Реферат: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
Международный Университет
Отделение прикладных и гуманитарных наук
РЕФЕРАТ
Тема: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения.
студента 2-ого курса
БорисоваНиколая
21группа
ОГЛАВЛЕНИЕ
Италия в XIV — XV веках.
Искусство эпохи Возрождения.
3-5
Сандро Боттичелли. Детство. Годы ученичества.
5-7
Первые работы.
7-9
Близ семьи Медичи.
9-10
Последние произведения.
10-13
Заключение.
13-14
Италия в XIV — XV веках.
Италия. В эпохувозрождения (14- 15 в.в.) Италия являлась одной из наиболее развитых странЕвропы. За сто лет до этого итальянские города отстояли свою независимость вборьбе с войсками германских императоров. После падения династии Гогенштауфеновокончательно утвердилась фактическая независимость Италии от империи.
Однаковременное объединение части городов для борьбы с империей не привело куменьшению экономической и политической раздробленности Италии.
В 14веке южную часть Апеннинского полуострова занимало Неаполитанское королевство.Значительная часть Центральной Италии входило в Папскую область. ее правителемявлялся папа римский, хотя в течение большей части 14 века папы проживали воФранции.
ВЦентральной Италии также располагались республиканские города- государстваСиена, Пиза и Флоренция. Наиболее крупными государствами Северной Италии былиМиланское герцогство, республика Генуя на побережье Лигурийского моря, котораявладела островом Корсика, и Венеция с территорией на Апеннинском и Балканскомпобережьях Адриатического моря. Менее значительными были феодальные владениягерцогства Савойя, маркграфства Монферрато, Салуццо и Фриуль.
Ссередины 13 века в Италии началось освобождение крестьян от крепостной зависимости.В некоторых областях Италии в результате экономического подъема, связанного сразвитием городов, была сломлена политическая власть феодалов. Этигорода-государства воспользовались своими возросшими политическими правами дляпроведения на подвластной им территории освобождение крестьян от крепостнойзависимости.
Однакодалеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян. Освобождениекрестьян в широких масштабах не проводилось В Неаполитанском королевстве,Пьемонти, Монферато, Савойе и Фриуле, Папской области и Миланском герцогстве.По этой причине в Италии вспыхивали крестьянские восстания. Первой крестьянскойвойной в Западной Европе было восстание пол предводительством Дольчино в 14 — 16 в.в. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян. Онопроизошло в Савойе. В историю оно вошло как восстание “тукинов”. В следствиеэтого была сокращена барщина. Сеньорам запрещалось добровольное обложениекрестьян. В городах также вспыхивали восстания. Самое известное произошло во Флоренциии носит имя восстание “чомпи”.
Нонесмотря на все потрясения в наиболее экономически развитых городах Италиипоявилась мануфактура, возникли новые формы учета и банковских операций.Широкое распространение получила двойная итальянская бухгалтерия, котораяявилась основой современной бухгалтерии, а также перевод денег по векселю.Итальянские города вели обширную торговлю со странами Западной Европы,Восточного Средиземноморья и Азии, а также с генуэзскими и венецианскимиторговцами.
В 14 — 16 веках Италия не представляла собой сильного государства и не имела сильнойкоролевской власти. Экономические развитые города — государства Италии являлисьмежду собой конкурентами, и ожесточенно соперничали на внешнем рынке. Ихинтересы сталкивались как на восточном так и на западноевропейских рынках. Этигорода вели беспощадную войну друг с другом на суше и на море. Одна из самыхкрупных войн была между Венецией и Генуей.
Напротяжении всего средневековья итальянский юг находился под властью французскихи арагонских правителей. Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страныпрепятствовало воссоединению. Централизации Италии препятствовали и походыгерманских императоров. Это был период раздробленности. После подавлениявосстания чомпи во Флоренции установилась диктатура нескольких богатыхсемейств. В конце 14 и в начале 15 веков во главе республики стояли богатыероды Альбицци, Уццано и Строцци. С 1434 года к ним присоединились и крупнейшиебанкиры Италии — Медичи. Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции.Но Флоренция была не одинока, в других итальянских городах также возникалитирании, которые еще более усилили раздробленность. Между тиранами постоянновспыхивали конфликты. Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развитоискусство дипломатии. Этому способствовало и то, что в Италии находиласьрезиденция папы — центр католичества, с бесчисленными международными связями исношениями. Приемы итальянской и особенно венецианской дипломатии оказалисильнейшее влияние на дипломатию складывавшихся в это время в Европе монархийИспании, Англии, Франции, Швеции и Австрии. Искусство эпохи Возрождения.
То,что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности великойантичной культуры, утверждений новых идеалов. Результатом вступления ЗападнойЕвропы на новый путь в экономическом и политическом развитии были весьма важныеперемены во всей культурной жизни. Возникло экспериментальное естествознание,произошло открытие и изучение памятников античной культуры, развивалисьискусства и светское мировоззрение, слабившее духовный диктат церкви, возниклилитературы на новых современных языках и появился профессиональный театр.
Изменениякоснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались возрождением науки,философии, литературы и искусства, существовавших в античном мире, особенно угреков. Сам термин “Возрождение” возник как следствие убеждения, что толькочерез возрождение античной культуры после тяжелого средневековья можно прийти кистинному познанию и изображению самой природы.
Быстроеразвитие торговли обусловило интерес к тем отраслям экспериментальной науки,которые имели непосредственное отношение к передвижениям на дальние расстояния.Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела. Вобласти кораблестроения таким достижением было создания португальцами каравеллы— небольшого парусного судна, способного при лавировании двигаться противветра. Использование компаса, систематические сводки географических сведений,составление карт мира предварили великие географические открытия ХV века.
Образованиеобщества европейских картографов на острове Майорка способствовало созданиюмногочисленных энциклопедий всевозможных прозаических и поэтических “картинмира”. Наряду с чисто географическими сведениями в этих энциклопедиях имелисьинтересные замечания по ботанике, астрономии, математике и медицине, давалисьсведения о целебных травах, об иноземных обычаях, об охоте и т. д.
Искусствостановится неотъемлемой частью общественной жизни и шедевры его вызываютподлинно народное ликование. В эпоху средневековья художник считалсяремесленником, его место было на низших ступенях социальной иерархии, аличность стушевалась перед заказчиком. Во времена Возрождения, когдачеловеческая личность была высоко вознесена во всеобщем сознании, творческаяиндивидуальность художника стала привлекать внимание всех, кто интересовалсяего творчеством.
КультураВозрождения нашла свое выражение прежде всего в произведениях итальянскихживописцев, скульпторов, поэтов. Отсюда — специфический характер эпохиВозрождения в Италии и то громадное значение, какое имели искусства в этовремя. Большинство представителей живописи, скульптуры и архитектуры являлисьинтеллигенцией, которая сложилась в обстановке богатых городов Италии иработала по заказам богатых горожан.
ХудожникиВозрождения славили земную красоту. Но в отличии идеалов античного мира, гдечеловек представляется игрушкой рока, они возвеличивают человека, считают еговластелином своей судьбы, отдают должное его личным качествам и воле. В этомзаключается основное величие эпохи Возрождения, совершившей переворот всознании людей.
Боттичелли. Ликующая красота ипобедоносная сила искусства Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля,венецианских мастеров и, позже, выдающихся художников барокко в течение болеечем трехсот лет заслоняла творчество Боттичелли. Лишь в середине прошлогостолетия английские художники снова обратили на Боттичелли внимание ценителейискусства.
Этотрехвековое замалчивание не было случайным. В романский и готический периоды отхудожника не требовалось умения реально воспроизводить действительность, тоесть, воплощать в картину сложившийся в воображении образ, следуя законамвидения материального мира. Но позже, в период Раннего Возрождения, когдаформировался талант Боттичелли, усилия художников были направлены к утверждениюименно такого видения внешнего мира. Боттичелли в молодости тоже попал подвласть этих стремлений, но вскоре отошел от них и постепенно превратился впоэта плоскостной линии. Боттичелли создавал свои проникновенные виденияпомощью средств, которые в его пору казались уже отжившими. Поэтому он былзабыт, и по этой же причине вновь открыт в нашу эпоху вместе с красотамироманского и готического искусства. Европейское искусство последующих времен, стремящеесяк художественной передаче реальной действительности, признало в СандроБоттичелли одного из своих предшественников.
Детство. Годы ученичества. Сандро Боттичеллиродился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника по имени Мариано в ВанниФилиппепи. В годы детства Боттичелли семья жила в доме неподалеку от церквиОньисанти, окна которого выходили на то самое кладбище, где в 1510 годухудожник обрел вечный покой.
Боттичеллиникогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской. После смерти отцаглавой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которогоиз-за плотной, круглой фигуры прозвали “Боттичелло” (бочонок); это прозвищеунаследовал потом и Сандро. Мальчик сначала учился ювелирному делу, так какодин из братьев уже был ювелиром. Став живописцем, он сохранил на всю жизньпрофессиональную дисциплинированность, необходимую для ювелира, и его рисунок,пожалуй, напоминает иногда извилистый узор металлической ювелирной нити.Боттичелли было 15 или 16 лет, когда он поступил в обучение к флорентийскомуживописцу фра Филиппо Липпи. В конце 60-х годов этот художник работал надбольшой фреской собора в Сполетто. После его долгого отсутствия и смерти,Боттичелли, который к этому времени уже усвоил технику фресковой живописи,принял в свою мастерскую Верроккьо. Повседневная жизнь юного художника быланасыщенна искусством. Вместе со старшими, уже заслужившими признание художникови молодыми товарищами он присутствовал на погребении великого Донателло, араньше видел, как работал этот гений Ренессанса. Из великих мастеров он,вероятно, знал не только Донателло. Первый учитель Боттичелли, несомненно,рассказывал ему также о Мазаччо, которого в молодости он мог еще видеть заработой, о фра Беато Анджелико и о многих других талантливых художниках, скоторыми он вместе вырос.
Обучениеюного Боттичелли шло традиционным путем. Он копировал рисунки мастера. Вмастерской Вероккьо судьба свела его с Леонардо да Винчи, который был нанесколько лет моложе его. Их общий учитель Вероккьо был не только живописцем искульптором, но и выдающимся геометром, ювелиром и музыкантом. Однако в этойсреде, насыщенной разнообразным искусством, Боттичелли остался тем, кем был —живописцем.
Насколькоизвестно, он даже и не пытался заняться каким-нибудь иным видом искусства илинаукой, как, например, Леонардо да Винчи. Что касается архитектуры. то онаинтересовала лишь как объект изображения, необходимый при построении заднихпланов картин. еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писаниипортретов. В эту эпоху в Италии портрет был для живописца как бы испытаниеммастерства. В пору молодости Боттичелли молодые флорентийские художникивосхищались тонко написанными пейзажами голландских мастеров и сами в своихкартинах стремились к углублению пространства, изображая холмистые дали илипомещая главные фигуры на фоне зовущих в даль морских просторов. Боттичелли всвоих ранних картинах тоже пытается создать иллюзию глубины, но позже, по меретого, как в его произведениях ведущая роль переходит к линии, пространство какбы сужается и дали исчезают из его работ.
Таковыбыли условия, в которых развивался талант молодого Боттичелли.
Первые работы. Уже в первыхпроизведениях художника его только складывающаяся индивидуальность преобразуетпо своему образу и подобию всё то, чему он научился. Перед Боттичелли стоялазадача олицетворять силу, страсть и страдание. В ранних картинах ( “ВозвращениеЮдифи из лагеря Олферна”, “Св. Себастьян”, “Сила”) Боттичелли мы видим не бури,сокрушающие тело и душу, а погруженные в самосозерцание просветленные образы. Вних не чувствуется ни страстных порывов, ни напряжения физических сил, видналишь трогательная спокойная красота изящных тел и внимательная углубленностькротких взглядов. Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли вего мадоннах. Он не следует примеру обоих своих учителей и вообще художниковтого времени. изображающих мадонну счастливо улыбающейся матерью, которая дажев беспокойной обстановке погружена в созерцание своего ребенка и наслаждаетсяего физической близостью. В одной из первых своих известных картин Боттичеллиподчеркивает неземной характер сцены, помещая по средневековому удлиненнуюфигуру мадонны на фоне сверкающего ореола. В другой картине он изображаетмадонну на архитектурном фоне, но и здесь композиция аллегорична: маленькийИисус поднимает благославляющую руку, тогда как Мария прикасается к винограду иколосьям, символизирующим мистический смысл тайной вечери. Христос у Боттичеллине дитя нескольких месяцев, а ребенок спаситель; взгляд матери затуманенпредчувствием ожидающих ее сына страданий.
Напримере этих картин видно, что у Боттичелли из-под влияния школы пробиваетсяприрожденная восторженность и религиозность, унаследованная от семьи.
Егохудожественные устремления ведут к игнорированию тех приемов и методов,пользоваться которыми он научился в окружении Липпи и Верроккьо и которыесначала стимулировали и его творчество. Художник очень умело пользуетсясветотенью как моделирующим средством, но решительно отвергает глубокие тени,которые как раз в наибольшей степени способны передать ощущение телесности ипространства. Нарочитое пренебрежение к законам перспективы часто приводит ктому, что молодому Боттичелли не удается связать задний план с фигурамипереднего плана. За это его упрекает Леонардо да Винчи.
Особенностиформирования личности Боттичелли надо объяснять самим укладом жизни семьи егоотца, многодетного кожевника. Боттичелли очутился в атмосфере, совершенноотличной от той, которую порождал патриархальный уклад глубоко религиозной семьи,в которой он воспитывался и жил. Его мадонны с удлиненными телами напоминаютиконы и скульптуры средневековья. Религиозной восторженностью Боттичелли,навеянной домашним воспитанием, объясняется и использования им настоящего,сверкающего золота для создания иллюзий “райского света, тогда как его учителяупотребляли в подобных случаях лишь краску. Все это доказывает, что корниискусства молодого Боттичелли надо искать не столько во влиянии его двухучителей, сколько в отпечатке, наложенном на него старинной атмосферойотцовского дома, с которым художник и позже постоянно поддерживал связь и подвлиянием которого прошла вся его жизнь. Очевидно помимо робости и физическойслабости, были еще какие-то причины, мешавшие Боттичелли найти свое настоящееместо между семьей, где он жил, и блестящим обществом, где он работал. Дажебудучи на службе у Медичи и у папы, он не мог отрешиться от впечатлений своегодетства. И, живя между этими двумя мирами, размалывающими его личность,Боттичелли творил волшебную красоту при помощи линии — излюбленного им средствахудожественного выражения.
Близ семьи Медичи. За исключениемдвух лет, проведенных в Риме, начиная с середины 70-х годов и до конца ХIVстолетия, Боттичелли работал то для одной, то для другой ветви семьи Медичи,каждый раз попадая в иное окружение. При дворе Медичи Боттичелли очутился средилучших живописцев, ученых и вообще избранных представителей духовной жизни тойэпохи. Лоренцо Медичи, прозванный великолепным, и сам был выдающимся поэтом.Нов глубине широких масс средних слоев флорентийцев, заслоненных блеском духаитальянского Возрождения, накапливалось недовольство, которое послужилоблагодатной почвой для мистических и видений пламенного доминиканского монаха —Савонаролы. Его страстные проповеди увлекли и семью Боттичелли. Без учетавлияния Савонаролы, ненавидевшего “светское” искусство, вряд ли может бытьпонятно творчество Боттичелли в старости. Живя в кругу своей семьи, художник доконца своих дней оставался средним флорентийцем, и как мы видели, уже в егоранних произведениях тлел тот огонек, который превратил в пламя сожженный накостре монах. Но пока еще далек момент, когда изможденный проповедник счерными, горящими глазами провозгласит Христа владыкой Флоренции; пока ещеМедичи крепко держат власть в своих руках. Главные вожаки разгромленногозаговора Пацци были повешены на окнах городской управы, и написать под этимиокнами фигуры казненных было поручено именно Боттичелли. После изгнания Медичиэти фрески были уничтожены.
Впериод с 1475 по 1485, то есть в возрасте от 30 до 40 лет, Боттичелли пишет рядпрекрасных картин с изображением Мадонны, в том числе “Поклонение волхвов” и“Мадонна дель Магнификат”. “Поклонение волхвов” было одной из любимейшихренессанских тем, дававших возможность художнику сосредоточить в картине всюпышность и великолепие эпохи. Евангельская легенда о подношении даровноворожденному Христу тремя волхвами не только использовалась Боттичелли какповод для того, чтобы показать праздничное зрелище богато разодетой толпы; в этойтрадиционной теме он открыл новую сторону — возможность рассказать о миречеловеческих переживаний. Его картина строится так, что в группировках,движениях и жестах фигур, столпившихся вокруг Марии с младенцем, зримопередаются самые различные оттенки живого чувства — от спокойного, почтихолодного любопытства до бурного волнения почти горячей любви
Кконцу 70-х годов образы Боттичелли, сохраняя еще крепкую реалистическую основу, приобретают утонченную одухотворенность и взволнованную поэтичность, которыерешительно выделяют его среди всех флорентийских живописцев. И уже тогда его поэтическийидеал, так полно выраженный в “Весне”, получает свою трагическуюдвойственность.
“Весна”Боттичелли — одно из первых в европейской живописи произведений чисто светскогосодержания, картина, в которой гуманистическая культура Возрождения с ееувлечением античностью впервые нашла такое непосредственное, хотя и оченьсвоеобразное отражение. Картина Боттичели по самому своему назначению, казалосьбы, должна была перекликаться праздничными триумфами, устраиваемые Медичи дляувеселения народа. Однако в ней мало жизнерадостного и ее образы проникнутыкаким-то грустным беспокойством.
В 1480году Боттичелли написал в церкви Оньисанти фреску “Св. Августин”, котораяпринесла ему почетное признание: папа Сикст IV поручил ему вместе с Гирландайои Розелли расписать Сикстинскую капеллу. Вместе с другими флорентийцамиБоттичелли работал изо дня в день в капелле. Он трудился взволнованный, сподъемом, польщенный почетным заказом, собственноручно работая над каждымсантиметром стены.
Пожеланию папы живописцы должны былирасписать стены капеллы сценами из Нового и Ветхого завета, подобранными такимобразом, чтобы они восславляли папский трон — самого папу. На долю Боттичеллипрошлись три фрески больших размеров. Кроме того им написаны по меньшей мересемь фресок из цикла “Папы — мученики”.
Послефресок, выполненных по заказу Ватикана, Боттичелли пишет еще две, на этот разна свободно избранный им сюжет, без каких-либо предписаний со сторонызаказчика. Эти фрески с их сжатым простым построением, в которых чувствуетсявзволнованность художника, сосредоточившего свои силы исключительно на образах,оставляют впечатление более благородное, чем многофигурные росписи Сикстинскойкапеллы. На одной из этих фресок изображен жених в обществе муз —покровительниц свободных искусств, а на второй невеста среди легких девичьихфигур, олицетворяющие главные добродетели. В этих образах, выступающих нанейтральном фоне, Боттичелли в последний раз достигает ни чем ни нарушаемойгармонии: уже наступил 1486 год и мистицизм проповедей Савонаролы начинаетвносить смущение в умы флоринтийцев.
В этовремя Боттичелли пишет несколько алтарных образов: “Мадонна на троне со св.Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом”, “Коронование Марии”,“Саломея”, ”Видение св. Августина”. Во всех этих картинах есть нечто общее: содной стороны они напоминают картинки из священной истории, среди которыхпрошло детство Боттичелли, с другой — все они написаны непривычными для негояркими красками и своей повышенной эмоциональностью как бы уже принадлежат кбудущему.
Вконце этого периода он пишет алтарный образ “Благовещение”. В этом произведениевсё строится на преувеличение и контрасте. Преувеличена одухотворенность фигур,преувеличены их стремительные движения, их беспокойные драпировки. Линиясвязывающая обе фигуры, уже не отличаются плавностью, характерной для прежнегоБоттичелли.
Вкартинах, написанных Боттичелли в 80-е годы, легко заметить обуревающее еговнутреннее беспокойство, которое неспособна больше сдерживать дажедисциплинированность его мастерства.
Последние произведения. В последнихработах старого мастера чувствуется отчаяние человека, покинутого ибеспомощного. Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемамминувших времен. С ледяной сухостью он отрекается от революционных завоеваниймолодости, от законов перспективы, от силы светотени, передающей пластичность.Его фигуры почти не дают тени, линии становятся беспокойными. Боттичеллиаккуратно вычерчивает линии и с усердием записывает до последнего миллиметразадний план, чтобы только избежать бурных эмоций, связанных с самим сюжетом.
Этотпоследний период начинается произведением под названием “Покинутая”,предвещающим всю глубину приближающейся трагедии. Перед запертой дверью втолстой каменной стене рыдает покинутая женщина, ее одежда разбросана налестнице, словно ее швырнули ей вслед. Человек, раздавленный безнадежностью вэтой бездушной, безжизненной среде, несомненно духовный автопортрет самогоБоттичелли. Несколько лет спустя Боттичелли пишет картину “Клевета”. Поруганнаясправедливость, темная фигура клеветника, невинный, которого волокут за волосы,какие-то фигуры из преисподней, нашептывающие что-то злое в уши судье.
Послесожжения Сованоролы на костре, около 1500 года, Боттичелли написал двепотрясающие картины на тему “Положение во гроб”, а также “Рождество” и“Распятие”, не считая нескольких настенных росписей, выдержанных в старинномстиле.
Ещераз — последний в жизни художника — вспыхиваеттворимая им красота в картине “Рождество”. По краю золотого неба, раскрывшегосянад хлевом, проходят в тихом парящем хороводе 12 ангелов в развивающихсяодеждах. Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом. В картиненет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи. Одетые водинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи. На первом плане триспустившихся с неба ангела обнимают трех паломников. При сравнение одной толькоэтой картины с творениями, написанными на ту же тему в молодости, бросается вглаза перелом, совершившийся в душе художника. Нарушены все перспективные имасштабные соотношения: фигуры переднего и заднего плана имеют одинаковуювеличину; члены святого семейства по размерам вдвое крупнее остальных фигур. Изнадписи на греческом языке, написанной под картиной: “Эту картину написал я,Александр, в конце 1500 года в пору постигшего Италию несчастья”.
Считающаясяпоследней в творчестве Боттичелли картина — “Распятие” тоже исполнена тревогиза любимую художником Флоренцию. Мария Магдалина обнимает подножие креста. Зафигурой ангела, избивающего льва, из земли вырывается пламя. Видныподнимающиеся из пламени дьявол и меч. На другом краю картины — освещеннаясолнцем Флоренция, над которой бог-отец в знак покровительства городу поднимаетбиблию, в то время, как с неба падают щиты с изображением креста.
Заключение. Последние пять летсвоей жизни Боттичелли совсем не работал. По словам Микеланджело: “Он бросилживопись, а так как других источников дохода не было, то жил в нищенскихусловиях…. Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 года.
ТворчествоБоттичелли полно противоречий, но через произведения Высокого Ренессанса онооказало влияние на всю европейскую живопись, несмотря на то, что слава его втечение нескольких веков была погребена в забвении.
Доконца жизни Боттичелли скорбел о своем городе Флоренции и вообще об Италии, истремился защитить их на свой лад — своим искусством.
Список литературы.
1. Всемирнаяистория: в 24-х Т.Т.9. Начало Возрождения. Мн.1996г.
2. История Европы.Т. 2. Средневековая Европа. — М. Наука, 1992г.
3. Боттичелли.Дьюла Ласло.-Будапешт. Атэнэум, 1962г.
4. СандроБоттичелли. В. Гращенков. М. ИЗОГИЗ,1960г.
5. История Европы. Ф. Делуша. Минск. В.Ш.1992г.