Реферат: Искусство эпохи Возрождения
МООУСанаторная школа-интернат №2
«Искусствоэпохи Возрождения»
Работу выполнила
Морозова К 9 «А»
Работу проверила
Нестерова А.С
Магнитогорск2010г.
Введение
У человечества есть своябиография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называютВозрождением, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с еёнеотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудкамипрошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Колыбельюискусства Возрождения, или Ренессанса (франц. Renaissance), была Италия.
Искусство Возрождениявозникло на основе гуманизма (оплат, humanus «человечный») — теченияобщественной мысли, которое зародилось в XIVв. в Италии, а затем на протяжениивторой половины XV — XVI вв. распространилось в других европейских странах.Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее осебе в Италии, воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым, варварским. Возникший в XVI в.термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру.
В искусстве Возрождениятесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека.Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтическойкрасотой, в своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочнойповседневности. В эпохе итальянского Возрождения принято выделять несколькопериодов: Проторенессанс (вторая половина XIII—XIV т), раннее Возрождение (XVв.), Высокое Возрождение (конец XV — первые десятилетия XVI в.), позднееВозрождение (последние две трети XVI в.)
Глава I
1. Проторенессанс
В итальянской культуреXIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций сталипоявляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этотпериод его истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступлениеРенессанса; от греч. «про-тос» — «первый»).
Аналогичного переходногопериода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италиипроторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.
В итальянской культурепереплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первыйпоэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературныйязык начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия —Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии, иДжо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшогорассказа) в мировой литературе. Гордостью эпохи являются архитекторы искульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто диБондоне.
2. Раннее Возрождение
В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основыгуманистической светской (т. е. не церковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Они постоянно соперничали друг с другом. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава, КозимоМедичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем иего внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные,архитекторы и художники.
В архитектуре тогдапроизошел подлинный переворот. Во Флоренции развернулось широкое строительство,на глазах менявшее облик города.
Глава II
1. Высокое Возрождение
Высокое Возрождение,которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи,Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительнокороткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия XVI в. Только вВенеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.
Коренные сдвиги,связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научноймысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, нои о Космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; вхудожественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабахархитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин,но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который,по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения могпоказаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. ИскусствоВысокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процессс ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом.
1.1 Леонардо да Винчи
В истории человечестванелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусстваВысокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 — 1519). Всеобъемлющий характердеятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когдабыли исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвященаколоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менеемногое в его творчестве остаётся загадочным и продолжает будоражить умы людей.
Леонардо да Винчи родилсяв селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции; он был внебрачным сыномзажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способностимальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картинеучителя «Крещение Христа» фигура одухотворённого белокурого ангела принадлежиткисти молодого Леонардо.
Среди его ранних работкартина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от мастеров XV в. Леонардоотказывался от повествовательно-сти, использования деталей, которые отвлекаютвнимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается какпростая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Две крупные фигурызаполняют всё пространство картины, лишь за окном в тёмной стене видно чистоехолодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент: мать, сама ещё ласковая иживая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, каксерьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет. Цветок связываетобе фигуры между собой. Леонардо много экспериментировал в поисках различныхсоставов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописимаслом «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни какученый-инженер, ни как живописец изысканная утонченность культуры и самаатмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. Около 1482 г Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро Мастер рекомендовал себя приэтом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в областигидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первыймиланский период твор чества Леонардо (1482—1499 гг) оказался наиболееплодотворным Мастер стал самым известным художником Италии, занималсяархитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.
Не все грандиозные замыслы,в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнениеконной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро, продолжалось (с перерывами)более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модельмонумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогскогозамка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.
Это единственное крупноескульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценкусовременников. Представление о статуе можно составить на основании рисунков,запечатлевших разные варианты и этапы работы над ней. Первоначально статуяизображала всадника в стремительном движении, на вздыбленном коне, но ееотливка оказалась технически невозможной, позднее мастер нашел более спокойноерешение. Памятник Сфорца должен был более чем в полтора раза превысить конныемонументы, выполненные Донателло и Верроккьо. Монумент прозвали ВеликимКолоссом.
До нашего времени дошлиживописные работы Леонардо миланского периода. Первой алтарной композициейВысокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483— 1494 гг.). Живописец отошёлот традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладалаторжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственнаяМария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, иколенопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеальнопрекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота средитёмных базальтовых скал с просветом в глубине — типичный для Леонардо пейзаж: вцелом фантастически таинственный, но в частностях — в изображении каждогорастения, каждого цветка среди густой травы — выполненный с точным знаниемприродных форм. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особуюмягкость. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.
В Милане, по-видимому,мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличиеот «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальностиобраза. Изображён не определённый момент, а некое длительное состояниеспокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящаягрудью ребёнка. Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумясимметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэтженской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленноелицо с полуопущенным взором и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Картина написанатемперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительнонаписаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детскисерьёзен его внимательный взгляд, устремлённый на зрителя.
Иной, драматическийнастрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря», исполненнуюим в 1495—1497 гг. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Марияделла Грацие в Милане. Судьба этого прославленного произведения Леонардотрагична. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. В XVII в. в стенетрапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции, а в XVIII в. помещениепревратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи.Во время Второй мировой войныпотолок и южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявленыи закреплены. Однако о великом творении мастера можно составить теперь толькосамое общее представление.
Огромная фреска (4,6 х 8,8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Христос, фигура которого находится в центре, на фонедверного проёма, и апостолы восседают за столом. Изображена драматическаякульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предастменя» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние, испуг,недоумение, гнев; некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Чтобы несоздавать впечатления сутолоки, художник объединил персонажи в четыре группы потри фигуры в каждой и расположил их слева и справа от Спасителя. Леонардоотказался от традиционного размещения Иуды по другую сторону стола, нопредатель сразу узнаётся среди участников трапезы по отпрянувшей назад фигуре,судорожному жесту руки, сжимающей кошель, зловещему затенённому профилю. ОбразХриста — не только пространственный, колористический, но и духовный центркомпозиции. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе.
Когда в 1499 г. Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитаний.Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарилаяркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийцаФранческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портрет, известный как «Джоконда», сталодним из самых прославленных произведений мировой живописи.
Небольшой, окутанныйвоздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зелёногостранного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, пословам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалосьбы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой«Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардообраза.
В истории мировогоискусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магическойсилой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых местзанимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Она, по-видимому, быланезаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в еёудивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящуюзагадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такойинтеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемуювысоту.
В последние годы жизниЛеонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французскогокороля Франциска I, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем.Вскоре Леонардо умер. На автопортрете-рисунке (1510—1515 гг.) седобородыйпатриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
Нельзя себе представить,что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Тем не менее еголичность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. ТворчествоЛеонардо до Винчи неисчерпаемо. О масштабе и уникальности его дарованияпозволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одноиз почётных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками,схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но иработы по теории искусства. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г.) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям поанатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональнымсостоянием человека. Много места отдано проблемам светотени, объёмноймоделировке, линейной и воздушной перспективе.
Искусство Леонардо даВинчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личностипрошли через всю историю мировой культуры, оказали на неё огромное влияние.
1.2 Рафаэль
С творчеством Рафаэля(1483— 1520) в истории мирового искусства связывается представление овозвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, аМикеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, втой или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно,однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизываетвсё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.
Рафаэль первоначальноучился в Урбино у своего отца, затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известногоживописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя Рафаэля называли Мастером Мадонн Настроение душевнойчистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «МадоннаКонестабиле» (1502— 1503 гг), — приобрело возвышенный характер в лучшемпроизведении раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г) Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собойобраз высокой красоты Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусствуВысокого Возрождения Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом Выразительны, певучи, метки и пластичны ихдвижения, позы и жесты например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающегоей на палец кольцо В картине нет ничего лишнего, второстепенного Золотистые,красные и темно-зеленые тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создаютпраздничное настроение.
В 1504 г Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное величие. Вцикле Мадонн он варьировал изображение молодой матери с Младенцем Христом ималеньким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «Мадонна взелени» (1505 г). В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, аколориту присуща тонкая гармония красок
Успехи Рафаэля былинастолько значительны, что в 1508 г. его пригласили к папскому двору в Рим.Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемыхстанц (комнат) в Ватиканском дворце.
В этих помещениях Рафаэльи его ученики украсили потолки позолоченным стуком и росписями, пол выложилиузорчатым мрамором, а каждую стену до декоративной панели покрылимногофигурными фресками. Росписи ватиканских станц (1509—1517 гг.) принеслиРафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии.
Как и прежде, Рафаэльвновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Мастер готовился ксозданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг.) дляцеркви Святого Сикста в Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» —образ совершенной красоты. Эта большая алтарная картина изображает не простоБожественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы,несущей людям своего Сына как искупительную жертву. В обрамлении зелёныхзанавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд Её тёмныхбез блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Этому взору доступното, что скрыто от других. В образе Христа, крупного красивого ребёнка,угадывается что-то не по-детски напряжённое и провидческое. Художник достигздесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, чертыотвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость формсплетаются, дополняют и обогащают друг друга. Слева от Мадонны папа Сикст IV вмолитвенном умилении созерцает чудо. Благоговейно потупившая взор СвятаяВарвара, принадлежащая, как и Мария, небесам, легко парит в облаках. Дваангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образустанавливает полный контакт со зрителем. Это и определяет высокую и волнующуючеловечность картины.
В последние годы жизниРафаэль создал росписи римской виллы Фар-незина. В её главном зале находитсяфреска «Триумф Галатеи» (1519 г.). Морская нимфа Галатея плывёт по морю нараковине, которую влекут дельфины. Окружающие её фантастические существа илетящие маленькие амуры образуют проникнутую ликующей радостью композицию. Вней сочетаются золотистые тона обнажённых тел, синева моря и неба.
Под руководством Рафаэляв 1519 г. была завершена роспись так называемых Лоджий — построенной Брамантебольшой арочной галереи на втором этаже Ватиканского дворца. Многочисленныедекоративные фрески исполнили ученики Рафаэля по его рисункам. Позже росписибыли испорчены грубыми реставрациями. О творческой фантазии Рафаэля и его даредекоратора можно судить отчасти по копии росписей Лоджий, украсившей стеныгалереи Эрмитажного дворца (построена в Петербурге в 80-е гг. XVIII в.архитектором Джа-комо Кваренги).
Рафаэль был замечательныммастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, лёгкое, свободноечувство линии. Значительный вклад он внёс и в архитектуру. Само имя Рафаэля —Божественного Санцио — в дальнейшем стало олицетворением идеального,наделённого божественным даром художника.
С великими почестями онбыл погребён в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.
1.3 Микеланджело
Микеланджело Буонарроти(1475 — 15б4) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиесяпроизведения скульптуры, живописи и архитектуры.
Детство Микеланджелопрошло в маленьком тосканском городке Ка-презе близ Флоренции. Юность и годыучения он провёл во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога ЛоренцоМедичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великимипредставителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти всескульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церквиСанта-Кроче. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.
В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первогоримского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 гг.) в капеллесобора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Мариираспростёрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь вжесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мраморотполирован до блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.
Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида(1501—1504 гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанестипротивнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущийпобедитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героявыражает несокрушимую волю.
Изготовленная по заказуФлорентийской республики, статуя была установлена у входа в Палаццо ВеккьоОткрытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид»украшал площадь более трёх с половиной столетий. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте,где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.
Микеланджело считал себятолько скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения,быть и великим живописцем, и архитектором. Самое грандиозное произведениемонументальной живописи Высокого Возрождения — роспись потолка Сикстинскойкапеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508-1512 гг.
Гробница папы Юлия IIмогла бы стать вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалосьвоплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Проект Микеланджело был смел играндиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. Мастер взялсяих изваять сам. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело,создать так и не удалось. После смерти Юлия II его наследники неоднократнозаключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Из предназначенныхдля гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» — сильный, коренастый юноша,который тщетно стремится освободиться от оков, и «Умирающий раб» — прекрасныйюноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г.).
Для второго этажагробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея(1515—1516 гг.). Тугими извивающимися прядями ниспадает его борода, внапряжении застыли мускулы мощного тела, грозен взгляд широко раскрытых глаз.Моисей в трактовке Микеланджело — народный вождь, человек вулканическихстрастей, прозорливый мудрец.
Многое в творчествеМикеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Обладавшийна редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее былвынужден служить всесильным заказчикам. На папском престоле сменялись владыки,и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. При флорентийской церквиСан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстоялопостроить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу.Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание,и Медичи были свергнуты. К тому же в городе началась эпидемия чумы. ПапаКлимент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, котораягероически сопротивлялась. Во время осады Микеланджело руководил строительствомукреплений. После падения республики от расправы его спасло лишь тщеславиеКлимента VII, мечтавшего увековечить свой род руками величайшего мастера. Вусловиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, глубокого униженияИталии, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу его самыхзамечательных произведений.
Во Флоренции Микеланджелоне чувствовал себя в безопасности. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинскойкапеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 гг.) На фоне холодногосине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Близится час возмездия, ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. Движение гигантских толп развертываетсяпо кругу, справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Их тащат засобой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы, слева возносятся к небесамправедники. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.Грозный, непреклонный, прекрасный в гневной беспощадности, он больше похож наязыческого бога-громовержца. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби передлицом безмерных человеческих страданий. Святой Варфоломей — символ устрашающегоотчаяния. В руках святого — содранная с него кожа, на которой Микеланджелоизобразил в виде искажённой страданиями маски своё лицо.
Фреска была законченаМикеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажимаКатолической Церкви на гуманистическую культуру. Высокие, светлые идеалы,которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Творениешестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковныхверхах. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нембыло множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапироватьнекоторые фигуры, на что художник ответил: «Скажите папе, что это деломаленькое и уладить его легко. Пусть он мир приведет в порядок, а картинамсообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданныйученик Микеланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако,уберечь ее от сильного искажения. В последние десятилетия жизни мастерзанимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджелосоставило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиознуюроль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принциповбарроко.
возрождениеиталия
2. Позднее Возрождение
Во второй половине XVI в.в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу сгуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. В нёмукреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся вманьеризме (см. статью «Искусство маньеризма»)
Маньеризм почти незатронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагомпозднеренессансного искусства. Хотя торговое и политическое значениеВенецианской республики неуклонно падало, как и её могущество, Город Лагунпо-прежнему был свободен и от власти Папы римского, и от иноземноговладычества, а накопленные им богатства были огромны. В этот период уклад жизниВенеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что,казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианскогогосударства. В русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новыхисторических условиях в Венеции развивалось обогащённое новыми формамитворчество великих мастеров позднего Возрождения — Палладио, Веронезе,Тинторетто.
2.1 Андреа Паллааио
Андреа Палладио(1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпохупозднего Возрождения. Он родился в Падуе, большое влияние на него оказалисевероитальянские гуманисты. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учительАндреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини АфиныПаллады), потому что считал этого юношу способным возродить красоту и мудростьдревних греков. Для изучения античных памятников Палладио неоднократно посещалРим, а также Верону, Сплит в Хорватии, Ним во Франции. Палладио заложилпринципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизмаXVII— XVIII вв. и получили название палла-дианства. Свои идеи Палладио изложилв теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г) Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности, яснаи целесообразна планировка зданий, связанных с окружающей средой. ПостройкиПалладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности.
Виченца считается городомПалладио. Его первое крупное здание здесь Базилика (1549 г.), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъяруснуюордерную аркаду из белого мрамора. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородныевиллы. Важную роль он отводил в них фасаду. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г.), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце,буквально пронизан воздухом. Нижний этаж его занимает сплошная мощная колоннада— галерея; на верхнем этаже глубокие лоджии расположены по углам.
Опоясывающие Виченцувиллы, построенные Палладио, разнообразны. Но их объединяют общие принципы,отвечающие требованиям удобства, чувству меры, симметрии и свободы композиции,гармонично связанной с окружающей природой. Самая знаменитая вилла «Ротонда»(1551—15б7 гг.) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светскогоназначения. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение«Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Белаявилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Онапредставляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато вгод его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) — первое монументальное театральноездание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовалздесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, аэллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал, и фасад сцены украшенымногочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации, изображающиепять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее,торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогдапоражавшего воображение своими волшебными зрелищами.
Постройки и архитектурныеидеи Палладио оказали сильнейшее влияние на последующее развитие европейскогозодчества, особенно в Англии, Франции и России квадрат с вписанным в негокруглым залом, перекрытым куполом На каждой стороне кубического зданиянаходятся фронтонные портики с вынесенными вперед лестницами В склонах холмаскрыты хозяйственные помещения
В Венеции Палладиовоздвиг церкви Сан-Джорджо Маджоре (начата в 15б5 г) и Иль Реденторе (1577—1592гг), которые в плане имеют форму латинского креста Расположенная на островетого же названия церковь Сан-Джорджо Маджоре включила в центральный ансамбльВенеции водное пространство лагуны, завершив своим силуэтом важнейшие аспектыгорода
2.2 Паоло Веронезе
Праздничный,жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился втворчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому ипрозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстропрославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровищапроизвели на молодого живописца неизгладимое впечатлениеХудожник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных иплафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящиймастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов итончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном.
Одна из лучших работмолодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557гг), посвященные истории библейской героини Эсфири Мастер использовал эффект«прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небоФигуры были изображены в головокружительных ракурсах В композиции «ТриумфМардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя,вознесенный в высоту фрагмент архитектурного сооружения с многолюдной толпой забалюстрадой — все создает впечатление действительно триумфального торжестваСочетание холодных серебристых и голубых тонов, горячие вспышки пурпура,оранжевого, контрасты чер ного и розового бесконечно радуют глаз РосписьВеронезе принесла ему шумный успех в Венеции
В годы творческогорасцвета Веронезе украсил росписями виллу Барбаро-Вольпе в Мазере (15б0— 15б1гг), построенную Андреа Пал-ладио Эти фрески стали одним из крупнейшихдостижений монумен тально-декоративной живописи.
Центральное место встанковой живописи Паоло Веронезе занимают его знаменитые монументальные холстына евангельские сюжеты, которые художник, черпавший вдохновение в общественнойжизни Венеции, наполнил впечатлениями от многолюдных и ярких венецианских празднествЭти произведения известны под общим названием «Пиры Веронезе» К ним относятся,в частности, картины «Брак в Кане» (15б3 г) и «Пир в доме Левия"(1573 г) На огромном полотне «Брак в Кане», на котором запечатлены около ста тридцати фигур,сцена пиршества развертывается у подножия роскошной дворцовой террасы с белойаркадой и балюстрадой на фоне сияющей синевы неба В многолюдной, полнойдвижения красочной толпе художник поместил европейских государей, а в обликемузыкантов на переднем плане изобразил Тициана, Тинторетто и самого себя
Еще грандиознее идекоративнее «Пир в доме Левия», который происходит в великолепноймонументальной трехпролетной лоджии Языческая жизнерадостность картиныпривлекла внимание святейшей инквизиции Сохранился допрос художника, в которомего обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяныхнемцев, карликов и прочие глупости»
2.3 Тинторетто
Полной противоположностьюВеро-незе был его современник Тинто-ретто (1518 — 1594), настоящее имя которогоЯкопо Робусти Он родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвищемастера — Тинторетто, или Маленький Красильщик
Обилие внешниххудожественных воздействий растворилось в неповторимой творческойиндивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского ВозрожденияВ своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканическоготемперамента, бурных страстей и героического накала Вслед за позднимМикеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве Недаром еготворчество имело грандиозный успех и у современников, и у последующих поколенийТинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостьюисканий Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовалтрагизм своего времени Мастер восстал против сложившихся традиций визобразительном искусстве — соблюдения симметрии, строгого равновесия,статичности, расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичнымдействием, стал ярче выражать человеческие чувства. Он создатель массовых сцен,проникнутых единством переживания.
В 1539 г. живописец открыл в Венеции свою мастерскую. Ранние работы Тинторетто мало известны. Славу емупринесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г.). Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда,происходящего на глазах у смятенной толпы. Стремительно летящий вниз головойСвятой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливоосуждённого. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепиибогатую красочную палитру мастера.
Необычна картина«Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555 г.). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария ужедостигла её вершины, и второстепенные персонажи на переднем плане, в том числеженщина с девочкой, жестами и взорами направляют к ней внимание зрителя.Художник выразительно и смело построил композицию по диагонали — самомудинамичному приёму в живописи. В картине Тинторетто выразил идею духовногосовершенствования человека.
В Венеции из-заклиматических условий для украшения зданий использовали не фресковую живопись,а огромные картины, написанные в технике масляной живописи. Тинторетто — мастермонументальных полотен, автор гигантского ансамбля, состоящего из несколькихдесятков работ. Они выполнены для верхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко(школы Святого Роха;1565—1588гг.).
Оформление Скуолы диСан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции«Распятие». Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин),воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. У подножиякреста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Всиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками,пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир,благословляя и прощая его. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекалимассовые сцены. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г.) занимает целую стену. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейскойживописи. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастериспользовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света. Вся вдвижении, картина словно отражает бурное столкновение стихий.
Творчество Тинтореттозавершает развитие художественной культуры Возрождения в Италии.
Заключение
Эпоха Возрожденияостается поистине самым прекрасным периодом истории. Сколько великолепныхпроизведений было создано в то время, которыми не устают восхищаться и в нашидни. Занимаясь этой работой, я открыла для себя чудесный мир Ренессанса.