;mso-ansi-language:RU; mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">
I. Возникновение первых фильмов в России.

ПЕРВЫЕ ФИЛЬМЫ братьев Люмьер былипоказаны в Петербурге, Москве, на ярмарке в Нижнем Новгороде, а затем и вдругих российских городах через несколько месяцев после Парижа; первыекиносъемки произведены еще через несколько недель. Начать собственное кинопроизводствомешало отставание техники — кино- и электроаппаратуры, химикалиев, пленки. Нобыл налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русскиепредприниматели начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительныхрезультатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая вольница» («СтенькаРазин») обошел всю страну со специально сочиненной М. Ипполитовым-Ивановыммузыкой, записанной на граммофонную пластинку. Тот же Дранков снимал Л. Н.Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим писателем о написаниикиносценария. Толстой обещанного сценария не написал, но вскоре в кинематографпришли Л. Андреев, А. Куприн, В. Брюсов, А. Амфитеатров, Е. Чириков и другиеписатели. А кинематографисты буквально набросились на русскую классическуюлитературу: можно с уверенностью сказать, что все известные романы, песни,рассказы, стихотворения и даже романсы были экранизированы.

Вначале это были наивные коротенькиесценки, рассчитанные на узнавание зрителем литературных героев. Так персонажи«Мертвых душ» с поклонами группировались вокруг бюста Гоголя, фабула «Идиота»была втиснута в 15-минутную картину, а «Псковитянка» (с участием самогоШаляпина) — в несколько слабо связанных эпизодов. Но уже к 1914—1915 годампоявились вдумчиво построенные и вырази-тельно оформленные и сыгранные«Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир». Лучшим дореволюционным фильмомможно считать «Пиковую даму» режиссера Я. Протазанова с артистом И. Мозжухинымв роли Германа. Международное внимание заслужили большие исторические полотна:«Оборона Севастополя» А. Ханжонкова, снятая на подлинных местах сражений,удачно сочетала игровые сцены с документальными, «Трехсотлетие дома Романовых»и «1812 год», где широко использовался опыт живописи Верещагина, Репина,Маковского, Кившенко. Еще плодотворнее было обращение кинематографа к театру:участие в фильмах корифеев театра — В. Комиссаржевской, В. Юреневой, К.Варламова, М. Чехова, А. Коонен и других — сблизило молодое киноискусство свеликой театральной традицией России.

Русское кино с каждым годом увеличивалоколичество выпускаемых фильмов и довело его до 500 в 1916 году, тем самым ставв один ряд с ведущими кинематографическими державами. Основную роль взавоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные достоинствафильмов.

Все большую популярность приобреталиактеры. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русскийпродюсер А.Ханжонков. На последних я бы хотела остановиться поподробнее.

Звезду экрана начала ХХ столетия Веру Холодную обожалимиллионы зрителей, о ней вздыхали поэты и музыканты, западные режиссерыпредлагали ей невероятные по тем временам гонорары. У актрисы было удивительноелицо — такое в старину называли «колдовским». Смоляные волосы,тонкий профиль, капризные губы и глаза — огромные, глубокие, печальные… Онапровела на съемочных площадках всего четыре года, но осталась в сознании людейцелой кинематографической эпохой.

Летом 1893 года в Полтаве, в семье учителей родиласьдевочка. Ее нарекли Верой. Через два года после появления на свет«полтавской галушки», как прозвала ее мать за сказочный аппетит,семья переехала в Москву. В одиннадцать лет, учась в гимназии, Вера мечтала обалете. Она даже поступила в училище при Большом театре. Но бабушка, считавшая,что профессия балерины не для девушки из порядочной семьи, настояла на уходе изучилища.

На выпускном балу после окончания гимназии Верапознакомилась с молодым юристом Владимиром Холодным. Весь вечер он читал стихи,восхищался ее необыкновенными глазами и чуть ли не сразу предложил руку исердце. Она согласилась. Вере было семнадцать лет.

Знакомые осуждали столь ранний брак. Но ничто не моглоостановить два любящих сердца. Через год у них родилась дочь Женя, а спустя ещегод в доме появилась приемная дочь Нонна. Супруги часто посещали светскиеклубы, кинематограф. По воспоминаниям современников, Вера покоряла всех своейкрасотой, умом и являлась украшением салона. Ее муж, Владимир Холодный былчеловеком одаренным, хорошим музыкантом, страстно увлекался автоспортом.Несколько раз они попадали в аварию на своем автомобиле, но судьба берегла их.

Когда началась Первая мировая война Владимир был призван вармию и материальные затруднения привели Веру к дверям кинофабрики. Посленескольких проб она снялась в небольшом эпизоде в фильме «АннаКаренина». Но хотелось настоящей, большой роли. Великий ценитель красоты,режиссер Бауэр, первым подметил и оценил талант актрисы. Успех первых фильмовпревзошел все ожидания. Своими прекрасными серыми глазами и классическимпрофилем Холодная произвела сенсацию — писали тогда газеты. На новую звездупосыпались предложения сниматься на любых условиях. Молодая, неискушеннаяактриса стала играть только главные роли. Специально для нее писались сценарии.В то время название и содержание картин держали в секрете, боясь конкуренции.Фильмы же с участием Холодной широко рекламировались еще до начала съемок — ив этом не было риска, ведь уникальность заключалась не в сюжете, а в участиизнаменитой актрисы. Народ шел на «Веру Холодную», ее фильмы были внеконкуренции.

Число ее обожателей росло с каждым днем. Однажды в 1915году в квартире Веры Холодной появился высокий худой солдат, он привез ейписьмо от мужа с фронта и с той поры стал приходить каждый день: садился настул, смотрел на актрису и молчал. Это был Александр Вертинский — чуткий,нервный поэт, посвятивший ей свои песни. Он тосковал по ней, мучимыйбезответной любовью: «Где Вы теперь? Кто Вам целует пальцы?»

Слава первой русской кинозвезды росла от фильма к фильму.Снявшись в шести фильмах у Бауэра, актриса переходит в ателье Харитонова,который предложил ей сказочный гонорар. Это было очень кстати, ведь в то времяона одна кормила семью — двух дочерей, двух младших сестер, мать и бабушку.Муж как младший офицер получал мизерное жалование.

Вскоре Холодная становится законодательницей моды. Онаодевается у лучших портных и демонстрирует образцы элегантности и шика намногочисленных фото. Однако за внешним блеском стоял нелегкий труд. Актрисеприходилось работать в условиях военного времени, ночью часами простаивать вгриме, возвращаясь домой под утро с резкой головной болью и воспаленнымиглазами. Но Вера никогда не позволяла себе «капризов примадонны».Засыпали у объективов операторы, ворчали осветители, но «королеваэкрана» сохраняла выдержку.

Свободно появляться на улице Вера Холодная уже не могла.Состояние зала после фильма с ее участием было похоже на гипноз. Журнал«Фигаро» писал: «В Кишиневе на концерте вдруг все вскакивают настулья. Дамы подбирают подолы… Неужели лопнули трубы и через пять минут залбудет затоплен? Оказывается же, что появилась Вера Холодная! Все ринулись туда,опрокидывая все на пути.» В Харькове в кинотеатре «Ампир» передфильмом с участием Холодной началось настоящее вавилонское столпотворение. Укассы была огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человеквпустили через запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая спетель двери и грозя расправой администрации. Был вызван отряд конных драгун.Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили.

Кинокритики наперебой пытались найти разгадку феномена ВерыХолодной. Одни считали, что все дело в ее красоте. Другие искали ответ вграндиозном таланте, называя Веру «Ермоловой кино». Сам Станиславскийпророчил ей успех на сцене, на что Холодная любила повторять: «Лучше бытьпервой в кинематографической деревне, чем последней в театральном Риме».

Так в чем же был секрет «королевы»? Каждая эпохасоздает свой тип женщины, утверждает свой идеал. В начале века на фото, вживописи и графике изображались женщины, одетые в платья с резким контуром,нервными линями. В них была какая-то загадочность, двойственность. Нооткровения живописи и литературные описания лишь приближали к еще не сказанному«последнему слову». Его произнесла Вера Холодная. Она была живая,настоящая, открывавшая своим движением восторженному зрителю действительноеприсутствие в мире того идеала, который издавна витал в воздухе. Ее героинячаще всего соблазненная, покинутая и нуждающаяся в защите. Эмоции зрителяоднозначны: догнать, спасти, прижать к груди. Именно стойкость «образаистерзанной души» и создала славу Веры Холодной.

Летом 1918 года труппа выехала в Одессу для съемок. Кругомшла война, работалось плохо и съемки затянулись до зимы. В декабре Веразаболела. «Испанка» (теперь это называется вирусным гриппом)протекала у нее очень тяжело и в феврале 1919 года, не сумев побороть болезнь,Вера Холодная скончалась. Плакала вся Одесса, убитая горем. Не скрывал слез ипочтенный профессор медицины, не сумевший ее спасти. Тело актрисыбальзамировали, чтобы потом перевезти в Москву. Как всякий глубоко верующийчеловек, она приняла смерть тихо и спокойно Ей было всего 26 лет.

Владимир Холодный не надолго пережил жену. После панихиды вХудожественном театре он стал заговариваться, иногда не слышал, что к немуобращались. Постоянно говорил о Вере как о живой. Вскоре он умер, а малолетниедети были вывезены за границу.

Смерть актрисы породила множествосплетен и легенд. Газеты всех мастей пестрели версиями: «Азербайджан»сообщила, что Холодная была найдена в окрестностях Баку с отрезанной головой иколотыми ранами, «Грузия» писала об убийстве и ограблении актрисынеким мусульманином. Одни говорили, что она шпионка и ее расстрелялибольшевики, другие — что она красная разведчица и ее убили французы, послав ейогромный букет лилий, от губительного аромата которых она и умерла. Страсти ещедолго не утихали. Никто не хотел верить, что «королева» умерла от такойпрозаической болезни, как грипп. На ее смерть Вертинский сочинил печальнуюпесню:

Ваши пальцы пахнут ладаном,

И в ресницах спит печаль.

Ничего теперь не надо нам,

Никого теперь не жаль.

И когда Весенней Вестницей

Вы пойдете в синий край,

Сам Господь по белой лестнице

Поведет вас в светлый рай.

Тихо шепчет дьякон седенький,

За поклоном бьет поклон

И метет бородкой реденькой

Вековую пыль с икон.

Ваши пальцы пахнут ладаном,

И в ресницах спит печаль.

Ничего теперь не надо нам,

Никого теперь не жаль.

Красота и талант Веры Холодной неоставили равнодушными и наших современников. В частности  коллекция haute couture дома «ВалентинЮдашкин» сезона осень-зима 97-98 года посвящена звезде немого кино ВереХолодной. Впрочем, сложные драпировки, корсеты с богатой вышивкой и юбки из 150метров шелкового тюля напоминали скорее о российских придворных модах эпохибарокко, нежели о стиле актрисы, которой была посвящена коллекция. Широкоеиспользование в цветовой гамме коллекции черного и белого, вероятно, должнобыло символизировать черно-белую пленку раннего кино, а холодные оттенкизеленого, болотного, кофейного, синего и сиреневого как нельзя лучше напоминалиоб имени нашей первой кинозвезды.

«В этой коллекции изменилсякрой», — рассказывает Юдашкин, — «все сделано „по косой“, втом числе и бархатные ткани, что технически крайне сложно. Мы использовали кожу- изделие очень точное, шить можно только один раз, — поэтому технически этаколлекция намного сложнее, чем предыдущие». При создании коллекции былииспользованы джерси, шелковый трикотаж и бархат на трикотажной основе.

Так, например, в воспоминаниях З.И. Ицкова мы знакомимся створчеством народного художника России, режиссером-постановщиком С.В.Козловским. Мы можем проследить творческий путь художника, поиски нового в работе,а именно, в 1916 году в кино Козловский одним из первых применил съемку  с движения макета с людьми, использовавдвойную экспозицию (домакетку), встречи с интересными людьми. Хочу привестинесколько строк из воспоминаний самого С.В. Козловсого: “ После отъездаЧаргонина в ателье “Русь” начались съемки картины “Молодость Калиостро”.Режиссером и оператором был Владислав Старевич. Оформлять постановку пригласилиизвестного театрального художника В. Симова. Симов в кино выступал впервые.Алейников и режиссер Старевич попросили меня принять участие в этой картине. Всвое время, когда я работал в театре, я многому учился на спектакляхХудожественного театра, где Симов был основным художником. Мне было приятно иинтересно работать с таким крупным мастером.”<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[1]

А только что отшумевший Московский кинофестиваль заставилвспомнить имя легендарного русского киномагната — Александра АлексеевичаХанжонкова.

Свой солидный капитал — несколькомиллионов рублей серебром — он сколотил буквально из света и воздуха — из мельканиякинопленки в кинопроекторе. И этот его подвиг не удалось повторить пока ниодному отечественному предпринимателю. Ханжонков доказал, что искусство ибизнес — две вещи вполне совместимые; надо лишь уметь сочетать творческоебезумство со здравым расчетом.

 «Онбыл среднего роста, рыжевато-белокурый блондин, с мягкими, какими-тонеопределенными чертами чисто русского лица» — так описывает мемуариствнешность Александра Ханжонкова. Александру Ханжонкову — 120. Дата некруглая,не пригодная для юбилейных торжеств. Но она — повод вспомнить окинопромышленнике, вклад которого в российский кинематограф сопоставим своздействием Дягилева на судьбу музыкального театра. Эмблемой ханжонковскойкинофирмы был Пегас, так же именовались фирменный кинотеатр и один из журналов,издававшихся им.

Первый киносеанс.

Впервые Ханжонков увидел движущиеся картинки в Ростове-на-Дону, году в 1905-м. Кино тогда было развлечением малопочтенным.Недолговечная мода 1890-х годов на световой аттракцион сошла на нет. Эстетыпресытились бесконечным повторением одних и тех же приемов и сюжетов. Системыпроката еще не существовало, владелец аппарата приобретал некоторое количестволент и колесил по городам и весям с одной программой, покидая очереднойнаселенный пункт, как только падали сборы .

 Страшный пожар наблаготворительном базаре в Париже в 1897 году, где в огне и дыму погиблонемалое число аристократов и буржуа, и вовсе отвратил высшие слои общества отопасного развлечения. Пленка воспламенялась легко, выделяла при горении смертоносныегазы. Впоследствии из противопожарных соображений киномеханика заключали внесгораемую, обитую металлическими листами, войлоком или асбестом будку,которую отъединяли от зрительного зала. Программа киносеанса представляла собоймозаику коротких лент: видовые — пейзажи и диковины экзотических стран,«сенсационная» хроника — лики венценосных особ, последствияземлетрясений, ураганов и прочих природных катаклизмов, комические сценки,«феерии» — наивные трюковые кинофантазии.

Первая кинофирма.

В то время на российском рынке господствовала крупнаяфранцузская фирма «Братья Пате», но зритель желал разнообразия, итеатровладельцы ощущали потребность в картинах других фирм. Казачий есаулХанжонков решил стать посредником между заграничными производителями ипотенциальными потребителями в России. Вместе с партнером (впоследствииоказавшимся человеком весьма ненадежным) Ханжонков основывает собственнуюфирму. Деньги на нее он добыл следующим образом. Офицер, вступавший в брак до28 лет, был обязан внести на казенный счет «реверс» — пять тысячрублей «на обеспечение семьи» в случае непредвиденных обстоятельств.Выйдя в отставку, есаул Ханжонков получил этот реверс, как это полагалось позакону. Эти пять тысяч и стали начальным капиталом фирмы.

 Ранней весной 1906года состоялся первый вояж Ханжонкова за рубеж. Во Франции и Италии ему удалосьполучить право представлять в России несколько фирм. А вот путешествие егоненадежного компаньона в Америку поставило молодое предприятие на граньбанкротства — фильмы, закупленные им, были отменно плохи как по исполнению, таки по содержанию. Разочаровавшись в кино, компаньон вышел из дела. Оказавшись вотчаянном положении, Ханжонков обращается за займами к родственникам и друзьям,снова отправляется за рубеж и на занятые деньги привозит новые иноземные ленты.Это спасло дело, Ханжонков получил изрядную прибыль и рассчитался с долгами. В1907-ом он привлекает в свой бизнес двух новых компаньонов (каждый вложил попять тысяч рублей), которые при этом не вмешиваются в его проекты и намерения.Так возник торговый дом «Ханжонков и К».

Первоекинопроизводство.

Первоначально компания занималась чисто дистрибуторскойдеятельностью — представляла на российском рынке проекционные аппараты и фильмызарубежных фирм. Но очень скоро Ханжонков решает заняться собственнымкинопроизводством.

 Собственнаяпроизводственная база начиналась с маленькой лаборатории по изготовлениюрусских титров. Зарубежные производители порой снабжали свои ленты весьмадиковинными названиями. Так, английская лента, в оригинале именовавшаяся«Смертельным насморком» (Mortal Sneeze), на русский язык британскимиграмотеями была переведена как «Мортовый сниз». Первый фильм (некоротенький хроникальный сюжет, а нечто более или менее длинное и цельное),снятый в России и на русском материале, — «Донские казаки» (1907 г.),сделан был иноземными специалистами, работавшими в московском филиале парижскойфирмы братьев Пате.

 Национальноекинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в Австралиии некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К томувремени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевыекинодемонстраторы, наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары илиторговые залы пустующих магазинов, уходили в небытие. Русское кинопроизводствоначиналось с коротких документальных лент — «видовых». В 1907-1908годах несколько русских предпринимателей пытались снять собственные игровыекартины. Неопытность приводила к фиаско. «Аппарат стоял на земле, идействующие лица оказались снятыми в некоторых местах без голов» — такописывает свой первый, не увидевший экрана фильм сам Александр Ханжонков.

 Конкурентов опередилнахрапистый петербуржец Александр Дранков, его экранизация песни про СтенькуРазина — «Понизовая вольница» (преизрядная халтура) первой пришла кзрителю и потому считается первым отечественным фильмом. Интересы Ханжонкова иДранкова пересекались не раз. Нравы кинопромышленников эпохи раннего кинонапоминают нравы современных видеопиратов. Ханжонков заявил о съемках фильма«Песнь о купце Калашникове», развернув рекламу готовящейся ленты.Воспользовавшись этим, Дранков наскоро снимает ленту на тот же сюжет, чтобыопередить конкурента, воспользовавшись его же рекламой. И только помощь друга иделового партнера Карло Шламенго, руководителя туринской фирмы«Итала-филм», позволила Ханжонкову отбить атаку конкурента ивыпустить нужное количество фильмокопий в срок. Халтуре и сенсационностиХанжонков стремился противопоставить качество. Он сделал ставку на экранизациюнациональной литературной классики и обращение к историческому материалу. В егофирму переходит сотрудник Дранкова «первый русский кинорежиссер»Василий Гончаров и ставит картины на исторические темы.

 Русское кинопребывало еще в своей младенческой стадии — фильмы были серией иллюстраций кзнакомым сюжетам, набором статичных «живых картин». Камера былапарализована, недвижима и должна была передавать точку зрения человека,наблюдавшего шоу из первых рядов партера. Декорациями служили разрисованныехолстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы безболезненно заменялидачные домики, работу мельницы имитировал мальчуган, лопаткою возмущавший покойпруда. Театральных звезд не влекло участие в подобных произведениях. Обращатьсяприходилось к полулюбителям. В первых фильмах Ханжонкова снималась труппаВведенского народного дома (в ней работал безвестный тогда Иван Мозжухин). Да исам «первый русский режиссер» Гончаров оказался не столько профи,сколько донкихотствующим фантазером. Все его истории про иноземные стажировкибыли плодом воображения, на самом деле до выхода в отставку он служил вжелезнодорожном ведомстве, после перенес душевную болезнь, имел опыт пребыванияв «желтом доме».

 В первые годырусского кино энтузиазм превалировал над профессионализмом, но постепеннонеофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исполнители — звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: «серия 'живыхкартин'» превращалась во все более внятное повествование, наметиласьтенденция к удлинению лент: от пяти- десятиминутных роликов — к привычному намметражу.

 В 1911 годуХанжонковым был выпущен первый отечественный полнометражный фильм «ОборонаСевастополя» (режиссер — Василий Гончаров), воссоздавший реальныеисторические события (к слову, первый в мире полнометражный фильм снят вАвстралии в 1906 году). Сам киномагнат выступил в качестве постановщикабатальных сцен.

Первыйкиномагнат.

К режиссуре Ханжонкову пришлось обратиться еще однажды, наизлете его продюсерской карьеры — в хаосе 1919 года некому было поручитьзавершение фильма «Великий аспид». Совместно с первой супругой подпсевдонимом Анталек Ханжонков сочинял сценарии. Среди фильмов, поставленных поним, были и зрительские хиты (к примеру, «Ирина Кирсанова»). Все расходына развитие собственного производства покрывались на первых порах доходами отпроката иностранных лент (прибыль на 1912 год — около ста тысяч рублей). В томже году фирма была преобразована в акционерное общество с капиталом в 250 тыс.рублей (в такую же сумму оценивалось имущество торгового дома «Ханжонков иК»). В последующие годы капитал акционерного общества увеличивалсянеоднократно.

Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесепервая мировая война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с темстимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десятьпроцентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к 1916-мууже девяносто процентов прокатываемых фильмов было произведено в России.

 ДеятельностьАлександра Ханжонкова охватывает весь период становления русского кинематографа(как промышленности и искусства) — от полукустарных лент до совершенныхэстетских фильмов отечественного кинематографического модерна. От презренияинтеллектуалов к непритязательной народной забаве до признания кинематографаполноценным искусством. От кочевых демонстраторов «живой фотографии»до кинотеатров, соперничающих в роскоши с оперными театрами и вилламинуворишей. В первые годы кинематографической карьеры Ханжонкова в России былотолько две группы кинопредпринимателей: владельцы кинозалов и поставщикифильмов (посредники между театровладельцами и зарубежными производителями). Нопостепенно у владельцев крупных кинотеатров скапливались избытки«использованных» лент, они стали продавать их хозяевам периферийныхкинозалов.

 К 1908 году в Россиисоздаются первые прокатные фирмы. «Посредники» работают уже не свладельцами залов, а с прокатчиками, кроме того, «посредники»налаживают собственное производство. К 1912 году стирается резкая грань междудвумя типами кинопредпринимателей: прокатчики стремятся самостоятельно выйти назарубежные рынки, пытаются заняться производством фильмов.«Посреднические» фирмы, давно уже имеющие собственное производство,скупают кинозалы, стремятся внедриться в прокат. Ханжонков, един в двух лицах,по-прежнему представляет в России интересы зарубежных кинокомпаний, но егофирма сделалась и лидером отечественного кинопроизводства — открывала прокатныеконторы в различных регионах страны, имела собственные кинозалы, издавала дважурнала по проблемам кино.

 Заслуга Ханжонкова втом, что именно он сформировал основное течение (кинотермин — мейнстрим)российского кинематографа. Его сценаристы, режиссеры, операторы,художники-декораторы установили эталон «качественной российскойленты».

 Базовым жанромрусского кино была мелодрама (ее элементы непременно наличествовали в любомисторическом или авантюрном фильме). А когда в моду вошло декадентскоеэстетство, Ханжонков дополнил свою продукцию и этим ингредиентом. Среди лент егофирмы, кроме игровых, — хроникальные журналы, просветительские, трюковые имультипликационные фильмы гениального Владислава Старевича. Ханжонков умелоткрывать таланты. Старевич, чиновник виленского казначейства, делалудивительные карнавальные костюмы и не помышлял о карьере в кино. Ханжонковповерил в его дар, пригласил в Москву. Старевич стал одним из ведущихрежиссеров фирмы, основоположником кукольной анимации. Среди других его«протеже» — лучший мастер русского «кинематографическогомодерна» режиссер Евгений Бауэр, многоликий Иван Мозжухин, первая ледирусского экрана Вера Холодная. У Ханжонкова в разные годы работали практическивсе крупные мастера русского кино (за исключением разве что Якова Протазанова).

Первыекиноутраты.

Многие из «звезд» потом покинули фирмуХанжонкова, привлеченные баснословными гонорарами (Вера Холодная) илитворческими перспективами, вольным статусом «звезды» (Иван Мозжухин).Россия перенимала западную «звездную болезнь» (кассу делалиобразцовые красавицы и герои-любовники). Ханжонков же по-прежнему надеялся нацелостность фильма, сценарий, сюжет как главные гарантии качества.

 Первая мировая война

еще рефераты
Еще работы по искусству