Реферат: Жанр портрета

/>/>ДОКЛАДНа тему: " Жанрпортрета"
/>

Доклад выполнил:

учащаяся 11 «а» класса

гимназии «Росток»

Касьянова Рита

Предмет:

История художественной культуры

Преподаватель:

Косенко Л.А.

АНАПА 1999г.

ПОРТРЕТ

К этомужанру относятсяпроизведенияизо­бразительногоискусства, вкоторых запечат­ленвнешний обликконкретногочеловека (илигруппы людей).Каждый портретпередаетин­дивидуальные, присущие толькопортретируе­мому(или, как говорятхудожники, модели) черты.

Самоназвание этогожанра происходитот старофранцузскоговыражения, означающего«воспроизводитьчто-либо чертав черту». Однаковнешнее сходствоне единственный, да и, пожалуй, не главныйкритерийхудожест­венногодостоинствапортрета. Водном из заловТретьяковскойгалереи экспонируетсяпортрет А. И.Герцена, на­писанныйв 1867 г. русскимхудожникомН. Н. Ге. Обликрусскогореволюционера, пла­менногоборца с самодержавиеми крепостни­чествомхорошо известеннам по многимфото­графиям.Художник верновоспроизвелхарак­терныевнешние чертыГерцена.

Нопередачейвнешнего сходствавовсе не ограничиваетсяза­мысел живописца.В лице Герцена, как бы выхваченномиз полумраканаправленнымсно­пом света, отразилисьего раздумья, непреклон­наярешимость борцаза социальнуюсправед­ливость.Ге запечатлелв этом портретене сию­минутноесостояниемодели, а духовнуюис­торию личности, воплотил опытвсей ее жиз­ни, полной борьбыи тревог. Болеетого, в об­ликедуховно близкогоему человекаГе вос­создалкак бы собирательныйтип лучшихрус­ских людейсвоего времени.Искусствопортрета требует, чтобы нарядус внешним сходствомв облике человекаот­ражалисьего духовныеинтересы, социальноеположение, типическиечерты той эпохи, в ко­торую онжил.

Ктому же авторпортрета, какправило, небесстрастныйрегистраторвнеш­них ивнутреннихособенностейпортретируе­мого: личное отношениехудожника кмодели, егособственноемировоззрение, его творческаяманера накладываютна произведениезримый отпечаток.Искусствопортрета насчитываетнесколькотысячелетий.

Ужев Древнем Египтескульп­торы, не углубляясьво внутренниймир чело­века, создавалидовольно точноеподобие еговнешнего облика.Идеализированные, как бы приобщенныек прекрасномумиру богов ими­фическихгероев, образыпоэтов, философов, общественныхдеятелей былираспространеныв пластикеДревней Греции.

Поразительнойправдивостьюи одновременножесткой опре­деленностьюпсихологическойхарактеристикиотличалисьдревнеримскиескульптурныепорт­реты.Выдающимсяявлением своегорода были живописныепортретыритуально-магическогоназначения, которые создавалисьв Египте в I в.до н. э. — IV в. н. э.(по месту находки позднее онистали называтьсяфаюмскими). Вэпоху средневековья, когда в европейскомискусствецарили отвлеченныерелигиозно-ми­фологическиеобразы, некоторыемастера со­здавалипсихологическиточные портретныепро­изведения.(Такова, например, статуя графи­ниУты в городскомсоборе Наумбурга; скульптурныепортреты соборасв. Вита в Прагеи др.) Настоящийрасцвет портретноеискусствопережило вэпоху Возрождения, когда высшимначалом, главнойценностьюмирозданиябыла признанагероическая, действеннаячеловече­скаяличность.

Множествосвоих современни­ков— поэтов, ученых, властителей— запечат­лелвеликий итальянскийхудожник Тициан.Интеллектуальноймощью, гордымсознаниемвнутреннейнезависимости, душевной гармони­ейнаделен егоавтопортрет(1560-е гг., Прадо, Мадрид). Силаи скрытая энергия, серьезностьи мужественностьподчеркнутыв портретеШарля де Моретта(ок. 1536, Картиннаяга­лерея, Дрезден), написанномживописцемX. ХольбейномМладшим. В XVII в.в европейскойживописи напервый планвыдвигаетсякамерный, интимныйпорт­рет впротивоположностьпортрету парадному, официальному, направленномуна возвеличи­ваниеи прославлениеизображаемых.

Своим«Портретомстарушки»(1654, ГМИИ) гениаль­ныйголландскийпортретистРембрандтвво­дит насво внутренниймир простого, ничем не знаменитогочеловека иоткрывает внем вели­чайшиебогатствадоброты ичеловечности.Ши­рокую гаммуразличныхчувств, темперамен­тов, человеческихиндивидуальностейумел передатьРембрандт ив больших групповыхпортретах, таких, как«Старейшинысуконно­гоцеха» (или «Синдики»,1662, Рейксмюсеум, Амстердам).

Лучшиечерты испанскогона­циональногохарактера —скромнуюсдержан­ность, чувство собственногодостоинствараскрываетв портретахкарликов-шутов(1640-е гг., Прадо, Мадрид) другойвеликий портретистXVII в. — Д. Веласкес.

С началаXVIII в. портретныйжанр актив­норазвиваетсяв русском искусстве.Слож­ный, неоднозначныйобраз служивогочелове­каПетровскойэпохи обрисованв «Портретенапольногогетмана» (1720-егг., ГРМ), напи­санномИ. Н. Никитиным.

Орусском искусстверубежа двухвеков, как и вболее раннийпериод, портретзанимает важноеместо. Значительностьи много­образиепроизведений, созданных вэтом жанре, воочию продемон­стрировалавыставка «Портретв русской живописиконца XIX — началаXX века», организованнаяв 1975 году в залахГосударственногоРусского музея.На ней экспонировалисьпроизведенияболее пятиде­сятихудожников, из которыхдобрая половинасистематическиработала надпортретами.Достаточноназвать такиеимена, как И.Е.Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.А.Врубель, К.А.Коровин, Ф.А.Малявин, К.А.Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютин, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Б.Д.Григорьев, А.Е.Яковлев, К.С.Петров-Водкин.

Русскоеискусство, предреволюционныхдесятилетий, развивавшеесяв сложныхисторическихусловиях, — явлениенеоднозначноеи много­плановое.Отразившеекоренные сдвигив общественныхотношенияхи настроениереволюционногоподъема в стране, оно отличалосьпротиворечивостьюи остротойхудожественныхисканий.

Всеэто должно былонеизбежносказаться ина портрете, прошедшем затридцать лет, как и живописьв целом, насыщенныйсобытиями путь.Хотя средипортретов1910-х годов встречаютсяработы абстракцио­нистскогоплана, портретвсе же не представлялдля чисто формаль­ныхэкспериментовстоль широкихвозможностей, как, например, пейзаж илинатюрморт.Объяснялосьэто отчастисвоеобразиемжанра, заключавшемсяв особеннотесной зависимостихудожника отнатуры, в большейответственностиперед ней.

Именнов портретепоэтому отчетливее, чем где-либо, прослеживаетсястойкостьреалистическихтрадиций, яснеевырисовываетсясвязь с предшествующимидости­жениями.ПроизведенияВ.Г. Перова, И.Н.Крамского, Н.Н.Ге и в особенностиИ.Е. Репина, покорявшиевысоким гуманизмоми пристальнымвниманием кчеловеку, сталиотправнойточкой длятворчестваряда художниковследующегопоколения.

Многиеиз них не моглипройти и мимоискусствазамечательныхмастеров XVIII-первой половиныXIX века Д.Г. Левицкого, К.П. Брюллова, О.А. Кипренского.Непреодолимоежелание найтисредства дляусиле­нияобразноговоздействия, остроты ивыразительностиживописно-пластическогоязыка обусловилообращение кизобразительномуопыту классическогоискусстваЗапада и Востока, русской иконописи, народномуискусству, аиногда к новойи новейшейевропейскойживописи.

Втворческойпрактике некоторыхвысокоодаренныхмасте­ров, сумевших проникнутьв суть тех илииных явленийискусствапрошлого ихудожественнопреломить ихсоответственнособствен­нымисканиям, неутрачивая приэтом своейиндивидуальности, подобные поискиоказывалисьпорой исключительнорезультатив­ными.Для тех, ктобыл неспособенк самостоятельномутворческомуосмыслениюматериала, ониоборачивалисьпрямым заимствованиеми эклектикой.

Движениепортретногоискусстварассматриваемогопериода шлоне в единомпотоке, а устремлялосьпо несколькимруслам, тем неменее в немдостаточноясно выявляетсякак общаянаправленность, так и сменаформ выражения, каждая из которыхотмеченаопределеннымистилистическимичертами. Соответственноменялись подходк натуре, характери тип портрета, живописно-пластическиеприемы. Творчествонекоторыххудожниковукладываетсяв рамки определенногостили­стическогонаправления, у других онодалеко выходитза его пределы.

Вовторой половинеXVIII в. работалипрославленныепортретистыФ. С. Рокотов, создательобразов, полныхтон­чайшейдуховности(портрет В. И.Майкова, ок.1765, ГТГ), Д.Г.Левицкий, в своих парад­ныхи камерныхпортретахподчеркивавшийдушевную широтуи гармоническуюцельность своихмоделей (портретА. Ф. Кокоринова,1769—1770, ГРМ; портретывоспитанницСмольногоинститута, ок.1773—1776, ГРМ), В. Л.Боровиковский, автор женскихпортретов, пронизанныхтонким лиризмом(портрет М. И.Лопухиной,1797, ГТГ).

Впервой половинеXIX в. главным героемпортретногоискусствастановитсяроманти­ческаяличность, разнообразнаяв своих прояв­лениях.Мечтательностьи одновременносклон­ностьк героическомупорыву, живаяестест­венностьлица и нарочитаяэффектностьпозы переплетаютсяв принадлежащемкисти О. А. Кипренскогопортрете гусараЕ. В. Да­выдова(1809, ГРМ). Романтическаявера в неисчерпаемостьдуховных силчеловека-твор­цазапечатленав автопортретахО. А. Кипрен­ского(«Автопортретс альбомом вруках», 1823, ГТГ)и К. П. Брюллова(1848, ГТГ).

В1860—1870-е гг. демократическоеобнов­лениерусского искусства, становлениереализ­ма, вполной мересказавшиесяв деятельностипередвижников, непосредственнозатронули ипортретнуюживопись. Одноиз главных местзанял особыйвид портрета— портрет-тип, где человек, изображаемыйво всей своейпсихо­логическойсложности, оценивалсяеще и по егороли в обществе, воссоздавалсяв неразрыв­номсочетании егоиндивидуальныхи типи­ческихчерт. Выше мывидели, каквоплощал этосочетание Н.Н. Ге в образеГерцена.

По­следователямиГе на этом путистали В.Г.Ге­рое(портрет Ф. М.Достоевского,1872, ГТГ) и И. Н. Крамской(портрет Л. Н.Толстого, 1873, ГТГ), создавшие целуюпортретнуюга­лерею выдающихсясовременников.

Всяжизнь и творчествоКрамско­го— ответ на этотвопрос. Художникбольшого творческоготемперамента, глубокий иоригинальныймысли­тель, он всегда боролсяза передо­воереалистическоеискусство, заего идейностьи демократическуюсодер­жательность.В 1863 г. именно онбылинициатором«бунта 14-ти», когда лучшиеученики Академиихудожествотказалисьписать программныевы­пускныеработы на надуманные, ли­шенныесоциальногосодержаниямифологическиетемы и организовалисвоеобразнуюкоммуну — Артельху­дожников.

С1870 г. Крамской— учредительи идейный вождьТовари­ществапередвижныххудожествен­ныхвыставок, страстныйпропаган­дистреализма вискусстве. Нетолько в такихмонументальныхполотнах, как«Христос впустыне», отразилисьнеустанныепоиски худож­никомидеала гражданственностии демократичности.

Можетбыть, в еще большеймере воплощеныони во мно­гихпортретахсовременников, напи­санныхКрамским в60—70-е гг. Интеллигент-разночинец, идущий не­легкимпутем жизненныхиспытаний, внимательнои требовательновсмат­ривающийсяв окружающиймир,--таким предстаетхудожник в«Авто­портрете»(1867, ГТГ). Это непросто портрет, а портрет-обобщение, в ко­тором черезиндивидуальное, при­сущее, казалось бы, только модели, передано нечтовсеобщее, закономер­ное, характерноедля всех лучшихлюдей эпохи.Тот же удивительныйсплав психологическинеповторимогои типичногодля своеговремени в портретахЛ. Н. Толстого(1873) и Н. А. Некрасова(1877; оба — ГТГ). Особоеместо в портретномтворче­ствеКрамскогозанимают образыкрестьян.

Нетемных, задавленныхнуждой людейизображаетон, а знаю­щегосебе цену, готовогопостоять засебя «Полесовщика»(1874, ГТГ) или обаятельногов своем мудромлукав­ствеМину Моисеева(1882, ГРМ; этюд ккартине «Крестьянинс уздеч­кой»,1883, Государственный„музей русскогоискусства, Киев).

Высшиедостиженияв созданиипортретов-типовпри­надлежатИ. Е. Репину: он находит усвоих моделейнеповторимо-конкретные, только им присущиепозы, жесты, выражения лици пе­редаетс их помощьюи духовныеособенно­стиличности, и еесоциальнуюхарактеристику.

Однимиз факторов, изменившихв конце XIX векаоблик портретныхпроизведений, был пленэр. Вобращении кпленэру многиерусские художникиувидели возможность«двинуться»к солнцу, воздуху, воз­можностьдля разрешениясветовых, цветовыхи пространственныхзадач. Пленэрнаяживопись, восходящаяеще к творчествуА.А. Ивано­ва, в русском искусствевторой половиныXIX века связанапрежде всегос именами В.Д.Поленова и И.Е.Репина. Блестящеепретворениепринципы пленэранашли в картинахРепина «Крестныйход в Курскойгубернии» (1883)и «Не ждали»(1884).

Элементыпленэра содержатсятакже в некоторыхдругих работаххудожника тоговремени, вчастно­сти, в портретахМ.П. Мусоргского(1881) и В.В. Стасова(1883). В искусствеРепина пленэрстал важнымфактором ипоследнего, завершающегоэтапа творчества.Репин предпочитаеттеперь писатьмолодых людей, в особенностидевушек, средиприроды, освещенныхсолнцем. В этихпортретах, выполненныхсветлыми чистымикраска­ми, утверждаютсякрасота ивсепобеждающаясила молодости(«Бело­рус»,1892; «Осенний букет»,1892; «Под солнцем»,1900). Новые веянияв искусствекоснулисьхудожественногомировосприя­тияи некоторыхдругих столповпередвижничества.Они дают себязнать в портретныхэтюдах Ярошенко, сделанных наярком солнце, в его портретеН.Н. Ге (1890), менеетипизированном, чем другие, содержащемэмоциональныйподход к модели, которую художникорганичносвязывает сестественнойдля нее творческойсредой, в портретеН.И. Петрункевич(1893) работы Ге, хотя и темномпо колори­ту, но как выбороммодели и ситуации, так и своимобщим на­строением, безусловно, перекликающимсяс набирающимсилу моло­дымискусством.

Онвыступает какпортретист, мастер бытовойи историческойкар­тины. Портретбыл не тольковеду­щим жанром, но и подосновойтвор­честваРепина вообще.При работе надбольшими полотнамион систе­матическиобращался кпортретнымэтюдам длявыясненияоблика и ха­рактеристикиперсонажей.Таковы «Протодьякон»(1877) и «Горбун»(1881, ГРМ), портреты, связанные скартиной «Крестныйход в Курскойгубернии»(1880--1883, ГТГ). Как и в«Бурлаках наВолге», но вболее мас­штабнойформе, здесьпроявилосьве­ликое умениеРепина чувствоватьи пе­редаватьстихийную жизньмассы, толпылюдей, не теряяпри этом инди­видуального, портретногосвоеобра­зиякаждого лица.

Характеристикипривилегированнойчасти толпы— помещицы, купца, священникаотме­чены духомсоциально-критическойиронии. В образнойтрактовкепростых людей, нищих, странниковРепин остаетсягуманистоми реалистом, ви­дящим инравственноепревосходст­вонарода, и егозаблуждения.Фаль­шивомублагочестиюсытой публикипротивопоставленаглубоко искрен­няя, но слепая надеждаобездолен­ныхпрорватьсяк своей правдев мире угнетенияи несправедливости.Вслед за В. Г.Перовым и И. Н.Крамским Репинпродолжаетсозда­ние галереиобразов выдающихсяпредставителейрусской обществен­ноймысли, наукии культуры.

Влучших своихпортретах —В. В. Ста­сова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусорг­скогоРепин достигаетжизненнойполноты имногогранностихарактеристикиблагодаряудивительнойком позиционнойизобретательностии активностиизобразительныхсредств, чуждыхпристрастияк какой-либо одной манере: она всегдасообразу­етсяс «манерой»—повадкой, осан­кой, темпераментом— портретируе­моголица.

Однаиз главных темжанровых по­лотенРепина — типичныемоменты жизнирусскогореволюционера-на­родника(«Арест пропагандиста»,1880—1892; «Отказ отисповеди»,1879—1885 и «Не ждали»,1884— 1888, все в ГТГ).В отраженнойху­дожникомв картине «Неждали» гам­мепсихологическихреакций насобы­тие —изумления, недоверия, радос­ти —безусловнодоминируетнемой диалогвзглядов материи возвратив­шегосяиз ссылки сына.Герой карти­ны, не отрекаясьот прошлого, ждет не состраданияи прошения, апонимания иоправданиянеобходимоститой жертвы воимя долга переднародом, которыйкогда-то заставилего поки­нутьродной дом.Признаниесемьей гражданскогоподвига отца, брата, сынавыдвигаетсяРепиным какпроб­лема, имеющая широкоеобщечело­веческоезначение. Склонностьк психологическомудраматизмув обрисовкеситуаций сказываетсяи в историческойживо­писи Репина.Художник стремитсяпоказать историческихгероев в мгновенияпредельнойдушевнойна­пряженности.Эта тенденциядости­гаеткульминациив картине «ИванГрозный и сынего Иван 16 ноября1581 года» (1885, ГТГ).

Содержа­ниекартины помимоконкретногоисторическогоправдоподобияситуа­ции ихарактеров, говорит о «вечной»коллизии наказаниядеспота мукойраскаяния заневинно пролитуюкровь. В картине«Запорожцыпишут пись­мотурецкомусултану» (1878—1891, ГРМ)—инаямысль, связаннаяс поис­камижизнеутверждающегоидеала, героическиххарактеров.Последнийвысокий взлетрепин­скоготаланта относитсяк началу XX в., когдахудожник работаетнад грандиознымгрупповымпортретом-картиной«ТоржественноезаседаниеГосударственногоСовета» (1901— 1903, ГРМ), выполнивсерию этю­дов, отличающихсязамечательнойостротойхарактеристикии живопис­нойсвободой. Подлинныйгражданскийпафос, демократизм, выражающийсяне толь­ко вглубоком пониманиии изобра­жениинародной жизни, но в ясностии доступностисамого изобразитель­ногоязыка, высочайшеереалисти­ческоемастерство, правда характе­ров, интерес кживотрепещущимво­просамсовременности— залог не­преходящейценности искусстваРе­пина.

ОпытРепина в областипленэрногопортрета былпродолжен иобогащен живописцамимладшего поколения- его ученикомВ.А. Серовым иК.А. Коровиным, произведениякоторых — «Девочкас персиками»(1887), «Девушка, освещеннаясолнцем» (1888),«Хористка»(1883), портрет Т.С.Любатович(1886?) — явились длясовременниковподлиннымоткровением.В этих работахпоказан нетолько характерпортретируемыхи присущие иминдивидуальныеособенности, фигуры девушектесно связаныс внешней средой, все пронизаносветом и воздухом.

Стольнепосредственноговосприятиямира, подобнойубе­дительностиситуации, свежести, звучности ичистоты цветане знала ещерусская портретнаяживопись. И чтов данном случаеособенно важно- свет в работахмолодых русскиххудожниковне только нерастворял всебе фигуручеловека, каксплошь и рядомбывало в произведенияхзападногоимпрессионизма, а, напротив, способствовалвыявлениюжизненнойправды, созданиюодухотворенныхпоэти­ческихобразов.

Пленэрво многом обогатилрусскую живопись, но при этом онтаил в себеопределеннуюопасность, вособенностидля живописипортрет­ной.Он вносил в неемомент мимолетности, сиюминутности, что при чрезмерномувлечениисветовыми ицветовымиэффектамигрозило потерейв портретечеловека. Темне менее напротяжении1890-х годов и дажедвух первыхдесятилетийXX века ряд русскиххудож­никовумело использовалипри портретированиикак пленэр, таки некоторыеприемы импрессионистическойтехники.

Однаковажно подчеркнуть, что поступательноедвижение живописипошло в другомнаправлении, в сторону усилениячерт декоративностии мону­ментальности.ПроизведенияСерова и Коровина1880-х годов сталиважным звеномв развитиипортретногожанра. Во многомрасширяя егопонятие, ониявили собойподлинно новыйтип портрета.Общепринятойформой портретаво второй половинеXIX века былопоясное, режепогрудное илипоколенноеизображение.Художникисосредоточивалипочти все вниманиена изучениилица человека.

Представленныйна нейтральномфоне, он как быизолировалсяот окружающегомира, замыкалсяв самом себе.В «Девушках»Серова и портретеЛюбатовичКоровина пространствовзято значительнощедрее, шире.Интерьер илипейзаж, являютсяне просто фоном, а органичнойестественнойсредой. Здесьпроявиласьтакже одна изосновных тенденцийв развитиирусского портретногоискусстваданного периода- тяготение кобобщенно-син­тетическомукартинномупретворениюобразов. Ведьэто не простопортреты, апортреты-картины.Таковыми делаетих как наличиеантуража, таки содержательность, значительностьсамих портретныххарактеристик, их синтетическийстрой. Не случайносеровские«Девочка сперсиками»и «Девушка, освещеннаясолнцем» сталисимволом вневременныхценностей — молодости, красоты жизни, бли­зостичеловека иприроды.

Ихсила в точнонайденной меречастного иобщего, конкретно-индивидуальногои типического, чувственногои рационалистического, мгновенногои вечного. Расширениежанровых пределовоткрывало передхудожникаминовые возможности.В характеристикупортретируемоговключалисьдополнительныекомпоненты, помогающиеболее разностороннеобри­соватьмодель, рассказатьо ее образежизни, вкусахи интересах, манере одеваться, держаться ипрочее. У многиххудожниковинтерес коколичностямспособствовалусилениюэмоциональнойвыразитель­ностиобраза, у другихприглушал егозвучание, переносилвнимание навторостепенныедетали, ослабляяпсихологическуютрактовкуличности.

Портретв русской живописиконца XIX — началаXX века — явлениебольшогохудожественногомасштаба. Оннеобычайномногообразенто своим формам, стилистическимособенностям, изобразительному1зыку. Самыевысокие проявленияжанра характеризуютсятворческимосмыслениемнатуры, поэтическойобразностью, обогащениемвыразительныхсредств, артистизмом.И даже еслиличность моделине раскрываетсяв них подчасво всей полноте, они все же яркохаракте­ризуютэпоху, выявляютособенностиее духовнойжизни и художест­венныхисканий. Глубокоечувство времени, острота ощущенияэпохи -одна изнаиболее сильныхсторон лучшихпортретов, созданных нарубеже веков.Творческийпуть художников, талант которыхформиро­валсяв это трудноепереходноевремя, был нелегким.После ВеликойОктябрьскойреволюциидеятельностьмногих мастеровкисти полу­чилановое направление.Малютин, Бродский, Петров-Водкин, Несте­ров, Сарьян, П. Кузнецов, Машков, Кончаловский, Альтман, Лентулов, Осмеркин имногие другиевлились в рядысоветскиххудожникови стали строителямиискусствасоциалистическогореализма.

Большуюроль играетпортрет в советскомискусстве.Потребностьзапечатлетьобраз но­вогочеловека, отмеченноготакими духовны­микачествами, как коллективизм, революци­оннаяцелеустремленность, стимулироваладальнейшееразвитиереалистическогопорт­рета-типа; такие произведения, как «Предсе­дательница»Г. Г. Ряжского(1928, ГТГ), «Пар­тизан»Н. И. Струнникова(1929, ГТГ), «Акаде­микИ. П. Павлов»М. В. Нестерова(1935, ГТГ), сталиемкими символамиэпохи социалисти­ческогопереустройстваобщества. Целостный, живой и многогранныйобраз В. И. Ленинавос­создает«Лениниана»скульптораН. А. Андрее­ва— уникальнаясерия, состоящаяболее чем из100 скульптурныхпортретов вождяпроле­тариата(1919—1932, Музей В. И.Ленина и ГТГ).

Лучшиекачества советскихлюдей на­шлиотражение впортретахпериода ВеликойОтечественнойвойны. Широкои многоплановоразвивалсясовет­скийпортрет впослевоенныегоды. Типические, устойчивыечерты народногохарактеравопло­щал вобразах крестьян-земляковА. А. Пла­стов.Неожиданныекомпозиционныеракурсы, контрастылокальныхцветовых пятенпод­черкиваютостроту психологическойхаракте­ристикив работах П. Д.Корина. Т. Т./Салахова(«КомпозиторКара Караев»,1960, ГТГ). Значительностьхарактеров, постояннаяготов­ностьк действиюощущаются завнешней бес­страстностьюперсонажейкартины Д. И.Жилинского«Гимнасты СССР»(1964, ГТГ). Со­временныйсоветскийпортрет нетолько позво­ляетглубже заглянутьво внутренниймир на­шегосовременника, но и активноучаствует вформированииновых духовныхценностейсо­ветскогообщества.

Однойиз существенныхграней этогожанра остаетсязапечатлениев живописи, графике, скульптуреобразов выдающихсясоветскихго­сударственныхи общественныхдеятелей, атакже представителейнауки, культурыи ис­кусства.О большомобщественноминтересе кжанру портретасвидетельствуютрегулярнопрово­димыев последниегоды специальныевыстав­кипортрета.

Девочкас персиками.Пор­трет ВерыСаввишны Мамон­товой(1875-1907), в замуже­ствеСамариной. 1887

«Девочкас персиками»- первое крупноепроизведениеСерова, воплотившеепониманиехудожникомновых задачживописи, и, вчаст­ности, живописи портрета.Холст решенкак портрет-картина, где человекдан в наиболееблизком, привычномдля него окружении.Ли­шенный приэтом черт бытовизма, образ оду­хотворени возвышен.Правда жизни, конкрет­ностьпсихологическогоанализа сочетаютсяв картине споэтическимпреображением, глубо­коепроникновениев натуру — сзадушев­ностьюи искренностьюее воспрятия.Выявле­ниюхарактерапортретируемойспособствуетсветлая пленэрнаяживопись, проникнутаясве­жестьюи тонким чувствомприроды. «Мыни­когда невидели в картинахни такого воздуха, ни света, ниэтой трепещущейтеплоты, почтиосязаемостижизни», — утверждалИ.Э. Грабарь.

Юноша Серов, часто гостившийв Абрамцеве, был дружен сдетьми С.И.Мамонтова. Вмлад­шей — веселой, жизнерадостной, подвижнойдевочке — оннашел то «отрадное», о чем меч­тал, когда, уйдя изАкадемии, началработатьсамостоятельно.«Идея портретазародиласьтак, — пишетпосетившийна следующийгод АбрамцевоМ.В. Нестеров.- Верушка остава­ласьпосле обедаза столом, всеушли, и собе­седникомее был лишь докрайностимолчали­выйСеров. Он последолгого созерцанияпо­просил унее дать емудесять сеансов, но их оказалосьмало, и он проработалцелый месяц.Вышла чудеснаявещь, котораяв Париже сде­лалабы его имя еслине громким, тоизвест­ным...».Сила портретане только вобаянии образа, звучности, чистоте и бодростиколори­та. «Оченьхотелось сохранитьсвежесть живо­писи при полнойзаконченности»,- говорил Серов.В облике ВерыМамонтовой, ее костю­ме, характереинтерьерастарого помещичьегодома (бывшаяусадьба Аксаковых)запечатленаподлинно русскаяжизнь, «целаяполоса рус­скойкультуры»(Грабарь).

Далеко немногие современникисумели подо­стоинствуоценить этопроизведение.В числе тех, накого оно произвелобольшое впечатле­ние, был В.В. Стасов.Считая Серовасамым выдающимсяи талантливымиз новейшихрус­ских портретистов, он писал: "… молодойхудо­жник овладелсильным, живописными живым колоритом, который придалвеликую прелестьвсем его превосходнымпортретам.Лучшим и совершеннейшимиз всех является, по моему мнению, искренно-наивный, простой, задушев­ныйпортрет молодойдевицы, Мамонтовой(сидящей устола)...".

С годамипортрет де­вочки-подросткаприобрел болееширокое и отвлеченноезначение, превратившись(как и написаннаяСеровым черезгод «Девушка, осве­щеннаясолнцем») вкартину, олицетворяю­щуюсобой прелестьмолодости, извечную ра­достьбытия. За этотпортрет в 1888 годухудожник полу­чилпремию МосковскогоОбщества любите­лейхудожеств.

Осеннийбукет. ПортретВеры ИльиничныРепиной (1872-1948), дочерихудож­ника.1892

Репин принадлежитк плеяде выдающихсяма­стеровкритическогореализма. Егокартины «Бурлакина Волге» (1870-1873),«Крестный ходв Курской губернии»(1880-1883), «Не ждали»(1884), «Отказ отисповеди»(1879-1885), портре­тыМ.П. Мусоргского(1881), В.В. Стасова(1883), Л.Н. Толстого(1887) и другиепроизведенияопределялисобою высшиедостижениярус­ской живописивторой половиныXIX века. А.Н. Бенуаотмечал, чтокартины Репинатак захватывалидемократическинастроеннуюмолодежь, так«тревожилиобщественноемне­ние'», какникакие работыдругих художников.В конце 1880-х — начале1890-х годов Репинпи­сал в основномпортреты. В нихвоплотилосьего пониманиеновых задач, вставших передискусствомна рубеже двухэпох и волновав­шихтогда художников.Репин охарактеризовалих, как передачу«поэзии в жизни,… жизнен­нойкрасоты»2.Великолепныймастер пленэра(«На дерновойскамье», 1876; «Крестныйход в Курскойгубернии»1880-1883), художникв эти годы особенноувлекся работойна открытомвоздухе, и пейзаж, как никогдаранее, сталиграть большуюроль во многихего портретах.«Осенний букет»- одно из первоклассныхпроизведенийРепина 1890-х годов.Оно было созданов Здравнёве, имении художника, рас­положенномв Витебскойгубернии наберегу ЗападнойДвины. ПозировалаРепину еголю­бимая дочьВера Ильинична.Она была одарен­нымчеловеком — занималасьживописью, пела, окончивспециальныекурсы приАлександринскомтеатре, некотороевремя выступалана частныхсценах Петербургаи других городов.В дальнейшем, правда, она ненашла себя вискусстве ис 1914 года сталавести хозяйствов усадьбе отцав Пенатах. Приступаяк работе надпортретом, художник сообщалдочери Л.Н. Толстого, Т.Л. Толстой:«Теперь началписать с Веры: посреди сада, с большим буке­томгрубых осеннихцветов, с бутоньеркойтонких, изящных; в берете, свыражениемчув­ства жизни, юности и неги»3.С большой лю­бовьюхудожник передаллицо, привлекатель­ноесвоей молодостью, жизнерадостностью, здоровьем.Просторы полей, еще цветущие, но тронутыежелтизнойтравы, зеленыедеревца, прозрачностьвоздуха вносятв произведениебодрящее настроение.Фигура изображенной, на переднемплане девушкитрактованапластическиобъемно, материально.

Пестрый букетв ее руках какбы вобрал всебя все краскихолста. Тонконай­деннымиколористическимисочетаниямиху­дожник связалфигуру человекас пейзажем ипередал ощущениенасыщеннойсветом среды.Оптимистическоесодержание«Осеннегобуке­та», егокартиннаяпостроенность, пленэрность- отличительныечерты рассматривае­могопроизведения.Образ, созданныйв картине, необычайноха­рактерендля Репина.Воплощая в немсвое представлениео «жизненнойкрасоте», худож­никпо-прежнемудалек от идеализацииили, как он самговорил, от«прилизанности, пош­лости», выдаваемыхза «изящное».В портрете вполную мерупроявилсясвойственныйРепи­ну «простонародный»,«беспощадноправдивыйреализм».

«Осеннийбукет» вместес картиной«Охотник»(изображенаН.И. Репина), такжеисполненнойв Здравнёве, экспонировалсяна XXI выставкеТовариществапередвижныххудожественныхвыставок в 1893году. Работабыла высокооценена в печати.Многие художникиотноси­ли еек лучшим произведениям, представлен­нымна выставкеи «производившимфурор».

ПортретНаталии ИвановныПетрункевич, в замужествеКонисской. 1893

Ге как человекафилософскогосклада умабо­лее всегоувлекали историческиеи религиозно-нравственныетемы. Его известнаякартина «ПетрI допрашиваетцаревича Алексея»(1871) справедливосчитается однимиз значительныхпроизведенийрусской историческойживописи второйполовины XIX века.Художник мечтало нравственномпреобразованииобщества и вряде картинна евангельскиетемы («Тайнаявечеря», 1863; «Голгофа»,1893; «Распятие»,1894, и другие) стремилсявоплотить своюверу в высокиеобщечеловеческиеидеалы добра, любви, справедливости.Над портретамиГе начал работатьеще во времяобучения вАкадемии художеств.За долгие годытворчестваон написалмногих своихсовременников.В основном этобыли передовыедеятели культуры: М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.И. Костомаров, И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, М.М. Антокольский, Л.И. Тол­стойи другие. Гепринадлежиттакже один излучших портретовА.И. Герцена.Работы, исполненныев 1850 — 1880-х годах, отличаютсяглубокимпроникновениемв духовный мирмодели. Человекв них обычнопоказан в со­стояниинапряженногораздумья. Вболь­шинствеэто — погрудныепортреты, ихколо­ристическаягамма темная, сдержанная.Портрет НаталииИвановны Петрункевична­писан художникомв конце егожизни. Ге увлекаеттеперь не столькопостижениесвоеобразиямодели, сколькопередачаопреде­ленногонастроения.Девушка изображенапоч­ти в полныйрост у раскрытогоокна. Она по­груженав чтение. Еелицо, данноев профиль, наклонголовы, позавыражают состояниеза­думчивости.Как никогдаранее, Ге уделилбольшое вниманиефону. Прекраснопередан­ныйпейзаж за окном, скользящиепо листве последниепредзакатныелучи солнца, сгущаю­щиесясумерки вносятв произведениеощуще­ниебыстротечностивремени, некоторойна­стороженностии тревожности.По одухотворенностиобраза и еголирическойтрактовке, атакже по стремлениюк пленэрностирешения этакартина родственнанеко­торымработам, созданнымв 1880-х годах мо­лодымихудожникамиВ.А. Серовым иК.А. Коровиным.Портрет былнаписан вЧерниговскойгубер­нии нахуторе, принадлежавшемГе. За окномкомнаты открываетсявид на ведущуюк дому художникааллею из гигантскихтополей и берез.

ПозировалаГе дочь помещиковПетрункевичей, живших по соседству.Недавно сталоизвестно, чтоН.И. Петрункевичв годы гражданскойвойны быларасстрелянапетлюровцами.Произведениеэкспонировалосьна XXI вы­ставкеТовариществапередвижныххудожест­венныхвыставок в 1893году. И.Е. Репин, по­сетив выставку, сообщал Л.Н.Толстому: «Токак живописецсделал большойуспех противпоследних работсвоих. Мне оченьпонрави­ласьего девица, стоящая у отворенногоокна с фономсада, освещенногозаходящимсолн­цем'». Высокооценил этопроизведениетакже В.А. Серов.В 1910 году он писалИ.С. Остроухову:"… отчего бы ненавести справкиотноси­тельнопортрета Ге- г-жи Петрункевич? Мо­жет бытьв Галерею егобы и продали- вещь отличнаяи я ее отличнопомню". Пореко­мендацииСерова портретбыл приобретендля Третьяковскойгалереи.