Реферат: Театры Москвы

Россияимеет давниетеатральныетрадиции. Также как поэт вРоссии больше, чем поэт, также и театр вРоссии – непросто театр, а предметгосударственнойгордости, причемнарод с этимабсолютносогласен.Москва считаетсякультурнымцентром, огромноекол-во музеев, кинотеатрови конечно театров.Каждый театротличаетсяот всех остальныхи по своемунеповторим, каждый представляетособый интересдля человекаинтересующегосяискусством. но временирассказатьпро все конечноне хватит. Расскажуо по моему мнениюнаиболее интересных.Визитной карточкоймосковскойкультурнойжизни являетсявсемирноизвесныйгосударственный академическийБольшой театр– старейшиймузыкальный театр страны. История его труппы начинаетсяс

1776 года. В 1780 году на месте сцены нынешнего здания

антрепренеромМедоксом (попроекту архитектораРозберга) бы-

ло построенособственноездание, получившееназвание Старый

Петровский театр. Послепожара в 1805 годутруппа выступала

в разных помещениях Москвы, а в 1825 году был открыт

построенный по проектуархитекторовБове и Михайловатеатр,

получивший название Большого.После пожара1853 года здание

театра было существенноперестроеноархитекторомА. Кавосом

ив таком видес небольшимиизменениямидошло до нашихдней.

Лучшиероссийскиеопры и балетыбыли сыгранныздесь. Это первыйТатр, где былпоставленспектакль посказке Пушкина« Руслан и Людмила», в этом театреставилисьпервые оперыГлинки. Шаляпинпел на этойсцене.И конечноже один из наиболееизвестныхспектаклейБольшого театраэто Лебединоеозеро… Его премьера, состоявшаясяв Большом театрев 1877 году, провалилась, но стала началомэпохи симфоническоймузыки в балете.ЗнаменитаяпостановкаМариуса Петипаи Льва Иванова, показаннаяв 1895 году в Мариинке, дала толчокмножествухореографическихэкспериментов.При советскойвласти «Лебединоеозеро» былои эмблемойгосударства, и экспортнымтоваром, и всенароднолюбимым зрелищем.(Именно на этотбалет послереволюции вимператорскийБольшой пришлиновые зрители- рабочие икрестьяне.) Егопоказываливсем без исключениявысоким гостямСССР, возилина гастроли, переносилина сцены «зеленыхтеатров» истадионы. Безномеров из«Лебединого»до сих пор необходятся нипрофессиональныебалетные фестивалии конкурсы, никонцертыхудожественнойсамодеятельности.Карьера балеринысчитаетсясостоявшейся, если она сумеетблеснуть вглавной партииэтого спектакля- роли Одетты-Одиллии.А карьерабалетмейстера- если он представитубедительнуюверсию «Лебединогоозера». Сейчасэтот балетвновь идет насцене Большоготеатра.

Ихотя оформлениеСимона Вирсаладзе, сохранив вобновленномвиде свою строгуюстильностьи аристократизм, выглядит светлееи праздничнее, чем прежде. Вновой версии«Лебединогоозера» царитбезысходность

Московский академическиймузыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко образовалсяв результатеслияния в 1941 году Оперно-драматического театра имениСтаниславскогои Музыкального театра имениНемировича-Данченко, работавшихи до этого водном зданиинаПушкинской улице. Современный облик зданиеполучило в1938году, когдаоно было капитально перестроено по проектуархитектора Федорова.В его основе был так называемыйДмитровскийтеатр. Впослевоенноевремя зданиесовершенствовалось и переоборудовалось без изменениявнешнего вида.

Московскийгосударственныйакадемическийтеатр оперетты

Созданв 1927 году.Первоначальноразмещалсяв несохранившемся ныне театре сада «Аквариум», в 1940-1950-е годы работал в здании на плошади Маяковского, котороепосле реконструкциипередано Театру сатиры. С 1960-х годов

коллектив театра работает в здании, построенном в самомконце прошлого века купцом Солодовниковым по проектуархитектора Терского. Здесь работали знаменитые частные оперные труппы Мамонтова и Зимина. Здание неоднократнореконструировалось. Сейчас к немуприсоединены постройки,

выходящиена улицу Кузнецкиймост. Сегодняэтот театризвестен благодаряпостановкинашумевшегофранцузскогомюзикла NotreDamedeParis.Русская версиямюзикла вошлав историю развитияэтого жанрав России каксамый успешныймюзикл. В 1999 годуфранцузскиймюзикл былзанесен в книгурекордов Гинессакак самый продаваемыйв мире мюзикл.итеперь в Москвеможно посмотретьэтот спектакль, причем ни какихособых отличийот оригиналанайти сложно, ведь либретто– французское.Режиссураанглийская, все до последнегожеста, до последнегоштриха в гримеактеров всетакое же каки во французкомварианте.Ссамого первогодня сопровождаетповышенныйзрительскийинтерес и неизменныеаншлаги в театреОперетты. NotreDamedePariбыл и остаетсясамым успешнымроссийскиммюзиклом. Каккогда то Нотредам де Парисменил метро.Так теперь всвою очередьРомео и Джульеттасменит Нотредам, принимаяэстафету успеха.К сожалению, из-за отсутствиясвободныхтеатральныхплощадок невозможоиграть триспектакляодновременно.Поэтому НотрДам попрощалсяс Московскойсценой уступивее Ромео и Джульете.хверсий

.

ДРАМАТИЧЕСКИЕТЕАТРЫ

Государственный академический Малый театр открыт 14

октября 1824 года в переоборудованномдоме купцаВаргина на

Теаральной площади. Зданиетеатра (первоначальножилой дом)

построено по планировочному замыслу О.Бове архитектором

Элькинским как один из четырех симметричных корпусов,

фланкирующих площадь. В 1838-1840 годах зданиерадикально

перестроено архитекторомТоном. В 1929 годуперед фасадом

поставтен памятник А.Островскому(скульпторАндреев, архи-

текторМашков). Малыйтеатр — старейшийрусский театр.В се-

редине XIX века его труппа окончательно отделилась от

оперно-балетной части, сосредоточившей свою деятельностьв

Большом театре. Здесь работали родоначальники русской

театральнойшколы.Малыйтеатр — старейшийтеатр России.Его труппа быласоздана приМосковскомуниверситетев 1756 году, сразупосле известногоУказа ИмператрицыЕлизаветыПетровны, ознаменовавшегорождениепрофессиональноготеатра в нашейстране: “Повелелимы ныне учредитьРусский дляпредставлениякомедий и трагедийтеатр...” Известныйпоэт и драматургМ.М.ХерасковвозглавилВольный русскийтеатр приуниверситете.Его артистамибыли учащиесяуниверситетскойгимназии.

Слово“малый” сначаладаже не писалис заглавнойбуквы — ведьоно объясняетсяпросто размерамиздания, котороебыло невеликопо сравнениюсо стоящим пососедствуБольшим театром, предназначеннымдля балетныхи оперных спектаклей.Но вскоре слова“Большой” и“Малый” сталиименами собственными, и ныне во всехстранах миразвучат на русскомязыке. До 1824 годабалетно-опернаяи драматическаятруппы ИмператорскогоМосковскоготеатра былиединым целым: один и тот жеартист могучаствоватьв спектакляхразного рода.Долгое времятеатры былисоединены дажеподземнымходом. Продолжалосьи взаимопроникновениежанров.Важным событиемв жизни Малогостала постановкакомедии А.С.Грибоедова“Горе от ума”.В 1830 году цензураразрешила кпредставлениюлишь отдельныесцены из пьесы, а в 1831 году театральнаяМосква впервыеувидела еецеликом.сегодняэто один изнаиболее известныхтеатров Москвы, славящийсясвоим классическимрепертуаром-на этой сценене увидишь ниодного современногодраматурга, ни попыток эпатироватьзрителя, толькотрадиционнаярежиссура, только классическаяактерскаяшкола.Театрвозглавляютхудожественныйруководитель- Народный артистСССР Ю.М.Соломин- и генеральныйдиректор — Народныйартист СССРВ.И.Коршунов.В труппе театрамного известнейших, любимых народомартистов Творческаяжизнь театрачрезвычайноактивна иплодотворна.В каждом сезонеМалый выпускает4-5 новых спектаклейи снимает что-либоиз старых названийиз своего репертуара.

Московский Художественный академический театр имени

Чехова — бывший Лианозовский камерный театр путем

капитальной перестройкипо проектуархитектораШехтеля при

активном участии руководства театра во главе со

Станиславским, а также меценатаМорозова обрелсовременный

облик.МосковскийХудожественныйтеатр открылся14 (26) октября1898 года премьерой«Царя ФедораИоанновича»А. Толстого.Началом Художественноготеатра считаютвстречу егооснователейКонстантина СергеевичаСтаниславскогои Владимира ИвановичаНемировича-Данченков ресторане«Славянскийбазар» 19 июня1897 года.Премьера воМХАТе имениЧехова. Модныйрежиссер КириллСеребренниковвзялся за постановкугорьковских. Изсоциальнойдрамы он превратилпьесу в драмупсихологическую, Серебряниковговорит, чтополучилсяспектакль проотцов.
То диалогина нерве, тонепонятныефигуры что-топрошепчут. Еслии стоит на сценешкаф, которыйвсегда мешаетгерою русскойдрамы, то егоперевернут, а потом уронят.
Горького воМХАТе не ставилис конца 80-х, и этопритом, что егоимя театр носилпочти половинусвоей истории.Так что возвращениек «Мещанам»- это нарушениетабу на классикасоцреализма.
Говорят, когдаГорький заглянулво МХАТ на «Мещан», ушел со спектакляСтаниславского, заметив, «какаяскукотища».С новыми «Мещанами»не соскучишься.

Государственныйакадемическийтеатр имениВахтанговабыл

организован на базе третьейстудии МХАТапод руководством

Вахтангова. В 1921 году ей былпередан особнякна Арбате,

где первоначально размещался небольшой камерный зал. В

результате ряда реконструкций, произведенных в 1920-х

годах, появились новаясцена и зал водворе особняка.СпектаклиВахтанговаположили началоопределенномунаправлениюв театральномискусстве, получившемуназвание«вахтанговское».В гармоничномсочетанииглубокогореалистическоговскрытиядраматургическогоматериала ияркой, праздничной, не чурающейсяусловноститеатральнойформы спектакля- доминирующаятенденциявахтанговскогоискусства. «Нетпраздника — нетспектакля»,- говорил Вахтангов.В/>сегочерез шестьмесяцев послетого, как впервыеподнялся занавесСтудии, о спектакле«ПринцессаТурандот заговориликак о выдающемсяявлении театральногоискусства. Этобыл спектакльво славу молодости, которая питалаего своим мажорныммироощущением, своим оптимизмом, своими надеждами.Веселый, солнечный, праздничныйспектакль, поставленныйсмертельнобольным Вахтанговымв холодном иголодном 1922 году, утверждалжизнь, любовь, добро.

Теперьпара слов овеликих театральныхдеятелях жившихи творившихв Москве.

Станиславский.

Станиславский(сценическийпсевдонимКонстантинаСергеевичаАлексеева) — один из самыхкрупных иоригинальныхдеятелей современногорусского театра.ОбразованиеС. получил вЛазаревскоминститутевосточныхязыков. Участвуяв любительскихспектаклях, он готовилсяк оперной карьереи учился пениюу Коммиссаржевского, вместе с которыми с Федотовым(XLI, 887) основал вМоскве „Обществоискусства илитературы“.Вскоре он сделалсярежиссеромспектаклей, устраивавшихсяэтим обществомС.вместе с драматургомВлад.Ив. Немировичем-Данченкоосновал МосковскийХудожественныйТеатр. Артисты, вошедшие всостав театра, принадлежалик числу любителей, членов обществаискусства илитературы, уже работавшихпод руководствомС., а также к числуучениковНемировича-Данченко.Новый театроткрылся пьесойА.Толстого/>»ЦарьФеодор".Стремлениесоздать иллюзиюживой действительностидоведено втеатре С. доидеальногосовершенства.Дом, в которомпроисходитдействие, весьживет; художник-режиссервосполняетавтора. Сценав постановкахС. совершенноотделена отзрительногозала, в том смысле, что абсолютноизбегаютсяэффекты, обращенныек публике.Режиссерскаяработа не ограниченатекстом пьесы, а дополняетжизнь действующеголица в промежуткахмежду его репликамии за сценой.ОсобенностьпостановокС. и заключаетсяв этой закулиснойжизни. Разработкадеталей доведенадо такой полноты, что враги С. исозданногоим театра, всвоем отстаиваниистарой условностии сценическойрутины, сводятвсе новаторствоС. к «сверчками паутине» вчеховскихдрамах. Этосовершенноневерно. С. — преждевсего художник, чутко понимающийсимволизмобиходныхподробностей, воплощающихдля глаз и дляслуха душевныесостояниялюдей. Важноне то, что ондает многоподробностей, а то, что он выделяетсамые характерныеиз них, и темсамым переноситзрителей визображаемуюсреду. Он выходитза пределыреалистическоготеатра и создаетинтимный театрнастроений.

Миерхольд

МейерхольдВсеволод Эмильевич(1874, Пенза-1940, Москва)- режиссер. Род.в семье предпринимателя.С детства превышевсего ставилмузыку, театр, книги и поэтомуво 2-й Пензенскойгимназии триждыоставался навторой год. В1895 поступил наюридическийфакультет Моск.ун-та, но ужена следующийгод оставилего радиМузыкально-драматическогоуч-ща Моск.филармоническогообщества. В1898 был приглашенВ.И. Немировичем-Данченков труппу Моск.Художественноготеатра, гдеприобрел амплуаостро-характерногоактера. В 1902 М.стал организатороми режиссером«Товариществановой драмы», занимаясьформированиемусловногосимволистскоготеатра. Вечныйэкспериментатор, М. создал новыйрев. театр, к-рыйон возглавлялс 1920 по 1938. Это былнародный площаднойтеатр, публицистическиострый, зрелищныйи условный, каквсякое искусство.А.К. Гладковвспоминалощущение «какого-тонеобычногоединства этойафишно-плакатнойфонетики сширокими, пустоватымикоридорами…открытымисценическимиконструкциями: этими лесенками, мостиками, движущимисякругами, колесами, мельницами.Занавеса нет.Входишь и видишьэто сразу нафоне неоштукатуреннойкирпичнойстены». Постановками«Мистерии-буфф»,«Клопа», «Бани»В. В. Маяковского,«Мандата» Н.Р.Эрдмана, «Ревизора»Н. В. Гоголя идр. театр М. приобрелгромкую славу.Идеально соответствуядуху коммунистическойутопии в первыегоды деятельности, М. своим искусствомвсе более расходилсяс новой соц.реальностью.В 1938 театр былзакрыт, в 1939 М. былрепрессирован.

Вахтангов.

Родилсяв богатой семьетабачногофабриканта.С детства увлексятеатром. Окончившколу в 1911 году, зачислен всостав МХТ.Работа соСтанинславскимвоспитываетВахтанговав духе  основополагающихпринциповрежиссуры МХТ, требующих отактера раскрытия«жизни человеческогодуха», ансамблевостии коллективизма, пониманияхудожественнойцелостностиспектакля.Вахтангов сталпомощникомК.С.Станиславскогов разработкеи проверкенового актерскогометода, вскореназванного«системойСтаниславского». Второго своегоучителя Вахтанговбудет прославлять всю оставшуюсяжизнь своимиработами. ИменноВахтанговуудастся доказатьна практике, что «открытыеего учителемСтаниславскимзаконы органическогоповедениячеловека насцене приложимык искусствулюбого эстетическогонаправления»и к новым сценическимусловиям, продиктованныммасштабомреволюционныхсобытий».В еготеатре на репетицияхпрактикуютсязанятия йогой.