Реферат: Культура Древней Греции

Содержание1. Введение2. Скульптура в Древней Греции(Поликлет, Мирон, Фидий)3. Литература в Древней Греции(Платон, Аристотель)4. Театр в Древней Греции (Эсхил,Софокл, Еврипид, Аристофан)ЗаключениеСписок литературы
Введение

ДревняяГреция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценкеантичной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох инаправлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизациюдревней Эллады «греческим чудом». Самые высокие оценки греческойцивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о«чуде»? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самаядревняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измерялисвою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону.Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрымрасцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьеготысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяетговорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизацииотносится к эпохе «культурного переворота» — VII — V вв. До н. Э. Втечение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая вистории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусствеГреция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся ужеболее трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в видусверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать историческиепричины появления «греческого чуда» оказалось совсем непросто.Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически напротяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самихгреков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена.Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним изпервых был здесь «отец истории» Геродот, чрезвычайно высоко ценившийкультуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагорвоспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родинойтеоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес былфиникийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовалу них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания погеометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторовотносительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихсяпредставителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточныекорни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин.Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других странДревнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаяхобнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная обольшой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснятьпроисхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллиновна Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизмжизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составлялаисключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение кстарине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам своисобственные достижения. Современная наука дает и другие объясненияпроисхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину«греческого чуда» в свойствах, якобы присущих арийским языкам:абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнениис другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историкаА. И Зайцева «Культурный переворот в Древней Греции VIII — V вв. до н.э.». Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы.Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизацииследует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной историческойдействительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученыйАндре Боннар в своей книге «Греческая цивилизация» утверждает, чтогреческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве.Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннарутверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди,создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. «Отправной точкой иобъектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из егопотребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, онавспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек имир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого — это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно вдругом».


1. Скульптура Древней Греции

Сталкиваясь сгреческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение.Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман(1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражателигреческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшуюнатуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту,которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет огреческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивнойнепосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно вскульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем оночаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре передскульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле можетжить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременноеусловие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия(греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает всебя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, тоодновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие,мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древнимискульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческойскульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранниепроизведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистомутелу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Позднее, впериод классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попыткиалгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что естьгармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросыфилософско-математического характера, применяя математические выкладки ко всемсторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, нигармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школасчитала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел кгреческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сферВселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел,главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственнооктава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможностьвычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе искульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая частьобъекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великийгреческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца(V в. до н.э.), которую называют ''Дорифор" («Копьеносец») или«Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая отеории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается,что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлетаполны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полончувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это нестатичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющийсвоим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса надругую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову,гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободныйот страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов. В отличие отсвоего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ееавтор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тотзамахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено,как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад рукивзбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоковдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до насдошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшимваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптуройПарфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не чтоиное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефафриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богиниАфины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «АфинаПарфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и быланесказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлымподбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит ишлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связано с этой скульптурой. Сотворенныйшедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появиласьмножество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искалиразные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Говорят, чтоФидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материалдля убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптурывсе золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптурузолота. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины. Нанем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразилсебя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить противнего. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Достижения Фидия вПарфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Скульптор сотворилмножество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзоваяфигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и неменее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Ксожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своимиглазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь ихописания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожениестатуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма вОлимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, иказалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном залеи низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знакмиролюбия грозного бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, аплащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающегозолота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо,обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но идобрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты идоброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производилатакое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем,искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса однимиз «семи чудес света».

Работы всехтрех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого телаи заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно,нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусствоархаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысланедоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусствоутратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности вбудущем, царящие в общественных течениях того времени. Одно объединяло всепериоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов,особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобноепристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке,благородного и идеального материала – мрамора, — представляли широкиевозможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптурвыполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мраморас его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностьювоспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего«человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкостьпривлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело иобнаженным, и в легкой прозрачной одежде».

2. Литературав Древней Греции

В Древней Греции всялитература так или иначе связана с мифом (от греч. «мифос» — «слово»,«речь», «рассказ»). С детства греки слушали рассказы оподвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на острове Крит истрашном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из мифов, а неиз истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Безотсылок к мифам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф или накакой-либо мифологический персонаж служила главным приёмом комедии. Наконец,поэты и мыслители сами сочиняли мифы. Особенно любил это философ Платон: ведькогда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Наиболееранний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. «слово», «повествование»).С незапамятных времён по стране бродили поэты-певцы; они сочиняли и исполнялидлинные поэмы о богах и героях, аккомпанируя себе на лире. Из героическогоэпоса до наших дней дошли только «Илиада» и «Одиссея», ноподобных поэм в Древней Греции существовало множество. Некоторые певцы нерассказывали о далёком славном прошлом, а учили сограждан разумно хозяйствоватьи правильно жить: это был эпос дидактический (от греч. «дидактикос» —«наставительный», «поучительный»). Стихов в современномпонимании греки не писали; они сочиняли песни — для сольного и хоровогоисполнения. В театрах Древней Греции ставили трагедии и комедии. Философ иучёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял сущность трагедии: онапоказывает, как человек — не слишком дурной, однако и не безупречный —переживает и совершает ужасные вещи, «но не из-за порочности и подлости, ав силу какой-то ошибки, быв до этого в великой славе и счастии». Комедия,согласно Аристотелю, показывает людей дурных, хотя «и не во всей ихподлости»: смешны только те людские ошибки и пороки, которые, в конечномсчёте, не причиняют окружающим большого вреда. Художественная проза в греческойсловесности появилась довольно поздно. Для последующего развития литературынаиболее важны два жанра — диалог и роман. Изучать собственную литературупервыми начали сами древние греки. Они ввели и слово филология (от греч. «фило»— «любить» и «логос» — «мысль», «слово»).К филологии относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Сейчас так называетсянаука, изучающая письменные тексты и через них культуру какой-либо эпохи,страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова.Конечно, и до него в Греции существовал интерес к общим принципам словесногоискусства. Но Аристотель впервые создал теоретический трактат о законахлитературного творчества — «Поэтику» (до наших дней она дошла неполностью). Аристотель жил в эпоху, которую принято называть классической.Жизнь сосредоточивалась в полисах — небольших городах, каждый из которых былотдельным государством со своей системой правления, войском и т. д. Полисыссорились и мирились, заключали между собой союзы и расторгали их. Жизнь вполисе налагала на граждан строгие и определённые обязательства. Человекаоценивали и судили не по личным качествам, а по тому, насколько он безупреченкак гражданин. Так греки прожили больше трёх столетий. Мог ли Аристотель знать,что подросток по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался,перевернёт всю греческую жизнь! Мальчик стал царём Александром Македонским, аГреция — мировой державой. Началась другая эпоха — эллинистическая. Онаименуется так потому, что эллинское (сами греки называли и называют себяэллинами, а Грецию — Элладой) влияние распространилось по всем землям,завоёванным Александром: в их числе Малая Азия, Египет, Вавилония, частьИранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её несмог.

В это новое времясформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Нопочву для него создал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эпохуэллинистической филологии раньше, чем она наступила реально. По-настоящему онаначалась, когда ни Аристотеля, ни его великого ученика уже не было на свете икогда бывшая держава Александра распалась на отдельные царства. Египет досталсяПтолемею, который при жизни Александра был среди его полководцев, а послесмерти стал одним из преемников царской власти. В историю он вошёл под именемПтолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I пришла идея создать в своём царственечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице —Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное,библиотекой, ставшей хранилищем разнообразных рукописей. Этот центр назвалиМусейон (Храм муз), ведь именно музы в Греции были покровительницами наук иискусств. От греческого слова «мусейон» произошло современное «музей»,понятное без перевода на разных языках. В Мусейон Птолемей I собирал лучшихучёных. Среди них были и те, кто систематизировал рукописи, изучал их, выбираллучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи —предшественники современных, прежде всего филологов-классиков, специалистов поантичной словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины говорили иписали на разных диалектах. Основных диалектов было три: дорийский (акающий),эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта).Самые ранние из дошедших до нас произведений — «Илиада» и «Одиссея»— созданы на особом диалекте, который принято называть гомеровским. В нёмсплавились языковые формы разных наречий и разных времён. На этом диалекте греки,скорее всего, никогда не говорили, но знали его превосходно — как языкэпической поэзии. На нём сочиняли все эпические поэмы, независимо от эпохи.Потому, язык «Аргонавтики», написанной Аполлонием Родосским в III в.до н. э. мало чем отличается от языка «Илиады» и «Одиссеи»,созданных, по меньшей мере, на 500 лет раньше. Исследователи древнегреческойсловесности нередко имеют дело с загадками. Например, на протяжении многих летсчиталось, что слово «трагедия» буквально означает «козлинаяпеснь». Объяснение странного названия искали в особенностях обрядов,связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более мелкиебожества, в том числе козлообразные сатиры. Ежегодно греки разыгрывалиритуальное представление — историю смерти и воскрешения Диониса, а хор ряженыхизображал его свиту. Из этих хоров будто бы и развилась трагедия. Этообъяснение имеет много изъянов и современных учёных не удовлетворяет. Лишьмалая часть греческой поэзии и прозы уцелела, но и эти тексты тоже далеко неполноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих античных авторовсобирали буквально «по кусочкам», тщательно извлекая их сочинения издругих, более поздних, куда они попали как цитаты или иллюстрации. По собраниямфрагментов приходится знакомиться с творчеством почти всех лирических поэтовГреции. Таким образом, в классической филологии — науке об античной словесности— всегда есть место открытию.


3. Театрв Древней Греции

 

Театр Грециибыл тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием,где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Греческий театр, изначальновозникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро.Финансирование и организация театрального представления были одной изобязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия):театр был государственным институтом. История сохранила пьесы четырех великихдраматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

В отличие отсовременного театра, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональныеактеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и танцевали самиграждане, для каждой постановки готовились костюмы, маски и очень простыедекорации. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий икомедий. Этим объясняется и огромное число произведений, созданныхдревнегреческими драматургами. По подсчетам современников Эсхила, Софокла,Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральныепредставления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственныхпраздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характерсоревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и три комических,причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну так называемуюсатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения, втеатр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять исполнителей исопереживать им, тогда как победителей определяли специальные судьи.

Театральные представленияпо обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — «орхестре»(«площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобывыделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах.Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующеелицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные игромоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерамприходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестрынаходилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»),где актеры готовились к выступлению в новой роли.

Перевоплощениеосуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делалисьиз глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя»маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность— желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселоенастроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима длянаглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голосактера.

Обычно театральныепредставления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один деньставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особеннолюбимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросывоспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокогогражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческоготеатра.

Основное представлениео мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие внём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят.Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где ониисполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр такорганичен: в нем проявляется возвышенный, героический, высокий и торжественныйкосмологизм.

Подлиннымосновоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений,из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеропротив Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры»,«Эвмениды». Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством,в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью. Эсхил былосновоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии,современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становлениядемократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданскогомужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила –непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Этообраз несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощениеразума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождениечеловечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса,рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Софокл написал 125 драмы,из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь»,«Электра» и др. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людейидеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипидявлялся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовалсяженской психологией. Наиболее известными из 19 дошедших до нас произведенийявляются «Медея» и «Федра». Особенностью всехдревних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхилввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основноевнимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии изчисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давалавозможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера –нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения водном и том же конфликте. В своих трагедиях Еврипид отразил кризис традиционнойполисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался наживотрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлялсобой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второйполовине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились разнообразныеобщественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.Античная критиканазывала Еврипида «философом на сцене». Поэт не являлся, однако,сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличалисьпоследовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Онпрославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая «толпа»граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов.Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с еесубъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениямии порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлялзрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни. Самымизвестным автором комедии был Аристофан, умевший направлять свои сатирические «стрелы»против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Наиболееяркие его произведения — «Осы», «Лягушки», «Облака»,«Лисистрата». Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, ажители современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. Вкомедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда дажевысмеивали. Аристофан дает смелуюсатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократияначинает переживать кризис. В его комедиях представлены различные слоиобщества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне ивоины, городские обыватели и рабы. Аристофан достигает острых комическихэффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею доабсурда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному,подчас очень грубый и примитивный, то пародийно-приподнятый и богатыйнеожиданными комедийными словообразованиями. Науки и литератураДревней Греции создавались свободными людьми, одаренными поэтически-мифологическимвосприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будьмироздание или человеческая личность. В своем мифологическом восприятии грекодухотворял все, чего касалось его сознание. Гармоничность и одухотворенность—вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и в первуюочередь — искусство.

Заключение

КультураДревней Греции во всех ее проявлениях дала толчок развитию европейскойкультуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творениеприроды, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявилисьво всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре,литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизациистала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной,но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже вархаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигурбольшей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началомклассической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободныхграждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античныеоригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символомнезыблемости. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем иримская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые взначительной степени будут определять развитие европейской и мировойлитературы. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражениии осознании чувств и переживаний в другом роде литературы — в лирике. Вклассическую эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутомархитектуры каждого города — театр. Величайшие драматурги трагедии — Эсхилл,Софокл, Эврипид, комедии — Аристофан. Древнегреческий театр, возникший изрелигиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты длятрагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. В трагедияхрассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. Вих основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грознаясила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносилиудары судьбы. Герои комедий — не легендарные личности, а жители современныхАристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такогопочтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Античнаяскульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во всепоследующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первыелитературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античныхавторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию,оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служениеинтересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни,использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделалоафинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы, дающиесязападноевропейские драматурги.


Список литературы

1. Быстрова А. Н.«Мир культуры, основы культурологии», 2003

2. Поликарпов В.С.Лекции по культурологии — М.: «Гардарика», «Экспертноебюро», 2001

3. www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm- Высокая классика. Скульптура. 4. Культурология для технических вузов.Ростов-на-Дону: Феникс, 2001

5. Казимеж Куманецкий «Историякультуры Древней Греции и Рима», М., «Высшая школа», 2000 6.Андре Боннар «Греческая цивилизация»,Ростов-на-Дону,«Феникс», 2004 7. Культурология (учебное пособие ихрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, «Феникс»,2007

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству