Реферат: Культура древних цивилизаций

Реферат по предмету: Культурология

Тема: «Культура древних цивилизаций»

План

1. Возникновение древних цивилизаций

2. Характеристика древних цивилизаций

3. Значение фараона в Древнем Египте

4. Зарождение искусства в Египте

5. Египетские Боги

6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

7. Основы художественного творчества в Египте

8. Особенности египетского искусства

9. Особенности искусства Среднего и Нового царства

10. Правление фараона-реформатораЭхнатона

11. Время правления Тутанхамона

Список используемой литературы

1. Возникновение древних цивилизаций

Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тыс. до н.э., когда на территории Северо-восточной Африкии Передней Азии в долинах крупных рек появились Древний Египет, Вавилон, Шумер,Ассирия, Урарту, Древняя Индия, Древний Китай и другие государства. Многиеученые справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческогообщества и зарождения государства географический фактор был решающим, посколькуот него во многом зависела не только культура земледелия, успехи в областиэкономики и торговли. Но и развитие культурных связей между различными народами.

Прародиной всех культур по праву считается Древний Египет, вистории которого выделяют следующие основные периоды: додинастический (IV тыс. до н. э), Раннее и Древнее царство (IIIтыс. до н. э), Среднее царство (кон. III тыс. — 1-я пол.II тыс. до н. э), Новое царство (2-я пол. II тыс. до н. э), а также послединастический период (кон. II тыс. — I тыс. до н. э).

2. Характеристика древних цивилизаций

Экономика ранних рабовладельческих государств, включаяДревний Египет, была основана на разделении труда и частной собственности. Характернойформой политического устройства большинства государств являлась деспотия. Единоличнымсобственником государственных богатств, а также властелином и повелителем своихподанных были царь и фараон. В ближайшем окружении фараона находились жрецы ималочисленная знать из особо приближенных. Внизу общественной лестницынаходились бесправные рабы, трудом которых воздвигались колоссальные храмы,пирамиды, дворцы и гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывалисьметаллы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался сыномбога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В его честьисполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя царей, которуюсравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли сверхчеловеческимиспособностями и для того, чтобы подчеркнуть его власть, уподобляли небеснымсветилам, горам, зверям.

3. Значение фараона в Древнем Египте

Фараон в Древнем Египте считался посредником междубожественным и земным. По мнению египтян, он везде лучший и является примеромво всем. И прежде всего в том, что наделен всеми лучшими человеческими ибожественными качествами. Он покровительствует более чем 60 профессиям. Силафараона поддерживалась через обряд «возобновления» его жизненнойэнергии и царской власти. Символом вечной молодости у египтян были колосьяпшеницы, которые прорастают через тело Осириса, символизируя рождение и смерть — две стороны единой жизни. Согласно этому обряду, ничто не умирает, но вновьвозрождается обновленным и с новыми силами продолжается вечный круговорот,вечное движение в жизни. В тоже время, жизнь подобна солнечному диску, символизировавшемубога Ра, который ежедневно после заката солнца пересаживается на подземнуюладью и совершает свой путь, а ранним утром вновь восходит на небо,пересаживаясь на дневную небесную ладью.

Назначением фараона является борьба со всякого роданесправедливостью, злом и установление порядка, гармонии и мудрости в жизни, заботео будущем. Богиня Маат символизировала у египтян справедливость и любовь к порядку(изображалась со страусиным пером). «Велик тот владыка, которого окружаютвеликие люди», — считали древние египтяне. Окружая себя жрецами, фараонявлялся в то же время верховным жрецом, осуществляя обряды и церемонии. Жрецыбыли в Древнем Египте высокообразованными людьми, они не только умели читать иписать, но также обладали всей полнотой духовного знания и религиозного опыта. Кзнанию относились с великим почтением и уважением, считая его сакральным, и унего был свой небесный покровитель — бог Тот, которого древние египтянеотносили к числу особо почитаемых богов. Именно боги, по мнению египтян,пробудили у людей тягу к знаниям и любовь к мудрости. При этом символомистинного зрения, милосердия и любви являлось Око Гора, который, согласно мифу,отдал око своему отцу Осирису, чтобы тот ожил.

4. Зарождение искусства в Египте

Уже в додинастический период в Египте успешно развивалосьстроительное дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры,художественного ремесла, портретной скульптуры, а также рельефы и росписи,различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и чиновников,надписи на стенах пирамид, различные поучения проч.) появились в периодыДревнего египетского царства.

Изучая произведения изобразительного и словесного искусства,ученые пришли к выводу, что египтяне не только имели представления опрекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество египетскиххудожников регулировалось определенными канонами, т.е. сводом строгихправил, которым неукоснительно должен следовать художник.

Они предписывали художникам использование строгоопределенных пропорциональных и цветовых отношений, основанных наматематическом расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математикув художественном творчестве).

Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативностиобщественного устройства, но также о том, что искусство являлось составнойчастью культа загробной жизни и было тесно связано с религиозными обрядамидревних египтян.

5. Египетские Боги

Египетские боги были зооморфны: они имелиполузвериный-получеловеческий облик, уходя своими корнями в первобытное время,когда существовал культ священного животного — тотем. Бог Анубис, являвшийся у египтянпокровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет изображалась сголовой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже крокодилов) содержалипри храмах, поклонялись им, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах.Среди божеств высшим культом был культ бога Солнца — одновременно и дающегожизнь, и испепеляющего. По-разному именовали бога Солнца в разные периодыегипетской истории: то именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразиемотличалась и солнечная символика — от привычного шара со множеством исходящихот него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.

Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлсябог Гор, символизировавший собой животворящий солнечный свет. В «Мифе отОсирисе и Горе» трансформировались сказания земледельцев о вечномкруговороте и обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном вземлю. Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробнойжизни. Известно, что в Древнем Египте устраивалась мистерия, сопровождавшаякоронацию нового царя после смерти его предшественника. Новый царь объявлялсябогом Гора, а похороны умершего сопровождались обрядом, символическивоспроизводящим историю гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и еговоскресения. Данный ритуал в Древнем царстве относился только к особе фараона,но впоследствии стал частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовыхобщинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок. При этом умершеговельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священныйамулет — жука скарабея, на котором было написано заклинание, призывающее сердцеумершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен былявиться после смерти. В отличие от древних вавилонян египтяне не убивали еговдову и слуг, чтобы похоронить их вместе с господином. Религиозный культегиптян был более гуманным и не требовал человеческих жертв.

6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитоепортретное искусство Египта — посмертные маски, которые являлись копиями лицаумершего человека. Египтяне верили в то, что существует жизненная сила Ба,которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится вселиться в нее.Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали портретные маски умерших. В нихне было жизни, их лики освобождены от времени и обращены к вечности. Однако стечением времени маски претерпели изменение: в Древнем царстве онихарактеризовались большей бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем иособенно Новом царстве они стали более индивидуальными, в них угадываютсяличностные особенности того, кто был изображен.

В результате археологических раскопок египетских захороненийв саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество небольшихстатуэток, по-видимому, заменявших умершему фараону слуг. На стенах гробницбыли также найдены росписи и рельефы, изображающие сцены земной жизни: войны, захватпленных, пиры, охота, отдыхающего в кругу семьи властелина, а также труд рабовна полях, пастбищах и в мастерских. Примечательно, что интерес художника кпотустороннему миру не перевешивал интереса к миру действительному. Нередкиизображения домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.

Художники, скульпторы и зодчие в Древнем Египте пользовалисьособым почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражениебожественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и, согласноканонам, освобождалось от всего временного, преходящего и неустойчивого. Художественныйязык должен был отвечать идее постоянства, отсюда — предельно четкий контур,ясная и строгая в своей простоте и лаконичная линия, обобщенные и плотныеобъемы, пропорциональность и соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложилисьстрого определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги впрофиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой линией. Конструктивнойосновой туловища являлся плечевой пояс — эта выразительная горизонталь станетодним из важнейших элементов канона в изображении фигур не только вскульптурном объеме, но и на плоскости.

7. Основы художественного творчества в Египте

Основные каноны художественного творчества началискладываться уже в Древнем царстве. Искусство того периода называют «классическим»:его отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая простота (например,пирамида Хеопса и Великого Сфинкса). И вместе с тем в раннем египетскомискусстве, пожалуй, присутствует больше дыхания вечной жизни, чем в искусствепоследующих эпох. Это, по-видимому, находит свое объяснение в том, что каноныстояли в то время ближе всего к своим первоистокам, не являлись застывшими. Реализмоми безупречным мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельефзодчего Хесиры (нач. III тыс. до н. э), достойнопредставляющий искусство Древнего царства. Его изображение выполнено в строгомсоответствии с каноном, однако стройное тело словно «живет» каждымсвоим мускулом. Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фрескахявляются шествия и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой черезодинаковые интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такойкомпозиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг, изображенных нарельефе, естественны и непринужденны, что никогда не допускалось приизображении хозяев. Равномерная повторяемость в изображении фигур, движений,поз и жестов придает композиции не только своеобразную декоративность, но иритуальную торжественность: вереницы быков, гусей, журавлей движутся за своимхозяином в вечность…

Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежитиероглифам, которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшеннымифигурками животных впечатление одухотворенного узора. Изображения и надписи всвоем единстве способствовали созданию сакрального образа — их связь была непросто внешней, декоративной, а глубинной, мировоззренческой. Пиктография(т.е. картинное письмо) стояла у истоков письменности древних египтян. Изображениеявлялось не просто условным знаком, а священным образом-знаком, которыйстремился закрепить и увековечить жизненную силу предмета, чтобы сберечь егонавеки.

Следует напомнить, что у египтян письмо являлось составнойчастью религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями богаТота и особо почитались у египтян. От пиктографии письменность эволюционировалак идеографии (в ней рисунок обозначал слово или понятие), а затем к слоговому иалфавитному письму. При этом изобразительное начало в знаках все болееупрощалось и в конце концов потеряло связь с предметом, который оно когда-тоотображало.

Существование знаков-образов подтверждает глубинное родствописьменности с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен,опоясавших стены усыпальниц, можно встретить «опись» богатств идеяний фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов,которыми они владели. Египтяне свято верили в безусловную реальностьсоздаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался исимволизировался.

Расшифровать древние письмена удалось сравнительно недавно. Сохранившиесярельефы из гробниц Хенену и Хени дают нам представление опамятниках Среднего царства.

На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются сфигурами птиц, животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углугорделиво восседают две фигуры — мужская и женская.

Плоскостное изображение оживает благодаря различного родарельефной моделировке — от слегка выпуклой пот отношению к фону — до углубленнойили находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной проработкисоздает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит. Согласно канону,размер изображения зависел от значимости — чем значительнее предмет, тем онбольше. Самым большим изображался фараон, поменьше — фигуры его родственников,а рабы и пленники — еще меньше. Представление о перспективе у египтян былотакже обусловлено каноном, поэтому размер имел строго определенный смысл,подчеркивая значимость и величие фигур на плоскости. При таком строгоканонизированном подходе к изображению не требовалось никаких других атрибутоввеличия. Даже фигура самого фараона, почитаемого богом, была лишенадополнительной пышности: он изображался, как и его подданные, полуобнаженным внабедренной повязке, но в отличие от рабов, в головном уборе.

8. Особенности египетского искусства

Египетское искусства обладало одной важной отличительнойособенностью — по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохранялоблагородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом решении. Отсутствиевычурности в архитектурных и скульптурных формах египетского искусства такжесвидетельствует о строгом соблюдении канона. Рельефы раскрашивались в определенныецвета — желто-коричневые и зелено-голубые, напоминающие по своей гаммеестественный цвет земли и синего безоблачного неба Египта. Любимым цветомегиптян был насыщенный голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодарямелким фаянсовым статуэткам и изделиям прикладного искусства.

Другой отличительной особенностью египетского искусстваявляется его контрастность — грандиозные монументальные архитектурныесооружения (дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Миккерина) соседствуют сизящной миниатюрной скульптурной пластикой. О последней можно судить поколлекции ГМИИ им А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа, где прекрасносохранились изделия и предметы прикладного искусства — в их числе деревянныескульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего Царства, а также болеепоздние миниатюрные статуэтки разнообразных, почитаемых египтянами животных,выполненных в камне, относящиеся к периоду Нового Царства.

9. Особенности искусства Среднего и Нового царства

В то же время несмотря на соблюдение канонов, установленныхв эпоху Древнего Царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царствапостепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве, появляютсяновые композиционные и стилистические элементы в рельефных изображениях. Традиционныеформы изнутри начинают освещаться новым содержанием, что приводит к рождениюсовершенно иных образов в египетском искусстве. Так, например, если сравнитьгигантского высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнегоцарства, которого называют «прадедом» бесчисленных египетскихсфинксов, с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то даже напервый взгляд замена существенная разница обоих образов. Замирая и благоговеяперед грандиозностью и величием Главного Сфинкса, сомневаешься в егорукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем иное впечатление,напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс обобщенный образ-символ не тольковластелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена в Гизе, но и владыкиВселенной. Образ второго официально холоден: ввиду портретного сходства иточной прорисовки деталей он не несет той символической значимости и выступаетскорее в роли образа-знака, отсылая к своему конкретному историческомупрообразу.

В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чащевместо гробниц, переставших быть наземными сооружениями, строятхрамы-святилища, в которых прославлялось величие фараона и бога Амона. Известныепамятники архитектуры того времени знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке иЛуксоре близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции инапоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес, во множестве колонн можнобыло затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный зал, ауже затем в святилище. Так, например, в гипостильном зале храма в Карнакенасчитывалось 144 колонны различной формы папирусообразных, литосовидных,пальмовидных и проч. Иные обладали такой толщиной, что их не могли обхватить ипять человек. Нижние части стен украшались растительным орнаментом, а потолокрасписывался золотыми звездами на темно-синем фоне в таком стиле оформлен иегипетский зал в ГМИИ им.А.С. Пушкина. Стены, обелиски, иногда и колонныегипетских храмов были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов. Архитектурныеформы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по берегу Нила. До эпохиНового царства они не встречались в архитектуре в таком объеме.

Внутреннее убранство храмов украшали множество крупныхстатуй и небольших статуэток, выдержанных в монументальном стиле. В московскомсобрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного дерева портретныефигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе являютсянепревзойденными в умении египетских художников передать динамику в статике. Женскаяфигура выполнена необыкновенно изящно, что явилось знаком времени. Изящество,точность выполненной работы и рефлексивность образов отсутствуют в искусствеДревнего царства (от портретов того времени веяло бесстрастностью и холодностью)и, напротив, эти черты являются характерным и для искусства Нового царства. Заметнообновляются сюжеты, в которые все больше приникает «светский» дух: врельефах и росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров,празднеств, где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамынередко изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Дажепереселяясь в загробный мир, знатные египетские дамы берут с собой наборытуалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и слоновой кости — этодрагоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, изящные туалетныеложечки. Все они отличаются строгостью и изяществом, выполнены с прекраснымчувством цвета и материала, примером чему может служить изящная туалетнаяложечка из московского собрания ГМИИ, выполненная в виде плывущей обнаженнойдевушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса.

Подобные светские мотивы значительно обновляют старыеканоны, с которыми художники со временем начинают обращаться все более свободно.Появляются непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся — в фас, тричетверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В сравнении с прежнимискусством, рисунок становится более изысканным.

10. Правление фараона-реформатора Эхнатона

Появление в искусстве новаторского духа связывают справление фараона-реформатора Эхнатона в XIV в. до н.э.Эхнатон выступил против фиванского жречества, превратив их в непримиримыхврагов, отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов ипровозгласил одного бога Атона — покровителя и отца не только египтян, но ивсех народов. Своим союзником фараон сделал не знать, а средние, сравнительно небогатыеслои свободного населения.

Искусство времени Эхнатона называют «амарнским» (вчесть столицы Амарн). Специалисты считают, что искусство этого времени заметнодемократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо обращается кпростым чувствам людей, их внутренним состояниям. Душевная непроницаемость,характерная для искусства ранних периодов, заменяется изображением воплей истонов плакальщиков, мрачной покорностью пленных рабов, психология которых всебольше начинает интересовать художника. Изображаются и лирические сценысемейной жизни Эхнатона, портреты его дочерей. Этот новый образный строй уже неукладывается в рамках привычных канонов. В качестве примеров искусства тогопериода можно привести портреты самого Эхнатона и его жены Нефертити (скульпторТутмес), ставшей шедевром в ряду женских портретов, когда-либо созданных вмировом искусстве.

11. Время правления Тутанхамона

Реформы Эхнатона в религиозной и политической сфере были достаточносмелыми и просуществовали недолго. Реакция на них началась уже при егопреемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы богов были восстановлены, а имясамого Эхнатона предано проклятию. Однако художественные нововведения Эхнатонаразвивались в искусстве, по крайней мере, еще в течение столетия. Чудесныеобразы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умерв возрасте 18 лет, по свидетельству историков, не совершив ничего выдающегося,но открытие его гробницы, сделанное в 20-х годах ХХ столетия археологомГовардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет Картер,«единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и былпохоронен».

Стены обнаруженной археологами усыпальницы Тутанхамонапокрыты золотом, а захоронен он в нескольких золотых саркофагах, вставленныходин в другой. Каждый саркофаг имел скульптурную маску фараона, в нем покоиласьмумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и украшений,представляющих высокую художественную ценность, в гробнице было обнаруженомного рельефов и скульптур. Найдены также грациозные статуэткибогинь-охранительниц, а также портрет новобрачных — юного фараона и его стольже юной жены, гуляющих в цветущем саду (изображение отличается интимностью илирической нежностью, столь не характерной для египетского искусства).

К искусству этого периода принадлежит и рельефплакальщиков, который поражает открытой экспрессивностью образа,драматизмом простертых кверху и заломленных гибких рук. Вся композиция резкоотличается от ранних рельефов. Уже не встречаются изображения строгопараллельных и ритмических процессий, сам ритм намного усложняется: фигуры неследуют одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Резцы художникане ровные, а нервные и порывистые. Со временем эволюция египетского искусствапостепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с эфиопами иассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную мощь, а затем икультурное первенство.

Таким образом, искусство Древнего Египта отразило особенностивсей духовной культуры своего времени и, прежде всего, тесную связь с мифологиейи религиозным культом. Отсюда и особое пространственно-художественное мышлениедревнеегипетских архитекторов и художников, которое визуально воплотилось встрого канонические символические образы. Архитектура Древнего Египта и сегодняпоражает грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений,построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и искусствасказалось не только на культуре восточных государств, таких как Ассирия, Иудеяи др., но и на искусстве Греции, причем не только на начальном этапе ееразвития, но также в более поздний период — эпоху эллинизма.

 Список используемой литературы

1. Гриненко Г.В. Хрестоматия поистории мировой культуры. — М., 1998 г.

2. Керрам К. Боги, гробницы, ученые.- М., 1998 г.

3. Рак И.В. Легенды и мифы ДревнегоЕгипта. — Спб., 1997 г.