Реферат: Театр в Древней Греции

ПсковскийВольный университет

РЕ Ф Е Р А Т

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

студента1-го курса оценка______________

факультетаюриспруденции ____________________ КомлеваИгоря Вячеславовича /подписьпреподавателя/ рук.: “__”__________1998 г.

г. Псков

1998 г.

П Л А Н

I. Введение.

II. Древнегреческийтеатр.

1. Происхождениетеатра.

2. Организациятеатральныхпредставлений.

3. Актеры и маски.

4. Хор и зрители.

5. Древнегреческиедраматурги.

а) Эсхил

б) Софокли Еврепид

в) Аристофан

6. Архитектурадревнегреческоготеатра.

7.Постановачнаятехника театра.

III.Виды древнегреческихтеатров (историография):

1.Театр классическойэпохи.

а)Театр Дионисав Афинах.

2.Театр эллинистическойэпохи.

а)Театр в Эпидавре,

б)Театр в Мегаполе,

в)Театр в Приене,

г)Театр в Пергаме,

д)Театр Ликурга.

3.Театр в южнойИталии и Сицилии.

4.Кукольныйтеатр.

IV.Заключение.

V.Список литературы.

VI.Иллюстрации.

I. В В Е ДЕ Н И Е

Древнегреческийтеатр один издревнейшихтеатров натерриторииЕвропы. Он достигсвоего расцветав V в. до н. э.

Наследие, оставленоенам античностьюв области литературыи искусства, огромно. Основныероды поэзии- эпос, лирикаи драма — возниклив Греции. Античнаяархитектура, скульптура, литератураи театр былипредметомизучения иподражанияи в последующиевека. Значениеантичноготеатра выходитдалеко захронологическиерамки породившегоего общества.К примеру вэпоху Возрождениястали создаватьсяпервые литературныетрагедии икомедии, образцамидля них послужилипьесы античныхавторов. Нодаже на протяженииXIX и XX вв. на европейскихсценах шлиантичные драмы.

До сих пормногие удивляются, посещая Грецию, архитектуредревнегреческоготеатра. Егогромадностии грациозности.На сохранившихсядревнегречесихсценах и в нашевремя ставятсяпроизведениядревнегреческойдраматургии.

Всвоем рефиратея поставил цельрассказатьо происхождениидревнегреческоготеатра, егоархитектуреи драматургии.

Почему жея выбрал этутему реферата? Это было нетак, давно когдая учился в 6 классепреподовательпо историизаинтерисовалменя историейдревнего мира, особено древнегреческойисторией. И этатема, по искусствумне показаласьинтересной, и из которойя могу узнатьмного новогои позновательногдля себя!

II. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

ПРОИСХОЖДЕНИЕДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГОТЕАТРА

Древнегреческий театр возникиз сельскихпразднествв честь богаДиониса. ВначалеДионис считалсябогом производительнойсилы природы, и греки изображалиего в виде козлаили быка. Однакопозже, когданаселениедревней Грециипознакомилосьс возделываниемвиноградников, Дионис сталбогом виноделия, а потом и богомпоэзии и театра.

Несколькораз в годупроисходилипразднества, посвященныеДионису, накоторых пелидифирамбы(хвалебныепесни). На этихпразднествахвыступали иряженые, состовлявшие свитуДиониса. Участникимазали лицовинной гущей, надевали маскии козлинныешкуры. Нарядус торжественнымии печальными, распевалисьвеселые, а частонепристойныепесни. Торжественнаячасть праздникадала рождениетрагедии, веселая и шутливая- комедии.“Трагедия, посвидетельствуАристотеля, ведет своеначало от запевалдиферамба, акомедия отзапевал фаллическихпесен.”* Этизапевалы, отвечаяна вопросыхора, моглирассказатьо каких-либособытиях изжизни бога ипобуждать хорк пению. К этомурассказупримешивалисьэлименты актерскойигры, и миф какбы оживал передучастникамипраздника.

“Проливаясвет на происхождениегреческой драмыи сами словатрагедия икомедия. Словотрагедия происходитот двух греческихслов: трагос-козели оде— песнь, т.е. песнькозлов, так как спутниками Диониса былисатиры, козлоногиесущества, прословлявшиеподвиги и страданиябога. Словокомедия тожепроисходилоот двух греческихслов комосиоде. Слово комособозначалошествие подпившейтолпы ряженных, осыпавших другдруга шуткамии насмешкамина сельскомпразднике вчесть Диониса.Следовательнослово комедияобозначаетпеснькомоса.”**

Почвойдревнегреческогоискусствасчитают мифологию.В ходе развитиягреческойтрагедии кругее сюжетов, помимо мифово Дионисе, вошлирассказы осудьбах героевдревности — Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесеяи других. Такимобразом греческаядраматургиязаимствоваласвои сюжетыиз мифологии.Это объясняетсяхарактеромгреческоймифологии — ееглубокойхудожественнойвыразительности.Мифологиягреков вырослаиз стремленияобъяснитьокружающиймир и была тесносвязана с религией.

Греческаятрагедия целикомосновываетсяна мифологии.Но сквозьмифологическуюоболочку драматурготражал в трагедиисовременнуюему общественнуюжизнь, высказывалсвои политические, философскиеи этическиевозрения.Использованиемифологииделало трагедиюнеобычайнодоходчивой.В каждой пьесезритель встречалуже знакомыеему лица и событияи мог свободнееследить за тем, как эти мифыперерабатывалатворческаяфантазия драматурга.

По свидетельствусамих греков, трагедия ужево второй половинеVI в до н. э. достиглазначительногоразвития, использовавбогатоенаследие эпосаи лирики. Усилениюдейственнойстороны трагедииочень способствовалонововведениетрагик Феспида.Он выделил изхора особогоисполнителя- актера.

__________

* Историязарубежноготеатра, т 1, стр.14

** Историязарубежноготеатра, т 1, стр.14.

Феспид былпервым афинскимтрагическимпоэтом. Перваяпостановкаего трагедиисостояласьвесной 534 г. дон.э. на праздникеВеликих Дионисий.Этот год потрадиции принятосчитать годомрождения мировоготеатра.

Ранние греческиетрагедии напоминалискорее всеголирическиекантаты и почтисплошь состоялииз песен хораи актера. Произведенияранних греческихтрагиков донаших дней недошли.

В содержаниикомедии, также как и в трагедии, с первых жедней ее существованияк религиозныммотивам примешивалисьжитейские, которые в дальнейшемзанимали всебольше и большеместа и в концеконцов сталипреобладающиеили даже единственными, хотя в целомкомедия по-прежнемусчиталасьпосвященнойДионису.

Участникикомоса сталиразыгрыватьи маленькиекомическиесценки: похищениеворами съестныхприпасов и винаи другие сценки.К шуткам, песнями небольшимсценкам ужев то времяпримешивалисьэлементы социальнойсатиры.

Возникшаяиз аттическогокомоса древняяаттическаякомедия V в. дон. э. была политическойпо своему содержанию.Она постояннозатрагивалавопросы политическогосторя, деятельностиотдельныхучрежденийАфинской республики, ее внешнейполитики, войны, мира и т.д. Такаякомедия существовалав условияхафинскойрабовладельческойдемократии.

Своего высшеговыражениятеатральноеискусство Vв.до н.э. достиглов творчестветрех великихтрагиков — Эсхил, Софокол, Еврепида- и комедиографаАристофана.Одновременнос ними писалии другие драматурги, но до нашихдней дошлитолько небольшиеотрывки ихпроизведений, а иногда и лишьимя того илидругого поэта.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ

ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Театрв греции былгосударственнымучреждением, и организациютеатральныхпредставленийбрало на себясамо государство, назначая дляэтих целейспециальныхлюдей. Драмыставили на трех праздникахв честь Диониса: Малых или СельскихДионисиях (вдекабре — в январе); Ленеях (в январе- феврале); Великихили ГородскихДионисиях (вмарте — апреле).

Драматическиепредставленияпроходили каксостязаниядраматургов.В них участвовалитри трагическихи комическихпоэта. Каждыйиз трагиковдолжен представитьпо четыре пьесы: три трагедиии одну сатириковуюдраму (это веселаяпьеса на мифологическийсюжет с хором, состоящим изсатиров). Тритрагедии, связанныеединствомсюжета, состовлялитрилогию, посленее и ставилисатириковуюдраму. Трилогияи сатировскаядрама составлялитетралогию.Состязанияпродолжалисьтри дня. Каждыйдень с утраиграли тритрагедии и однусатировскуюдраму. Под вечерисполняликомедию одногоиз участвовавшихв состязаниикомическихпоэтов.

Драматургиполучали хорот архонта*, новсе издержки, связанные собучением хора, брали на себябогатые сограждане(хорег**).Хорег долженбыл организоватьхор на своиденьги, изготовитьдля него костюмы.Для драматическихсостязанийтребовалосьшесть хорегов: три — для тетралогийи три — комедий.В хореги избиралилюбителейтеатра, в которыхнедостаткав ту эпоху неиспытывали.В начале драматургисами писалимузыку и самиобучали хор, но уже оченьскоро им пришлосьприбегнутьк помощи специальныхучителей.

Исполнениеобязоностихорега и участиев трагическомхоре было деломвесьма почетаемым.Считалось, чтохореги, актерыи члены хоранаходятся подособым покровительствомбожества. Всеони на времяподготовкик драматургическимсостязаниямосвобождалисьдаже от военнойслужбы.

Судилина состязанииособенныевыборные лица.Для победившихдраматурговбыли установленытри награды.Драматург, занявший насос тязаниитретье место, считался потерпевшимпоражение.Помимо гонорара, драматургполучал отгосударствав качественаграды венокиз плюща. Надолю хорегов, которые подготовилихор для победившихдраматурговвыпадала большаячесть. Такойхорег имелправо воздвигнутьпамятник вознаменованиесвоей победы.На этом памятникеписали времяпредставления, имя победившегодраматурга, название егопьесы, а такжеимя хорега.Результатысостязанийвносилисьдидаскал***, который хранилсяв государственномархиве Афин.

__________

* Архонт- высшее должностноелицо Афин.

** Хорег- богатый гражданинподготовившийхор для драматических состязаний.

*** Дидаскал- протокол вкоторый вносилисьрезультатысостязаний

АКТЕРЫ И МАСКИ

Попреданию, Феспидсам был единственнымактером в своихтрагедиях.Партия актера, чередуетсяс песнями хора, и составлялавсю пьесу. Вскорепосле ФеспидаЭсхил ввелдевтерагониста*, а младшийсоврименикЭсхила Софоклтритагониста**.Основные ролиисполнял вдраме протагонист***.

Благодорятесной связигреческоготеатра с культомДиониса актерыпользовалисьв Греции большимпочетом и занималивысокое общественноеположение.Актером могбыть толькосвободнорожденный.Они, как и драматурги, могли приниматьдеятельноеучастие в жизниГреции. Их моглиизбирать навысшие государственныедолжности вАфинах и отправлятьв качествепослов в другиегосударства.

Победителямина драматическихсостязанияхвначале признавалисьтолько хореги драматург.Но начиная совторой половиныV в. до н.э. в театральныхсостязанияхпринималиучастие ипртагонисты.

В греческойдраме числоактеров непривышало трехчеловек, тоодному и томуже актеру втечении пьесыприходилосьиграть несколькоролей. Если впьесах присутствовалинемые роли, ихиграли статисты.

Женскиероли всегдаисполнялисьмужчинами.Трагическиеи комедийныеактеры должныбыли не толькохорошо декламироватьстихи, но и владетьвокальныммастерством, так как внаиболеепатетическихместах драмыактеры исполнялиарии. Путемпостоянныхупражненийгреческиеактеры вырабатывалиу себя силу, звучность ивыразительностьголоса, безукоризненностьдикции и доводилидо большогосовершенстваискусствапения. Но кромеэтого, греческийактер долженбыл владетьискусствомтанца и вообщеискусствомдвижения всамом широкомсмысле этогослова. Поэтомугреческомуактеру необходимобыло многоработать надгибкостью ивыразительностьютела.

Актеры носилимаски, так чтомимика из игрыбыла исключена.Тем большедолжны былигреческиеактеры работатьнад искусствомдвижения ижеста.

Маски прониклив греческийтеатр вследствииисконной связипоследнегос культом Диониса.Жрец, изображавшийбожество, всегдавыступал вмаске. Однаков театре классическогопериода маскиуже не имеликультовогозначения. Затоона отвечалазадачам греческоготеатра создаватькрупные обобщенныеобразы. “Так, например, характерили сиюминутноенастроениедействующеголица определялосьмаской, котруюнадевал на лицоактер: хохочущая, скорбная, умиротворенная.Они менялисьвсякий раз, кактолько исполнительпереходилсоответственноот веселья кпечали, от горестейк покойномурасположениюдуха. Крометого, опреднленноезначение имелаокраска маски: например, побагровому еецвету зрителиузнавалираздражительногочеловека, порыжему- хитрого иковарного.”****

__________

* Девтерагонист- второй актерв драме.

** Тритагонист- третий актерв драме.

*** Протагонист- первый актер.

**** В. БарбичГ. Плетнева ., Зрелища Древнегомира, стр. 15

Исполнениеженских ролеймужчинамивызывалонеобходимостьиспользованиемаски. Употреблениемаски обусловливалосьтакже размерамигреческоготеатра. Безмаски лицаактеров былибы плохо виднызрителям последнихрядов.

Маски делалисьиз дерева илиполотна, в последнемслучае полотнонатягивалосьна каркас, покрывалосьгипсом и раскрашивалось.Маски закрывалине только лицо, но всю голову, так что прическабыла укрепленана маске, к которойв случае необходимостиприкрепляласьтак же борода.У трагическоймаски обычноделали выступнад лбом, увеличивавшийрост актера.

В древнейкомедии большаячасть масокдолжна вызыватьсмех, отсюдаих карикатурныйи гротесковыйхарактер.

Кроме вымышленныхперсонажей, поэты древнейкомедии выводилина сцену и своихсоврименников.Маска в такихслучаях былаобычно шаржированнымпортретом.

Костюмтрагическихактеров былнекоторымвидоизменениемпышной одежды, которую носилижрецы Дионисаво время исполнениярелигиозныхцеремоний.Театральныйхитон*имел длинныерукава и спускалсядо пят. Плащиупотреблялисьв основном двухвидов: гилматий**и хламида***.Отдельныеперсонажиносили специальнуюодежду. Натеатральныххитонах и плащахвышивалисьразличные, нередко сложныерисунки — цветы, пальмы, звезды, спирали, арабески, а также фигурыфигуры людейи животных.Цвет на одеждеимел тожеопределенноезначение: ролисчастливцевисполнялисьв одеяниях сжелтой иликрасной полосой, а синие илизеленые полосыотмечали неудачников.

Обувьтрагическогоактера называласькотурнами****.Сценическиекотурны имелитолстые, состящиеиз несколькихслоев подошвы, благодоря чемуувеличивалсярос актера.

Чтобы придатьсвоей фигурееще большуювеличественность, трагическиеактеры укреплялипод одеждойспециальныеподкладки илинебольшиеподушки, сохраняяпри этом естественныепропорции тела.

В комедииупотреблениеподушек и подкладок, наоборот, вызывалосьстремлениемнарушить нормальныепропорциичеловеческоготела и тем вызватьсмех.

Женскиеперсонажикомедий носилиобычный женскийкостюм, мужскиеперсонажи — короткую илиплащ.

“Донаших днейдошло многостатуэток, изображающихактеров древнегреческойкомедии. У маскивытаращенныеглаза, безобразныйнос, широкооткрытый рот, живот и задувеличены спомощью подложенныхподушек.”*****

___________

* Хитон — одеждаиз льнянойткани.

** Гиматий- широкий плащ, распологавшийсяскладкамивокруг тела.

*** Хламида- короткий плащс застежкойна плече.

**** Котурн- башмаки с высокимиголенищами.

***** Историязарубежноготеатра, т 1, стр.21.

ХОР И ЗРИТЕЛИ

Трагическийхор насчитывалсначала 12 человек, затем составего был увеличендо 15. В комедиихор всегдасостоял из 24человек. Участрикихора называлисьхоревтами, предводительхора — корифеем.При выходе наорхестру воглаве хора шелфлейтист, которыйостанавливалсяна ступеняхалтаря, расположенногов центре орхестры.

В трагедиихор обычноизображаллюлдей, близкихглавному герою. “Так, в “ПрометееПрикованном”Эсхила хорсоставляютОкеаниды, дочериОкеана, сочувствующиестраданиямПрометея иготовые разделитьего судьбу.”*

Комическийхор изображалне только людей, но и животныхи сказочныхсуществ. “Например, в комедии Аристофана“Облака” хорсостоит изоблаков.”**

“Существуетмнение, что втрагедии хортормозит действиеи являетсяданью культовойтрадиции. Однакоэто не так. Трагедияразвиваласьна основетрагическогохора, из котороговпоследствиибыл выделенодин актер. Споявлениемвторого и третьегоактера рольхора ослабевает, драматическийконфликт можетпроисходитьтеперь междугероями и безучастия хора.Но хор не исчезает.Он существуеткак неприменныйкомпонент увсех трагическихпоэтов классическогопериода, хотянесет не всегдаодинаковуюдраматическуюнагрузку. Жизненностьхора в этотпериод объясняетсятем, что в трагедиион был необходимкак выразительобщественногомнения. Хор былгероем колективным, его партии ипоныне помогаютпонять философскийи человеческийсмысл трагедиив планерешенияосновногоконфликта.”***

Театральныепредставленияпроисходилив дни всенародныхпраздниковДиониса. Вседела в это времяприостанавливались.Суды закрывались, должникиосвобождалисьот уплаты долговна в течениивсех дней праздника.Даже заключенныхвыпускали изтюрем, чтобыони могли принятьучастие в общемпразднике.Наряду с мужчинамив театре бывали женщины, детии даже слуги, домашние рабы.

Наэти представлениялюди собиралисьс восхода солнца.“Сперва им былопредоставленоправо самимзанимать какиеугодно места, и нередко делодоходило додрак (драчуновразнималинанятые дляэтой целислужители.”****Позже чтобыустранитьбеспорядкии для покрытиярасходов посодержаниютеатральныхзданий, городскиевласти ввеливыдочу входныхбилетов — медныхкружочков, похожих намонеты и называвшихсясимволами.При Перикленеимущим гражданамвыдавалисьна посещениетеатра особыезрелищныеденьги (теорикон).

В театребыли строгоопределеныместа для разныхгруп зрителей.Первый отводилигосударственнымлицам, жрецами полководцам.Им, восседающимв креслах, билетыбыли не нужны.

__________

* История зарубежноготеатра, т 1, стр.21.

** Историязарубежноготеатра, т 1, стр.22.

*** Историязарубежноготеатра, т 1, стр.22.

****В. Барбич Г. Плетнева., Зрелища Древнегомира, стр. 12.

За креслами, отделеннымипроходом, начиналисьскамьи-ступенидля богатойпублики. Каждыйсектор былпомечен однойбуквой, начинаяс А (альфа). Тойже буквой ипомечали иоборотнуюбилетов-символовс изображениемголовы богиниАфины или мордыльва, которогосчитали охранителемот всего плохого.

Значительнохуже вычеканенныесимволы, безкаких либоизображенийи пемеченныеодной и той жебуквой на обеихсвоих сторонах, служили билетамина следующийярус. Буквы наэтих билетахсоответсвовалиобозначениемсекторов длязрителей сосредним достатком.

Существовалисимволы, изготовленныееще грубее ипомеченныедвумя одинаковымибуквами налицевой и оборотнойсторонах. Этибилеты предназначалисьдля верхнегояруса, где скамьисекторов, накоторых распологалисьбедные зрители, были обозначенычетырьмя буквами.

Количестволюдей, получившихсимволы на одинраз, не должнобыло превышатьчисла мест наскамьях. Привходе билетыотбирались.

Драматическиепредставленияв Афинах начиналисьна рассветеи шли до самоговечера. Зрителиели и пили всамом театре.Все были одетыв праздничныеодежды, головыукрашали венками.На ВеликихДионисияхпроисходилогромадноестечение горожан, к которымприсоединялисьеще и жителидругих городов-государств, приежавшиесо всей Греции.

Жребий определялпорядок представленияпьес соревнующихсядраматургов.Звук трубывозвещал оначале каждойпьесы.

Афинскаяпублика былаочень восприичивойи непосредственной.Если пьесанравилась, зрители выражалиодобрениеаплодисментамии криками. Средизрителей былии подставныелица. “Рассказывают, что комедиографФилемон (IV в. дон.э.) не раз суспехом использовалих против своегопротивника- Менандра.”*Если пьеса ненравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали ногами.Бывали и такиеслучаи, когдаактера прогонялисо сцены камнямии требовалипрекратитьпьесу и начинатьновую. Такимобразом, суждениенарода имелосущественноезначение дляуспеха представления.

__________

* История зарубежноготеатра, т 1, стр.22.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ДРАМАТУРГИ

Расцветгреческоготеатральногоискусствасвязан с деятельностьювеликих драматургов, творивших вVI — V веках до новойэры — Эсхила, Софокла, Еврепидаи Аристофана, замечательногокамедиографадревности.

ЭСХИЛ(525—456 до н. э.)

В трагедиидо Эсхилабыло ещё оченьмало действия.Эсхил, авторгероико-патриотических, поднимающихбольшие историческиеи религиозно-фило­софскиетемы произведений, он ввёл 2-го актёра, открыв этимвозможностьбо­лее глубокойразработкитрагическогоконфликта иусиления действеннойстороны театр, представления. Введе­ние 2-гоактёра повлеклоза собой и развитиедиалога, которыйв старой трагедииимел лишь зачаточныйха­рактер. Эсхилбыл сам главнымисполнителемв своих тра­гедиях, требовавшихот актёра искусствасозданиятита­ническихмонолитно-героическихобразов. Хору Эсхила, состоявшийиз 12 человек, был настоящимдействующимлицом. В егоранних трагедияххоровые партиисо­ставляютболее половиныпьесы; в болеепоздних хориграет ужезначительноменьшую роль.ПостановкиЭсхила отличалисьбольшой пышностьюи включали всебя некоторыезрительныеэффекты (торжественныйвъезды наколесни­цах, процессии ипрочее). ПриЭсхиле опреде­лиласьклассическаяфор­ма строениятрагедии ипорядок трагическогопредставления.

СОФОКЛ(496 — 406 гг. до н.э.) ИЕВРИПИД (485 — 406 гг.до н.э.)Сзавершениемгре­ко-персидскихвойн последовалмощный политическийи культур­ныйподъём афинско­годемократическогорабовладельческогогосударства, ко­торый обусловилно­вый периодв разви­тиигреческогоискусства. Дея­тельностьСофокла и Еврипидабыла сле­дующимэтапом в развитиигреческоготеатра. Еслиу Эсхила боги, хотя бы и не­видимые, выступают напервом плане, то в тра­гедияхСофокла основноевнимание уделеночеловеку, совсем миром егодушевных переживаний, мыслей, страстей, чувств. В трагедияхСофокла вырази­лисьгражданскиеи нравственныеидеалы античнорабовладельческойдемократииэпохи расцвета.“По свиде­тельствуАристотеля(Поэтика, гл.25), Софокл самговорил, чтоон изображаетлюдей такими, какими онидолжны быть, а Еврипид —такими, каковыони в действительности.”* Высокаягуманистическаянаправлен­ностьтрагедии Софокла, интерес кчеловеческойлично­сти иеё душевнымпереживаниямповлекли засобой дальнейшуюдраматизациютеатр, представления—по­явление3-го актёра, умень­шениероли хора (несмотряна доведениечисла хоревистовдо 15) и увеличениедиалогическихчастей трагедии. С именемСофокла связываетсяи введениедекорацииживописи. Всеэти театр, нововведениясделали еготрагедию болееживой и сценичной.Этому же спо­собствоваловведение болеесложных, чему Эсхила, перипетий(т. е. переходовот счастья кнесчастью иобратно) и узнаваний.Однако Софоклотказался отнекоторыхсценическихэффектов, которымипользовалсяЭсхил: у негонет торжеств, въездов царейна колесницах, не появляютсяпризраки. ___________ * Театральнаяэнциклопедия, т. 2, стр. 536.

ВтворчествеЕврипида нашёлотражение ростобщественностипротиворечийпериода Пелопоннесскойвойны и начинающегосякризиса античногополиса. В еготраге­дияхзвучание героическойтемы снижается, но при этом ещёболее усиливаетсявнимание квнутреннемумиру чело­векаи явлениямокружающейжизни. Мифстановитсядля Еврипидатолько материаломили основой, дающей возможностьвысказатьсяего современникам.Обост­рениедраматическихконфликтови умение в каждойдраматическойситуации найтинаиболее потрясающиемомен­ты всоединениис изображениемтончайшихдушев­ныхпереживанийгероев делаютЕврипида наиболеетрагичным извсех античныхдраматургов.В целях эмо­циональноговоздействияна зрителейи в то же времяусиления чистозрелищнойстороны трагедииЕврипид вводитв свои драмысцены смерти, физическихстраданий, безумия, траурныецеремонии, используетмашины дляполётов и появлениябогов и многоедругое. Широкопри­менял всвоих трагедияхЕврипид и монодии*в которых душевныепереживанияге­роев раскрывалисьне только выразит, средствамислова, но и музыки.Но хор в егодрамах уже неимеет такойтесной связис развитиемдействия, каку Со­фокла.

АРИСТОФАН(ок. 446 — ок. 385 до н.э.)

Древняяантичная комедия, политическаяпо своему содержанию, достиглахудожественногорасцвета втворче­ствеАристофана. Высту­пив впору интенсивногонарастанияобщественныхпроти­воречийвнутри афинскогообщества страстнымзащит­никомстариннойафинской демократиии выразителемдум и чаянийантичногокрестьянства, Аристофанисполь­зовалтеатр как аренуборьбы за свои идеалы. В своихсатирическихпроизведенийАристофан вывелмножество яркихсоциальныхтипов: бесчестногодемагога, обма­нывающегонарод и грабящегогосударственнуюказну; философа-софиста, развращающегосвоим учениемюношество идругие типы.Положительнымже героем комедииАристофанавысту­паетобычно мелкийземлевладелец, обрабатывающийсвою землю спомощью 1—2 рабов. Идеологическаянаправ­ленностьдревней комедиии её происхождениеиз сельскихпразднествв честь Дионисаво многом определилиеё чисто театральнуюсторону, многоев ней сохранилосьот старогоантичногокомоса: делениехора (он состоялв ко­медии из24.чел.) на дваполухория:агон**ипарабас***(политическиенападки, напоминающиестарые насмесшливо-сатирическиепесни античныхземледельцев).

___________ * Монодии- соль­ные арииактёров

** Агон — словесноесостязаниеперсонажей, сопровождавшеесяиногда дракой.

*** Парабас- обращениехора к зрителям.

КомедииАристофанасоздавалиживой, сценическивыразительный-тип представления, богатый острымидиалогами, насыщенныйбуффонадой; всё это требовалоот постановщикаи актёровизобразитель­ности, яркости характеристик, смелых, остроумныхмизансцен.

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО

ТЕАТРА

Народныйхарактер античноготеатра определилособенностиего организациии устройства.Древнегреческийтеатр сооружалсяна открытомвоздухе и состоялиз 3-х основныхчастей:орхестры*,тэатрона**и скены***. Древнейшейиз этих частейявляется орхестра— круглая площадка, на которойвыступали хори актёры. Вначалезрители сво­бодноразмещалисьвокруг орхестры.Позднее поя­вилисьособые местадля публики, расположенныена склонахприлегающиххолмов и гор.Античный театрвмещал огромноеколичествозрителей (Афинскийтеатр, напримердо 17 тыс. чел.). Скена, первоначальнопредназначавшаясятолько дляпереодеванияи вы­ходовактёров, находиласьвне круга орхестры, позже уже накасательнойк его окружности.Перед­няя стенаскены — проскений,имевшейобычно видколонады, изображаяфасад храмаили дворца, приобрела совре­менем большоезначение воформленииспектакля.”Таккак в трагедиидействие почтивсегда проис­ходилоперед дворцомили храмом, то, по мнению немецкогоархитектораи археологаВ. Дёрпфельда, проскенийобычно имелвид колоннадыили портика; эта колонна­дапроходила либовдоль всегофасада скены, либо занималатолько её центральнуючасть.”**** Наобоих концахздания скеныбыли пристроены(возможно, ужев 1-й пол. 5 в. дон.э.) два боковыхстроения, которыеназывалисьпараскениями.Параскениислужили, по-видимому, местом хранениядекораций идругого театральногоимущества; втех случаях, когда драматребоваланаличия двухили трёх жилищ, параскениимогли изображатьэти жилища. Между скенойи местами длязрителей, за­нимавшиминесколько болееполовины круга, находи­лисьпроходы — пароды, через которыевступали наорхестру хори актёры, походу пьесыпри­бывавшиеиз города, гаваниили из чужойстраны. В V и IV вв.до н.э. греческиеактёры игралина орхестрепе­ред проскением.Никакой высокойили низкойсценическойплощадки в этовремя несуществовало. Планировкагреческоготеатра быларассчитанана хорошуюслышимость.Кроме того, дляусиления звукав некоторыхтеатрах применялисьрезонирующиесосуды, помещавшиесясреди зрительныхмест.”Если, стоя в центреорхестры, броситьна камень поламонетку илиразорватьклочок бумаги, то звон упавшеймонеты, шорохразрываемоголиста будутслышны в самомвверхнемряду.”***** Занавесав греческомтеатре не было, хотя возможно, что в некоторыхпьесах какие-либочасти проскениявременнозанавешивалисьот зрителя.

___________ * Орхестра- от глаголаорхеомай— танцую. ** Тэатрон- места длязрителей. *** Скена — палатка, позже деревянноестроение. **** Театральнаяэнциклопедия, т. 2, стр. 534. ***** КолпинскийЮ.Д., Великоенаследие античнойЭлады., стр. 134.

ПОСТОНОВАЧНАЯТЕХНИКА ТЕАТРА

Развитиедраматургииопределялоэволюциюпоста­новочнойтехники греческоготеатра. В раннихтрагедияхЭсхила декорациипредставлялисобой массивныедере­вянныесооружения(большой алтарьс кумирамидве­надцатибогов в «Умоляющих», гробница царяДария в «Персах», скала в «ПрикованномПрометее»). ПриСофокле появилисьрасписныедекорации, помогавшиепревращатьпроскений вфасад дворцаили храма, впереднюю стенупалаткипредводителя. В некоторыхкомедиях действиепереносилосьиз одного местев другое (например, из города вдеревню, с землив подзем­ноецарство и т.д.), причём в театреони располагалисьрядом. Содержаниегреческой драмытребовалоприменениятеатральныхмашин. “Божествавзлетали вверхи спускалисьвниз спомощьюблоков, причемот зрителейничего не скрывалосьи всегда быливидны веревкаи крюк, которымзацепляли запояс “парящегов воздухе”актера. Существовалов древностилатинскоевыражение Deusex machina (бог из машины).С помощью этихмашин на сценуявлялось божествои легко разрешалочересчурусложнившиесявзаимотношениядействующихлиц.”* Наиболееупотребительнымибыли: эккиклема**(в трагедиях, обычно сценыубий­ства),эорема***.

___________ * В. БарбичГ. Плетнева ., Зрелища Древнегомира, стр. 16. **Эккиклема — выдвижнаяплощадка нанизких колёсах, пока­зывавшаязрителям, чтопроисходитили произошловнутри помещения. ***Зорема — приспособление, позволявшеебогам и др.действую­щим.лицам подниматьсяв воздух иопускаться.

ВИДЫ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХТЕАТРОВ:

ТЕАТР КЛАССИЧЕСКОЙЭПОХИ

ТЕАТР ДИОНИСАВ АФИНАХ

Древнейшимиз известныхтеатральныхзданий являетсятеатр Дионисав Афинах, расположенныйв священнойограде Дионисана юго-восточномсклоне Акрополя в последующиеэпохи несколькораз перестраи­вавшийся.Его раскопкибыли завершеныв 1895 г. Дёрпфельдом. По двум незначительнымостаткам стеныДёрнфельдустановилкруглую орхестру— террасу сдиаметром 27 м.(Э. Фихтер считаетдиаметр этойор­хестры равнымприблизительно20 м). Она быларас­положенана склоне Акрополятаким образом, что её севернаячасть вдаваласьв гору, а южная— подпираласьстеной, поднимавшейсяв самой южнойчасти на 2-3 мнадуровнем священнойограды Дионисаи на западевплотнуюсоприкасавшейсяс старым храмом. Никаких каменныхсидений в этомтеатре еще небыло: зрителисидели на деревянныхскамьях, а, можетбыть, на первыхнарах и простостояли. Византийскийучёный Свидасообщает, чтов 70-ю олимпиаду(т. е. в 499—496 до и. э.)временныесидения обрушилисьи что послеэтого афинянесоорудилитеатрон, т. е.особые местадля зрителей. Скена вначалене обо­значаладворца илихрама. Однакоболее поздниепьесы Эсхилаи драмы Софоклауже требовалив качест­везадника дворцаили храма, и накасательнойор­хестры сталисооружатьдеревянноездание скены, на фасаде котороговскоре появились3 двери. В этоже вре­мя входитв обиход исценическаяживопись, причёмрас­писныедоски моглирасставлятьсямежду ко­лоннамипроскения. При Периклетеатр подвергсяпере­стройке, закончившейся, вероятно, послеего смерти.Старая орхестрабыла отодвинутак северу. Такимобразом бы­лодостигнутонесколькобольшее пространстводля представленияактёров и длясценическихприспособлений, требовавшихсяразвитием драмыСофокла и Еврипида.Южная границатеррасы былаполностьюпере­строена, и вместо старойкривой опорнойстены быласооружена изкрупных глыбконгломератадлинная (около62 м) прямая стена,поддерживав­шаятеррасу. Нарасстоянииприблизительно20,7 мот западногоконца стенывыступает кСкене примернона 2,7 мсолид­ныйфундамент, имеющий в длинуоколо 7,9 м.Пред­полагают, что он служилопорой длямашин, при­менявшихсяв театре. Носама скена былаеще из дерева. Несколькоюжнее старогохрама был построенновый храмДиониса, в которомбыла помещенастатуя богаиз золота ислоновой кости, изваяннаяАлкаменом.Опорные стенызрительскихмест соприкаса­лисьс одеоном —зданием длямузыкальныхсостязаний, постройкакоторого былазаконченаПериклом в 443до н. э. Сиденияв этом перестроенномтеатре быливсё еще из дерева, за исключением, может быть, некоторыхпо­чётныхмест. Имелисьпараскении.Здание скеныпри постановке, требовавшейизображениядворца илидо­ма, былообычно двухэтажным, причём верхнийэтаж, возможно, несколькоотступал назади оставлялактёрам пространствоспереди и сбоков. Храммог иметьостроконечныйфронтон. Перикловскаярекон­струкциябыла завершенасооружениемстоп — боль­шогозала, идущеговдоль всейдлины новойопорной стены, с открытойколоннадойна его южной стороне. Седущаябольшая перестройкаафинскоготеатра происходилаво 2-й пол. 4 в. дон.э. (завершенаок. 330) и была связанас именем Ликурга, заведовавшегоафинскимифинансами. Вместо временныхдеревянныхстрое­ний былапостроенапостояннаякаменная скена.Па­раскениивыступалиприбл. на 5 мот фасада скены.Фасад скеныимел 3 двери.Вероятно, пофасаду и насвоих внутр.сторонах па­раскенииимели колонны.Некоторыеучёные считают, что в каменномтеатре Ликур­гасуществовалдеревянныйпроскений, несколькоот­ступавшийот здания скеныи образовывавшийпортик (подобнотому, как этобы­ло позднеев эллинистическомтеатре). Пьесыpазыгрывалисьпо-прежнемуна уровне орхестры, перед скеной, фасад которойприспо­сабливался(с помощью подвижныхширм, перегородоки других приспособлении)для представленияотдель­ныхпьес. Зрительскиемес­та значительнуючасть ко­торыхможно видетьв Афинах до сихпор) были сооруженыиз камня. Дляподдержки ихбыла построенадвойная опорнаястена. В нижнемярусе простран­ствомест для зрителейделилось радиальноподы­мающимисялестницамина 13 клиньев.В верхнем ярусечисло лестницудваивалось.Всего на склонехолма имелось78 рядов. Орхестрабыла несколькоотодвинутаещё дальше насевер. Вокругорхестры длястока дождевойводы был устроенканал.

ТЕАТРЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЙЭПОХИ.

В эпохуэллионизма(III — I вв. до н.э.) театрстал одним изпроводниковгреческойкультуры наВостоке. Театрыстроились нетолько во вновьвозникшихкрупных торговыхцентрах, но ив мелких городах. В Александрии- столице царстваПтолемеев вЕгипте, при Птолимее II (285 — 246 до н.э.) поисходилипразднествав честь Диониса, обставлявшиесяс большой пышностью, во время которыхустраивалисьпредставлениятрагедий икомедий. Монархическийрежим установившийсяв эллионистическихгосударствахи происходившийпостепенныйупадок греческойклассическойкультуры проявляетсяв театре и вдругих видахискусства.Древняя комедиясовсем исчезает.Новая комедия(Менандр, Филемони другие) воспроизводиласовременнуюжизнь тольков плане семейно-бытовыхотношенийии личных переживанийчеловека. В тоже время бытовыетенденции новойкомедии требовалиот исполнителейсоответствующегоизменения стиляигры. На лицеактера все ещесохраниласьмаска, но увеличилосьчисло употребляемыхмасок (9 для ролеймужчин, 17 дляженщин, 11 дляюношей и 7 длярабов), выразительностьэтих масокуказывает настремлениевозможно болееиндивидуализироватьтрадиционныетипы комедии. Вэллинистическуюэпоху впервыевыступаютактеры-профисионалы.Появляютсяактерскиетоварищества, бравшие на себязащиту интересовсвоих членов, а также выступающиеорганизаторамидраматическихи музыкальныхсостязаний.Челенами товариществбыли толькомужчины и притомсвободнорожденные.В эллинестическуюэпоху актерытакже пользовалисьбольшим уважением, и актерскиетовариществаимели праваюридическоголица. Для организациипредставленийактеры дажево время войнымогли свободновыезжать вдругие государства, их личностьи имуществобыли не прикосновенны.Сами актерыполучали освобождениеот несениявоенной службы. По своейархитектуретеатр эллинистическойэпохи отли­чаетсяот театраклассическойэпохи. До насдошли руи­ныэллинистическихтеатров, таккак они сооружалисьуже из камня(хотя отдельныечасти строилисьиногда еще издерева). Раскопкипозволяют сбольшой точностьювосстановитьих план и составныечасти. Из театровэл­линистическойэпохи известнытеатры в Эпидавре, Мегало-поле(города в Пелопоннесе), Приене, Эфесе(Малая Азия). Перед нижнимэтажом скеныкаменную пристройку, состоящую изстолбов с помещеннымиспереди полу­колоннами(в некоторыхтеатрах изполуколонни полных колонн)и снабженнуюплоской крышей.Эта при­стройкав надписи Оропаназываетсяпроскением, в строительныхдокументахДелоса (ок. 300 доя.э.) — проскениеми логейоном. Постановкиновой комедии, в которой хоруже отсутствовал, осуществлялисьне на орхестре, а на плоскойкрыше, идущейот колонн проскенияко 2-му этажускены. Этусценическуюплощад­куназывали логейоном(говорю), а иногдаи просто проскением.Глубина логейона— 2,5—3,5 мпри такой жепримерно высоте.Помещение подпроскениемназывалосьгипоскением.За логейономвозвышался2-й этаж скены—эпискений.Его фасад, помнению рядаисследователей(Бете, Фих-тер.Булле, М. Бибер), представлялсобой в началеэллинистическойэпохи солиднуюстену с дверями, перед которойи разыгрывалосьдействие. Однакоприблизительново 2 в. до н.э. встене былисделаны широкиепроёмы и такимобразом устроенывыходы из эпискенияна логейон. Этипроёмы, называемыефиромами, служилине только дляпоявленияактёров, но идля углублениясценическойплощадки; в нихпряталисьактёры, которыспо пьесе должныбыли укрыватьсяили заниматьсяпод­слушиванием. Витрувий всвоём трактате«Об архи­тектуре»(кн. 5, гл. 6,8) упоминаето вращающихсявокруг своейоси трёхгранныхпризмах—периактах, с помощью которыхпроисходиласмена декораций.Эти периакты, вероятно, помещалисьв боковых фиромах. Во всех театрахэллинистическойэпохи орхестраобразует полныйили почти полныйкруг. Её диаметрварьи­руетв зависимостиот величинызданий приблизительноот 11 (0роп) до 30 м(Мегалополь). Скена обычноимеет повсюдуформу удлиненногочетырёхугольника, средняя глубинакоторого равна4—7 м,а максимальнаяширина 35—40 м.Параскениив эллинистическуюэпоху постепенноотмирают, чтообъясняетсяпоявлениемвысокойсцены. Приуказанныхчертах сходствакаждый в отдельностииз эллинистическихтеатров имелв своём устройстверяд особенностей.Некоторые изэтих театровбыли построеныеще в 5 (театрв Эретрии) и 4вв. до н.э., но вэлли­нистическуюэпоху подверглисьзначит, перестройке.

ТЕАТРВ ЭПИДАВРЕТеатр былпостроен середине4 в. до н.э. архитекторомПоликлетомМладшим. Этоттеатр, по свидетельствугреческогоисторика игеографа 2 в.н.э. Павсания, уже в древностисчитался самымзнаменитымиз всех греческихи римских театровпо изяществусвоей архитектурнойфор­мы. Сохранившийсялучше другихгреческихтеатров театрв Эпидавре—единственныйтеатр, руиныкоторого даютвозможностьполучитьпредставлениео внутреннемустройствескены. Пространствомест для зрителейпредстав­ляетсобой полукруг.Поперечныйпро­ход разделяетего на 2 яруса:13 лестниц делятнижний ярусна 12 клиньев,23 лест­ницыверхнего ярусаделят его на22 кли­на. Сиденьяв нижнем и верхнемрядах первогояруса имеютспинки и являют­ся, следовательно, почётнымиместами. Орхестрасоставляетполный кругдиа­метром24,32 м.Вокруг орхестрыидёт канал длястока воды.Поверхностьорхе­стры, окаймленнаякаменным бордюром, представляетсобой утрамбованнуюзем­лю, цилиндрическийкамень обозначаетцентр орхестры. Здание скеныв основныхочертанияххорошо сохранилось.Она пред­ставляетсобой длинныйпрямоугольник, разделённыйна 5 помещений.Централь­ноеиз них соответствуетпо своей длинедиаметру орхестры.Перед тремясредни­мипомещенияминаходилсякаменный проскений, состоявшийиз ионическихполуколонндиаметром 0,33ми высотой св.3,5 м.По мнению некоторыхисследова­телей(Дёрпфельд, Фликингер, Пикард-Кембридж), он был выстроентолько в 3или2 в. до н.э. и заменилсобой деревян­ныйпроскений. Наобоих концахкамен­ногопроскениявыступаютнебольшиепараскении, сооруженные, по-видимому, в это же время. В каждом народестоят красивыеворота с двумядверями: однадверь вела наорхестру, другая— на покатыйподъём, ведущийна крышу прос­кения.С сооружениемкаменногопроске­ниядействие, повсей вероятности, было перенесенона логейон.

ТЕАТРВ МЕГАЛОПОЛЕТеатр былсоору­жен передТерсилионом— помещениемдля собраний10 тыс. аркадян.Велико­лепноездание Терсилионабыло построе­нов сер. 4 в. до н. э., тогда же былпо­строен итеатр. Терсилионподдерживалсямножествомколонн, еговестибюльслу­жил вместоскены как завершениеорхестры. Театрв Мегалополе, считавшийсясамым большимво всей Греции(вмещал св. 40 тыс.зрителей), былизвестен, кро­метого, особымтеатр, приспособлением, которое позжеримляне обозначаликак «подвижнуюсцену» (scaenaductilis). В одномиз пародовтеатра существовалопомещение, обозначавшееся, согласно клеймамна кирпичах, как скенотека.Дёцпфельдполагает, чтоэто помещениеслужило дляхранения «подвижнойсце­ны», которуюуюон определяеткак кулису, выдвигавшуюсяв случае необходимостиперед вестибюлемТерсилиона.Од­нако Бетеи Фихтер считают, что «подвижнаясцена», хранившаясяв скенотеке, представляласобой подвижныйдеревянныйпомост, сооружавшийсядля драматическихпред­ставлениймежду орхестройи Терсилиономи заменявшийскену. Около200 до н.э. (а по мнениюПикард-Кембриджа— окло середины2 в. до н.э.) в театребыл построенмраморныйпроскений ис этого временипредставленияшли уже на высокойсцене.

ТЕАТРВ ПРИЕНЕТеатр былпостроен между350 и 330 до н. э. (немецкийучёный А.Геркануказывает 300до н.э.). Вна­чалескена быладеревянной.Каменная скенабыла выстроенане раньше начала3 в. до н.э. Онапредставляласо­бой двухэтажноестроение содноэтажнымзданием спереди, выходящим наорхестру. Плоская крышаэтого болеениакого зданиясостояла издеревянныхдосок, помещенныхмежду каменнымибалками. Передняястена состоялаиз каменныхполуколонн, прислонённыхк опорным столбам.Так как име­лисьотверстия побокам опор, то, очевидно, к ниммогли бытьприкрепленыдеревянныепанели. Следовательно, колонны представлялисобой постояннуюдекорацию, арасписанныедоски междуними — меняющуюсядекорацию. По мнениюА.Геркана, верхнийэтаж над плоскойкрышей былсперва закрытза исключениемодной двери.Существованиетолько однойдвери для выходана крышу проскения, а также наличиеприспособленийдля укреплениядекораций междуколонами проскениязаставляютсделать вывод, что действиеразвивалосьвначале передпроскением.Однако приблизительнок середине IIв. до н. э. действиебыло перенесенона крышу проскения, на логейон. Этовытекает изнекоторыхизменений, произведенныхв театральном здании: местадля почётныхгостей былиотнесены изпервого рядазрительскихмест в пятый, в фасаде скенына 2-м этажепоявилисьширокие фиромы, на орхестреперед проскениембыли поставленыстатуи.

ТЕАТРВ ПЕРГАМЕ.Пергам —столица эллинистическогоПергамскогоцарства в МалойАзии (созданов 283 до н. э.Филетером), перешедшегов 133 до н.э. к римлянами превращённогоими в провинциюАзию. Театрбыл построенна склоне путейгоры в узкойлощине (узостьиспользованнойлощины объясняетто обстоятельство, что число лестниц, идущих вверх, уменьшается, вместо тогочтобы увеличиваться).2 поперечныхпрохода разделяютзрительскиеместа на 3 яруса. Скена и проскенийбыли сделаныиз дерева. Еслив классическуюэпоху это былоправилом, тов эллннистическуюэпоху ске­наи проскенийсооружалисьпочти всегдаиз камня, деревян­ныеконструкциитам, где ониимелись, былизаменены, ве­роятно, еще в 3 в. до н.э.каменными.Таким образом, Пергамскийтеатр одинсохранял значительныеостатки деревяннойконструкцииот 2 в. до н. э. Впозднее эллинистическоевремя (1 в. до н.э.)в Пергаме быласооруженакаменная скена.В римское времяперед фасадомскены соорудилинизкую глубокуюсцену, котораястоит на стилобатеэллинистическогопроскения. Отобоих концовсцены высотойв 1 мвели на орхеструрядом с пародамилест­ницы с5 ступеньками.

ТЕАТРЛИКУРГА Построенв эллинистическуюэпоху в Афинах, получившийпо образцудревних театровэтой эпохивысокую сцену, поддерживавшуюсявпереди колоннамипроскения(фундаменткоторого ещедо сих пор можноразли­чить). Параскениибыли укорочены, выступая толькона 1,8 мотфасада проскения.Благодаря этомубыло выигранопро­странстводля устройстваболее широкихпародов и облегчениядоступа к зрительскимместам. О фасадескены, её внутренемустройствев эллинистическомтеатре в Афинахнет никакихсведе­ний.Существуютразногласияо времени появлениявысокой сценыв афинскомтеатре. Вероятно, она появиласьнезадолго досередины 2 в.до н.э. С этоговремени пьесыстали разыгры­ваться, возможно и вАфинах, не передпроскением, а на логейоне, за исключением, быть может, техслучаев, когдавозобновлялисьстарые трагедиис хором (Дёрпфельдсчитал, чтопроскенийвсегда былтолько декорационнойстеной и чтов эпоху эллинизмаактеры игралине на высокойсцене, а на орхестреперед проскением

ТЕАТРЫ В ЮЖНОЙ ИТАЛИИ И СИЦИЛИИ

В западнойчасти греческогомира — в ЮжнойИталии и Сицилииэллинистические театры имелисвою особуюформу. Типичнымимогут считатьсятеатры в Сегестеи Тиндариде. Фасадскены в этихтеатрах былбогато украшенколоннами, эффектнозавершаю­щимисявверху фронтоном.Фиром нет. Обатеатра имеютпа­раскении, причём фасаднаястена проскениявыступаетне­скольковперёд по сравнениюс фасадомпараскениев.В Сеге­степараскениисостояли издвухэтажныхоткрытых галерей.Некоторыеисследователиотносят этитеатры к 4—3 идаже ко 2 вв. дон. э. М. Биберрассматриваеттеатры в Сегестеи Тинда­риде(как и в Помпеях)как переходнуюформу от эллинистическихтеатров к римскими относит ихприблизительнок 100 в. до н.э.

КУКОЛЬНЫЙТЕАТР Изобретательгреческийученый геронсоздал первыйкукольныйтеатр. Передвигалсяэтот тетатрна скрытых отзрителей колесахи предстовлялсобой небольшоеархитектурноесооружение- четыре колоныс общим цоколеми архитравом.Куклы на егосцене, приводимыев движениесложной системойшнуров и зубчатыхпередач, тожескрытых от глазпублики, воспроизводилицеремониюпразднествав честь Диониса. “Кактолько театрвыезжал насередину городскойплощади, на егосцене передфигурой Дионисавспыхивалогонь, на пантеру, лежащую у ногбожества, лилосьвино из чаши, а свита начиналатанцевать подмузыку. Затеммузыка и танцыпрекращались, Дионис поворачивалсяв другую сторону, пламя вспыхивалона втором жертвеникеи все действиеповторялосьсначала. Послеэтого представлениякуклы останавливалисьи представлениезаканчивалось.”* Вторйтеатр, Герона, был очень малпо размерам, и все легкопереносилосьс места на место.Он пердставлялсобой небольшуюколонну, наверху, которойнаходился макеттеатральнойсцены, скрытойза дверцами.Они открывалисьи закрывалисьпять раз, разделяяна акты драмуо печальномвозвращениипобедителейТрои. “На крошечнойсцене с исключительныммастерствомпоказывалось, как войны сооружалии спускали наводу парусныекорабли, плылина них по бурномуморю и погибалив пучине подсверканьемолний и раскатыгрома.”**

___________ * В.Барбич Г. Плетнева., Зрелища Древнегомира, стр. 17.

** В. БарбичГ. Плетнева ., Зрелища Древнегомира, стр. 18.

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Воти заканчивается работа надэтим рефиратом, остается подвестиитоги о проделаннойработе. В данномреферате ярасмотрел темыуказаные вплане, узналочень многонового и ещебольше восхищаюсьдревнегреческимимастерами, которые воздвигалитакие огромныетеатры в тедалекие времена, без использованиямашин научнотехническогопрогресса, которых у нихи не могло быть.Знали и использовалина практикематиматикув совершенстве, расчитав такпостроениездания, чтозрители сидевшиена задних рядахмогли слушатьи видеть, чтопроисходитна сцене, былобы хорошо еслибы наши архитекторымогли бы хотьчу-чуть использоватьзнания древнегреческихстроителей, и добится ихграциозностии эстетики. Яубедился, чтодревнегреческаядраматургияоказала огромноевлияние наразвитие мировоготеатра. Особенов древнегреческойдраматургиипривлекаетпоста­новкабольшихобщественно-политическихи философскихвопросов, насыщенностьпроизведенийантич­ноготеатра идеямипатриотизма, внимание кчеловеку совсем богатствомего духовнойжизни, глубокаяобри­совкагероическиххарактеров, воспитывающаясознаниезрителей. Такимобразом я хочусделать последнийвывод, что времяпотраченоена эту работу(а это 4 месяца), т.е. на поискматериал иобработку его, потрачено незря, хотя немногожаль, что я неуспел эту темуподготовитькак доклад.

/>

V. СПИСОКЛИТЕРАТУРЫ

1. Барбич В.М. Плетнева Г.С. Зрелища древнегомира.

2. ГоловняВ.В. Древнегреческийтеатр., в кн.: История зарубежноготеатра. ТеатрЗападной Европы., т.1, с. 11-54.

3. ГусейновГ. Театр и социум.,//ДекоративноеискусствоСССР., 1986., №7, с. 22-23.

4. ДмитрееваН.А. Античноеискусство.

5. КолпинскийЮ.Д. Великоенаследие античнойЭлады и егозначение длясовримености.

6. КолпинскийЮ.Д. Искусствоэгейского мираи Древней Греции.

7. КолпинскийЮ.Д. По Грециии Италии.

8. ОпочинскаяА.И. Греческийтеатр и римскийамфитеатр

// Архитектураи строительствоРоссии, 1993 №314, стр.43.

9. ПолевойВ.М. ИскусствоГреции.

10. Театральнаяэнциклопедия, т. 2, с. 528-544.

11. Эрмитаж.Ленинград. Культура иискусствоДревней Греции.

VI.

ИЛЛЮСТРАЦИИ:

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>