Реферат: Шарден. Жан-Батист Грез
Развитие демократического направления было тесно связано с социальными изменениями в жизни французского общества, с возрастанием роли третьего сословия. Революционно настроенная буржуазия выдвинула своих идеологов. Прогрессивная буржуазная критика, ведущей фигурой которой был Дидро, решающим в искусстве считала правдивость, а также высоко ценила его идейность и воспитательную роль. С демократическим направлением связано творчество Шардена и Греза. А искусство Жан-Батист-Симеона Шардена (1699-1779) знаменует решительный поворот к натуре, правде, реальности. В музее Шарден представлен только одной гранью своего творчества — живописью натюрморта.
Шарден изображал и незатейливые предметы домашнего обихода, кухонную утварь и т. д., и вещи, связанные с интеллектуальной деятельностью человека, с его духовными интересами. К числу таких композиций относится “Натюрморт (атрибуты искусства)” (1760-е гг.). Предметы, которые написал Шарден, олицетворяют различные виды искусства — архитектуру, скульптуру, живопись, но в натюрморте нет сухой, отвлеченной аллегоричности. Книги с закладками между страниц, оставленный карандаш, небрежно свернутые листы бумаги, зарисовки, беглые, словно только что исполненные наброски — все предметы показаны как составная часть, необходимый элемент живой, творческой деятельности человека. Превосходно ощущается фактура предметов — рулонов бумаги, переплетов и обрезов книг, гипсовой скульптуры. Очень сдержанная, но богатая тончайшими переходами и рефлексами цветовая гамма воссоздает мягкое рассеянное освещение. Бытие вещей в картине естественно и прекрасно. Художник достигает замечательной красоты их живописного претворения.
Своеобразным натюрмортом является и другая работа Шардена — она воспроизводит один из рельефов (”Осень”) скульптора Бушардона, украшающих фонтан на улице Гренель в Париже. Рельефы посвящены изображению времен года. С большим живописным мастерством Шарден передал гризайлью фактуру мрамора, игру света и тени на его поверхности. Такого рода композиции имели декоративное назначение.
Жан-Батист Грез (1725-1805) посвящал свои произведения жизни и этическим идеалам людей третьего сословия, противопоставляя их мораль безнравственности высших кругов общества. В картине “Первая борозда” (1801) перед зрителем предстает дружная семья, в чьей жизни главное — труд и крепкие моральные устои. При этом, в полном соответствии с формулой Дидро, Грез стремится “трогать, поучать, исправлять и побуждать к добродетели”. Вся сцена развернута на зрителя. Каждый ее участник жестом, мимикой, позой, аффектированными и однозначными по смыслу, настойчиво демонстрирует свои добрые душевные свойства, “праведность” поступков и действий. Облик персонажей сильно идеализирован. Вид сельской местности на фоне напоминает своей величавостью классицистический пейзаж.
Тенденциозность сентенции Греза была типична для поднимающейся буржуазии, утверждавшей свое понимание добродетели и свои жизненные принципы. Но, желая донести до зрителя назидательную идею, Грез впадает в иллюстративность, театральность, а его образы нередко отмечены изрядной долей сентиментальности, а порой и мелодраматизма.
В живописи мастера не были изжиты и традиции рокайльного искусства. Близость искусства Греза аристократическому рококо очевидна в так называемых “головках”, особом типе композиции, им созданном. Он изображает совсем юных девушек, в чьем облике невинность, чувствительность и беззащитность пикантно сочетаются с нескрываемой чувственностью и искушенностью (”Сладострастие”, 1790). Слащаво-добродетельную красоту моделей, их свежесть, “нетронутость” подчеркивают нежные светлые красочные оттенки.
На творчестве Греза сказалась узость, ограниченность буржуазной морали, но в целом оно сыграло важную роль в становлении реалистической живописи во Франции. Новые, реалистические тенденции ярче всего проявляются в бытовой жанровой живописи. В коллекции музея она представлена в основном произведениями второй половины XVIII века — композициями Никола-Бернарда Леписье (1735-1784) “Портрет семьи Леруа” (1761), Луи-Филибера Дебюкура (1755-1832) “Шарлатан” (ок. 1785). Однако естественность и правдивость уживались в жанровой живописи с отголосками рококо, в ней заметны и новые веяния — сентиментализм, увлечение античностью. Традиции “галантного жанра” дают себя знать в “Прелюдии” (ок. 1786) Л. Буальи.
…….
(1699—1779)
Творчество Жана Батиста Симеона Шардена отличается от работ мастеров рококо и по стилю, и по содержанию. Занимаясь в мастерской живописца и скульптора Ноэля Никола Куапеля (1690—1734), Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII в. Он сосредоточился на натюрморте и бытовых сценах — жанрах, целиком основанных на натурных наблюдениях. Художник не стремился учить и воспитывать, он просто показывал, как прекрасна обычная повседневная жизнь.
Расцвет творчества Шардена начался в 30—40-х гг. Именно тогда он создал большую часть своих жанровых композиций. Сюжеты Шардена не отличались разнообразием, часто повторялись в нескольких картинах. Обычно это сцены повседневной жизни людей, принадлежавших к так называемому третьему сословию. Здесь царят скромность и достаток. Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Художник нередко изображал не хозяев дома, а горничных, гувернанток, кухарок — молодых и миловидных женщин в чепчиках и передниках. Внешне они часто похожи друг на друга (у художника были, вероятно, излюбленные типы, которые переходили из картины в картину). Персонажи Шардена — люди добродетельные и благочестивые. Однако его картины нельзя назвать нравоучительными (этим отличались работы его последователей, в частности Жана Батиста Грёза).
В полотне «Молитва перед обедом» (1744 г.) всё внимание зрителя привлечено к тому, как ложатся краски, как цветные блики от полосатой спинки кресла играют на одежде девочки, которая сидит в нём, как множество тончайших тонов сливается в один на белой косынке гувернантки. А в композиции «Вернувшаяся с рынка» (1739 г.) художника интересуют и снедь, принесённая кухаркой, и скромный интерьер кухни.
С 50-х гг. главным жанром в творчестве Шардена стал натюрморт. Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак»,
30-е гг.; «Трубки и кувшин», 1766 г.), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушённые, на манер рококо; мазки то приближают масляную живопись к прозрачной тонкости акварели, то вызывают в памяти картины великого фламандца Рубенса — так они сочны и энергичны. Каждый предмет воспринимается как нечто живое. Полотна Шардена напоминают, что кроме французского названия жанра nature morte («мёртвая природа») существуют ещё английское и немецкое — still life, Stilleben («тихая жизнь»)
В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г.) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага, измерительные приборы, книги (художник должен постоянно учиться у древних), копия скульптуры Жана Батиста Пигаля (изображение древнегреческого бога Меркурия, который помимо прочего был покровителем искусств и ремёсел), орден (намёк на общественное предназначение и признание искусства). Всё это создаёт представление об истинном художнике, живущем в мире высоких идеалов.
Незадолго до смерти Шарден написал в технике пастели автопортрет (1775 г.), совсем не похожий на традиционное изображение художника. В нём отсутствуют обязательные атрибуты творчества — палитра или холст. Мастер предстаёт перед зрителем в домашней одежде, в забавном головном уборе, поверх которого надет зелёный козырёк, необходимый для работы ночью при свечах. Его взгляд полон напряжённого внимания. Художник необыкновенно просто передал суть творческого процесса, которая состоит для него в непрерывном и пристальном изучении натуры.