Реферат: Французское искусство XVIII века (Ватто, Буше, Фрагонар). Реализм в творчестве Шардена.

Со второго десятилетия XVIII века начался новый период развития французского искусства, связанный с недовольством в народе общественным порядком. Господствовавшее направление рококо не было однородным, живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения, изыскана по колориту. Рококо тесно связано с интерьером, получило развитие в декоративных и станковых формах. В росписях плафонов, стен, надворных панно образ человека утрачивает свое самостоятельное значение, фигура превращается в деталь убранства интерьера. Одновременно с развитием живописи в рококо усиливается роль реалистического направления. Достигает расцвета портрет, натюрморт; в связи с этим усиливается интерес к фламандской реалистической живописи.

Ватто.
Создатель галантного жанра, певец тонких чувств. Его герои — ремесленники, солдаты, нищие, актеры. «Тяготы войны»,«Бивуак».
Самые поэтичные произведения Ватто «Галантные праздненства»,«Общество в парке».
Часто Ватто обращается к обществу одинокого героя. «Тиль» — одинокий мечтатель.
Последнее крупное произведение Ватто «Вывеска Жерсена» исполнена для антикварной лавки. Это произведение говорит о том, что Ватто мог подметить красоту в повседневной жизни.

Буше.
Создатель искусства безумно-праздничного, основанного на импровизации, уводящего в мир любовных похождений. Первый художник короля, директор Академии, Буше оформлял книги, создавал декорации и костюмы для парижской оперы. Буше обращается к мифологии, аллегории и пасторали. Его герои — кокетливая Венера, беспечно-шаловливый Амур. Он строит композицию на сложном переплетении линий и фигур.
«Рождение Венеры»,
«Пастушеская суета».
Позднее творчество Буше холодно, оно совпало с упадком стиля рококо.

Фрагонар.
Ученик Буше и Шардена. Сочетал декоративное излишество с поэтическим восприятием мира, с наблюдательностью реалиста. «Качели»,«Поцелуй украдкой».
Художник стремился передать красочность мира. Обращался к народной жизни. «Прачки».
Стремился запечатлеть душевную взволнованность. «Портрет Диуро».
Мастер мимолетного наброска.

Шарден.
Великий реалист, происхождением и искусством связан с ремесленнической средой. Центральная тема — натюрморт; натюрморты развернуты горизонтально; в каждом предмете стремится выделить структуру, форму, цвет. «Натюрмортс зайцем», «Медный бак».
В уютных интерьерах художник изображает матерей, заботящихся о детях, служанок. «Молитва перед обедом», «Карточный домик», «Прачка».
В 70-х годах обращается к портрету, создает тип человека третьего сословия.

………………………………………

Фрагонар (Жан-Оноре Fragonard) — франц. живописец и гравер (1732 -

1806), ученик сперва Ж.-Б. Шардена, а потом Фр. Буше, и в 1752 г. за

картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил большую премию с правом

путешествия в Рим в качестве пенсионера французского правительства. В

Риме значительное влияние оказали на него итальянские мастера XVII стол.

Бароччо, Солимена, П. да-Кортона и в особенности Тьеполо. Подружившись

здесь с живописцем Гюбером Робером, он сделал вместе с ним и с

талантливым любителем искусства Сен-Ноном поездку на юг Италии. Плодом

этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в

котором большинство рисунков гравировано Ф. По возвращении своем в Париж

он выставил в салоне 1765 г. картину: «Смерть Кореза» (наход. в Луврском

музее, в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его

в свои члены. Однако, вскоре после того он бросил исторической род

живописи и, подчинившись вкусу того времени, стал писать идеалистические

жанры и пасторали в духе Ватт и Буше, сцены интимной жизни пикантного,

иногда беззастенчиво-эротического содержания, декоративные панно,

портреты, миниатюры, акварели, пастели и по временам заниматься офортным

гравированием. Произведения его вошли в большую моду и покупались на рас

хват по дорогой цене, благодаря чему он успел составить себе хорошие

средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм,

водворенный во французском искусстве Л. Давидом, лишил его прежней

популярности. В больших исторических картинах Фрагонара мало оригинальности; в

его пейзажах природа является слишком переиначенною и приукрашенною;

зато жанровые его картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя

умно изобретенною композициею, грациозностью рисунка, изящностью и

деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще

большим вкусом исполнения. К числу известнейших между ними принадлежат:

«Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом

любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий

сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая

читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее; «Семейство фермера» и

«Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже; «В отсутствии отца и

матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Ученые собаки», в

разных частных коллекциях. Из гравюр Фрагонара особенно интересны: «Шкаф»

(родители девушки находят возлюбленного дочери, спрятанного в шкафу,

собственная композиция художника; очень редкий лист), «Обрезание» с

Тьеполо, «Антоний и Клеопатра», с Либери, «Вечеря в Эммаусе», с Риччи, и

«Сретение Господне», с Тинторетто.

………..