Реферат: Писсарро Камиль (1830–1903)

Родилсяна Антильских островах, вскоре его семья переезжает в Париж, где он посещаетШколу изящных искусств (1842-1847). Затем возвращается на Антильские острова,работает в Венесуэле с датским художником Мельби. В1855 г. вновь приезжает в Париж и продолжает учебу в академии Сюиса, где знакомится с К.Моне. Много времени проводит в работена открытом воздухе. Ранний период творчества отмечен сильным влиянием К.Коро и Г.Курбе. В 1860-х гг. его милые, непротиворечащие канонам официального искусства пейзажи несколько развыставлялись в Салонах. Вскоре, преодолев влияние Г.Курбе и выработав свой собственный стиль, Писсарро оказывается в числе отверженных и впадает вглубокую нищету, не имея возможности продать свои картины. В минуты отчаянияпытается навсегда порвать с живописью.

Во время франко-прусской войны К.Писсарро уезжает вЛондон, где вместе с К.Моне пишет с натуры лондонскиепейзажи. А в это время его дом в Лувесьенне былзахвачен пруссаками и разграблен. Большинство оставшихся там картин былоуничтожено: солдаты использовали их в качестве фартуков или стелили в саду подноги во время дождя.

Повозвращении в Париж Писсарро по-прежнему живет внищете, пришедшая на смену империи республика ничего не изменила в жизниФранции, а печальные события, связанные с войной, конфискацией и Коммуной,лишили буржуа возможности покупать картины. В это время К.Писсарроберет под свое покровительство молодого художника из Экс-ан-ПровансаП.Сезанна, и они вместе работают в Понтуазе. Он делится с молодым художником своим опытом вработе с цветом, который, по мнению К.Писсарро,являлся уникальным изобразительным средством: с его помощью можно было нетолько передать материальную сущность предмета, но и его форму. Положенныерядом легкие мазки чистого цвета начинают удивительнымобразом взаимодействовать друг с другом, рождая вибрирующую тональную гамму,а нанесенные крестообразно параллельными диагоналями, они создают ощущениеглубины и придают звучанию картины определенный ритм («Пейзаж в Понтуазе»,1874, Национальный музей, Стокгольм; «Сад и цветущие деревья. Весна»,1877, Музей Орсэ, Париж).

ПейзажиК.Писсарро не похожи на искрящиеся и артистичныекартины К.Моне, но они отмечены большейнепосредственностью реалистического восприятия природы. Очень редко использует К.Писсарро фрагментарную «случайность» композиции, предпочитая ей более законченноепостроение своих полотен («Въезд в деревню Вуазен»,1872, Музей Орсэ, Париж; «Вспаханнаяземля», 1874, ГММИ, Москва). Это стремление Писсаррок упорядоченности композиции и весомой пластике форм ощущается в его картине«Улица в Сидхеме» (1871), связанной еще страдициями художников барбизонской школы. Мягкимлиризмом отмечен сельский пейзаж «Красные крыши» (1877, Музей Орсэ, Париж).

Как все импрессионисты, К.Писсарролюбил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течениемпотоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойныйорганизм, способный изменяться в зависимости от времени года, степениосвещенности и т.д.

Так, например, художник написал 30 картин с изображением бульвара Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна(«Бульвар Монмартр в Париже», 1897,Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В своих работах К. Писсарроудалось избежать крайнего проявления пленэра, когда материальные предметы словнорастворяются в мерцании световоздушногопространства («Снег в Лувесьенне», 1872, собрание Пола Розенберга, Нью-Йорк;«Улица в Лувесьенне», 1873, Музей Орсэ, Париж).

Многие его работы отличает интерес к характерной выразительности, даже портретности, присущей городскому пейзажу («Вид на Руан»,1898, Музей Орсэ, Париж).

В конце 1880-х гг. К.Писсаррона некоторое время увлекается дивизионизмом, но постоянно живущее внем стремление правдиво и достоверно передавать увиденное и пережитое в пейзажевсе же одерживает верх, и художник возвращается к своему прежнему художественному методу.

Этой жаждой достоверности объясняется и интерес художника к человеку, воплотившийсяв жанровых картинах, при создании которых К.Писсарро пытался упорядочить мазок и создать, впротивовес своим прошлым пленэрным исканиям, некий долговечный монументальныйимпрессионизм («Кофе с молоком», 1881, Художественный институт,Чикаго; «Девочка с веткой», 1881, Музей Орсэ,Париж; «Женщина с ребенком у колодца», 1882, Художественный институт,Чикаго; «Рынок: торговка мясом», 1883, Галерея Тейт, Лондон).

Списокиспользованной литературы

1 Алексеева А. Две зимы. В кн.: С веком наравне. Рассказы о картинах. Т.2. М.,1969

2 Богданов – Березовский В. Кустодиев.В кн.: Богданов – Березовский В. встречи. М.,1967

3 Виннер А.Живописная техника К. Коровина. « Художник», 1968,№9

4 Власова Р.И. Константин Коровин.Творчество. Л.,1969.

5 ГусароваА.П. Константин Коровин путь художника, художник и время.

«Советский художник» М.,1990.

6 Дмитриевский В.Н. и Катернина Е.Р. Шаляпин в Петербурге-Петрограде Л.,1969

7 Докучаева В.Н. Борис Кустодиев жизньв творчестве

«изобразительное искусство» М.,1991.

8 Зингер Л. Портрет в руской советской живописи. Л.,1966.

9 Зотов А.Константин Коровин «Искусство», 1961, «12.