Реферат: Высокое Возрождение Италии XVI века

План

1.<span Times New Roman"">           

2.<span Times New Roman"">           

3.<span Times New Roman"">           

4.<span Times New Roman"">           

5.<span Times New Roman"">           

6.<span Times New Roman"">           

Итальянское искусство эпохиВозрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трёхвековогоразвития поднималось до исключительных творческих высот. Грандиозный размахкультуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительнос небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивлениеи восхищение. Все виды искусств переживали подъём. В различных областях Италиисложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческиеискания нашли высшие претворения в искусстве титанов Возрождения- Леонардо даВинчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.

Искусство Высокого Возрожденияприходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век»итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции онпродлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время былисозданы замечательные творения титанов Возрождения.

Высочайший подъём культуры происходил в сложнейшийисторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политическогоослабления итальянских государств. Турецкие завоевания на Востоке, открытиеАмерики и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роливажнейших торговых центров; разобщённость и постоянная междоусобная враждаделают их лёгкой добычей крепнущих централизованных северо- западныхгосударств. Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности вземледелие и постепенное превращение буржуазии в сословие земельныхсобственников способствовало распространению феодальной реакции. Вторжениефранцузских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий 16 в.,разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию. Именно в это время, когда над странойнависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываютсясилы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскуюформу правления, растёт его национальное самосознание. Об этом свидетельствуютнародные движения начала 16 в. во многих итальянских городах, и в частности воФлоренции, где республиканское правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512и с 1527 по 1530 г. Огромный общественный подъём послужил основой расцветамощной культуры Высокого Возрождения. В сложных условиях первых десятилетий 16в. сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.

Отличительной особенностью культуры ВысокогоВозрождения было необычайное расширение общественного кругозора её создателей,масштабность их представлений о мире и космосе. Меняется взгляд на человека иего отношение к миру. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществерешительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 в., ещё во многомсвязанные с сословием ремесленников. Художники Высокого Возрождения- не тольколюди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цеховогоустоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящихклассов.

В центре их искусства, обобщённого похудожественному языку, образ идеально прекрасного человека, совершенногофизически и духовно, не отвлечённый от действительности, но наполненный жизнью,внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения.Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в начале 16 в.становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 30- х годов в Средней Италиинарастает феодально- католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочноенаправление в искусстве, получившее название маньеризма. И уже во второйполовине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

В этот поздний период, когда сохраняют свою рольлишь отдельные очаги ренессанской культуры, именно они дают наиболеезначительные по художественным достоинствам произведения. Таковы поздниетворения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года вместечке Винчи близ Флоренции. Он был побочным сыном нотариуса Пьера да Винчи,мать его была простой крестьянкой.

Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижениясвоих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которыезнаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохиВысокого Возрождения.

Четырнадцати лет Леонардо поступил в мастерскуюзнаменитого флорентийского скульптора, художника и золотых дел мастера АндреаВерроккио, где провёл шесть лет. В эти годы вырабатывается творческий метод будущегомастера, основанный на внимательном изучении природы, смелом эксперименте исерьёзных познаниях в области точных наук. Живопись Леонардо называл «наукою изаконной дочерью природы…», всем наукам предпочитая математику, ибо, говорилон, — «нет достоверности там, где нельзя применить одну из математическихнаук…»

Записные книжки Леонардо, которые он всегда носил ссобой на шнурке у пояса, испещрены зарисовками лиц и фигур людей, растений иживотных, литературными записями басенок, афоризмов, философских и научныхвыводов, чертежами, формулами, набросками технического характера. Эти рукописисвидетельствуют об универсальности гения Леонардо, о его нечеловеческойработоспособности, о стремлении познать законы вселенной с тем, чтобы поставитьих на службу человечества.

Леонардо- художник работал медленно, бесконечноэкспериментируя. К тому же научные интересы часто отвлекали его от занятияживописью. Из того немногого, что он создал, до нас дошли не всё- лишь околопятнадцати живописных произведений, рассеянных по музеям разных стран.

Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции:в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятогоавгуста 1473 года». Надпись сделана «зеркальным» способом. Так вёл Леонардо всесвои записи. Графологические исследования подтверждают, что великий художникбыл левшою и, следовательно, все свои картины написал левой рукой. Перваяживописная работа- фигура коленопреклонённого ангела, исполненнаядвадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. 1472 г.Уффици, Флоренция). Рассказывали, что Верроккио был так поражён мастерствомсвоего ученика, что навсегда оставил кисть и работал в дальнейшем какскульптор. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставлениямастерской Верроккио, — «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. 1478г. Эрмитаж). Это произведение поражает и оригинальностью замысла исовершенством исполнения.

Взяв тему, весьма распространённую в искусствесвоего времени, художник отказался от традиционной трактовки образа Мадонны,которую изображали величавой, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостный,исполненный чисто земной прелести. Исследуя законы оптики, Леонардо впервыешироко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и каксредство «оживления» персонажей своих картин. Около этого же времени быланачата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Эрмитаж). В«Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека; в «Мадонне Литте»- типсобирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовнымсовершенством. Леонардо, а вслед за ним и другие мастера Высокого Возрождения,ставил знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. «Если душабеспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично самотело, в котором эта душа обитает». Отсюда –возвышенная красота положительныхгероев в произведениях мастеров Высокого Возрождения.

Летом 1481 года художник получает заказ на алтарныйобраз «Поклонение волхвов» (1481/1482. Уффици, Флоренция) для монастыря Сан Донато;он делает множество подготовительных эскизов, начинает картину, но не укладываетсяв срок, и монахи расторгают соглашение. Картина осталась незаконченной.

Не найдя себе применения при дворе ЛоренцоВеликолепного, где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидаетродной город и отправляется в Милан. Его появлению в Милане предшествоваласлава знаменитости, и всё же миланцы не ожидали увидеть человека столь разностороннего.Он был красив, элегантен и обходителен, блистал красноречием, легко сочинялбасни и сонеты, охотно импровизировал, играя на серебряной лютне собственнойконструкции. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшегорасцвета гения Леонардо. На службе у миланского герцога Лодовико Моро ончислился как «…Леонардо из Флоренции –инженер и художник…». Он много работал вобласти техники, и прежде всего, военной; Милан был форпостом Италии на севере,откуда она постоянно подвергалась нашествиям неприятеля. Леонардо разрабатываетпроект перестройки укреплений миланского замка, конструирует осадные и противоосадныеорудия, разрывные снаряды. Он создаёт план реконструкции Милана («идеальногогорода») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворныхпразднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководитсооружением каналов и т.д.

Почти сразу по приезде Леонардо начал работать над«колоссом»- конной статуей Франческо Сфотца (отца герцога Лодовико). Модель изглины была закончена 1493 году и выставлена на площади герцогского замка. Высотаеё «от макушки до поверхности земли», как сообщает друг Леонардо Лука Пачоли,достигала 12 локтей (примерно 6 метров), на её отливку требовалось 80 тоннбронзы. Отливка статуи не была осуществлена, погибла и модель.

В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну вгроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного изучеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальнаягалерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту.«Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружениисвятых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Леонардосоздал совершенно светское произведение, причём всё у него было ново: и саматрактовка сюжета, и необычный, чуть загадочный пейзаж, и органическая слитностьего с фигурами, и освещение, и сами образы людей, осиянные какой-то особой,возвышенной красотой. В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, аиз расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботаническойточностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Сквозь просветыв скалах синеет небо. В таинственном влажном сумраке грота расплываютсяочертания фигур, а лица, окутанные световоздушной дымкой, кажутся трепетно-живыми. Юная мать ласковым жестом обнимает опустившегося на колени малюткуИоанна, другая рука её тянется к сыну. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его вкартину, указывая на эту сцену перстом. Группа построена по принципу пирамиды,вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы основания-фигуры ангела и детей. Рассматривая композицию как ключ к раскрытию замыслапроизведения, Леонардо вводит пирамидальное построение, ставшее в известноймере классическим для Высокого Возрождения. Работа эта осталась в мастерскойхудожника. Заказчики- монахи, сославшись на невыполнение её к сроку, отказалисьвыплачивать причитавшуюся сумму. Началась многолетняя тяжба, которая кончиласьнаписанием для монастыря лондонского варианта, где заметна уступка вкусомцерковников: над головой мадонны появился нимб, ангел обрёл крылья, а Иоанн-крест.

В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495- 1497.Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Техника фрески, требовавшаябыстрого без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. Он экспериментировалс составом красок и грунта. Это предрешило трагическую судьбу произведения-грунт не держал краску и она стала осыпаться- что обнаружил уже сам художник.Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под центром картины.Этим была уничтожена её нижняя часть и расшатана стена, что усилило осыпаниекрасочного слоя, кухонные пары, оседая на поверхности картины, форсировали еёразрушение. Последовавшие за тем грубые реставрации значительно исказилиподлинник. В 1943 году во время бомбардировки Милана взрывной волной от упавшейво дворе монастыря бомбы трапезная была разрушена. Стена с «Тайной вечерей»уцелела. В 1946 году здание восстановили, а в 1954 году специалисты, используяновейшие средства, удачно реставрировали картину, убрали поздние записи,выявили и закрепили краски, нанесённые рукой Леонардо да Винчи.

Художники раннего Возрождения в композиции «Тайнойвечери» изображали обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигурв однообразно повторяющихся позах. Иуду выделяли, помещая отдельно, по другуюсторону стола. Леонардо развернул драматический рассказ о людях, потрясённыхизвестием о том, что в их среде скрывается предатель. Христос произнёс: «Одиниз вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. Эти словавызывают бурную реакцию окружающих, причём каждый выражает свои чувствасообразно характеру и темпераменту. Леонардо поместил предателя в группелюбимых учеников как олицетворение измены, нередко скрывающейся в кругу друзей.Тёмный профиль Иуды резко выделяется среди остальных лиц, освещённых ровнымдневным светом. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждёт, что будетназван по имени. «Душа, -говорил Леонардо, -должна бать выражена через жесты идвижения…» Вместе с тем это была живопись, проверенная математикой. С геометрическойточностью намечен центр композиции -фигура Христа, выделенная и просветомрасположенного сзади окна, и тем, что все перспективные линии сходятся в однойточке- над его головой; симметрично, по шесть с каждой стороны, расположеныученики, эти шесть в свою очередь сгруппированы по трое.

Настоятель монастыря, где создавалась «Тайнаявечеря», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работаетслишком медленно. Приору казалось странным видеть, что Леонардо часами стоитперед картиною, погружённый в размышления, в то время как ему хотелось, чтобы художникработал, не выпуская кисти из рук, подобно тому как трудится в саду работник.Вызванный к Моро для объяснений Леонардо остроумно ответил, что его задерживаетотсутствие модели для головы Иуды, но в конце концов он готов написать её сголовы приора. После этого приор оставил художника в покое, а тот вскорезакончил голову Иуды, которая была «истинным воплощением предательства ибесчеловечности». Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческимметодом великого мастера.

В октябре 1499 года войска французского короляЛюдовика XIIвошли в Милан. Моро бежал. В декабре Леонардопокинул город, занятый неприятелями.

Потекли годы скитаний. В 1503- 1506 годах Леонардоопять во Флоренции. Здесь была создана «Джоконда» (ок. 1503 г. Лувр, Париж)–первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет. Изображениежены флорентийского горожанина Моны Лизы Джоконды предельно просто и лаконично.Художник поставил перед собой сложную задачу- при полной внешней неподвижностимодели передать движение её души. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизыфиксирует внимание зрителя на её лице. В нём нет ни красоты, ни молодости, нооно как зеркало отражает почти неуловимо сменяющиеся оттенки мыслей, чувств иощущений. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. По-леонардовски выразительные руки, как будто плавно струящиеся из рукавов платья,дополняют характеристику лица. Портреты раннего Возрождения чаще всего былипогрудными; Леонардо создал поясной портрет, использовав руки как дополнительноесредство характеристики модели. Эта проблема занимала его ещё в миланскийпериод, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей,Краков), на котором, как предполагают, изображена Цецилия Галлерани,возлюбленная герцога Моро. В этом портрете запоминается лицо, замечательноесвоей тонкой умной красотой, и узкая рука молодой женщины, держащая грациозногозверька. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный обликмодели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVIIвека.

В это же время Леонардо работает над стеннойросписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительстваФлорентийской республики. Другую стену было поручено расписать Микеланджело.Оба начали с подготовки картонов. Леонардо изобразил битву при Ангиарии 1440года между флорентийцами и миланцами; Микеланджело избрал темой победуфлорентийских войск над пизанцами при Кашине в 1364 году. Ни та, ни другаяработа не были выполнены, погибли и картоны. Гравюра XVIIвека воспроизводит деталь«Битвы при Ангиарии»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченныенеистовой яростью всадники. Искажённые злобою лица воинов, кони, грызущие другдруга, клинки мечей, занесённые над головами, хаос, дикость, озверение- такимпоказал лицо войны Леонардо. Заказчики были смущены, им хотелось иметьпроизведение искусства, пробуждающее чувство доблести, а не отвращения, ипальма первенства была отдана Микеланджело, который запечатлел момент,предшествующий бою- воины купаются в реке Арно и, услышав сигнал тревоги,спешат привести себя в боевую готовность.

Во Флоренции Леонардо занимался техническимиизобретениями, в частности, конструированием летательного аппарата.Таинственная запись в трактате о полёте птиц позволяет предполагать, что он былблизок к осуществлению своей мечты.

В наши дни туристам показывают в окрестностяхФлоренции, близ городка Фьезоле, холм Монте Чечеро (чечеро- по- итальянскизначит лебедь), где якобы испытывал свой аппарат Леонардо.

В 1506- 1513 годах художник опять в Милане. Здесь онработает над памятником маршалу французских войск Тривульцио (не былосуществлён) и создаёт свои последние картины «Святая Анна» и «ИоаннКреститель» (1508- 1512. Лувр, Париж).

В 1513 году он отправляется в Рим, где в ту порувелось большое строительство и, казалось, можно было найти применение своимтворческим замыслам. Получив заказ от папы Льва X, он тотчас принимаетсяготовить особого состава лак для будущей картины, что вызвало саркастическоезамечание попы: «Увы, никогда ничего не сделает тот, кто начинает думать оконце работы, ещё не начав её».

Стареющий художник едет в Милан и принимаетприглашение поступить на службу к французскому королю Франциску I.

Осенью 1516 года Леонардо да Винчи покинул пределыИталии и в сопровождении своего любимого ученика Франческо Мельци и верногоБаттисты Виллансиса отправился в далёкий путь. В мае 1517 года они прибыли воФранцию в одну из королевских резиденций- замок Клу близ Амбуаза. Французскоеобщество восторженно встретило замечательного художника. Он получил званиепервого живописца короля, ему подражали в манере одеваться, вести себя вобществе, от него ждали шедевров. Но, оторванный от родной почвы,преждевременно состарившийся физически и внутренне опустошённый, он не могнайти в себе сил для творческой работы. «Железо ржавеет, не находя себеприменения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, ненаходя себе применения, чахнет», «лучше быть лишённым движения, чем устатьприносить пользу», «лучше смерть, чем усталость»,- писал он когда- то. Смертьприближалась- 19 апреля 1519 года тяжело больной, он составил завещание, вкотором предусмотрел во всех деталях ритуал похорон и распределил своёимущество между близкими. 2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци взамке Клу.

Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 года в городкеУрбино, столице небольшого герцогства.

Отец Рафаэля — Джованни Санти, придворный художникурбинского герцога, мецената Гвидубальдо Монтефельтро, был первым учителемсвоего сына. Восьми лет Рафаэль потерял мать, одиннадцати- отца, и заботы о нёмвзяла на себя жена герцога Елизавета Гонзага.

В1500 году Рафаэль отправился в Перуджу и поступил вмастерскую Пьетро Перуджино, ведущего мастера умбрийской живописной школы. Лиричноеискусство Перуджино оказало значительное влияние на весь ранний периодтворчества Рафаэля.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию, где передним открылись широкие возможности приобщиться к лучшим образам флорентийского Ренессанса.Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площадиСиньории; над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творениеБрунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделатьтак же хорошо. Нельзя сделать лучше». Здесь впервые появляется счастливый дарРафаэля – легко усваивать лучшие достижения художественной культуры, творческипереработав полученные впечатления, обогащать ими свое искусство.

Его привлекал реализм мастеров флорентийскогокватроченто, но он, творец нового стиля, отказывается от мелочной детализации,при помощи которой эти мастера стремились достичь убедительности, и идет полинии синтеза, по линии типических обобщений.

Картины флорентийского периода в большинстве своемизображают мадонн. Они поэтичны и подкупают живой выразительностью образов и кристальнойясностью композиции.

Мадонн изображали многие мастера Ренессанса, ноникто из них не достиг той многогранности, тех тонких оттенков в трактовкеобраза женщины — матери, как Рафаэль. Это становится очевидным при сравнениидвух шедевров – «Мадонны Грандука» (1504-1505) и «Мадонны делла Седиа»(1514-1518. Обе Галерея Питти, Флоренция). В первом случае юная Марияизображена погруженной в свой внутренний мир, бесконечно далекий от окружающего,и сдержанное проявление материнского чувства передает мягкий жест ее рук,бережно держащих младенца. Рядом с ней «Мадонна делла Седиа» кажется совсемземной и, может быть, даже несколько обыденной. Но весь облик ее исполненистинно человеческого достоинства и спокойного благородства. У мадонны  красивое лицо итальянской крестьянки, она прижимаетк себе сына, стремясь укрыть его от невзгод. Молодая мать изображена не в традиционномнаряде мадонн, а в платье, какое носили современницы художника, голову еепокрывает полосатый шарф.

В одном из писем графу Кастильоне Рафаэль раскрылсущность своего творческого метода: «Для того чтобы написать прекраснуюженщину, надо было бы мне множество прекрасных женщин, …но так как прекрасныхженщин… мало, то я беру в вожатые себе некую идею…». Идеальный тип персонажейэго картин, выражая синтез отдельных реальных черт, наблюденных вдействительности, отвечал гуманистическим представлениям эпохи («некой идее») овысокой значимости человеческой личности.

В 1508 году при содействии своего земляка Браманте,ведущего архитектора Рима, Рафаэль появляется при Ватиканском дворе и по заказупапы Юлия II начинаетмонументальный цикл росписи дворцовых залов (станц – ит.).

В росписях станц Рафаэль выступил

Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 года в городкеУрбино, столице небольшого герцогства.

Отец Рафаэля — Джованни Санти, придворный художникурбинского герцога, мецената Гвидубальдо Монтефельтро, был первым учителемсвоего сына. Восьми лет Рафаэль потерял мать, одиннадцати- отца, и заботы о нёмвзяла на себя жена герцога Елизавета Гонзага.

В1500 году Рафаэль отправился в Перуджу и поступил вмастерскую Пьетро Перуджино, ведущего мастера умбрийской живописной школы. Лиричноеискусство Перуджино оказало значительное влияние на весь ранний периодтворчества Рафаэля.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию, где передним открылись широкие возможности приобщиться к лучшим образам флорентийского Ренессанса.Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площадиСиньории; над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творениеБрунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделатьтак же хорошо. Нельзя сделать лучше». Здесь впервые появляется счастливый дарРафаэля – легко усваивать лучшие достижения художественной культуры, творческипереработав полученные впечатления, обогащать ими свое искусство.

Его привлекал реализм мастеров флорентийскогокватроченто, но он, творец нового стиля, отказывается от мелочной детализации,при помощи которой эти мастера стремились достичь убедительности, и идет полинии синтеза, по линии типических обобщений.

Картины флорентийского периода в большинстве своемизображают мадонн. Они поэтичны и подкупают живой выразительностью образов и кристальнойясностью композиции.

Мадонн изображали многие мастера Ренессанса, ноникто из них не достиг той многогранности, тех тонких оттенков в трактовкеобраза женщины — матери, как Рафаэль. Это становится очевидным при сравнениидвух шедевров – «Мадонны Грандука» (1504-1505) и «Мадонны делла Седиа»(1514-1518. Обе Галерея Питти, Флоренция). В первом случае юная Марияизображена погруженной в свой внутренний мир, бесконечно далекий от окружающего,и сдержанное проявление материнского чувства передает мягкий жест ее рук,бережно держащих младенца. Рядом с ней «Мадонна делла Седиа» кажется совсемземной и, может быть, даже несколько обыденной. Но весь облик ее исполненистинно человеческого достоинства и спокойного благородства. У мадонны  красивое лицо итальянской крестьянки, она прижимаетк себе сына, стремясь укрыть его от невзгод. Молодая мать изображена не втрадиционном наряде мадонн, а в платье, какое носили современницы художника, головуее покрывает полосатый шарф.

В одном из писем графу Кастильоне Рафаэль раскрылсущность своего творческого метода: «Для того чтобы написать прекраснуюженщину, надо было бы мне множество прекрасных женщин, …но так как прекрасныхженщин… мало, то я беру в вожатые себе некую идею…». Идеальный тип персонажейэго картин, выражая синтез отдельных реальных черт, наблюденных вдействительности, отвечал гуманистическим представлениям эпохи («некой идее») овысокой значимости человеческой личности.

В 1508 году при содействии своего земляка Браманте,ведущего архитектора Рима, Рафаэль появляется при Ватиканском дворе и по заказупапы Юлия II начинаетмонументальный цикл росписи дворцовых залов (станц – ит.).

В росписях станц Рафаэль выступил как гениальныймастер композиции и замечательный монументалист.

Станцы Рафаэля – четыре небольшие сводчатые комнатыс окнами во двор.  Первый зал – станцаделла Инчендио, за нею расположены станца делла Синьятура, станцад’Элиодоро  и станца Константина.

Свою работу Рафаэль начал с росписей станцы деллаСиньятура. Здесь он поместил ставшие впоследствии всемирно-известными фрески«Диспут», «Парнас» и «Афинская школа» (1508-1512).

Основная идея объединяющая этот монументальный цикл,- торжество разума и красоты – отвечало устремлениям передовых умов Италииэпохи Возрождения.

Первой была описана фреска «Диспут». На нейпредставлен воображаемый теологический спор, участниками которого являются нетолько «отцы церкви», но и обитатели небес. В этой композиции проявилось поразительноеумение Рафаэля передать самое туманное содержание живым и ясным языком.

Фреска «Парнас» — аллегория царства поэзии –изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз. В светлом миревдохновения и красоты, в кругу муз пребывают Гомер и другие поэты древности –Пиндар, Сафо, Вергилий, Гораций; здесь же и великие итальянцы Данте, Петрарка,Боккаччо. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном; вклиниваясьв плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционныетрудности. Рафаэль проявил изобретательность, поместив вершину горы над окном,а по его сторонам сбегающие вниз пологие склоны.

Наиболее знаменита «Афинская школа». На фонеперспективы открывающихся вглубь величественных аркад художник представил греческихфилософов разных школ и поколений. В центре – Платон и Аристотель; беседуя, ониприближаются к зрителю. В пылу полемики Платон, призывая в свидетели высшуюсилу, указывает перстом на  небеса,Аристотель же, возражая своему учителю, жестом руки, опущенной долу, утверждаетземное начало. Отвлеченное понятие противоречия идей с предельной ясностью выраженов этих реальных образах. В фигурах философов, окружающих Платона и Аристотеля,принято видеть конкретные лица: Сократ беседует с молодым воином, на ступеняхсидит погруженный в раздумье Гераклит, неподалеку от него возлежит Диоген.Справа – Евклид, окруженный учениками, склонившись, чертит геометрическуюфигуру, рядом – группа астрономов. За ними, в темном берете – сам автор.

Великолепная ренессансная архитектура, архитектура,на фоне которой в спокойно- величавом ритме, свободно и естественно размещеныфигуры и группы, «раздвигая» стены в действительности небольшого помещения, создаётвпечатление необычайного простора.

Следующий зал- станцу д’Элиодоро (1512- 1514)украшают четыре фрески «Изгнание Элиодора», «Чудо в Больсене», «Освобождениеапостола Петра из темницы» и «Встреча Атиллы».

Из них наиболее известна первая, так как в ней, хотяи в иносказательной форме, выражена мысль, волновавшая тогда умы. Сюжетомпослужила библейская легенда: воин Элиадор пытался завладеть казною Иерусалимскогохрама, за что был повержен на землю и растоптан конём внезапно появившегосянебесного воина. Композиция Рафаэля воспринималась современниками как призыв косвобождению Италии от иноземных захватчиков. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле вхрам в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнаниянеприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том,что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века.

Тематически с «Изгнанием Элиодора» перекликается«Встреча Атиллы»- фреска, видимо, выполненная учениками великого мастера. Ониже расписали две другие станцы и галерею, так называемые Лоджии Рафаэля, по егопроектам и под его руководством.

В то время, как Рафаэль создавал ясные, спокойные,гармоничные композиции станц, Микеланджело трудился над плафоном Сикстинскойкапеллы. Вазари рассказывает, что как- то в отсутствие Микеланджело, Браманте,хранивший ключи от капеллы, дал возможность своему другу посмотреть неоконченныеросписи, и Рафаэль много почерпнул здесь для своих работ, «…под влияниемМикеланджело, заметно улучшив свой стиль».

Рафаэль любил и понимал античное искусство широко имногообразно. Античностью в языческом, чувственно- радостном аспекте овеяныросписи виллы Фарнезины (1514- 1517), где среди других фресок, частично выполненныхучениками, имеется «Триумф Галатеи» и поэтичные композиции по мотивам историиАмура и Психеи, написанные им самим.

Видимо, в период работы над станцами была создана«Сикстинская мадонна» (Картинная галерея, Дрезден). Долгие годы она служилаалтарным образом в церкви св. Сикста (отсюда и название картины) в небольшомитальянском городке Пьяченце. Удивительна её дальнейшая судьба. В 1754 годукартина была куплена у монахов для Дрезденской картинной галереи за двадцатьтысяч цехинов.

В годы второй мировой войны по особому приказугитлеровского правительства художественные ценности были вывезены и спрятаны внескольких тайниках, совершенно непригодных для хранения живописи.

В мае 1945 года «Сикстинская мадонна», а с нею рядшедевров в результате поисков были обнаружены советскими солдатами в пыльнойштольне заброшенных каменоломен неподалёку от Дрездена. Вход в тоннель гитлеровцызамуровали, а вокруг в целях маскировки посеяли траву. Спасённая от гибели«Сикстинская мадонна» была вывезена в Москву, а 1956 году возвращена в Дрезден.

В этом произведении предельная ясность, величаваяпростота художественного языка сочетаются с глубиною идейного замысла. Внезапнораспахнулся занавес — и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках.Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлогосияющего неба. Она движется лёгкой решительной поступью, встречный ветер развеваетскладки одежды, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой. Маленькие босыеноги уверенно ступают по пушистым облакам, в белой массе которых утопаютколенопреклонённые фигуры Сикста и Варвары. Неуклюжий, в тяжёлом облачении,старик Сикст указывает рукою на землю, куда следует мадонна; светски изящнаясв. Варвара застыла в благоговейном молчании. Эти фигуры несут определённуюсмысловую и композиционную нагрузку: подчёркивая возвышенный характер образамадонны, они уравновешивают композицию.

Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромнуювнутреннюю силу. В нём и любовь к младенцу, и тревога за его судьбу, инепоколебимая твёрдость и сознание величия совершаемого подвига — мать жертвуетсвоим единственным сыном во имя спасения людей. Младенец широко открытымиглазами смотрит на лежащий перед ним мир.

Крамской говорил, что «…мадонна Рафаэлядействительно — произведение великое и действительное вечное…сама мадонна естьсоздание воображения народа».

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразилсястиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Он былпризнанным главою римской художественной школы той поры, когда она занимала первенствующееположение в культурной жизни Италии.

Работоспособность мастера равнялась его гению. Поего эскизам работали архитекторы и скульпторы, сам он был автором рядаархитектурных проектов, а после смерти Браманте с 1515 года руководилстроительством собора св. Петра. Он вёл археологические раскопки, в частности,терм Тита, и по мотивам открытых там древних росписей создал замечательныйдекоративный ансамбль ватиканских лоджий. Он выполнил 10 огромных картонов-рисунков, и по ним в Брюсселе выткали ковры, предназначенные для украшенияСикстинской капеллы. Он поднимает вопрос об охране архитектурных памятниковримской старины, которые безжалостно разрушались, и древние камнииспользовались в качестве строительного материала.

Рафаэль оставил ряд портретов своих современников, вних тонко подмечены черты человека эпохи Возрождения. Таковы портреты АньолоДони, кардинала Ингирами, графа Кастильоне, папы Льва X и др.

Папа Лев X хотел наградить художника кардинальской шапкой, кардиналБиббиена лелеял мысль женить его на своей племяннице, но Рафаэль с присущей емумягкостью, не отказываясь прямо, всячески это оттягивал. Почти ничего неизвестно о личной жизни художника. Вазари утверждает, что «Рафаэль отличалсявлюбчивостью, ухаживал за женщинами и всегда готов был им служить…»; черты лицаего полумифической возлюбленной (в XVIII веке ей дали имя Фарнарины) усматривают и в «Мадонне деллаСедиа», и в портрете «Донны Велаты».

Свою последнюю картину «Преображение» (Ватикан)Рафаэль не успел закончить, она была дописана его люби