Реферат: Образ Мадонны в мировом искусстве
Министерствообразования Республики Беларусь
Фрунзенский районный отделобразованияСредняя школа № 176Экзаменационный реферат поМировой художественной культуре
Тема: «ОбразМадонны в мировом искусстве».
Выполнила ученица 11 «Б» классаГракун АнастасияУчитель: Курышев В.А.
МИНСК, 2002
Содержание
Стр.
I. Введение………………………………………………….. 2
II. Основная часть.…………………………………………... 3
1. Образ женщины в искусствеВозрождения…………… 3
а) Леонардо да Винчи.…………………………...… 3
б) Рафаэль. ………………………………………….. 7
2. Образ Мадонны в немецкой инидерландской
живописи Возрождения………………………………………12
а) Лукас Кранах Старший. .……………..……….…12
б) Антонис ван Дейк.…………………………..…. 13
в) Робер Кампен ……………………………………. 13
г) Рогир ван дер Вейден. ……………………………14
3. Образ Мадонны в современной живописи.……………17
а) Творчество Алексея Кузьмича.……………….… 17
б) Михаил Савицкий …………………………….…. 22
III.<span Times New Roman"">
Заключение …. …………………………………………. 24IV.<span Times New Roman"">
Приложение …………………………………………….25-39V.<span Times New Roman"">
Список иллюстраций……………………………………40VI.<span Times New Roman"">
Список используемой литературы… …………………… 41Введение.
“… Послан был Ангел Гавриил от Бога в городГалилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, издома Давидова; имя же Деве: Мария.”,- именно так в 1 главе Евангелия от Лукиговорится о Богоматери. Ее имя всегда неразрывно связывается с чистотой,праведностью и кротостью. А образ Марии- Мадонны- это образ Матери- доброй,всепонимающей и всепрощающей. К ней во все времена обращали свои молитвыверующие, надеясь на помощь и сострадание. Именно поэтому сохранилось множествоизображений Мадонны на иконах, картинах и фресках. Каждый живописец вкладывал вее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам. И, конечно, огромноезначение имела эпоха, в которую творили мастера.
II. Основная часть
1. «Образ женщины в искусстве Возрождения».
Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи родился в1452 г. в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножия Альбанских гор, наполпути между Флоренцией и Пизой.
Величественен пейзаж в техместах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зеленьвиноградников и туманные дали. Далеко за горами — море, которого не видно изАнкиано. Затерянное местечко. Но рядом и просторы, и высь.
Леонардо был внебрачнымсыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов.Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.
Исключительная одаренностьбудущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже вдетстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил взатруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занималсямузыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”. Однако рисованиеи лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своемудавнишнему другу Андреа Верроккьо. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо долженвсецело посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученикаво флорентийскую мастерскую Верроккьо.
Уже в ранних работахЛеонардо обнаруживаются черты, каких не было в искусстве кватроченто. Вотмаленькая картина — “Мадонна Бенуа”, но как много она в себе несет! Мария смладенцем-Иисусом на руках до Леонардо изображались многократно, и тема прошладолгий путь гуманизации: Мария у художников XVв. уже не восседает натроне, с ее головы исчезает корона, нимбы лишь угадываются — богоматерь ибогочеловек утратили большую часть божественности, превратились в человеческуюмать с ребенком. Однако почти всегда сохранялась репрезентативность: Мария показываетбожьего сына людям, да и сама позирует перед ними. Таковы “Мадонны” и укрупнейших художников кватроченто, таких как Андреа Мантенья, Пьетро Перуджино,Джованни Беллини.
Совсем не то у Леонардо. Нимать, ни младенец не развернуты к зрителю, на него они не смотрят. Они занятысвоим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, почтидевочки, с ее первенцем. Игра полностью захватила обоих. Мать весело улыбается,даже смеется, восхищаясь своим малышом; в первой радости этой игры раскрываетсяее бесхитростная душа, ее внутренняя свобода, ее юная материнская любовь.Священный смысл фактически полностью устранен.
Никогда еще художник дотакой степени не сосредоточивал внимания на самой трудной для изображениястороне натуры — на внутренней жизни человека, на его душевных движениях. И это- одно из важнейших новшеств, какие принесло в ренессансное искусство ВысокоеВозрождение. “Задача художника, — писал Леонардо, — изобразить то, что граничитпочти с недостижимым: показать внутренний, духовный мир человека”. Вот важнейшеепрограммное требование к качественно новому состоянию гуманистического искусства,одна из определяющих черт Высокого Возрождения.
«Дама с горностаем» (рис. 1)
Портрет «Дама с горностаем»,который Леонардо рисовал с любовницы Лодовика Цецими Галлерани, был написан,очевидно, в 1484 году. «Дама с горностаем» превосходно отражает те качества,которыми эта женщина, по свидетельствам современников, обладала: выражение еёинтеллигентного лица проницательное и сосредоточенное, пальцы у неё длинные ичувствительные – такие бывают у музыкантов. Задний фон переписан, возможно, неслишком опытным миланским художником Аиброджо да Предисан, с которым Леонардосотрудничал; в результате лицо резко контрастирует с чёрным фоном без всякогосфумато или светотени Леонардо. Однако моделировка лица и особенно горностаявыдают авторство: сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька моглибыть изображены только Леонардо. Величина горностая и близость его острой,недоброй мордочки к шее дамы вызывают чувство тревоги. Возможно, Леонардопроводит параллель между характерами дамы и жевотного – лицо дамы и мордочкигорностая и их одинокие холодные глаза обращены в одну сторону. Не вызываетсомнений, почему он изобразил именно это животное на картине. В одной стариннойкниге горностай описан как невероятно чистоплотное животное. Сфорца сделал горностаясвоим символом.
«Дама с горностаем»- этобессмертная семнадцатилетняя Чечилия
Галлерани. Дочь xvвека. Лукавая чаровница.Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстаетона перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почтистатичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Ночто придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронулауголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках урта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, прикрытых округлыми лукообразными веками.
Вглядитесь пристальней в тонкие,одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в еёстрогую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с еговеликолепными творениями гениальных мастеров искусств.
Чечилия Галлерани. Она, как маленькаяпланета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xvвека.
«Мадонна Литта» (рис. 2)
Немногораньше этой работы Леонардо начал писать ещё одну картину – “Мадонну Литта” (1478-1784гг).
Картина,написанная составом красок, близким к традиционной темпере, и сейчас, несмотряна неудачные реставрации, производит сильное впечатление.
На фоне стены, прорезаннойдвумя окнами, сидит молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого онакормит грудью. Лицо её, несколько смугловатое, пленяющее своей удивительной,тонкой красотой, моделировано с той лёгкой, почти неуловимой светотенью, поклонником и знатоком которой был Леонардо.На губах матери играет несколько таинственная полуусмешка, которая делается сэтого времени обязательной для большинства образов художника, постепенностановясь всё более подчёркнутой и горькой.
Это необыкновеннолирический, волнующий материнский образ. Идеальная красота! Между тем,вооружившись лупой, вы обнаружите, что у прекрасной мадонны… обгрызенные ногти(обгрызенные или обломанные ногти встречаются и у некоторых других итальянскихмадонн той же эпохи, когда маникюр был, вероятно, распространен лишь варистократическом кругу).
Почему же художник передал такую подробность, нескольконеожиданную, в созданном им образе?Очевидно, такие ногти были у натурщицы, позировавшей ему для мадонны. А то, чтоон их воспроизвел, подтверждает некийзакон, при котором даже в самом вольном своем творчестве художник какими-тонитями всегда остается связан с объективной реальностью.
“Джоконда” (рис.3)
Леонардо да Винчи считал, что “хороший живописец должен писать двеглавные вещи: человека и представления его души”. В Джоконде создал неповторимый по сложности, тонкостипсихологический портрет Человека.
Вот уже без малого пятьвеков как миллионы людей любуются этим шедевром мировогоискусства.
Живая… Это подтверждается фантастическим контрастом между сияющим ликом Джоконды, стерео- скопически объемным,ярким и призрачным отражениями фигур зрителей,проходящих в очереди.
Джоконда — этадобродетельная, в скромной одежде дама — скрывает за улыбчивой маской душутрепетную, глубокую, ум острый, все постигающий.
Невозможно описать словами состояние,которое придал Моне Лизе Леонардо: настолько неуловимы, зашифрованы трепетныедвижения её души. Мы не знаем, что будет через миг с Моной Лизой — рассмеетсяона или заплачет, разгневается или будет продолжать улыбаться.
Джоконда предельно простая, почти вдовьейодежде. Такая доступная и непостижимая в этой своей открытости.
Портрет прекрасной флорентийской взначительной степени воплощает нравственный и эстетический идеал эпохиВозрождения. В облике этой женщины предстает перед нами одухотворенное ’’лицо’’эпохи, озаренное чувством собственного достоинства, богатством интеллекта,глубиной душевных переживаний.
Лицо Моны Лизы отражаетбогатство оттенков её духовной жизни. Улыбка слегка трогает губы женщины,но особенность этой улыбки в том, чтоона показана не как факт, а как процесс: еле заметные движения, приподнимающееуголки губ, меняющее мимику лица. Одухотворенному образу, созданному Леонардо,удивительно соответствует необыкновенно поэтичный пейзаж, рассмотренный сверху,теряющийся в голубой дали. Женщина, изображенная на портрете, является частьюэтой природы, что в полной мере соответствовало взглядом эпохи Возрождения:'Человек - часть природы'.
Множество научных трудов посвященоэтому портрету, и все же история его до конца не разгадана. Прежде всегоостается загадкой, кто позировал художнику: была ли это молодая жена богатогофлорентийского купца дель Джокондо или флорентийка, жившая по соседству сЛеонардо да Винчи, имя которой осталось неизвестно. Возможно, образ, который мывидим на портрете, — собирательный, идеальный образ молодой женщины той эпохи.Бесспорно лишь одно – для нас она навсегда останется «Джокондой», такое имя носит портрет уже неодин век.
Что бы ни говорили о“Джоконде”, несомненно, что перед нами женщина исключительная, женщинапрекрасная. Нет, — не миловидностью или броской красивостью (изображение такихлиц Леонардо предпочитал избегать, а если уж приходилось, большую часть работыпередавал ученикам). И юной ее не назовешь. Но как она хороша, как внутреннесодержательна! Сколько достоинства в гордой посадке головы, каким высокимсамосознанием веет от этого лица, сколько чарующей прелести в высоком, светломлбе, в глубоких глазах, полных разума и понимания, сколько внутренней свободыво взгляде! Удивительная цельность образа, замыкаемого кольцом прекрасных рук,создает ощущение высшего совершенства. Во всем предшествующем искусствеРенессанса не найти столь же проникновенного воплощения гуманистического идеалачеловека — прекрасного, возвышенного, духовно богатого.
Магнетическаяпривлекательность “Джоконды” — доказательство ее глубины и, очевидно, ееверности жизни. Значит, тайна этого портрета — не надуманная, а какая-тожизненная, нужная людям — историческая и человеческая. Бесспорно, в “Джоконде”- высочайшее воплощение ренессансного идеала умного, гордого, совершенногочеловека. Но не только. Ее странная улыбка, одновременно и пленительная и горькая,говорит еще и о каком-то ином замысле художника, да — и об особомпсихологическом состоянии натуры.
Рафаэль.
Сын художника,поэта-гуманиста, о котором мы знаем немного, Рафаэль Санти рано достиг высшихпочестей. Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, илишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом.
Первую по временихарактеристику Рафаэля мы находим в письме сестры герцога Урбинского, котораяназывает художника — ему тогда был двадцать один год (1504)—“скромным и милымюношей”. Описание же его личности по Вазари я приведу почти полностью, так оноблизко к тому, что просвещенный вельможа, воин и прелат Кастильоне говорил всвоей книге о совершенном человеке.
Рафаэль былучеником Перуджино, славного умбрийского мастера, выразившего наиболее полнотот сладостный и лирический идеал красоты, которым озарена умбрийская школаживописи. Таким кажется нам и сейчас мягкий пейзаж Умбрии, таким, вероятно,были и грезы Перуджино. Грезы, но не окружавшая его действительность. Ибо, какмы видели, идеалы этой эпохи выражались лучшими ее представителями в искусствеи в философии, но далеко не всегда претворялись в жизнь — так что своими талантамиони как бы старались поправить действительность. Когда Перуджино создавал своихрупкие, ласковые и несколько наивные образы, радуясь той певучести, которую онумел придавать всему ритму своих композиций, в самой умбрийской столице шлабеспощадная борьба между феодалами, и, по свидетельству современника, кровь тамлилась рекой: “ее пили собаки и ручной медведь, бродивший по улицам”.
Юный Рафаэль былпохож на своего учителя. Однако даже в самых ранних его произведениях намявственны зачатки какого-то нового идеала.
В лондонскойНациональной галерее висит его очаровательная картина “Сон рыцаря”, написаннаяв 1500 году, то есть когда Рафаэлю было всего семнадцать лет. Рыцарь —мечтательный юноша, заснувший перед прекрасным пейзажем. Он исполнен грации, можетбыть, еще недостаточно мужественной, но уже сочетающейся с неким внутреннимравновесием, душевным спокойствием.
Это внутреннееравновесие озаряет написанную годом или двумя позже знаменитую эрмитажную“Мадонну Конестабиле” (так названную по имени ее прежнего владельца). В этойкартине нет ничего случайного, и нет образа более лирического, как и болеекрепкого своей внутренней структурой. Какая гармония во взгляде мадонны,наклоне ее головы и каждом деревце пейзажа, во всех деталях и во всейкомпозиции в целом! И уже самой живой жизнью дышат фигуры нежно-задумчивойматери и так чудесно устроившегося на ее руках младенца. Все здесь значительнои законченно-ясно.
Флоренция, кудаон переезжает затем,— следующий этап в творчестве Рафаэля. К этому периодуотносится его автопортрет, написанный в 1506 году (Флоренция, Уффици), когдаРафаэлю было двадцать три года. Голова его и плечи четко вырисовываются нагладком фоне. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэльуже приобщился к живописным открытиям Леонардо). Взгляд задумчив и мечтателен.Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Но художник еще робок,он бесконечно юн, ласковая кротость разлита по его лицу. Однако сквозьнеуверенность и томление уже чувствуется нарождающееся душевное равновесие.Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, тонкийовальный подбородок выдают решимость и властность.
… Рафаэль — этозавершение. Ибо все его искусство предельно гармонично, дышит внутренним миром,и разум, самый высокий, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой.Ибо его искусство — радостное и счастливое. Ибо оно выражает некую нравственнуюудовлетворенность, примирение человека со своей бренной судьбой, приятие жизниво всей ее полноте и обреченности. Ибо, в отличие от Леонардо, Рафаэль не томитнас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашаетнасладиться земной красотой вместе с ним. Ибо, в отличие от Леонардо, он — хотяи прожил гораздо меньше — успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог. Аэто значит — полное царство гармонии, красоты и добра.
Рафаэль неоткрывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело, он не смущалсовременников дерзостностью своих исканий: он стремился к высшему синтезу, к лучезарномуувенчанию всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден ивоплощен.
Папа Юлий IIпоручил Рафаэлю роспись своих личных покоев, или станц, в Ватикане. В Риме, гдесоздано или собрано столько великих памятников искусства, эти фрески производятодно из самых сильных и неотразимых впечатлений. Как только вы входите в станцуделла Синьятура (станцу подписей), вы испытываете чувство совершенно особое: радостноеосвобождение от всего мелкого и суетного вместе с приобщением к чему-то оченьбольшому и светлому.
Флорентийскиемадонны Рафаэля — это бесконечно изящные, миловидные, трогательные и чарующиеюные матери. Мадонны, созданные им в Риме, то есть в период его полнойхудожественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богинидобра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир,смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию,которую они собой выражают. “Мадонна в кресле” (Флоренция, галерея Питти),“Мадонна с рыбой” (Мадрид, музей Прадо), “Мадонна дель Фолиньо” (Рим, Ватиканскаяпинакотека) и другие всемирно известные мадонны, то в полной свободе вписанныев круг, то царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях,знаменуют новые искания Рафаэля, путь его к совершенству в воплощенииидеального образа мадонны.
Этому великомуживописцу не были чужды зодчество и ваяние.
После смертиБраманте он руководил строительством знаменитого римского собора святого Петра;планы его были одобрены, но он успел заложить лишь фундамент.
Среди учениковРафаэля был и ваятель — Лоренцо Лоренцетто. По эскизам и под руководствомсвоего великого учителя он выполнил несколько скульптур, из которых до насдошла только одна — “Мертвый мальчик на дельфине”. В ней воплощены в мраморе рафаэлевскийидеал красоты, его ритм и гармония: нет ужаса смерти, кажется, будто ребенокмирно заснул. Это единственное свидетельство скульптурного гения Рафаэля хранитсяв нашем Эрмитаже.
Таков был этотвеликий мастер Высокого Возрождения.
«Флорентийские мадонны» (рис. 4).
Флорентийские мадонны Рафаэля – это бесконечно изящные, миловидные,трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, то есть впериод его полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это ужевладычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью,облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру туодухотворенную гармонию, которую они собой выражают. «Мадонна в кресле»,«Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Фолиньо» и другие всемирные известные мадонны,то в полной свободе вписанные в круг, то царящие в славе над прочими фигурами вбольших алтарных композициях, знаменуютновые искания Рафаэля, путь его к совершенству в воплощении идеального образамадонны.
Общность типа некоторых рафаэлевских женских образовримского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна ита же женщина, его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница.Эта римлянка с ясными благородными чертами лица, удостоившаяся любвивельможнейшего из живописцев, была дочерью пекаря. Быть может, образ её ивдохновлял Рафаэля, однако этот образ, по-видимому, все же не был единственным.
Общность типов некоторых рафаэлевских женских образовримского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна ита же женщина, его возлюбленная, прозванная “Форнарина”, что значит булочница.Эта римлянка с ясными благородными чертами лица, удостоившаяся любви великогоживописца, была дочерью пекаря. Быть может, образ ее и вдохновлял Рафаэля,однако он, по-видимому, все же не был единственным. Ибо вот что мы читаем вписьме Рафаэля: “Я скажу вам, что, для того чтобы написать красавицу, мне надовидеть многих красавиц… Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и вкрасивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Я незнаю, имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этогодостигнуть”.
«Сикстинская мадонна». (рис. 14)
Важное место в искусстве великого художника по-прежнемузанимает образ мадонны, который приобретает черты большей монументальности иуверенности. Такова «Сикстинская мадонна».
Этот образ более глубокий, чем ранние мадонны. Мария идётпо облакам, неся своего ребёнка. Серьезный и тревожный взгляд матери нам говорито том, что она уже знает, какие испытания выпадут на долю ее сына. Слава ееничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает ее, преклонивколени, папа Сикст, облаченный в парчу; святая Варвара опускает глаза сблагоговением, а два ангелочка, чуя ее поступь, устремляют вверх мечтательно –задумчивый взор. Колено преклонный, покорный Сикст не отрывает восторженноговзора от богоматери. Она идет к людям, юная и величавая, что–то тревожноезатаив в своей душе. Мадонна не только красива, она еще и бесконечно мудра.
Ее взор, кажется, проникаесамую глубь явлений. О ней можносказать словами стихов Сервантеса, посвященных поэзии:
Она умеет видеть сутьявлений
и там, где для мудрейшего темно…
«Сикстинская мадонна»! Величавая,простая. После всего хаоса, разрушений, которые прошли перед нами, особенно яркопоражали гармония, красота этого величайшего шедевра мировой живописи.
Зрелище, преображающее реальность в ее величии, вещеймудрости и красоте, зрелище, возвышающее душу своей абсолютной гармонией.
Эта мадонна – воплощение того идеала красоты и добра,который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэльвысказал до конца, раздвинув занавес, то самый, что отделяет будничную жизнь отвдохновенной мечты, и показал этот идеал миру.
«Мадонна Конестабиле».(Рис. 5)
В этой картинене ничего случайного,
и нет образа болеелирического, как и более крепкого своей внутренней структурой. Какая гармонияво взгляде мадонны, наклоне ее головы и каждом деревце пейзажа, во всех деталяхи во всей композиции в целом! И уже самой живой жизнью дышат фигуры нежно-задумчивой матери и так чудесно устроившегося на ее руках младенца.
Резко выступающая нижняягуба, линия рта, красиво и энергично изогнутая, тонкий овальный подбородоквыдают решимость и властность. Все здесь значительно и законченно – ясно.
2. “Образ Мадонны в немецкой и нидерландской живописиВозрождения”
Лукас Кранах Старший
В небольшой коллекциинемецкого искусства XV<span Times New Roman";mso-hansi-font-family: «Times New Roman»;mso-char-type:symbol;mso-symbol-font-family:Symbol">-
XVIII вв. Эрмитажа особуюценность представляют произведения мастера Возрождения Лукаса Кранаха Старшего.Творчество этого художника представлено произведениями среднего и позднегопериодов. Художнику присущи любовь к эффектным, увлекающим зрителя сценам всочетании с прямолинейной, едва ли не схематичной трактовкой образов. Он былхудожником декоративного склада. Его призвание- не сюжетные картины, акрасочные росписи, которыми он украшал залы герцогских замков.Ренессанское мироощущениепронизывает картину “Мадонна с младенцемпод яблоней” (рис. 6). Церковная символика (яблоня — дерево Евы, первородныйгрех которой искупает Мария; корочка хлеба в руке младенца- обозначение телаХриста) не снижает общего гедонического характера произведения, где молодая красавица,воплощающая земные чары и радость материнства, словно царит в природе. Впериод, когда в протестантской Саксонии почти исчезли церковные заказы, асветское искусство развивалось, художник не отошел от религиозной тематики.
Мадонна под яблоней — лучшеев Эрмитаже произведение Кранаха. Его символика связана с христианским догматомо грехопадении и спасении рода человеческого: младенец Христос держит в рукахяблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти.Богоматерь выступает здесь как вторая Ева, искупившая грех прародительницы родачеловеческого. Это тип протестантской Мадонны, олицетворяющей истинную земнуюцерковь.
Великолепная панорама сгладью озера и синеющей у горизонта цепью гор напоминает о том, что Кранах —один из создателей жанра пейзажа в западноевропейской живописи. Красочнаягамма, построенная на сочетании красного и золотисто-желтого цветов сизумрудно-зеленым и холодно-голубым, свидетельствует о замечательном колористическомдаровании художника.
Антонис ван Дейк
Обратим внимание намастерство портретиста Антониса Ван Дейка в картине “Мадонна с куропатками” (рис. 7). Картина принадлежит к числу еголучших сюжетных композиций. Традиционный в европейском искусстве сюжет- отдыхсвятого семейства на пути в Египет (“… Ангел Господень является во сне Иосифуи говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его, и беги в Египет, и будь там,доколе не скажу тебе… Он встал, взял Младенца и Матерь Его ночью, и пошел вЕгипет...”<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1])у Ван Дейка получает своеобразное воплощение. Сцене, где изображены Мадонна смладенцем, святой Иосиф и фигурки младенцев, развлекающих Христа, он придаетнесколько театральный характер. Почти постановочно, по-балетному выглядит детскийхоровод, яркие и нарядные детали вносят в картину декоративный элемент. Этидетали имели аллегорический смысл, связанный с культом девы Марии (роза илилия- цветы Марии; яблоко- искупление греха Евы; подсолнечник, который всегдатянется к солнцу- намек на возвышенные помыслы Богоматери; куропатка- символ беспутства-улетает). Вместе с тем Ван Дейк придает сцене интимность и теплоту.Чувственно-осязателен женский образ, дети, играющие в “золотые ворота”,грациозны и изящны; мягкость и притушенность колорита картины хорошо передаютатмосферу и освещение наступающего вечера.
Робер Кампен
“Мадонна с младенцем у камина”(рис. 8) Робера Кампена принадлежит к числу шедевровЭрмитажа. В прошлом “Мадонна с младенцем у камина” и “Троица” составляли диптих(двустворчатый складень), поэтому при экспонировании оба сюжета были заключеныв единую раму. Традиционность исполнения особенно ощутима в “Троице”, где характеркомпозиции, объемная лепка фигур и изображение пьедестала свидетельствуют овлиянии готической скульптуры. На другой створке- “Мадонна с младенцем ”. Вэтой композиции мастер отходит от готических традиций и создает новаторское длясвоего времени произведение. Мадонна с младенцем представлена в комнатеобычного нидерландского дома, причем обстановка воспроизведена с необыкновеннойтщательностью. У стены на столике стоит таз и кувшин для омовения, на полочкевисит полотенце, детально написаны деревянные створки окна со шляпками медныхгвоздей. За окном можно разглядеть уголок пейзажа. Сидя с младенцем на рукахвозле зажженного камина, Мадонна протянула в сторону огня руку, по-видимому длятого, чтобы согреть ее и не коснуться холодными пальцами тельца ребенка. Авозможно, что мать просто защищает его от жара пламени. Но в любом случае этотжест явно подмечен в жизни и носит конкретный, бытовой характер. Однако многоев картине представляется условным- передача пространства (пол круто наклонентак, что фигуры как бы скатываются к нижнему краю картины), с разных точек изображены кувшин, таз и умывальный столик.Часть предметов воспринималась современниками художника и как символы (так,например, таз, кувшин, белое полотенце- знаки чистоты и невинности девы Марии).
Рогир ван дер Вейден
РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (Rogiervan der Weyden) (ок. 1400–1464), один из крупнейших мастеров нидерландскойживописи 15 в., родился в Турнэ. Его картина Снятие с креста (1438, Мадрид,Прадо) считается одним из величайших произведений мирового искусства. Этоталтарный образ был написан для капеллы гильдии стрелков в Лувене.
Снятие с креста –единственное произведение, о котором известно, что оно принадлежит Рогиру вандер Вейдену. Вокруг этой работы современные искусствоведы сгруппировалинесколько сходных по стилю портретов и картин на религиозные сюжеты, которые,по их мнению, тоже могли быть выполнены Рогиром ван дер Вейденом. Благодарятакой «реконструкции» творческого наследия перед нами предстает художниквеличайшей утонченности, способный передать самое глубокое чувство и мельчайшиенюансы в портретах. К сожалению, невозможно привести перечень работ Рогира вандер Вейдена, с которым согласились бы все ученые. Среди приписываемых емупроизведений: Св. Лука, рисующий Мадонну (С.-Петербург, Эрмитаж), полиптихСтрашный Суд (Бон (Бургундия), капелля Госпиталя, 1446–1451), Алтарь Бладелена(Берлин – Далем), Молодая женщина в белом головном уборе (Берлин – Далем) иФилипп де Круа (Антверпен, Музей изящных искусств).
Некоторые исследователивыделяют группу произведений, относящихся к раннему периоду творчества Рогираван дер Вейдена (Алтарь Мероде из музея Метрополитен и др.). Однако большинствоученых считают, что они принадлежат Мастеру из Флемаля.
В старинных документахсохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Онучился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины,которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Около 1430Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Вскоре началработать по заказам городского совета. Один из таких заказов представлял собойчетыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши натему Правосудия. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлерНикола Ролен и казначей Питер Бладелен. В 1459 одиннадцать картин Рогира вандер В