Реферат: Периодизация творчества 2 страница

9. Лирика Ф.И. Тютчева: тематика, философия, художественное своеобразие. Анализ одного стихотворения (по выбору).

Тематические блоки творчества тютчева:

— природа (взаимосвязь человека и природы) «Весенние воды», «Не то что мните вы природа»

— человеческая душа (как некая часть мироздания и само мироздание. «Человек как мир») «Silentium», «Душа моя Элизиум теней» «О вещая душа моя»

— мироздание (что нас окружает?) «Как океан объемлет шар земной» «День и ночь»

— любовь- образ денисьевой (Несомненными чертами жанрово-стилевого новаторства отмечена и любовная лирика Тютчева, особенно поздняя, посвященная «последней любви» поэта — Елене Денисьевой. Все исследователи сходятся во мнении, что эта лирика представляет собой несобранный цикл, отмеченный единством новых тематических и сюжетно-композиционных решений. «Е.А. Денисьева, — отмечал биограф поэта Г. Чулков, — внесла в жизнь поэта необычайную глубину, страстность и беззаветность. И в стихах Тютчева вместе с этою любовью возникло что-то новое, открылась новая глубина, какая-то исступленная стыдливость чувства и какая-то новая, суеверная страсть, похожая на страдание и предчувствие смерти». «Денисьевский цикл» Тютчева, куда вошли такие стихотворения, как «Последняя любовь», «О, как убийственно мы любим...» (1851), «Она сидела наполу...» (1858), «Весь день она лежала в забытьи...»)

— тема россии (вопросы сод характера) « Умом Россию не понять» «Эти бедные селенья»

Для тютчева характерна оппозиция КОСМОС- ХАОС

Место Тютчева в истории рус. поэзии. Тютчев как поэт-романтик. Осн. мотивы философ. лирики Тютчева и ее худ. своеобразие. Федор Иванович Тютчев (1803-1873) – это лирич. поэт-романтик, основывавшийся на традициях Жуковского и нем. романтич. культуры, но на их основе развил новую тематику – не религиозную, как у них, а философско-идеалистическую. У него нет сюжетов христианской мифологии. Тютчевское понимание жизни трагично, что отразилось на его стихах. Его лирика отлич. глубиной анализа душевных переживаний и природы. Зрелые его стихи появились только в 20х гг. (1е опубликованное произвед-е – «Послание Горация к Меценату» (1819)), а известен он стал только в 50х, но вскоре б/забыт. Интерес к нему возник уже в кон. 19 в. Тогда его признали предтечей символизма. В 20-30х гг. он б/дипломатом в Баварии, т.е. б/оторван от России. В 1й период б/еаписано стих-е «14 декабря 1825», в к-ром Т. осудил декабристов. Творч-во Т. едино, оно пронизано одинаковыми темами и мотивами. Оно || на 2 периода: 1. 1820-30; 2. 1850-60. В 40е гг. он писал мало. В 1й период сложились его осн. идеи и образы. Уже тогда он б/близок к философской мысли. В центре его поэзии – лирич. герой-мыслитель. Есть влияние античности и нем. классич. философии. В стихах Т. создавал свою картину мира. Он ориентируется на архаичность – Державин, Ломоносов, т.е 18 в. Стихи часто состоят из 2х частей – так он показывал свои мысли. часты образы ночи и дня. Чел-к изображ. как часть природы. Т. не столько изображ. природу, сколько передает эмоции, связанные с ней. Стих-я 1го периода печатались в «Современнике» и «Галатее». В 40е гг., в период борьбы за натуральную школу, Т. не написал ни одного стих-я, а с 1848 г. начался его творч. подъем. За 5 лет, до 1854 г.он создал ок. 50 стих-й, печатавшиеся в «Москвитянине» и «Современнике». Потом его творч-во пошло на спад, хотя он продолжал писать. Во 2й период интересны 2 стих-я – «День и ночь» (1839) и «Св. ночь на небосклон взошла» (1850). Они выраж. мысль поэта о прекрасном покрове, видимости жизни и ее черной сущности. Част у него мотив мимолетности жизни («Сижу задумчив я один…»… У него часта антитеза вечности мироздания и мимолетности жизни («Через ливонские я проезжал поля…» — 1830, «От жизни той, что бушевала здесь…» — 1871). Худ. своеобразие: олицетворения, образный параллелизм, оценочные эпитеты, обращения.Поэтические принципы Тютчева: 1. полные параллели между явлениями природы и состоянием души. Граница между ними стирается (дума за думой, волна за волной) 2. на слиянии внутреннего и внешнего построены эпитеты Тютчева. 3. Тютчев – родоначальник поэзии намёков. 4. фрагментарность: сознательная недоконченность, установка на отрывок. Но они получаются завершенными во многом за счет антитезы. (2 голоса – день и ночь). 5. ораторское начало лирике (это позволяет антитеза): риторичность, ораторские жесты. 6. особый язык – «изысканно-архаический». Обилие эпитетов. 7. Тютчев любит сближать слова разных лексических рядов – текучесть предметов, их новое рождение. 8. мифологическая персонификация (одушевление природы). 9. мифотворчество, в которое переходит персонализация. «Весенняя гроза» — стих о том, как рождается мир.10. изысканность метра. 11. особая мелодичность стиха.

Анализ: «о как убийственно мы любим…» Это стихотворение одно из самых известный произведений “Денисьевского цикла” – самого яркого в любовной лирике поэтаСтихотворение «О, как убийственно мы любим» является одним из самых ярких, чувственных и сильных произведений поэта. Поистине шедевр создал Фёдор Тютчев, испытывая чувства к Е. А. Денисьевой. Ощущение героем зыбкости, мимолетности.Любовь это вспышка чувств. Но нельзя продлить это состояние надолго.Любовь причиняет боль, страдания.Иногда человек сам убивает в себе любовь.Любовь- сближение космоса и хаоса.Любовь и смерть они сливаются воедино. Его искренняя любовь и забота пропитали стихотворение душевным теплом. Каждая строка полна переживаний и дум поэта.Вначале мы видим, как лирический герой вспоминает о встрече с возлюбленной. Её юность, красота, непосредственность зажгли в нём любовь и их отношения развиваются благополучно. Но герой не подумал об осуждении обществом их союза.Очень грустно видеть, как стремительно сгорает их по – юному прекрасная, высокая и искренняя любовь. И лирический герой понимает, что в крахе любви есть и его вина, но уже слишком поздно.В конце герой последний раз восклицает: «О, как убийственно мы любим!», но его возглас уже пропитан горем и безысходностью. У рассказанной истории хоть и туманный, но печальный конец.

10. Идейно-тематическая и художественная специфика поэзии А.А. Фета. Анализ одного стихотворения (по выбору).Ф – певец любви и природы, поэт-музыкант, п- импрессионист. Своеобразный переход от романтизма 30х к рус символизму рубежа веков. Творчество Фета совр-ки оценили оч противоречиво. 1840 – 1сб стих-й – «Лирический пантеон». Сразу заметил Белинский, которого восхитили антологич-е стихи фета.Дружинин определяет основное свойство таланта Фета как «умение поэта ловить неуловимое».

Темы творчества поэта:

— общая тема красоты (в природе, в творчестве, в искусстве, в любви- мир прекрасен)

— тема природы (близок немного к романтикам, природа для него всегда отражается в душе, в состоянии человека) «какая грусть конец аллеи» «вечер» «еще майская ночь» «шепот робкое дыхание» «в лунном сиянии»

— поэзия(искусство) мотив невыразимого « как беден наш язык»

-жизнь-смерть ( размышления над скоротечностью жизни, философски относится к смерти, какая некая справедливость по отношению к человеку, у фета сочетается любовь и смерть. Смерть не есть зло, надо жить и радоваться, без смерти нет жизни, смерть дает вдохновение для творчества) «Жизнь пронеслась без явного следа» « Еще люблю еще томлюсь» «смерти»

— любовь ( в основном это целительная сила, но и может нести грусть.) «Сияла ночь, луной был полон сад» «Долго снились мне вопли рыданий твоих» (М. Лазич) разлука-любовь, но любовь не проходит…

Мотив невозможности выразить глубинные переживания восходит в русской поэзии к идее невыразимости высших состояний души и смысла бытия, отчетливо представленной в известном стихотворении В.А. Жуковского «Невыразимое».

Вслед за Жуковским Фет уже в ранних стихах утверждает невыразимость Божьего мира и внутреннего мира человека в слове.

Мысль о невыразимости переживаний и мыслей в косном обыденном слове занимала Фета еще в юности. Фет утверждает, что поэт способен передать в слове («крылатом слова звуке») всё – и происходящее в глубине души, и существующее в мире вокруг.Страданье – от невозможности полного выражения чувства.Проблема творческого метода поэзии А.А. ФетаВсе исследователи говорят о музыкальности Фета: цикл «мелодии». Фету важен подбор звуков, ритм, мелодика. Даже тема порой развивается как в муз-м произведении переплетением повторяющихся мотивов.Субъективен принцип словоупотребления. Ф намеренно стирает грань между внешним миром и душ жизнью. Эпитеты «тающая скрипка», «звонкий сад».Часто теряется граница между прямым и переносным значениями. Для Фета важны переходы от вещественного к духовному, от внешнего к внутреннему, что есть главный принцип романт лирики в целом. Исследование ассоциаций, кот соединяют текст, который у Фета очень сжат и ёмок. О очень любит цветовые ассоциации, трепетен к звуку: «На кресле отваляясь, гляжу на потолок…»Всю лирику Фета с точки зрения творческого метода объединяет импрессионизм.Импрессионизм – направление в искусстве к19-н20вв, сложившееся во франц живописи в 60-70е годы. Ему свойственно:- отражение красоты повседневной действительности;- изображение человека в единстве с окр средой, вечно изменчивой, поражающей богатством красок (пастельные тона, полутона, оттенки);- фрагментарность композиции, или принцип кадра. У фета это выражается в принципе безглагольности («Шёпот, робкое дыханье…»);- главное – это передача мимолетных впечатлений, прекрасных мгновений; Через единичное, фрагментарное и мгновенное Ф стремится раскрыть вечное. Любовь как преодолённое страдание.Концепция любви у Ф сводится к формулам: красота, счастье, страдание =>одновременно. Поэтому часто встреч-ся сочетания слов: мука-блаженство; страдание-блаж-во. Позднее эту концепцию подхватит Блок.

Анализ: «Сияла ночь, луной был полон сад» (1877) Чувство любви не подчиняется времени. Пусть расстались, но любовь остается и обновляет человека снова и снова. Тема любви и ночи иногда дается как лунный свет- это вечная любовь и красота. Порыв страсти чувствуется в стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…». В начале стихотворения тихая картина ночного сада контрастирует с бурей в душе поэта: Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали

Лучи у наших ног в гостиной без огней.

Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,

Как и сердца у нас за песнию твоей.

Природа и любовь взаимосвязаны в стихах Фета. Эти понятия родственны, и они выражают сущность бытия. Когда эти понятия сливаются в единое целое, рождается первозданная красота. Очень выразительно начало стихотворения: «Сияла ночь». Это оксюморон, ведь ночь – темная, черная, данный стилистический приём подчеркнут инверсией: сказуемое предшествует подлежащему. Это необычайная ночь, праздничная, светлая от луны. А. А. Фет – певец ночи, изнутри осветленной, гармонической, дрожащей мириадами огней. «Сияла ночь» — типично фетовское словосочетание. Гостиная в стихотворении – продолжение сада: «Лежали лучи у наших ног в гостиной без огней». Первая строфа не столь четко определяет мотив воспоминания давно минувшего чувства. Стихотворение “Сияла ночь…” наполнено звуковыми повторами. Они воспринимаются Фетом, как явление прекрасного в поэзии. Сонорные в русском языке, в частности «р» и «л»,- самые звучные, певучие согласные. Именно на повторных сонорных строится в стихотворении звуковой образ, и он поддерживает, подчеркивает образ живописный. Стихотворение “Сияла ночь”, как и многие другие стихотворения Фета, отличаются стройностью тона и стройностью композиции. Одно вытекает из другого, последующее продолжает и развивает предыдущее. Лирическое повествование идет с нарастанием: нарастает чувство к смысловому итогу. Такого рода стиховые композиции производит особенно сильное впечатление. Пережив настоящую любовь, Фет тем не менее не опустошен, и всю свою жизнь он хранил в памяти свежесть своих чувств и образ любимой. А мотив страдания, слез, плача, рыдания обостряет чувство жизни и красоты: Ты пела до зари, в слезах изнемогая,

Что ты одна — любовь, что нет любви иной,

И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой. ….» В стихотворении часто повторяется слово «любовь» и «любить», что говорит о главной теме произведения. Любовь – это жизнь, и нет ничего на свете важнее этого чувства. Желание любить подчеркивается рефреном: «Тебя любить, обнять и плакать над тобой». Время в стихотворении психологизируется: выделены моменты истинного бытия, их немного, в отличие от «томительных и скучных» лет. Заключительные строфы стихотворения содержательно и композиционно значимы. Последняя строфа композиционно параллельна второй, содержащей поэтическую идею: Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки. Основной мотив и идея стихотворения – преображающая сила искусства, песни и музыки, которые мыслятся как высшее выражение, квинтэссенция, средоточие бытия. Искусство, песня неразрывно связаны с женской красотой и любовью: слезы восторга и восхищения вызывают и пение, и звуки музыки, и поющая. При их восприятии звуки, исполнительница и слушатель и созерцатель как бы становятся одним целым, свидетельство чего – повторяющийся мотив – рыданий — слез – плача: «рыдающие звуки», она, изнемогающая «в слезах», он, готовый «плакать». Но одновременно между нею и слушающим песню сохраняется и некоторая дистанция: он боится нарушить ее пение и самую жизнь своим звуком («хотелось жить <…> звука не роняя»).

11. Художественный мир Я.П. Полонского. Анализ одного стихотворения (по выбору).

Творчество Я.П. Полонского весьма многообразно как в жанровом, так и в содержательном отношении. За сорок с лишним лет писательской деятельности (его первый поэтический сборник «Гаммы» вышел в 1844 г.) Полонский написал и опубликовал огромное количество стихов, несколько поэм, а также очерки, рассказы, повести, романы, пьесы и даже либретто для опер, успел выпустить собрание своих сочинений в десяти томах (в 1885 г.), до конца дней работал над стихотворной эпопеей «Свежее предание», задуманной в подражание «Евгению Онегину», а также обширной поэмой «Братья» (два последних произведения так и остались незавершенными). Поэтический триумвират «Майков — Полонский — Фет» в восприятии читателей 1880-х годов составлял неразрывное целое и считался классическим бастионом «чистого искусства», своего рода академическим образцом «пушкинской школы» русского стиха… Однако всесильное время расставило все по своим местам. И сейчас, по прошествии века, в общем можно констатировать, что вклад Полонского в русскую поэзию измеряется не томами им написанного, а лишь книжкой избранной лирики. Если говорить еще конкретнее, то и из этой небольшой книжки самыми ценными, оставшимися «на слуху» у последующих поколений следует считать немногие стихотворения, написанные в жанре баллады, а также городского и цыганского романса — «Затворница», «Колокольчик», «Последний вздох», «Песня цыганки» («Мой костер в тумане светит»)… Все они стали народными песнями. И это недаром, потому что именно в них Полонский сумел сказать свое, неповторимое слово, пусть и негромкое, но удивительно обаятельное в своей задушевной и очень простой интонации, по которой его не спутаешь ни с кем из русских классиков XIX в.Расцвет поэтического таланта Полонского пришелся на 1850—1860-е годы, когда в русской литературе шел процесс активного идейного размежевания литературных сил на «правые» и «левые» течения, велись ожесточенные споры между сторонниками «гоголевского» (сатирического, демократического) и «пушкинского» (созерцательного, эстетически отрешенного от «злобы дня») направлений.По врожденной мягкости и уступчивости своего характера Полонский старался не вмешиваться в идеологическую полемику, целиком не примыкая ни к «отрицательному» лагерю, ни к лагерю «чистого искусства». Он называл себя «человеком сороковых годов», считал себя «идеалистом», понимая это слово в духе раннего Белинского, — т. е. поборником идей «Добра, Красоты и нравственного совершенствования». Эта размытость и абстрактность общественно-литературной платформы не раз позволяла критикам упрекать Полонского в «неясности миросозерцания». Однако за этой «неясностью» скрывались удивительная целомудренностей поэтический такт, печать «какой-то, иногда неловкой, но всегда любезной честности и правдивости впечатлений», как точно отметил И.С. Тургенев в рецензии на сборник Полонского «Снопы» (1871).

Полонский был ближе к поэзии чистого искусства. « Поэзия не должна быть поэзией ненависти»Нельзя ненависть ставит во главе искусства. Стимул для поэзии-любовь.

— поиск собственного лирического я

— что должно стать предметом поэзии?

-Что является стимулом для поэзии?

— природа, любовь, загадки человеческой души.

Тема творческого я! « блажен незлобивый поэт» поэт отрицающий, наследник либералов-западников 40годов, наследник тургеневского гамлета, утрированный базаров. Поэзия ненависти-продукт сегодняшнего дня. Проекция на все общество, на соц пороки+ подготовка к революции. Оружие революции-отрицание.Революция в умах, в сознании.

Тема природы.(природа восприним в 2 аспектах: фольклор + философсикий романтизм.

«солнце и месяц»- колыбельная солнце и месяц-персонифицированные образы.

Наследие романтизма: Анализ « на закате» (1877)- у океана, у волн больше знаний о жизни.можно обратится к ним с вопросом-> иллюзия. Волны разбиваются о берег. Итак далее.Все имеет свой финал.

1 строфа-соединение света и мрака. Свет пробивается сквозь тучи=двоемирие.

2 строфа- образ моря и океана.море как символ вечности. Житейское море.Повседневные заботы. Лирич герой принадлежит этому житейскому морю.

3 строфа- образ волн (вечное и временное)

4 и 5 строфы- человек один на один со своими вопросами.Поэт погружается во тьму.тьма начинает доминировать над светом.

Тема времени и вечности.

«Дорога» образ дороги-судьба человека.

«лунный свет»

«вечерний звон»

Тема любви.

«Колокольчик»

«мой костер в тумане светит»

«поцелуй»

Тема души(в душе есть двойственность и противоречие)

«Двойник»

12. Тематика и поэтика стихотворений Л.А. Мея. Анализ одного стихотворения (по выбору).

Лев Алекса́ндрович Мей (13 [25] февраля 1822, Москва — 16 [28] мая 1862, Санкт-Петербург) — русский поэт.

Родился в бедной дворянской семье. Учился в Московском дворянском институте (1831—1836), потом за успехи его перевели в Царскосельский лицей (1836—1841). Служил в канцелярии московского генерал-губернатора.

Сотрудничая с 1841 в «Москвитянине» (стихи, переводы, драма «Царская невеста»). Мей сблизился с М. П. Погодиным и тесно сошёлся с кружком молодой редакции «Москвитянина» (Ап. Григорьев, Островский и др.). В 1853 Мей переселился в Петербург, отдавшись исключительно литературной работе.

Переводил Шиллера, Генриха Гейне, Пьера Жана Беранже, Джорджа Гордона Байрона, Адама Мицкевича, Анакреона, Тараса Шевченко.

На сюжеты драм в стихах «Царская невеста» (1849), «Псковитянка» (1849—1859) и «Сервилия» написаны оперы Н. А. Римского-Корсакова.

Сборники его произведений были представлены в библиотеке Чайковского. Отдельные стихотворения Мея рекомендовала композитору для его романсов Н. Ф. фон Мекк.

11 романсов Чайковского написаны на стихи Мея. 7 из них являются переводами из И.-В.Гете, Г. Гейне, остальные из Т. Г. Шевченко, А.Мицкевича, В.Сырокомли. Среди наиболее известных образцов вокальной лирики композитора на слова Мея — романсы «Нет, только тот, кто знал» (1869, «Песнь арфиста» И.В.Гете), «Хотел бы в единое слово» (1875, «Дома» Г.Гейне), «Моя баловница» (1875, из А.Мицкевича).

Помимо того, с оригинальными стихами и переводами Мея связаны романсы «Отчего» (1869, «Лирическое интермеццо» Г.Гейне), «Говорит султанша канарейке...» (1874, «Канарейка»), «Я с нею никогда не говорил...» (1874, «Песня»), «Вишневый садик возле хаты...» (1875, «Вечер» Т.Г.Шевченко), «Зачем...» (1875), «Как пошел я с казаками...» (1875, «Корольки» В.Сырокомли), «Али мать меня рожала...» (1875, «Песня» А.Мицкевича).

Таким образом, Чайковский, используя поэзию Мея, через его переводы вводил в свою вокальную лирику образы европейской поэзии.[1]

Стихотворение Льва Мея «Избавитель» было напечатано во втором томе «Великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси» и проиллюстрировано Николаем Самокишем.

«исповедь-молитва» (к господу богу) трудно показать разницу между автором и лирич.героем.(автобиография) он многое берет из европ.поэзии+опора на фольклор, на историю.произведения носят сюжетный характер (эпос-лирика). Любил писать про нечистую силу.

«хозяин» 49 год. 2 части: 1 часть: муж, жена (любовный треугольник) 2 часть: грань иного мира(есть настоящий хозяин, он живет за печкой и все знает) и от него зависит больше чем от человеческого мира.не дай бог не угодить домовому. Многое берет из европейской культуры.

«Воркоролла» люди в масках, снимаются соц роли. Сон и реальность-одно и тоже. Маски сорваны-реальность торжествует.

«Галатея» (древ.сюжеты)

«Падение свободолюбивых республик пскова и новгорода»+ судьба пскова.

13. Раннее творчество Ф.М. Достоевского. Основные произведения, тематика, идеи, образы. Анализ одного произведения (по выбору).

Сер. 40ых годов Д понимает что его призвание-литература. 1 период-романтический.С 1844 года начинает работу над произведением «Бедные люди». Роман был восторженно встречен демократическими критиками. Отражает натур. школу-соц проблемы. Опубликован роман в 1845.

-детальное пристальное описание петербуржской действительности.

— в центре-маленький человек- Макар Девушкин.

«Двойник» (1846) Это произведение насторожило белинского. Сильно романтическое начало, мистика, фантастика.

«Хозяйка» — повесть (1847) Эта повесть привела белинского в бешенство. Романтический геро по фамилии Ордынов- романтический мечтатель.

«Белая ночь» (конец 1848)-повесть. Трактовки повети:

— жизнь несправедлива по отношению к романтику, в этом виновато и общество.

— виноват сам мечтатель, тк он настолько погружен в мифологическое пространство, что он слушает и не слышит.

Ранний период творчества(1844-1849).Еще в 16-летнем возрасте Д. пытался сочинять- это был роман из венецианской жизни. В инженерном училище занимался драм.Опытами-«Мария Стюарт», «Борис Годунов» и пьеса «Жид Янкель».Интересуется лит-рой: Гюго, Гофман, Бальзак, Шиллер, Шекспир, пробует себя в переводах. В1844г. Переводит «Евгению Гранде» Бальзака. Этот перевод положил начало его лит.публикациям. Успех приходит к нему в 1846г., когда в Петерб.сб-ке Некрасова появился первый роман- «Бедные люди».Некрасов обратился к Белинскому: «Новый Гоголь явился». И Бел. тоже стал говорить о гог. традиции у Д. предметом изображ.становится не действит. Героя, а его самосознание, как дейст-ть второго порядка. Худож.-псих особенности «Бедных..» явились зерном собственно писательской оригинальности, давшим свои всходы в повести «Двойник», где амбиции глубоко озабоченного своим место в соц.иерархии человека приводят его к потери личности и бездушию. Намеченная в «Двойнике» тема душевного подполья получит в дальнейшем углубленную метафизическую и худ.интерпритацию не только в «Записках из подполья», но и во всех крупных романах писателя, а раздвоенные герои, борющиеся за подлинность и целостность собственно личности (Ставрогин, Версилов, Иван Карамазов), займут в них заметное место. Но творческие поиски автора новаторской повести не были приняты многими литераторами, ограниченными стереотипами и традициями. Успех первого романа породил грандиозные лит.планы. до ареста в 1849 Д пишет 10 повестей, не считая наброски: «Господин Прохарчин»1846, «Роман в 9-ти письмах»1847, «Ревнивый муж», «Честный вор», «Елка», «Свадьба» — 1848. Все эти произведения объединяет: как и у Гоголя везде в этих повестях изображается мир чиновников. При этом Д. идет дальше Г.: 1. Типы чиновников у него боле разнообразны – жалкие опустившиеся чиновники и болезненно чувствительные мечтатели, грубоватые на вид, но душевно тонкие герои. Более глубокий, чем у Г. психологический анализ. В 1846 публикуется в «отечественных записках» повесть, вдохновленная «Записками сумасшедшего», «Двойник». Главный герой Яков Петрович Голядкин. Двойничество в повести становится элементом поэтики, близким к романтической эстетике, его Д. использует для понимания подсознательных мотивов поведения героя и раскрытия идеи повести: раздвоение не дает человеку никакого выхода, напротив, происходит потеря личности. Повесть «Хозяйка» 1847, роман «Белые ночи» 1848 и пов. «Неточка Незванова» 1849 – это единый комплекс. Общие закономерности: во всех текстах – черты будущего Д. герои – люди с напряженной волей и внутренним бессилием, люди, которые часто не могут отделить любовь от ненависти и сами себя не понимают. Уже в ранних произведениях у Д. формируется такое явление. Как мечтательство, для Д.это1 из черт духовной жизни русского общества 40-х годов, это мироощущение людей романтического склада. Внутренняя структура личности мечтателя держится на единстве страстного искания идеала и разрушительного самоутверждения. Концепция героя-мечтателя вступает в полемику с романтическим идеализмом. Мечтателю постоянно противопост.др.герои, испытывающие байронический комплекс: Галядкин, Ефимов, Мурин. 23 апреля 1849 года Д. был арестован и провел 8 месяцев в Петропавловской крепости. Причина – т.н. дело Петрашевского. Д. был судим за то, что 3 года посещал собрания этого кружка и на одном из них прочел полученное из Москвы письмо Бел. к Гоголю. Каторга. На каторге возникает новая вера, которая в начале 60-х гг оформится в концепцию почвенничества: Д. понял, что причина разобщенности интеллигенции и народа духовная. В 60-е гг Д. создает самые замечательные произв. «Записки из мертвого дома», «Униженные и оскорбленные» и « Записки из подполья».Вместе с братом Михаилом он также издает журналы «Время» и «Эпоха».Год создания «Записок из подполья» (1864) был тяжелым для Д.: умирает его жена и брат Михаил. Это обострило раздумья Д. о вере, безверии. «Зап. Из подполья зак-ют 2-ой этап тв- ва Д.Поздний этап- размышления о природе ч-ка, о боге, о русск. народе, о достижении гармонии на земле. Худ. воплощение эти нравств. раздумья нашли в«Великом пятикнижии»- это нетерминологическое обозначение (1866 « Преступление и нак.»,1868 «Идиот», 1871 «Бесы», 1875 «Подросток»,1878-79 «Бр. Карамазовы»).

«Бедные люди» (1846) – первый роман посвященный теме «маленького человека». Он состоит из писем мелкого чиновника Макара Девушкина и бедной девушки Вареньки Добросёловой. Девушку хотят выдать замуж за человека, которого она не любит, но это брак по расчету. Макар пытается отговорить её от этого брака, но сам не способен на ней жениться из-за маленького заработка. Варенька все-таки выходит замуж. А чиновник начинает сильно пить, и приходит к выводу, что бедный человек бесполезнее, чем старый хлам. Писатель подчеркивает яркий контраст между бедностью героев и их глубоким внутренним миром.«БЕДНЫЕ ЛЮДИ»

Этот роман был блестящим плодом и вершиной «натуральной школы»: физиологические описания, целая галерея новых для литературы типов из бесправных социальных кругов, мелкий чиновник в качестве главного героя. Очевиден был также новый подход к типу «маленького человека», выросшего под пером молодого писателя до масштабов личности — личности глубокой, противоречивой; пристальное, участливое внимание к ней сочеталось с новаторскими способами раскрытия самосознания персонажа.

Реализация замысла «Бедных людей» не состоялась бы без усвоения художественного опыта прозы Пушкина и Лермонтова, петербургских повестей Гоголя, романов Бальзака, Жорж Сан д. И все же в способах типизации Достоевский произвел, по словам М.М. Бахтина, «коперниковский переворот» по сравнению со своими предшественниками. У Пушкина и Гоголя бедные чиновники (Самсон Вырин из «Станционного смотрителя» и Акакий Акакиевич Башмачкин из «Шинели»), согласно авторским задачам, были лишены внутреннего голоса, развернутой самооценки. Макара Девушкина отличают высокая степень рефлексии, попытка осмыслить бытие через восприятие убогого быта себе подобных, заурядных уличных происшествий, канцелярско-служебных эпизодов и интимных жизненных ситуаций. Чиновник Достоевского вдруг громко «заговорил» в своих письмах о материях самых разных: о литературе, о правах родителей эксплуатировать малолетних детей, о человеческом достоинстве. Значительно расширились горизонты сознания маленького человека. Так подспудно изживался опыт «натуральной школы», обогащался новыми художественными возможностями реализм.Подвергся существенной трансформации и эмоциональный строй личности. Любовь немолодого человека к девушке, живущей напротив в мещанском домишке, воссоздается вне выраженного эротического контекста. Она сродни отцовскому чувству. И в этом Макар Девушкин близок Самсону Вырину. Но если у Вырина привязанность к дочери принимает эгоистический характер, то в любви Макара к Вареньке Доброселовой своеобразно выраженная христианская жертвенность героя. Она проявляется в маленьких, но поистине самоотверженных поступках, дарующих герою радость и ощущение подлинного счастья. Не выглядит случайным поэтому имя героя — Макар, что в переводе с греческого означает блаженный, счастливый. Заявленной оказывается ведущая в творчестве Достоевского этико-философская модель человеческой личности, живущей в соответствии с требованиями религиозного идеала служения ближнему. В «Братьях Карамазовых» эта модель будет обозначена особым термином-эмблемой: идеал Мадонны (ср. антитетичный идеал содомский). Едва ли не единственная «корысть» Макара обнаруживается в его последнем письме: герой горько сетует, что адресат его писем исчезает как раз в тот момент, когда у него «и слог теперь формируется». Признание в острой необходимости «только бы писать» задает неожиданную условно-литературную ретроспективу на историю взаимоотношений двух героев. В нее включаются и Акакий Башмачкин, переписывающий бумаги с мечтой о шинели-«невесте» и бунтующий в предсмертном бреду после ее утраты, и Евгений Онегин, пишущий письмо Татьяне, и гетевский Вертер. Смысл этого плана интертекстуальности романа двойственен. Во-дервых, исчезающая надежда на счастье, недосягаемая мечта, ускользающее блаженство предоставляет страдающему герою возможность стремительного роста, самоопределения, хотя бы трагического, а потрясенному сознанию — возможность просветления, хотя бы кратковременного, в момент любовной катастрофы. У позднего Достоевского произойдет драматическая по сути инверсия смысла: Свидригайлов, Ставрогин, герой рассказа «Кроткая» — эти персонажи в момент абсолютного крушения надежд на личное счастье возвысятся над собой, над своим прошлым и, осознав полное моральное фиаско, осудят себя. В первом романе Достоевского использованная писателем архаичная схема исчезающей невесты оставляет открытой судьбу героя. «Возможно, формой его жизни станет подлинное творчество, возможно, писательство приобретет характер бесплодного конструирования реальности. В таком «эпистолярном» варианте мечтательства (типа самосознания и поведения, исследуемого Достоевским в эти годы) заключался второй смысл рассмотренного интертекстуального ряда. Картина мира произведения расширяется за счет писем Вареньки Доброселовой. Мотивы сиротства, оклеветанной невинности, грязного сводничества, непосильного труда, неравного брака довлеют в письмах героини. Они более «эпичны», чем пронизанные «чувствительной» стихией, трагикомической патетикой или высокой риторикой письма Девушкина. Опираясь на традицию и одновременно смело порывая с ней, Достоевский с помощью писем передает психологию самораскрывающихся героев, наделяя обоих участников заочного диалога неповторимым голосом. Речь Вареньки Доброселовой сдержана, суховата, порой почти официальна. Что же касается Макара Дёвушкина, то автор умело пользуется и выспренними риторическим фигурами, и косноязычными фразами, создавая иллюзию непосредственного потока мыслей и чувств, захлебывающейся, взбудораженной речи, напряженных подъемов эмоционального тона и интонационных вибраций. Писатель заглядывает в глубины сердца исповедующегося героя, позволяет ему произвести «публичный» самоанализ, сделать достоянием другого его результаты и, что очень важно, непроизвольно обнажить то, что сам герой не в силах «отследить» и верно оценить. Не только располагающая к исповеди эпистолярная жанровая форма, не только идея внесословной ценности человека и обращение к поэтической стороне жизни бедных, но «чувствительных» обитателей петербургских трущоб реанимировали в поэтике романа традиции, казалось бы, забытого художественного метода — сентеминтализма. Творчески развивая нравственно-философский аспект сентиментальной прозы Карамзина, писатель указал на источник духовной драмы героев: она коренится в самом «слабом сердце» человека — в его потрясенном сознании, болезненном самолюбии, в утрате адекватной самооценки. Нищета и социальное неравенство, бесправие — объективные, но все же лишь провоцирующие внутренние конфликты факторы. «Среда заела» — эта формула, программирующая характеры многих произведений натуральной школы, у Достоевского перестает быть миромоделирующей. В перенесении идейного акцента с внешних обстоятельств на субъективные, личностные причины общественных болезней и частных экзистенциальных кризисов сказались углубление и обогащение Достоевским русского реализма. Макар постоянно чувствует свою ничтожность, ощущает себя «ветошкой», о которую обтирают дорожную грязь, налипшую на сапоги, все, кто на социальной лестнице чиновничье- помещичьей России оказался выше других. Пуговка, оторвавшаяся с грязного, истрепанного мундира Девушкина и поскакавшая к ногам «его превосходительства», становится в его письме символом крайней степени позора, унижения героя. Достоевский, в целом равнодушный к конкретной эмпирике природы, уже в первом романе заставляет активно работать детали портрета, вернее, экипировки персонажей, здесь подчеркнуто второстепенные, ничтожные. Отсутствие социального признания, незащищенность, страх перед мнением окружающих («Что люди скажут?») приводят к потере самоуважения. Настойчивым рефреном в письмах звучит мысль о собственной никчемности и ничтожности, к примеру: «… упал духом, маточка, то есть стал чувствовать я поневоле, что никуда я не гожусь и что я сам немногим разве лучше подошвы своей». Крайняя степень самоуничижения соседствует с ущемленной гордостью, болезненной «амбицией». Отсюда скрытая обида на людей, в частности на писателей, неверно, с его точки зрения, освещающих несчастных чиновников, желание возвыситься хотя бы над слугами, которых он называет мужичьем, отчаянье и ужас. Пройдет время, и Достоевский создаст характеры, в которых из этого психологического зерна вырастут грозные побеги: жажда отомстить всему миру за несостоявшуюся судьбу, индивидуалистическая разнузданность, безудержная злоба. Используя мифологические праструктуры, традиционные сентиментальные и романтические приемы, жанровые формы, Достоевский преодолевает их стандарты, обогащая старое новыми художественными смыслами. Так, эпистолярная традиция не предполагала воссоздание широких общественных картин. Однако у Достоевского в глубоко личных строках писем представлена целая серия физиологических очерков, воссоздающих реалистическую картину жизни забитых обитателей «петербургских углов». Но и здесь авторская индивидуальность во весь голос заявляет о себе. В «Бедных людях» начал складываться так называемый Петербургский миф Достоевского. Петербургский миф — составляющая Петербургского текста русской культуры, своеобразного метатекста, формирующегося в творчестве писателей нескольких столетий. До Достоевского петербургский миф уже существовал в отечественной литературе, например, в творчестве Н.В. Гоголя. Петербургский миф — это формально-смысловая доминанта творчества Достоевского, связанная с историей, географией, бытом, социальной и психологической спецификой населения северной столицы, укрепленная в поэтике текста архетипическими структурами и продуцирующая символические мотивы и образы. Убожеством, отсутствием элементарных человеческих условий поражает интерьер «комнаты» самого Девушкина в густонаселенной квартире, где от спертого воздуха «чижики так и мрут». Петербургская квартира оказывается символом «замкнутого», «безвоздушного» пространства, уничтожающего людей. Сам Петербург приобретает черты инфернального города, города Смерти. Эту семантику формируют в целом лаконичные городские пейзажи с емкими характеристиками: грязь, холод, дождь, мокрый гранит, туман и противопоставленные им острова, где свежо, хорошо, где зелень. Очевидна мифологическая праоснова этого противопоставления: Эдем и всемирный потоп. Эсхатологические ассоциации формируются и за счет частого упоминания о трагических судьбах второстепенных героев: погибает студент Покровский, мать Вареньки умирает от изнурительной болезни, несправедливо уволенный чиновник Горшков кончает с собой в день благополучного судебного решения его дела, незадолго до того похоронив малолетнего сына. Случайные, мимоходом подмеченные уличные типы поддерживают негативную семантику Петербурга: отставной солдат, «какой-нибудь слесарский ученик в полосатом халате, испитой, чахлый, с лицом, выкупанном в копченом масле», нищий шарманщик, мальчик-побирушка. Некоторым из этих типов суждено стать постоянными в творчестве писателя. Так, во всех его крупных произведениях будут представлены образы несчастных детей, тема поруганного, исковерканного детства. Сквозным станет мотив «сильных мира сего». Помещик Быков, ростовщик Марков, начальник Девушкина — «его превосходительство» как полноценные характеры не прописаны, но олицетворяют собой разные лики социального угнетения и психологического превосходства, пусть даже мнимого. И все же петербургское пространство «Бедных людей» (как и петербургский текст вообще) пронизывает идея жизни вопреки смерти, идея Провидения. Новаторство Достоевского точно охарактеризовал В.Г. Белинский в разговоре с П.В. Анненковым, отметив, что писатель «открывает такие тайны жизни и характеров на Руси, которые до него и не снились никому». «Подумайте, это первая попытка у нас социального романа».