Реферат: Васнецов Виктор Михайлович

ИнститутДеловой Карьеры

Факультетприкладнойинформатикии компьютерногодизайна

Реферат

по историиискусств натему:

«ВаснецовВиктор Михайлович»

Студента2 курса з/огруппы РЗ-21

СпециальностьРеклама

ФИО АндрияхинА.А.

Москва-2005 г.

Содержание

Введение… .

Основная часть… .

Анализ работ… .

Владимирский собор в Киеве… .

Заключение… .

Этапы жизни и творчеств… .

Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира… .

Используемая литература… .

Введение

ВаснецовВиктор Михайлович(1848–1926), художник, один из основоположниковрусского модернав его национально-романтическомварианте. Родилсяв селе Лопьял(Вятская губерния)3 (15) мая 1848 в семьесвященника.Учился в духовнойсеминарии вВятке (1862–1867), затемв рисовальнойшколе припетербургскомОбществе поощренияхудожеств (гдеего наставникомбыл И.Н.Крамской)и Академиихудожеств(1868–1875). Васнецов- основоположникособого «русскогостиля» внутриобщеевропейскогосимволизмаи модерна.

Васнецовсовершеннопреобразуетрусский историческийжанр, погружаямотивы Средневековьяв волнующуюатмосферупоэтическойлегенды илисказки; впрочем, и сами сказкизачастую становятсяу него темамибольших полотен.Среди этихживописныхбылин и сказок– картины «Витязьна распутье»(1878), «Послепобоища ИгоряСвятославичас половцами»(по мотивам«Словао полку Игореве»,1880), Аленушка(1881), «Трибогатыря»(1881–1898), «ЦарьИван ВасильевичГрозный»(1897). Некоторыеиз этих произведений(к примеру, Трицаревны подземногоцарства,1881, там же) представляютуже типичныедля модернадекоративныекартины-панно, переносящиезрителя в миргрез. Тот жемир оживал вноваторскихтеатральныхработах Васнецова, в его эскизахк постановкепьесы-сказкиА.Н.Островского«Снегурочка»на домашнейсцене С.И.Мамонтовав Абрамцево(1881–1882) и одноименнойоперы Н.А.Римского-Корсаковав Московскойчастной русскойопере С.И.Мамонтова(1885). Принципы«русскогостиля» мастерразвивал такжев области архитектурыи дизайна: поего эскизам, стилизующимдревнерусскуюстарину, в Абрамцевобыли возведеныцерковь СпасаНерукотворного(1881–1882) и Избушкана курьих ножках(1883), а в Москве –памятный крестна месте убийствавеликого князяСергея Александровичав Кремле (1905, уничтоженпри советскойвласти, воссозданна территориимосковскогоНовоспасскогомонастыря) ифасад Третьяковскойгалереи (1906).

В1876 Васнецов поехалво Францию, где около годаработал в колониирусских художников.Именно здесьон задумал«начать новыйжанр своейдеятельности»и сделал первыйэтюд «Богатырей».

В1878 году, послевозвращенияна родину, Васнецовс семьей переезжаетв Москву. Здесьон обращаетсяк новым темам: русскому народномуэпосу, сказке, родной истории.

В 1893 — 1894 построилпо собственномупроекту сказочныйдом-мастерскуюв Москве, гдебыли закончены«Богатыри»,«Царь ИванВасильевичГрозный», выполненымногочисленныерелигиозныекомпозициии сказочные«Царевна-лягушка»,«Спящая царевна»и др.

«Аленушка» 1881г. Третьяковская галерея. Москва

«Песнь радости и печали» (Сирин и Алконост) 1898г.

«Витязь на распутье» 1878г. Русский музей. Петербург

«Иван Царевич на Сером Волке» 1889г.

Основнаячасть

Анализработ

Чрезвычайноинтересна однаиз значительныхего работ — фриз«Каменный век», созданныйВаснецовымдля МосковскогоИсторическогомузея. Предложениеисторика А.С.Уварова выполнитьроспись, посвященнуюлюдям каменноговека, Васнецоввначале категорическиотверг. Но вскореон согласилсявыполнить закази сразу же взялсяза работу: изучалисторическиематериалы, беседовал сархеологами, стараясь представитьсебе жизньдалеких предков.Около двух лет- и в Москве, ив Абрамцеве- продолжаласьработа наддвадцатипятиметровымфризом, и только10 апреля 1885года художникего закончил.

«Впечатление, произведенноена современников»Каменнымвеком", — писалИ. Грабарь, — пожалуй, можносравнить толькос впечатлением, произведеннымкогда-то «Помпеей»К.Брюллова".

«Сквартиры наквартиру» (1876)

Надкартиной художникработал с 1875 года.Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенныхна улицу в холодныйморозный день, ищущих пристанища.Глубокой печальювеет от картины, повествующейо бесприютнойстарости, отрагедии никомуне нужных людей.

«Послепобоища ИгоряСвятославичас половцами»(1880)

Д/>лязрителей всебыло ново вэтой картине, а новое принимаетсяне сразу. «Передмоей картинойстоят большеспиной», — горевалВиктор Михайлович.Но И. Крамской, совсем недавноуговаривавшийВаснецова неоставлятьбытовой жанр, назвал «Послепобоища...» «вещьюудивительной…которая нескоробудет понятапо-настоящему».Глубже всехпонял сутькартины художники выдающийсяпедагог ПавелПетрович Чистяков, он почувствовалв ней саму ДревнююРусь и в письмек Виктору Михайловичувзволнованновосклицал:«Самобытнымрусским духомпахнуло наменя!»

Темойкартины былоизбрано полепосле сраженияи гибели полковИгоря Святославича, ставших богатырскойзаставой нарубежах роднойземли, когда«пали стягиИгоревы и полеглирусичи на поленезнаемом».Изобразительныйритм картиныприближен кэпическомузвучанию «Словао полку Игореве».В трагическомпафосе смертиВаснецов хотелвыразить величиеи беззаветностьчувств, создатьпросветленнуютрагедию. Наполе битвыраскинулисьтела не мертвыхвоинов, но, какв русском фольклоре,«вечно уснувших».В сдержаннострогих позахи лицах павшихВаснецов акцентируетзначительностьи величавоеспокойствие.Соответствует«Слову» и характерживописныхобразов, воссозданныхВаснецовым.Они величавыи возвышенногероичны.Проникновенно-лирическойнотой в торжественномстрое картинызвучит образпрекрасногоотрока-княжича, навеянныйописаниемгибели юногокнязя Ростислава.Поэтическимистрофами Словао гибели мужественногоИзяслава навеянобраз покоящегосярядом богатыря- воплощениедоблести ивеличия русскоговоинства. Длякартины художникиспользовалвсе, что предсталоперед ним вИсторическоммузее, когдаон изучал здесьизукрашенныедревние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатостьи орнаментациясоздают наваснецовскомполотне красивыедобавочныемотивы декоративнойкомпозиции, помогающиепередать ароматбылинногосказа.

«Аленушка»(1881)

Картина, в которой Васнецовнаиболее полнои проникновенновоплотил лирическуюпоэзию родногонарода. «Аленушка»,- рассказывалвпоследствиихудожник, — какбудто она давножила в моейголове, но реальноя увидел ее вАхтырке, когдавстретил однупростоволосуюдевушку, поразившуюмое воображение.Столько тоски, одиночестваи чисто русскойпечали былов ее глазах…Каким-то особымрусским духомвеяло от нее".Васнецов обратилсяк сказке обАленушке и еебратце Иванушке, по-своему, творческипретворив еев живописи. Понародным преданиям, природа оживаетна исходе дня, обретая способностьчувствоватьв лад с человеком.Подобные ощущенияв большой степенибыли присущисамому художнику, потому-то такорганичносогласованыв Аленушкесостояниеприроды с чувствамигероини. ФигуреАленушки, задумавшейсянад своей горькойсудьбой, какбы вторит ибледно-сероенебо, и пугающаясвоей темнотойповерхностьомута с застывшимина ней желтымилистьями, иблеклые серыетона поникшейлиствы осинок, и темная глубокаязелень елочек.

МаксимГорький восторженнописал о художнике:«Все большея люблю и уважаюэтого огромногопоэта… А сколькоу него еще живых, красивых, мощныхсюжетов длякартин! Желаюему бессмертия».

«Богатыри»(1898)

Р/>ешеннаяв монументально-декоративномплане картинавоссоздаетобразы трехлюбимейшихнародом героевбылинногоэпоса: ИльиМуромца, ДобрыниНикитича иАлеши Поповича.Каждого из нихотличаютиндивидуальныеособенности.

Стремяськ монументальномурешению, Васнецовнесколькоповышает линиюгоризонта, изритель какбы снизу смотритна всадников, четкие силуэтыкоторых выделяютсяна фоне светлыхоблаков. Тонкои благородносочетаютсяяркие и звучныекраски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придаваяособую декоративностьполотну. Пейзаж, с его необозримойширью, пологимихолмами, лугами, поросшими дикойтравой, объединенплавными испокойнымиритмами с фигурамибогатырей.

В соответствиис былиннымиобразами Васнецовразработалхарактеры своихперсонажей.В центре — ИльяМуромец. ИльяМуромец прости могуч, в немчувствуетсяспокойнаяуверенная силаи умудренностьжизненнымопытом. Сильныйтелом, он, несмотряна грозный вид- в одной руке, напряженноподнятой кглазам, у негопалица, в другойкопье, — исполнен«благости, великодушияи добродушия».Богатырь справа, самый младший,«напускомсмелый» — АлешаПопович. Молодойкрасавец, полныйотваги и смелости, он «душа-парень», большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у неголук с копьем, а к седлу прикрепленыгусли. Третийбогатырь — ДобрыняНикитич — всоответствиис былинамипредставителени величав. Тонкиечерты лицаподчеркивают«вежество»Добрыни, егознания, культурность, вдумчивостьи предусмотрительность.Он может выполнитьсамые сложныепоручения, требующиеизворотливостиума и дипломатическоготакта.

Герои, как это былопринято вреалистическойживописи исогласно творческомупринципу Васнецова, конкретны, историческиточны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена.Богатыри наделенызапоминающейсявнешностью, яркими чертамихарактера.Только характерыэти не жанровые, а героические.

Здесьпроявилосьумение Васнецовасоздать эпическоеполотно, созвучноенародным поэтическимпредставлениям.В 1898 году «Богатыри»заняли почетноеместо в Третьяковскойгалерее.

«Я считаю, что в историирусской живописи»Богатыри"Васнецовазанимают одноиз первейшихмест", — выразилобщее мнениеВ. В. Стасов.Сравнивая«Бурлаков»Репина с «Богатырями», Стасов писал:«И тут и там — вся сила и могучаямощь русскогонарода. Толькоэта сила там- угнетеннаяи еще затоптанная…а здесь — силаторжествующая, спокойная иважная, никогоне боящаясяи выполняющаясама, по собственнойволе то, что ейнравится, чтоей представляетсяпотребным длявсех, для народа».

Владимирскийсобор в Киеве

В/>начале 1885 годаВиктор МихайловичВаснецов получаетот А.В. Праховаприглашениепринять участиев росписи толькочто построенногоВладимирскогособора в Киеве.Не сразу, носвое согласиехудожник дает.У него уже естьопыт — абрамцевскаяцерковь Спаса, эпическиеполотна. Всеэто позволяетему обратитьсяк росписи большихстен, созданиюмонументально-декоративногопространства.Верующий человек, в работе дляцеркви он начинаетвидеть своенастоящеепризвание.

В огромномВладимирскомсоборе Васнецовунадо было расписатьглавный нефи апсиду. Отразитьсамые основныесюжеты Ветхогои Нового заветов, изобразитьрусских историческихдеятелей, причисленныхк лику святых, украсить сводыорнаментами.

Болеедесяти леттрудился Васнецовнад росписьюв соборе. Сампо себе фактстоль грандиознойработы впечатляющ(около 400 эскизов, непосредственностенопись приучастии помощников- свыше 2000 кв. м), не имеет равныхв русском искусствевсего XIX века.

Он вложилв эту работувсю страстьи «тревогу»своей души, вней он попыталсявоплотить свойэстетическийидеал созданияискусствабольшого стиля, вернувшегосяиз замкнутогомира коллекцийи музеев туда, где оно можетслужить массепростых людейв их повседневнойжизни.

Основнойидеей программы, разработаннойАдрианом Праховымдля внутреннейотделки Владимирскогособора, посвященного900-летию крещенияРуси, было осмыслениерелигиознойистории России, ее включенностичерез Византиюво всемирнуюисторию культуры.

Готовяськ работам вхраме, Васнецовзнакомилсяс памятникамираннего христианствав Италии, изучалмозаики и фрескикиевскогоСофийскогособора, фрескиКирилловскогои Михайловскогомонастырейв Киеве. За егоплечами ужебыл опыт освоениятрадицийдревнерусскогоискусства — памятниковновгородского, московского, ростовскогои ярославскогозодчества, изучение московскихстарообрядческихикон, книжнойминиатюрыДревней Руси, народноготворчества.

Работаяв соборе, Васнецов, безусловно, не мог опиратьсялишь на своисобственныепредставления, художественныйопыт и знания.Он должен былпостояннопроверятьсогласны лиего работы сдухом Церкви, с каноном имногое уженарисованноеон должен былотбрасывать, если эскизыказались емунедостаточноцерковными.Ведь помимовсего, эскизыдолжны былиприниматьсяцерковнымСоветом.

Художникболезненноосознавалнесоответствиесвоих силграндиозностизадачи: "… инойраз полно, яснои прочувствованно,- писал он, — вполнеизлагаетсяна словах то, что происходитв душе, но когдадело дойдетдо осуществлениятого, о чем мечталтак широко, тогда-то догоречи ты чувствуешь, как слабы твоимечты, личныесилы — видишь, что удаетсявыразить образамитолько десятуюдолю того, чтотак ясно и глубокогрезилось".Для Васнецоваработа воВладимирскомсоборе была«путем к свету», путем постижениявеликих ценностей.«Вы удивительнохорошо сказали,- писал он в одномиз писем ЕлизаветеГригорьевнеМамонтовойиз Киева, — чтомоя работа — »путь к свету", только этоубеждает меняна этом подчасневыносимотяжелом пути".

Е/>мубыло дано воплотитьобраз БожьейМатери по-новому, никого не повторяя,«с теплотой, искренностьюи смелостью».Богоматерь, идущую по облакамс Младенцем, он написал вапсиде алтаря.Глубоко личныедушевные переживанияхудожникапозволили емус необыкновеннойпростотой ичеловечностью, воплотить вобразе Богоматерикрасоту женственности, силу материнскогочувства ипроникновеннуюодухотворенность.Идеальныйженский образполучил наконецсвое завершение.Недаром БогоматерьВаснецова сталаодним из любимейшихобразов сразуже после освященияВладимирскогособора. Репродукциис него можнобыло встретитьво многих домахРоссии в концеXIX — начале XX века.

Работаянад воплощениемобразов князейВладимира, Андрея Боголюбского, АлександраНевского, МихаилаЧерниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописцаНестора, иконописцаАлипия и многих, многих других, художник продолжилсвои размышленияоб историческомпрошлом России.Воинами, отстаивающиминезависимостьродной земли, представленыоблаченныев тяжелые доспехиАндрей Боголюбскийи АлександрНевский.

Народныепредставленияоб умных, волевых, решительныхи непреклонныхправителяхвоплотилисьв образах князяВладимира икнягини Ольги.К образу великогокнязя Владимира, во имя которогобыл освященсобор, Васнецовобратилсятрижды — в композицииКрещение Святогокнязя Владимира, Крещение киевляни в иконописномобразе Святогокнязя Владимира.При торжественностии некоторойпатетичности, соответствующихзначительностисцен, во всехтрех случаяхобраз князяВладимиранаделен ярковыраженнымииндивидуализированнымичертами. «Чудесныйпамятник посебе оставитВаснецов русскимлюдям, — писалМ.В. Нестеров.- Они будут знатьв лицо своихсвятых, угодникови мучеников, всех тех, накого они хотелибы походитьи что есть ихзаветный идеал».

В большинствеорнаментов, вобравшихвпечатленияВаснецова отдревних фресоки мозаик, отросписей московскихи ярославскихцерквей, проявиласьяркая одаренностьхудожника вобласти орнаментальнойимпровизации.Именно этаособенность, очевидно, обеспечивалаединствохудожественноговпечатленияот росписей, ибо все, писавшиео Владимирскомсоборе, отмечали, что стенописьсливается взрелище яркоеи праздничное, в единое декоративноецелое подобноростово-ярославскимфрескам XVII века.

Когдасняли леса ив августе 1896 годав присутствиицарской семьии двора соборбыл освящен, вокруг работыВаснецоваразгорелисьяростные споры.

«Его душарвется к небу, но прикрепленак земле», — сказало Васнецовеего искреннийпочитательотец СергийБулгаков, безоговорочноприняв егорелигиознуюживопись.

Успехваснецовскихросписей былогромен. Имбыла посвященанебывалая помногочисленностилитература- исследования, статьи, заметки.В них виделиначало возрождениярусского религиозногоискусства, ав Васнецове- «гениальногопровозвестниканового направленияв религиознойживописи». Ониприобрелинеобыкновеннуюпопулярностьи повторялисьв конце XIX — началеXX века во множествехрамов в России.

Анализируявклад Васнецовав решение новыхживописныхзадач, художественныйкритик СергейМаковскийотмечал следующее.«Новый духпрорываетсявезде в образахВаснецова. Онперетолковалхудожественныетрадиции по-своемусо всей непокорностьюсамостоятельноготаланта; совершилволшебство– узкие рамкишкольной иконописи, мертвеннойиконописи, какмертвенно все, что неподвижновеками, расширились.Открылись новыепути, невиданныеобласти длярелигиозноговоображения.Византийскаяживопись быладо сих пор строгоцерковной, вней царило однонастроениебеспрерывнойотвлеченности.Васнецов, соединивнародный сказочныйэлемент с древнимиформами, вдохнулв византийскоеискусство новуюжизнь. Наш народ– сказочникпо натуре; онпроникнутсуевериемпреданий илегенд, стремлениемк чудесному.Глядя на образаВаснецова, понимаешь связьмежду русскойсказкой и русскойверой… Сделаннаяим попытка, попытка связатьнародно-фантастическийэлемент с церковнымканоном, вовсяком случае– интересноехудожественноеявление. Васнецовдействительно«расширил»рамки школьнойиконописи, показал возможность«новых путей»для декоративногохрамовогоискусства. Ноон не справилсяс задачей».

Характерносохранившеесяв воспоминанияхмнение самогохудожника освоей деятельностив соборе, высказанноеим уже в концежизни: «Я самдумал, что япроник в духрусской иконыи что я выразилвнутренниймир живописцатого времени, что я постиг- это уже от гордости- технику этогостарого времени.Оказалось, однако, что яглубоко заблуждался.Дух древнейрусской иконыоказался вомного раз выше, чем я думал.Внутренниймир живописитого временибыл гораздоболее богатымв духовномсмысле, чем духнашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далекодо их техники, до их живописногоэффекта». Этототзыв — мужественноепризнаниемастера, считавшего, что «нет на Русидля русскогохудожникасвятее и плодотворнеедела как украшениехрама».

По окончанииработ в киевскомВладимирскомсоборе Васнецовполучил многочисленныезаказы на оформлениехрамов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболеезначительнойсреди них быладекорировкацеркви заводахрустальногостекла в именииНечаева-Мальцевав Гусь-Хрустальномв 1904 году. Художниксоздал тамросписи не настенах, как вКиевском соборе, а на холстах, укреплявшихсяна стенах, — исделал эскизыдля мозаичныхизображений.Васнецовскийталант монументалиста-декораторас наибольшейсилой проявилсяв полотне «Страшныйсуд». В огромнойкомпозиции(700 х 690 см), посвященнойтеме последнегосудилища, онвоплотил рожденноеего могучейфантазиейпредставлениео вселеннойи человечестве.Он разделилполотно на трияруса и, как всложных многофигурныхиконах, легкои свободнозаполнил егобольшими группамифигур. Массаэпизодов, сцен, фигур объединеназдесь в цельную, строго симметричнуюи уравновешеннуюкартину, согласованнуюс архитектуройцеркви.

Васнецов, страстно искавшийэстетическийи нравственныйидеал в национальномхарактерерусского народа, в его духовныхтрадициях, сумел пронестисвой «символверы» черезвсе творчество, настойчивовнедряя егов сознаниесовременногообщества, вокружающуюжизнь. Он находилживой отклику своих современников.Его называли«первопроходцем».И как первооткрыватель, творчествокоторого являетсяпереходным, сочетающимв себе разныеэлементы, Васнецоввызывал усовременниковпротиворечивыечувства и оценки- недоумениеи восторг, резкуюкритику ипреклонение, но он никогдаи никого неоставлял равнодушным, всегда былпредметомразмышленийи споров. «Вашетворчество,- писал ему известныйдеятель „Мираискусства“Сергей Дягилев,- и оценка егоуже много лет- самое тревожное, самое жгучееи самое нерешенноеместо в спорахнашего кружка».И он же говорилхудожнику: «Извсего поколениянаших отцовВы ближе к нам, чем все остальные...»Мы не найдемдругого художника, который былбы близокпредставителямсамых противоположныхэстетическихтечений, нокаждому близоккакой-то особойгранью своеготворчестваи никому неблизок полностью, до конца. Одниотдавали емудань как «типисту»и видели егосилу в жанровойживописи, другиеценили болеевсего его обращениек народномуэпосу и сказке, третьи егоглавный вкладв развитиерусского искусствавидели в егороли «провозвестниканового направленияв религиознойживописи», четвертые — втом, что «онпервый из художниковвновь обратилсяк украшениюжизни». Но длявсех деятелейрусской культуры, размышлявшихо путях развитиянациональногоискусства, Васнецов былодной из ключевыхфигур в процессеперехода отэпохи передвижничествак искусствуначала XX векаи, конечно же, одним из главныхдеятелей русскойхудожественнойкультуры XIX века.«Десятки русскихвыдающихсяхудожников,- писал в 1916 годуМихаилНестеров, — берут своеначало изнациональногоисточника — таланта ВиктораВаснецова».

--PAGE_BREAK--

Заключение

Васнецовбыл одним изпервых мастероврусской живописи, кому сталитесны рамкистанковойкартины и кто«обратилсяк украшениюжизни», взялсяза самые разнообразныеобласти искусства- театральнуюдекорацию, архитектуру, прикладноеискусство ииллюстрацию, что было в товремя для многихнеобъяснимои воспринималоськак «размениваниеталанта». Такимпутем Васнецовпришел к решениюпринципиальноновых задач, центральнойиз которых былазадача созданияединого, охватывающегоразные видыискусства, стиля, основанногона национальныхтрадициях.Впоследствиион говорил: «Явсегда былубежден, чтов жанровых иисторическихкартинах, статуяхи вообще какомбы то ни былопроизведенииискусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочемсказываетсявесь целыйоблик народа, внутреннийи внешний, спрошлым и настоящим, а может быть, и будущим».Именно поэтомухудожник всвоем творчествеобращался куже найденнымв русском фольклоре, древнерусскомискусстве иархитектуреспособам выражения, прежде всегок образнойсистеме русскогоискусства, азатем и к егостилистике.

Этапыжизни и творчества

/>15мая 1848

/>Родилсяв селе ЛопьялУржумскогоуезда Вятскойгубернии всемье сельскогосвященникаМихаила ВасильевичаВаснецова.

/>/>

1850

/>Семьяпереезжаетв село РябовеУржумскогоуезда Вятскойгубернии.

/>/>

1858

/>Учитсяв Вятском духовномучилище до 1862г.

1862

/>Учитсяв Вятской духовнойсеминарии до1867 г., уходит изпредпоследнего, философского, класса.

/>/>

1866

/>Делает75 рисунков ксборнику «Русскиепословицы ипоговорки»Н. Трапицина.

/>/>

1867

Первыеживописныеработы: «Молочница»и «Жница». Переезжаетв Петербург, сдает экзаменв Академиюхудожеств; былпринят, но первыйгод не учился.Занимаетсяв Рисовальнойшколе Обществапоощренияхудожникову И.Н. Крамского.

/>/>

1868

/>Учитсяв Академиихудожеств уП.В. Васина, В.П.Верещагина, П.П. Чистяковадо 1875 г.

/>/>

1869

/>Получилот Академиихудожеств двемалые серебряныемедали за рисункис натуры.

/>/>

1870

/>Получилот Академиихудожествбольшую серебрянуюмедаль за эскиз«Христос и Пилатперед народом»(ГРМ).

/>/>

1873

/>Работалдо 1879 г. над жанровымикартинами:«Нищие-певцы»(1873), «Чаепитиев трактире»(1874), «Книжнаялавочка» (1876), «Сквартиры наквартиру»(1876), «Военнаятелеграмма»(1878), «Преферанс»(1879) и другими.

/>/>

1874

/>Впервыеучаствовална выставкеТовариществапередвижныххудожественныхвыставок (ТПХВ)в качествеэкспонентакартиной «Чаепитиев трактире».

/>/>

1875

/>Выбываетиз Академиихудожеств.

/>/>

1876

/>Поездкав Париж 1876-1877. Исполнилдва вариантакартины «Балаганыв окрестностяхПарижа (Акробаты)»- 1876 года — в ГТГ;1877 — в ГРМ.

/>/>

1877

/>Участвовална выставкеСалона в Парижекартинами«Акробаты»(ГРМ) и «В харчевне(Чаепитие втрактире)».Вернулся вПетербург.

/>/>

1878

/>Принятв Товариществопередвижников.Переезжаетв Москву. Знакомитсяс семьей Мамонтовых, становитсячленом Абрамцевскогохудожественногокружка.

1879

/>Впервыеприезжает вАбрамцево, живет в Ахтырке.Познакомилсяи сблизилсяс С.И. Мамонтовыми П.М. Третьяковым.

/>/>

1880

/>Создалкартины «Послепобоища ИгоряСвятославичас половцами»(ГТГ) и «Ковер-самолет»(Нижний Новгород, Художественныймузей).

/>/>

1881

/>Пишеткартины «Аленушка»,«Три царевныподземногоцарства», «Битваскифов со славянами».Начинает работатьв Абрамцевенад картиной«Богатыри».Оформляетспектакль попьесе А.Н. Островского«Снегурочка»на домашнейсцене Абрамцевскогокружка.

/>/>

1881

/>Исполнилкартину «Витязьна распутье»(ГРМ). В Абрамцевепо рисункамВ.М. Васнецовапостроеныцерковь вдревнерусскомстиле и «Избушкана курьих ножках».

1882

/>Работаетнад панно «Каменныйвек» для Историческогомузея в Москве.

1885

/>Участвовалв оформленииопер Н.А. Римского-Корсакова«Снегурочка»и А.С. Даргомыжского«Русалка» вМосковскойчастной опереС.И. Мамонтова.Завершил работунад картиной-фризом«Каменный век»и установилее в одном иззалов Историческогомузея в Москве.Совершил поездкув Италию. Переехалв Киев и началработать надросписямиВладимирскогособора.

/>/>

1885

/>Работаетнад росписямиВладимирскогособора в Киеве(1885-1896).

/>/>

1889

/>Создалкартину «ИванЦаревич наСером Волке»(ГТГ).

1891

/>Делаетпроект часовнинад могилойА.С. Мамонтовав Абрамцеве.Вернулся вМоскву. Создалиллюстрациик поэме М.Ю.Лермонтова«Песнь о купцеКалашникове».

/>/>

1893

/>Избираетсядействительнымчленом петербургскойАкадемии художеств.

/>/>

1894

/>Попроекту художникапостроен собственныйдом и мастерскаяв Москве (нынеДом-музей В.М.Васнецова).

/>/>

1896

/>Заканчиваетработу надросписями воВладимирскомсоборе в Киеве.

1896

/>Создаетэскизы и оригиналыросписей Георгиевскойцеркви в Гусь-Хрустальном(1896-1904).

1897

/>Написалкартину «ЦарьИван ВасильевичГрозный» (ГТГ).

/>/>

1898

/>Выполняеткартоны длямозаик Русскойцеркви в Дармштадте(1898-1901).

/>/>

1898

/>Окончилработу надкартиной «Богатыри»(ГТГ). Исполнилпроект русскогопавильона дляПарижскойвыставки.

/>/>

1899

/>Напервой персональнойвыставке впетербургскойАкадемии художествпредставлено38 картин. Проектируетдом И.Е. Цветковав Москве. Работалнад иллюстрациямик стихотворениюА.С. Пушкина«Песнь о вещемОлеге».

/>/>

1900

/>Участвуетво Всемирнойвыставке вПариже. Создаетэскиз фасадаТретьяковскойгалереи и рядадругих сооруженийв Москве.

/>/>

1902

/>Участвуетв выставке«36-ти».

1903

/>Персональнаявыставка вОбществе поощренияхудожеств вПетербурге.

1903

/>Участвуетво Второй выставке(1903-1904) Союза русскиххудожников.

1904

Работаетнад образамидля иконостасав храме АлександраНевского вСофии до 1913 г.

1905

Персональнаявыставка религиознойживописи вАкадемии художеств.

1906

Работаетнад эскизамидля мозаиксобора АлександраНевского вВаршаве до 1911г.

1910

Выставкарелигиозныхкартин в Историческоммузее в Москве.

1912

Возведенв «дворянскоеРоссийскойимперии достоинствосо всем нисходящимпотомством».

1912

/>Персональнаявыставка вИсторическоммузее в Москве(1912-1913).

1914

Участвуетв выставкеСоюза русскиххудожников.

1914

Участвуетв выставке«Художники- товарищам-воинам»(1914-1915).

1915

Участвуетв 13-й выставкеСоюза русскиххудожников(1915-1916).

/>/>

1917

/>Работалнад цикломкартин «Поэмасеми сказок», находящихсяв Доме-музее(«Спящая Царевна»,«Царевна-Несмеяна»,«Царевна Лягушка»,«Кащей Бессмертный»и другие) до1926 г.

1922

/>Участвуетв Первой русскойвыставке искусствв Берлине.

/>/>

1923

/>Участвуетв 17-й выставкеСоюза русскиххудожников.

/>/>

1924

/>Участвуетв выставкерусского искусствав Америке(1924-1925).

/>/>

23 июля 1926

/>Скончалсяв своем домев Москве, похороненна Введенскомкладбище.

ТворчествоВиктора МихайловичаВаснецова вмузеях мира