Реферат: Человек и искусство

СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ

ИСТОКИИСКУССТВА

ИСКУССТВОДРЕВНЕГО МИРА

ЕГИПЕТ

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙПЕРИОД

ДРЕВНЕЕЦАРСТВО

СРЕДНЕЕЦАРСТВО

НОВОЕЦАРСТВО

ПОЗДНЕЕВРЕМЯ

ИСКУССТВОДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ГОМЕРОВСКАЯГРЕЦИЯ

АРХАИКА

КЛАССИЧЕСКАЯГРЕЦИЯ

РАННЯЯКЛАССИКА (500-490-егг. до нэ.)

ПОЗДНЯЯКЛАССИКА (конецV — начало VI в. дон. э.)

ЭЛЛИНИЗМ

ДРЕВНИЙРИМ

РИМСКАЯРЕСПУБЛИКА(конец VI — конецI в. до н. э.)

РИМСКАЯИМПЕРИЯ (конецI в. до н. э. — V в. н.э.)

ИСКУССТВОСРЕДНИХ ВЕКОВ

ВИЗАНТИЯ

РОМАНСКОЕИСКУССТВО

ГОТИЧЕСКОЕИСКУССТВО

ИСКУССТВОЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

ИСКУССТВОXVII ВЕКА

ИСКУССТВОXVIII ВЕКА

ИСКУССТВОXIX ВЕКА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОКЛИТЕРАТУРЫ:

ВВЕДЕНИЕ

«Искусствоесть одно изсредств общениямежду людьми»,

Г. В. Плеханов.

На протяжениивсей историичеловек и искусствобыли неразрывносвязаны. Осознаниечеловекомсамого себяотражаетсяв каменныхфигурках, вчертах памятниковархитектуры.Человеческиекачества ичувства запечатленыв произведенияхживописи, скульптурныхгруппах. Проблемыбытия, религии, мироощущениенашли своеотражение впроизведенияхискусства.

Помощь впознании мирачерез эмоциональноевос­приятиеего, расширениекругозора, пробуждениетворче­скихсил, формированиедуховногооблика человека— функцииискусства.Момент обращениячеловека кху­дожественномутворчеству, быть можетявляется величай­шимоткрытием, неимеющим себеравного в историипо тем возможностям, которые в немзаложены. Искусствоне существуетвне времении общества, посвоему содержа­ниюоно социальнои неразрывносвязано снациональнойтрадицией иэпохой.

Советскийпсихолог Л. С.Выготскийписал: «Искусст­воесть социальноев нас… — естьобщественнаятехника чувства, орудие общества, с помощью которогооно вовле­каетв круг социальнойжизни самыеинтимные исамые личныестороны нашегосущества».

Художник, переосмысливувиденное, по-своему разга­давтайны бытия, с помощью системыхудожественныхоб­разов стараетсяпередать своемироощущение, вовлекая насв сложный процесссамопознания, заставляяработать нетолько нашиглаза, мозг, нои воображение, мобилизу­ющеек действию нашидуховные силы.

Историяискусства вистории человечествапредставляетсобой сложнуюкар­тину развитияразличныхнациональныхшкол, течений, стилей, взаимопроникновенийформ и традиций, не знающихвременных игеографическихграниц, благода­рячему в ступенчатыхформах православныххрамов, богатствомдекора не уступающихобразцам французскогобарокко, прослеживаютсягеометрическиаске­тичныелинии Египетскихпирамид, а русскиеиконы смотрятна нас глазамиликов, написанныхкистью ви­зантийскогохудожника.

В своей работея хотела быпровести васпо основнымвехам развитияискусства ипоказать, какчеловек, изменяясь, творил новое, нечто отличноеот прежнего, как его творенияизменяли самоготворца, какрождались иумирали цивилизации, и что осталосьвечным напоминаниемо их существовании.

ИСТОКИИСКУССТВА

Истоки искусствауходят в глубокуюдревность.Проб­лемапроисхожденияискусства напротяжениимногих столетийволнует лучшиефилософскиеумы, но о художе­ственнойдеятельностичеловечествана ранних стадияхразвития известноне слишкоммного. Многочисленныепроизведенияизобразительногоискусства(наскальныеросписи, скульптурныеизображенияиз камня и кости)появилисьзначительнораньше, чемсформировалосьсоз­нательноепредставлениечеловека охудожественномтворчестве.Зарождениеискусствавосходит кпервобыт­нойэпохе, когдачеловек впервыепопыталсяотразить своипредставленияоб окружающеммире в искусстве, что способствовалозакреплениюи передачезнаний и навы­ков, возникновениюеще одной формыобщения междулюдьми. Согласноданным археологовуже в эпохупалео­лита(древнекаменноговека) около35-10 тыс. до н. э.по­явилисьосновные видыизобразительногоискусства(скульптура, живопись, графика).

Надо отметить, что в первобытномобществехудожест­веннаядеятельностьчеловека быланеразрывносвязана совсеми существовавшимиформами духовнойи материаль­нойкультуры: мифологией, религией, бытовымукладом. Художественная, духовная культурасуществуетв тесном единствес материальной, образуя первобытныйсинкре­тический, т. е. единый, культурныйкомплекс, которыйлишь спустястолетия распадетсяна самостоятельныесферы культуры: религию, искусство(во всем разнообра­зииего форм), спорт, науку. Изображения, воспроизве­денныерукой первобытногочеловека, являютсязвеном единойцепи художественно-религиозно-театральногома­гическогодейства, отражающегосинтез материальнойи духовнойкультуры человекатой далекойэпохи. Ранниерисунки примитивны; это контурноеизображениеголов животных, оттиски человеческойруки, волнистыелинии, выдавленныев сырой глинепальцами руки(так называемые«макароны»).Более поздниеизображенияэпохи па­леолита— это рисункиживотных тоговремени (оленей, лошадей, бизонов, мамонтов), выполненныена стенах ипотолках пещер.Древнейшиестатуэткиживотных отли­чаютсяточным изображением, жизнь заставлялачелове­ка-охотникаподробно изучатьхарактер животного, его повадки.Эти знанияпредставлялисобой практическуюценность. Себяже человек ещене познал, поэтомускульптурныеизображениячеловека оченьсхематичны, условны. Таковыпервобытные«венеры» (Венераиз Вил-лендорфа), простейшиеженские фигурыс непропорцио­нальнымиконечностями, гипертрофированнымимате­ринскимичертами и отсутствиемчерт человеческоголица. Правильновоспринимаяотдельныепредметы, человекеще не охватилобщую картинумира и не осозналв ней свое место.

Живописныеизображениямезолитическойпоры (среднекаменнаяэпоха) 10-6 тыс.до н. э. сталиболее красочны­ми.Появилисьмногофигурныекомпозиции, отражающиединамическиесцены охоты, сражений междуплеменами, бытовой деятельности.Человек делаетпервые попыткираскрыть взаимосвязимироздания, освоить общиезако­номерностижизни.

Неолит (новокаменныйвек), 6-2 тыс.до н. э., обогатилизобразительноеискусствосозданиемпроизведениймо­нументальнойантропоморфной(человекообразной)скульптуры(например, такназываемые«каменные бабы»СеверногоПричерноморья).

Характернаячерта культурынеолита —распростране­ниемелкой пластики, художественныхремесел, которыеположили началодекоративномуискусству.

В эпоху бронзы, около 2 тыс.лет до н. э. преобладающеезначение получаетархитектура, названнаямегалитической(т. е. архитектурабольших камней: от греческихкорней «мег»— большой и«лит» —камень). К мегалитическимсооружениямотносятся: менгиры, дольмены, кромлехи.Возникновениеих связано сразвитиемрелигиозныхпредставлений.Каменные столбы— менгиры— высотой до20 м (находящиесяв Бретани, Франции; Закавказье, Армении) несутв себе чертыархитектурыи скульптуры.

ИСКУССТВОДРЕВНЕГО МИРА

Искусстводревних цивилизацийнаследует чертыпер­вобытнойкультуры, открываяи новые формыхудожест­венноготворчества.На смену родовымотношениямприходит классовоеобщество, болеепрогрессивнаяфор­ма социальногоустройства.Эксплуатациярабов порож­даетразделениетруда физическогои умственного, создает почвудля развитияразличных формтворчества.Из среды ремесленниковвыделяютсязодчие, скульпторы, живописцы.

Усложнениеобщественнойжизни способствовалорас­ширениюобразногодиапазонаискусства.

Художественноетворчестводревнейшихцивилизацийтесно связанос религией, большая частьпамятниковкультуры носяткультовыйхарактер. Идейноесодержаниеискусствадревних деспотий, возникших в5-4 тыс. до н.э.(Египет, государстваДвуречья), определяется, главным образом, требованиемпрославлениявласти богов, геро­ев, царей.Разрабатываютсятакже темытруда, охоты, во­енных баталий.

Важнейшеезавоеваниехудожественнойкультуры древ­негомира — синтезискусств.

ЕГИПЕТ

Египет— одно из древнейшихгосударствмира, а его искусство— один из самыхранних вкладовв историю культурычеловечества.

ИсториюДревнего Египтаделят на следующиепериоды:

1. Додинастический(4 тыс. до н. э.)

2. Древнеецарство(30-23 вв. до н. э.)

3. Среднеецарство(22-18 вв. до н. э.)

4. Новоецарство(16-11 вв. до и. э.)

5. Позднеевремя (11в-332г. дон. э.)

Примернотак разделилисторию ДревнегоЕгипта жрецМанефон, жившийв конце IV-IIIв. до н. э. в Алек­сандрии.

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙПЕРИОД

Для искусствадодинастическогопериода характерновысокое мастерствообработкикамня. Обнаруженныев погребенияхшиферные табличкидля растираниякрасок, украшенныерельефнымизображением; расписанныеглиняные сосуды, позволяютсудить о тематике, разраба­тываемойегипетскимимастерами; это: заупокойныеоб­ряды, историческиесобытия, военныепоходы. И вотздесь важноеместо завоевываетобраз человека.Складываютсяоснов­ные каноныизображениячеловеческойфигуры: широкиеи сильные плечиразворачиваютсяв фас, ноги иголова — впрофиль, чтопозволяетмастеру поставитьакцент на наиболеевыразительныхи ясно читаемыхаспектахчело­веческогооблика. Значительностьвластелинаподчерки­ваетсяразмерами егоизображения, намного превосходя­щимиизображениедругих персонажей, как, например, в рельефе шифернойплиты фараонаНармера (около3 тыс. лет дон.э., Каир, Египетскиймузей).

ДРЕВНЕЕЦАРСТВО

После объединенияЕгипта в единоегосударствов кон­це IV —начале IIтыс. до н. э. начинаетсярасцвет египет­скогоискусства.

В эпоху ДревнегоЦарства в Египтепоя­вляетсяновый тип гробниц— ступенчатаяпирамида. Перваятакая пирамидапостроена дляфараона Джосеразодчим Имхотеном(история сохранилаимя мастера, что являетсяскорее исключением, чем правиломдля той эпохи)в XXVIII в. до н.э. К этому жестолетию относит­сяи возведениеизвестныхпирамид фараоновХеопса (илиХуфу), Хефрена(илиХафра) иМикерина (Менкау-ра)в Гизе.

Самая грандиознаяиз них —пирамида Хеопса— по­строенапод руководствомархитектораХимеуна. Еевысо­та около150 м, и сложенаона из 2 млн.300 тыс. блоков.

Непременнымиатрибутамиегипетскиххрамов и усыпальницбыли статуифараонов, знати, при­дворныхписцов, выполненныев соответствиисо строгимиканонами (правилами), чего требовалокультовоеназна­чениестатуй. Людиизображалисьв спокойных, как бы застывшихв веках позах(это либо стоящая, либо фрон­тальносидящая фигура).Примерами могутслужить ста­туяписца Каи (середина3 тыс. до н. э., Париж, Лувр), выполненнаяиз известняка; парный скульптурныйпорт­рет принцаРахотена и егосупруги Нофрет(начало 3тыс. до н. э., Каир, Египетскиймузей).

Помимо скульптурныхизваяний, украшениемусы­пальницбыли рельефыи росписи насюжеты, связанныес заупокойнымкультом, выполненныена стенах.

Подобноеобъединениеразличных видовискусства(архитектуры, скульптурыи живописи)специалистыназывают синте­зомискусств.

СРЕДНЕЕЦАРСТВО

Многочисленныевойны Древнегоцарст­ва привелик ослаблениюгосударственнойи экономиче­скоймощи страны.Прекращаетсястроительстводорогостоящихпирамид. Ведетсяпоиск новыхтипов храмови усыпальниц.

Первым памятникомнового типастал храм-усыпаль­ницаМентухотепаI в Дейр-эль-Бахари(XXI в. до н. э.) положившийначало крупнымхрамовым ансамблямболее позднеговремени.

Повышаетсявнимание киндивидуальнымчертам портретируемого, что проявилосьв портретахфа­раоновСенусертаIII (XIX в. до н.э., Нью-Йорк, Метро­политен-музей), АменемхетаIII (XIX в. до н. э., Москва, ГМИИ).

Росписигробниц и храмовприобретаютбольшую самостоятельность.В гробницеХнумхотепав Бени-Хасанебыли созданыодни из самыхзамечательныхросписей вискусствеСреднего царства, изображающиесцены охоты.

НОВОЕЦАРСТВО

Наибольшеераспространениев период Новогоцарства получилтип храмапрямоугольныйв пла­не, имевшийтрехчастноеделение: открытыйдвор (пере­стиль), колонный зал(гипостиль), святилище.

Таковы храмовыекомплексы, посвященныебогу Амону, вКарнаке и Луксоре.

Наивысшейточкой в своемразвитииреалистическоеизобразительноеискусствоДревнего Египтадостигает впериод Амарны(к. XIV в. до н.э.). Фараон АменхотепIV (Эхнатон) провелсоциаль­нуюи религиознуюреформы, перенесстолицу из Фивв Амарну. Былиразрушеныстарые традиции.Перемены вжизни страныопределилизначительныепреобразованияв искусстве.

Произведенияамарнскогопериода отличаютсячело­вечностью, лиричны ипроникновенны.

Лучшее, чтобыло созданов этот период— скульптур­ныепортреты Эхнатонаи его жены Нефертити.

ПОЗДНЕЕВРЕМЯ

На дальнейшемразвитии египетскойкультуры сказа­лисьмногочисленныевойны, приведшиек распадугосу­дарства.

Прекращаетсявозведениепышных усыпальниц, среди памятниковэтой эпохинаиболее интересныскульптур­ныепортреты.

ЗавоеванияАлександраМакедонскогов 332 г. до н. э.положили началоновому периодув искусствеДревнего Египта, в художественнойкультуре которогопереплелисьтрадиции прошлогои античности.

ИСКУССТВОДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Греческиеплемена населялиБалканскийполуостров, острова Эгейскогоморя, западноепобережье МалойАзии. Началоформированиявеликой греческойкульту­ры, занявшей особоеместо в историикультурычеловече­ства, относится кпервой половинеI тыс. до н. э.

Перейдя отпервобытнообщинногостроя к классовомуобществу всерединеI тыс. до н. э.греки образовалиряд небольшихгородов-государств, так называемых«поли­сов».Удивительното, что не могущественныедеспотии ДревнегоВостока, существовавшиетысячелетия, а срав­нительнобедные и небольшиегорода-полисыДревней Грецииоставили намнаследие, впоследствииназван­ное«классическим», то есть «образцовым».

«Много вприроде естьдивных сил, носильней чело­веканет,» — утверждалСофокл в своейтрагедии «Анти­гона».Гимном человеку, его нравственнойи физическойкрасоте сталоискусстводревних греков.Человек —мера всех вещейдля гражданЭллады. Произведениягрече­скогоискусствапоражают своимреализмом, гармониче­скимсовершенством, утверждениемвысокогонравствен­ногоначала, красоты, силы, достоинствачеловека.Эсте­тическиеидеалы ДревнейГреции и по сейдень понятнынам. Одно изцентральныхпонятий эстетикиантичногоискусстваДревней Греции— калокагатия— (от kalos —прекрасныйи agathoc —хороший, добрый)— понятияоз­начавшиевнутреннееи внешнеесовершенство.Слияние этическогои эстетическогоидеалов естьхарактернаяособенностьпредставленийгреческогонарода о красоте.

Смотромдуховной ифизическойдоблести былиобщегре­ческиеОлимпийскиеигры.

Человек— занимаетцентральноеместо в древнегрече­скомизобразительномискусстве.Образы юныхдев, на­деленныхнеземной красотой, подобных богиням, строй­ных, мускулистыхатлетов, борцов, при всей своейиде­альностижизненны иестественны.Никто не могдостиг­нутьтакого совершенствав изображениичеловека, какгреки.

ИскусствоДревней Грециитесно связанос религией имифологией,-Богов-покровителейи богинь греческиема­стера изображалив человеческомоблике, отображаяв своем произведениисамые прекрасныеи возвышенныечерты, какиетолько моглипредставитьсебе.

Философскиевзгляды, литератураи искусствоДрев­ней Грецииоказали огромноевлияние на всюпоследую­щуюисторию культурычеловечества.

Историягреческогоискусстваделится наследующиепериоды:

1. Гомеровский(11-8 вв. до н. э.)

2. Архаика(7-6 вв. до н. э.)

3. Классика(5-4 вв. до н. э.)

4. Эллинизм(4-1 вв. до н. э.)

ГОМЕРОВСКАЯГРЕЦИЯ

XI — IX вв. дон. э. в историиГреции ученыенередко на­зываюттемными веками.Основные источникиинформа­циио жизни греков-дорийцев, сменивших наБалканскомполуостровегреков-ахейцев— это материалыархеологи­ческихраскопок иэпические поэмы«Илиада» и«Одисея» Гомера, жившего по всейвероятности, уже в VIII в. дон. э. и поэтомумногие событиятой эпохи, быт, реалии жиз­ни, отраженныев поэмах могутбыть искажены, пропуще­нычерез призмумироощущениячеловека более, позднего времени.По имени поэтаГомера, ставшегоединственнымлетописцемэтого времении жившего вконце древнейше­гопериода в историиГреции и называетсяпервый этаписторическогоразвития Эллады(так древниегреки назы­валисвою страну).

Именно в этотпериод складываютсяосновы греческоймифологии инародной эпическойпоэзии. Поэтическаяфантазия древнегонарода населиламир сказочнымису­ществами: в реках жилиречные нимфы, в лесах путникмог встретитьдриад, в горах— ореад, морскиепучины на­водняли— нереиды иокеаниды. Козлоногиесатиры и кентавры(полулюди-полукони)в представлениидревних грековбыли их соседямина этой земле.А миром, в кото­ромто соперничаяи враждуя, томирно сосуществуя, жи­ли люди исказочныегерои, правилимудрые бессмертныебоги, жившиетоже по соседству— на вершинегоры Олимп.Человек былподобен богу, а боги представлялисьпрекраснейшимии мудрейшимииз людей. Такоеочело­вечиваниебогов делалоих близкимии доступнымичело­веку, помогало веритьв свои собственныесилы.

АРХАИКА

В периодархаики появилисьвсе важнейшиетенден­ции, характерныедля зрелогоискусстваДревней Греции.В это времяскладываетсярабовладельческоеобщество, внедрах которогопоявляютсяпервые росткидемократии.

Развиваютсянаука, литература, философскоемышле­ние, театр.Наступает времяпервого расцветагреческогоискусства.Складываетсягреческийархитектурныйордер (системапропорциональногосоотношениямежду несо­мымии несущимичастями постройки)ставший однимиз важнейшихэлементовархитектурныхсооруженийпо­следующихстолетий.

Практическивсе достиженияархитек­турытого временикак конструктивные, так и декоратив­ныесвязаны состроительствомхрамов. Храм, посвященныйбогу-покровителюгорода, стро­илсяна деньгигорода-полиса, и, таким образом, принад­лежалвсему обществу.Номинальнооставаясьжилищем бога, он служил -земным, общественнымцелям: был хранилищемгородскойказны, художественныхценно­стей, считавшихсядостояниемвсего города-полиса.Храм возводилсяна самом высокомместе, обычнона акрополе, доминируя надгородскимипостройками, в центре город­скойплощади, служившейместом общественныхсобра­ний, празднеств, религиозныхшествий.

Восхищаясьсегодня мраморнойбелизнойвеличест­венныхруин древнегреческихсвятынь, мызабываем, чтоантичные мастерапокрывали храмымногоцветнымиросписями.Шедевры греческогозодчествагордились своимполихромным(многоцветным)убранством, бли­стая насолнце множествомкрасок: синей, красной, зеле­ной, золотой. Времяуничтожиломногоцветныйнаряд древниххрамов, но дажевремя не властнонад совершен­ствомформ античныхсооружений.

Эпоха архаики— время рождениягрече­скоймонументальнойскульптуры.Статуи высекалииз различныхпород камня, дерева, делалииз обожженнойглины —терракоты.Наивысшеедостижениеархаическойскульптуры— разработкаобраза человекав статуях богови богинь, героев, воинов-куросов, девушек-кор.

Через всеархаическоеискусствопроходит образкуроса («курое»— в переводес греческого«юноша»). Высекаяиз мрамораобнаженнуюфигуру (по мнениюдревних гре­ковсовершенствочеловека можнобыло раскрытьчерез целомудренноеизображениездоровой наготы, прослав­ляющейприродноеначало) скульпторстремилсяпод­черкнутьхарактерныепризнаки атлетическиразвитого тела— широкиеплечи, узкуюталию, крепкиеноги с чет­ковыраженнымивыступамиколенных чашечек, напоми­нающиемогучие столбы.Статуя, которуюмастер создавалпо заказу жителейгорода-полиса, должна былавыразитьпредставлениеобщества окрасоте мужественногои энер­гичногочеловека, способногов трудный длягорода часза­щитить своюродину от врага, стихии, бытьможет от гне­вабогов.

Самые ранниепо временистатуи воинов-куросовот­личаютсярезкой и грубоватойтрактовкойформ, замкнуто­стью, статичностьюи строгойфронтальностьюизображе­ния.К серединеVI в. на устахкуроса появляетсяулыбка, характернаядля скульптурныхизображенийтого времени, получившаяназвание«архаической».Условная«архаиче­скаяулыбка», глаза, живущие какбы сами по себеиногда придаюткуросам несколькоманерныйнеестественныйоблик. Точностьи изысканностьв изображениичастей фигурыу скульпторовархаики выше, чем у мастеровклассическогопериода, однакостатуи воспринимаютсярас­члененно, лишены целостности.

Со второйполовиныVI в. до н. э. заметенинтерес к пропорциямтела человека, чувствуетсястремлениек пе­редачереальногочеловеческогообраза,

Одним издостиженийархаическойскульптурыстали статуидевушек-корв нарядныходеждах, найденныев афинскомакрополе. Ониизображалиюных жриц(служи­тельницкульта) Афины.Найдено несколькодесятков такихизображений.Стройные фигурыкор пропорциональны, чуть удивленнаяулыбка играетна нежном лице.Тщательновысеченныепряди волоси складки одеждыниспадают вплавном ритме.Такова, например,«Кора в пеплосе»(около 530 г.до н. э. Афины, Музей Акрополя).

Статуи коркак бы подводятитог художественномураз­витиюгреческойархаики, являясьнаиболеесовершенны­мипроизведениямиархаическойскульптуры.

КЛАССИЧЕСКАЯГРЕЦИЯ

С первыхдесятилетийV в. до н. э. культураДревней Грециивступает в порусвоего высшегорасцвета, связан­ногос победойрабовладельческойдемократии.Победа в греко-персидскихвойнах убедительнодоказалапреиму­ществообщественногостроя городов-полисов, способст­воваларосту гражданскогосамосознания, веры в силычеловека-гражданина, принимающегоактивное участиев жизни своегогосударства.Рабовладельческаядемократияпривлекаетк участию вобщественнойжизни всехсвобод­ныхграждан.

V-IVвека до н. э.— время расцветагреческоготеатра, длякоторого творилиЭсхил, Софокли Еврипид. Театручаствовалв воспитанииграждан ДревнейЭллады, пока­зываяпуть к гармоничномуразвитию личности.Искусст­вовоплотило впрекрасныххудожественныхобразах воз­можныйрезультат этогоразвития— обобщенныйобраз человека-героя, соответствующийпредставлениюдревних грековоб эстетическоми нравственномидеале.

Созданныев V-IV в. до н. э.творенияархитекторов, скульпторов, живописцевстали образцами, которым под­ражалимногие поколениямастеров впоследующиевека; их считаликлассическими, то есть образцовыми.

РАННЯЯ КЛАССИКА(500-490-е гг. до нэ.)

Наибольшеераспространениев архитек­турепериода раннейклассики получаютдорическиехра­мы, соответствовавшиедуху гражданственности, героики суровойэпохи. Строгаяпропорциональность, упругость, весомостьмогучих формотличает храмГеры в Пестуме(начало V в.до н. э.) Храм Зевсав Олимпии, появивший­сянесколькопозже, превосходитхрам Геры своимпразд­ничнымдекоративнымубранством: его фронтоныукрашают рельефныеизображения.Храм Зевса сособой художественнойсилой выражаетгероическиеустремле­ниянарода. Он создавалсяпосле выдающихсяпобед над персамии являетсялучшим образцомантичной архитек­турыраннего классицизма.К сожалению, храм Зевса несохранилсядо наших дней, уцелели лишьсильно повреж­денныескульптурныеизображенияфронтонов.

Особенноярко героическийхарактер ис­кусстваклассическогопериода сказываетсяв монумен­тальнойскульптуре— статуяхбогов, героев, победителейолимпийскихигр. Эти статуи, будучи олицетворениемэс­тетическогоидеала всегонарода, являлисьсобственно­стьювсего обществагорода-полиса, украшали храмы, площади, местаобщественныхсобраний.Монументаль­наяпластика оказываласильное эмоциональноеи воспи­тательноевоздействиена жителейгородов-государств.

Сюжеты длясвоих изображенийскульпторычерпали изжизни и из мифологии, тем более чток тому временив Древней Грецииуже сложиласьбогатая мифологическаятрадиция.Переосмысливаястаринныепредания, худож­никиклассическойГреции старалисьнаходить темы, вол­новавшиесовременников.

В скульптуреДревней ГрецииV в. до н. э. наблюдаетсятенденция кразрушениюзамкнутойусловностиархаиче­скогоискусства.

Одним излучших образцовскульптурыначала V в.до н. э. являетсястатуя возничего, созданнаянеизвестныммастером в470 г. до н. э., (г.Дельфы, Археологическиймузей). Скульптуравыполнена вбронзе. Авторочень убедительнораскрываетобраз идеальногогероя, в кото­ром«воедино слилисьдобродетельдуши с соразмернойкрасотой тела»(Лукиан). Фигуравозничего былачастью композиции, изображавшейпобедителясостязанийи воз­ницу, который исполненныйсурового спокойствиястоял на колеснице, запряженнойквадригой(четверкой)лоша­дей, Стройнаяфигура юношисвоей величавойкрасотой напоминаетдорическуюколонну, этосходство усиливаетсячетким ритмомниспадающихскладок хитона, напоминаю­щихканнелюры.Несмотря нанапряженность, чувствуетсяестественностьпозы возничего, выгодно отличаяэту скульптуруот неподвижнозастывшихизображенийкуро-сов периодагреческойархаики.

Высокимихудожественнымидостоинствамиотличает­сяи классическийрельеф «РождениеАфродиты изпены морскихволн у островаКипр».

Фигуры богинии нимф, поддерживающихее, пропор­циональны, им присущиясная гармонияформ и естест­венностьдвижений.

В серединеV в. до н. э. в Афинахработает скульпторМирон, творчествокоторогохарактеризуетсяпоискомти­пически-обобщенныхобразов, новыхприемов в передачеестественныхдвижений фигурычеловека. Миронодним из первыхмастеров греческогоискусства сумелпередать вскульптуреощущение движения.Наиболее известнаего статуя«Дискобол»(460-450 гг. до н.э., Рим, Националь­ныймузей), онапрославляетпобедителяОлимпийскихигр, выполненав честь конкретноголица, хотя и нено­сит портретногохарактера.Статуя изображаетюношу в момент, когда он всесвои силы вкладываетв бросок. Согнувшись, метатель занесназад правуюруку с дис­ком, готовый выпрямиться, передавая всюэнергию своегоупругого сильноготела метательномуснаряду. В обликедискоболаотчетливопроступаютчерты уже зна­комогонам идеальногообраза человека-гражданина, которому присущиспокойноесамообладание, сдер­жанностьв проявлениичувств, способностьподчинить себяразумной воле.Именно такимидолжны бытьэллины. Необходимостьв воспитаниичеловека здоровогоду­шой и телом, прекрасногофизически инравственнообъ­ясняетгреческийписатель Лукиан:«Более всегомы ста­раемся, чтобы гражданебыли прекрасныдушою и силь­нытелом: ибо именнотакие людихорошо живутвместе в мирноевремя и во времявойны спасаютгосударствои охраняют егосвободу и счастье».

ПОЗДНЯЯКЛАССИКА (конецV — начало VIв. до н. э.)

Кризисрабовладельческойдемократии, падение поли­сов, трагическиеконфликтыпериода позднейклассики привелик утрате в искусствеидеала свободногогражда­нина.Несколькоупрощенныйвзгляд на явленияжизни, свойственныйГреции предыдущихэпох, сменилиболее сложные, более глубокиепредставленияо реальнойдей­ствительности, что приводитк значительнымизменениямв искусстве.Художникиразрабатываютпроблему переда­чипротиворечивыхпереживанийгероя. Былидостигнутыпервые успехив раскрытиивнутреннегомира человека.

В пластикеклассикипрослеживаютсяре­алистичныетрадиции. Одиниз выдающихсяскульпторовэтого времени— Пракситель— создаетновый идеалжен­ской красоты, воплотив егов образе АфродитыКнидской (до360 г. до н. э.). ВискусствеПраксителяеще чувствует­сясвязь с классическимиидеалами, носозданные имобразы приобретаютболее утонченный, фйлософски-созерцательныйхарактер. Вхудожественнойкультуре к.IV в. до н. э. связис высокой классикойослабевают.Скульп­торыотвергаютидеализированныйобобщенныйобраз ге­роя-гражданина, обращаясь всвоем творчествек более конкретномуотображениюдействительности.Их творче­ствусвойственнопробуждениеинтереса к миручеловече­скихчувств, мыслей, переживаний.

ЭЛЛИНИЗМ

К концуIV в. до н. э. огромнаяимперия АлександраМакедонскогораспалась наотдельныеэллинистическиегосударства.Греция утрачиваетсвое былоемогущество.

В искусствеэллинистическойГреции основныедос­тижениясвязаны с разработкойобраза человекав мону­ментальнойскульптуре.Обобщенныйобраз идеалабыл вытесненболее конкретнымиобразами, вкоторых под­черкивалосьпреувеличенноегероическоеначало, чувст­воваласьутрата внутреннегоравновесия.

В сознаниилюдей эпохиэллинизмаскладываетсясложное отношениек действительности, которая зачас­туювыступает каксила, враждебнаячеловеку, поройне способномупротивостоятьударам судьбы.Образы эпохиэллинизма несутв себе огромноеэмоциональноенапря­жениеи страстнуюпатетику. Такимичертами наделенодин из самыхзамечательныхпамятниковэллинистиче­скойпоры — «НикаСамофракийская»(около 190 г.до н. э., Париж, Лувр). Статуябогини из паросскогомрамора былавоздвигнутана островеСамофрака(Самофракия)в память о победенад флотомсирийскогоцаря. Весь ееоб­лик, стройнаякрепкая фигура, уверенный шаг, гордый сильныйвзмах орлиныхкрыльев, создаютощущение ли­кующеготоржествапобеды.

Наиболееблизка к традициямгреческойклассики статуяВенеры Милосской(около 120 г.до н. э., Париж,JI Лувр). ЕеавторствоприписываетсяскульпторуАлександру(Агесандру).Она рождаетчувство гармонии, это идеалнравственнойчистоты и физическойкрасоты тоговремени.

ДРЕВНИЙРИМ

С угасаниемэллинистическихгосударствс конца I в.до н. э. ведущеезначение вантичной культуреприобрета­етримское искусство.История ДревнегоРима охватываетпериод с VIIIв. до н. э. поV в. н. э. Богатейшеекультур­ноенаследие, оставленноеримлянамичеловечеству, сыграло значительнуюроль в развитиикультуры последу­ющихпоколений.

В основехудожественнойкультуры ДревнегоРима ле­житточность, реалистическийподход, отсутствиестрем­ленияидеализироватьдействительность, свойственногоискусствуДревних Греков.

ИскусствоДревнего Римапиталось отнесколькихис­точников, этим объясняетсяразнообразиеего форм. Не­сомненновлияние художественныхтрадиций завоеванныхнародов, местныхиталитскихплемен и в первуюочередь, этрусков.

РИМСКАЯРЕСПУБЛИКА(конец VI —конец I в.до н. э.)

К концуVI в до н. э. Римстановитсяаристократиче­скойрабовладельческойреспубликой.

В республиканскийпериод сложилисьосновные типыримской архитектуры.Конструктивноерешение монументальныхинженерныхсооруженийсоот­ветствовалосуровой прозежизни в условияхпостоянныхвойн. В Римееще в VIII в. дон. э. возводятсяграндиозныекрепостныесистемы. Создаютсясложные инженерныесооружения: акведуки (системаподачи водына расстоя­ние), мосты, гавани.

Лучшим вхудожественномнаследии римскойпласти­ки былпортрет. В портретномжанре наилучшимобразом проявляютсясвойственнаяримскому художникуострая наблюдательность, умение виртуозноподчеркнутьинди­видуальныечерты портретируемого, что резко отличаетработы римскихскульпторовот греческихпортретов, вкоторых образконкретногочеловека проступаетчерез обобщенныечерты идеала.

Римскимпортретамреспубликанскогопериода прискрупулезнойточностивоспроизведенияиндивидуальныхчерт человека, свойственнынекотораяупрощенностьформ, угловатостьлиний.

РИМСКАЯИМПЕРИЯ (конецI в. до н. э. —V в. н.э.)

В концеI в. до н. э. римскаяаристократическаярес­публикапрекратиласвое существование, на смену ейпришло времяимперии. ПередискусствомРима всталазадача прославленияимператораи его власти.

Некотороеотступлениеот реалистическихтрадиций свойственноскульптуретого времени: изобра­жаяимператора, художник, старалсясохранитьпортрет­ноесходство, приэтом сознательноидеализируяобраз. Образцамидля подражаниявыступалигреческиестатуи периодаклассицизма.Особенно ощутимовоздействиегре­ческогоклассическогоискусства наримский портретска­зываетсяв I в. до н. э.— I в. н. э.

Мраморнаястатуя ОктавианаАвгуста (началоI в. н. э. Рим, Ватикан), прославляющаяимператораи полководца— один изярких примеровтакого идеализированногопортрета. К IIIв. н. э. римскийпортрет освобождаетсяот традиционныхидеалов, ощутимостремлениек обнаже­ниюсамых интимыхсторон личностипортретируемого.Создаютсяобразы людейтой эпохи, энергичных, целеуст­ремленных, жестоких ибеспощадныхв борьбе завласть. Таков, например, портретимператораКаракаллы(около 211-219гг., Неаполь, Национальныймузей). Каракаллавыступает кактипичное воплощениемрачного тирана, властолюбивогои жестокогочеловека, наделенногочрез­вычайнойэнергией, полногогрубой силы.Образ соответ­ствуетпериоду жестокойборьбы за власть, захлестнувшейримское общество.

Идея величияРима, его избранности, на­шла своеотражениепрежде всегов грандиозныхпамятни­кахархитектуры.Императорысоперничалидруг с другом, возводя общественныепостройки, театры, администра­тивныездания.

Римскоеискусствозавершаетбольшой периодантич­нойхудожественнойкультуры. В4 — 7 в. Рим опустел, раз­громленныйварварами, римская цивилизацияпрекратиласвое существование, но художественныеобразы, архитек­турныеформы, созданныеримскими мастерами, еще дол­гиевека вдохновлялихудожников, скульпторови зодчих последующихпоколений.Великий инженерныйопыт ри­млян— был тем опытом, который усвоилочеловечествочтобы двигатьсядальше по путипрогресса.

ИСКУССТВОСРЕДНИХ ВЕКОВ

Тысячелетнийпериод мировойистории сV по XV ве­капринято называть«среднимивеками». Временныерамки, ограничивающиеэту эпоху условны.Некоторыеученые, историкии философы, искусствоведыи фило­логи, считают, чточасовой механизмсредневековьяна­чал своюнеторопливуюработу в годпадения ЗападнойРимской империи(476), а остановилсяв год открытияАмерики, ХристофоромКолумбом(1492 г). Другиеначи­нают отсчетэпохи средневековьяв 395 году, когдаРим раскололсяна Западнуюи Восточнуюимперии. Многиеискусствоведыограничиваютверхнюю рамку«средневе­ковогоискусства»XIII веком. В любомслучае, нельзясказать: «Средневековьеначалось в12.00 пополудни5 января 395года». Важнознать, что этодлительныйпери­од историичеловечества, длиною в целоетысячелетие.Европейскоесредневековоеискусствопришло на сменуискусствуантичному.Наследие античногомира: искус­ство, философскиевзгляды, основыправа, политическиевзгляды, политическиеидеи, — сталиодним из фунда­ментовна которыхвыросла европейскаякультурасредевековья.

Предпосылкидля переходак новому средневековомумироощущению, к новой системехудожественныхвоззре­нийвозникают ещев эпоху позднейантичности.В слож­ныедесятилетия, предшествовавшиепадению Римскойимперии, мирутрачиваетв представлениилюдей былуюгармонию. Всеобщаядепрессия, невозможностьнайти вы­ходиз бедственногоположения, вкотором оказалсяРим стали причинойроста религиозныхнастроений, поиска религии, способной датьответы на важныежизненныево­просы. В такойобстановкезародилосьхристианство,— религия, давшая надеждумногим, желавшимнайти покойи равновесиев жизни, религия, которая пословам Энгель­са"… подчиниласебе Римскуюимперию...".Религиозныедогматы христианстванакладываютпечать на философию, литературу, искусство, этические иэстетическиеидеалы средневековогообщества. Церковь— стремясьбыть «все­общей», обращаласько всему народу, ко всему обществуобращалисьи произведениясредневековогоискусства, ос­новнымзаказчикомкоторых былацерковь.

Средневековоемироощущениепредполагаетиной взглядна человека, который существенноотличаетсяот античныхпредставлений.Человек в сознаниилюдей пе­рестаетбыть центроммироздания, мерой всехвещей. Он становитсялишь мельчайшейчастицей вселенной, под­властнойее космическойэнергии, еемогучим неведо­мымсилам.

Образ человекав искусствеутрачиваетразумную яс­ность, одноплановость, внутреннееравновесиеантичных идеальныхгероев, становитсяболее многообразным, глу­боким, противоречивым.

Расширяетсясфера явлений, отображаемыхв искусст­ве.Получают широкоеразвитие темыстраданий воимя веры, стоическогомужества, разрабатываетсяидеал мате­ринства.

Обнаруживв мире зло иуродство, средневековыеху­дожникиразвивают всвоем искусствепроблемухарактер­ного, безобразного.

ВИЗАНТИЯ

В центревнимания художника, как и в античности, на­ходитсячеловек, воплощенныйв образаххристианскогобога и персонажейСвященногописания. Эстетическимидеалом ВизантиистановитсяБог — источниккрасоты, душевногоравновесия, превосходящийвсе прекрасное.

Оставаясьв центре вниманияхудожниковВизантии, образчеловека приобретаетновое содержание.На смену искусству, обоготворявшемучеловека, побуждавшемупреклонятьсяперед физическойи нравственнойкрасотой идеала, пришло искусство, стремящеесявозвыситьпреж­де всегочувства, нравственныекачества идуховную силучеловека, чтообусловилопоявлениенекоторойусловно­сти, сосредоточеннойнеподвижностиизображения.

Византийскоеискусстводостигаетсвоего первогорасцвета приимператореЮстинианеI (527 — 565 гг.). Главнымхудожественнымцентром Византийскойимпе­рии становитсяее столица— Константинополь.Сюда текаютсялучшие научныеи художественныесилы, здесьразрабатываютсяновые формыискусства.

Конфликтмежду иконоборцами, отвергав­шимивозможностьизображенияБога в обликечеловека ииконопочитателями, длившееся с726 по 843 гг., привел к некоторомуспаду в развитииживописи, нос победой официальнойцеркви, выступавшейна сто­ронеиконопочитателей, сюжетнаяизобра­зительнаяживописьвозрождается.В IX — Х вв. росписиуже заполняютвсе поверхностиинтерьерахрама: в куполеизображалсяХристос-Вседер­житель(Пактократор), в четырех парусах— евангелисты, в апсиде —Богоматерьи так далее.

Мастерствохудожниковсовершенствуется, усложняет­сявоспроизводимыйобраз.

Во второйполовинеXI — XII вв. утверждаетсяклассическийторжественныйвизантийскийстиль, для которогосвойственныизображенияфронтальносидящих фигурсо строгимиаскетичнымилицами на золотомфоне. Матери­альностьсозданногооблика отступаетна второй план, в центре вниманияхудожника— разработкадуховной глу­биныобраза.

В ХII-ХIVвв. при Палеологах, византийскоеискусствопереживаетсвой последнийрасцвет.

В развитииархитектурыне происходитсущественныхизменений.Воплощенноев зодчествепре­дыдущихвеков средневековоепредставлениео мирозда­ниине меняется.

Линейныйстиль в росписиуступает местоживописному, колористическибогатому. Условность, оторванностьизображенияот пространственнойсреды исчезают.Фигуры, рассматриваемыес несколькихточек, изображеныв движении, вовзаимодействиисо средой иобстановкой.Выразительныежесты, человеческиечувства, запечатленныена лицах придаютизображениямжизнен­ность.Таковы, например, мозаики и фрескимонастыря Хора(Константинополь,1312 — 20 гг.)

РОМАНСКОЕИСКУССТВО

Термин «Романскийстиль», возникшийв XIX в. при­меняетсяк западноевропейскомуискусству X-XIIвв. (в ряде стран— XIII в.). .

Широкоераспространениев романскомискусствеполучиламонументальнаяскульптура(особен­норельеф), котораячасто расписываласькрасками. Ро­манскаяпластика подчиняетсяархитектуре, используетсяв основном вовнешнем оформлениисоборов. Рельефныеизображенияна сюжеты «Священногописания» разме­щалисьна западномфасаде, в тимпанах, на столбах ико­лоннах, ониподчинялисьформе элементовпостройки: наколоннах пропорцииизображениявытянутые, удлинен­ные, в фризах приобреталиприземистыеформы.

Центральныйобраз романскойскульптуры— Христос.Разрабатываютсятемы добра изла, воплощенныев образ­ах раяи ада; возвышенномупротивопоставляетсянизмен­ное, трагическому— комически-гротескное.Например, втимпане собораСвятого Лазаряв Отене (1130-1140гг.) в сцене«Страшногосуда» грозномуи величественномуобразу ИисусаХриста противопоставленпочти комедийныйсюжет: ангели дьявол, изображенныйодновременнострашным исмешным, взвешиваютдобрые и злыедела умерших.

Постепеннов храмовуюскульптурупроникаютобразы крестьян, простых горожан, комедиантовс их повседнев­нымиделами и заботами, появляютсягерои фольклора, порожденныенародной фантазией: химеры, демоныв получеловеческомполузвериномобличье. Романскиескульпторы, разрабатываяпроблемубезобразного, тяготе­ли кфантастическим, чудовищнымобразам.

ГОТИЧЕСКОЕИСКУССТВО

Готика— следующаяступень в развитиисредневеково­гоискусства.Современникиназывали новыйстиль, поя­вившийсяв XII в. во Франции«французскойманерой». Вэпоху Возрожденияпоявилосьназвание «готика».

Готическоеискусствопоражаетразнообразиемформ, единствоми целостностьюво всех своихпроявлениях.

Как и всясредневековаяхудожественнаякультура искус­ствоготики глубокорелигиозно, но оно тяготеетк жизни, природе, человеку. Мастеровнового стиляинтересуетконкретныйчеловек с егочувствами, красота природы.

Высокаяодухотворенностьобразов готики, свойствен­наяим удивительнаягармония подготовилиприход ис­кусстваВозрождения.

В синтезескульптурыи архитектурыэтого временина­блюдаетсяусиление ролискульптуры, поднимаетсяее само­стоятельноезначение.Продолжаетсяначатое романскимимастерамивыделениеобраза человекав общем декоратив­номубранстве.Статуи, обычноимевшие теснейшуюсвязь со стеной, опорой частопомещаютсяв нишах на отдельныхпостаментах.Более динамичныйхарактер фигурампридают легкиеповороты торсов, живые позы ижесты.

Расцветготическойскульптурыприходитсяна XII -XIII вв. Высшиедостиженияскульптурыготики связаныс соборами вШартре, Амьене, Реймсе (во Франции).

ИСКУССТВОЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Эпоха Возрождения— одна из самыхвпечатляющихстраниц в историимирового искусства.Она охватываетоколо трехстолетий(XIV — XVI вв.). В сравнениис эпоха­миДревнего мира(около 5000 тысячлет), средневековья(около 1000 лет), Возрождениепредставляетсяочень крат­кимпериодом времени.Однако по количествугениаль­ныхпроизведенийискусства, новизне и смелостипоисков мастеровтой эпохихудожественноенаследие Возрожде­нияне уступаетпредшествовавшимэтапам развитиями­ровогоискусства.

РодинойВозрождениястала Италия.Уже в XIV векев сочиненияхвеликого итальянскогопоэта-гуманистаФранческоПетрарки(1304-1374) появилосьпонятие Ринашименто– Возрождение(по-французски«Ренессанс»).

В это времябыли заложеныосновы современнойна­уки, высокогоуровня достигаетлитература, получившаяс изобретениемкнигопечатаниянемцем ИоганомГутен­бергомпрежде невиданныевозможностираспростране­ния.В это времяделают своиоткрытия ХристофорКо­лумб, Коперник, пишут своибессмертныепроизведениявеликие итальянцыДанте, Петрарка, французы ФрансуаРабле, авторромана «Гаргантюаи Пантагрюэль», Мишель Монтень, создательзнаменитых«Опытов». ТрагедииШекспира, «ДонКихот» Сервантесапоражающиеглуби­нойпроникновенияв психологиючеловека, знаниемего страстейи устремлений, были написаныв эпоху Возро­ждения.

Мировоззренческойосновой ренессанскойкультуры становитсяфилософскоенаправлениегуманизма (отла­тинского«гуманус»— человек).Человек вновьстановится«мерой всехвещей». Девизомискусства эпохиВозрожде­нияможно было бывзять слова, вложенныеитальянскимгуманистомXV в. графом Пикоделла Мирандолав его па­негирике, в уста Бога-творца, обращавшегосяк человеку: «Яставлю тебяв центр мира...»

В отличиеот романскойи готическойкультурысре­дневековаякультура Возрожденияносила светскийха­рактер, хотяосновной кругсюжетов оставалсясвязян с мифологическойи библейскойтематикой.Эпоха Ре­нессансапротивопоставилацерковнымдогматаммиро­восприятиегуманистов, утверждавшихценностьчелове­ческойличности.

Одной из основискусстваВозрождениястановитсяпо-новому понятоенаследие античности.

Идеалы гуманизманашли своеотражение ив архи­тектуре: сооруженияприобретаютясный гармониче­скийоблик, их пропорциии масштабысоотносятсяс человеком.

Истиннымосновоположни­комв изобразительномискусствеВысокого Возрожде­ниябыл гениальныйфлорентиецЛеонардо даВинчи (1452-1519)

РукописиЛеонардосвидетельствуют, что он был нетолько великимживописцеми скульптором, но и архите­ктором, механиком, инженером, ботаником, анатомом.

Будучи разностороннеодареннымчеловекомЛеонар­до даВинчи интересовалсявсем, что егоокружало, запи­сываясвои впечатленияв блокнот, которыйвсегда носилпри себе. «Отдаваясьнеугасаемойжажде знаний, я меч­таю постичьпроисхождениемногочисленныхсозданий природы»,—говорил он осебе. Всю своюжизнь худож­никрассматриваетмир со всеммногообразиемего форм, кактворение природы, имеющее свой«собственныйра­зум», призываяживописцевбыть посредникамимежду природойи искусством.

ИСКУССТВОXVII ВЕКА

Вслед запримернотрехсотлетнимпериодом эпохиВозрождениянаступаетXVII век, ставшийодним из наи­болеезначительныхэтапов в развитиимировой художест­веннойкультуры. Караваджо, Бернини, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Рембрандт, Рубенс, Хальс, Рёйсдаль, Мольер, Декарт, Спиноза— таков далеконе полный переченьве­ликих имен, которые далчеловечествуXVII век.

Для изобразительногоискусства этоговремени в це­ломхарактернорасширениетематики, углублениево внутренниймир человека, обогащениестарых жанрови появлениеновых.

XVII в. не былмирным дляЕвропы, но послетраги­ческихсобытий концаXVI в. наступаетсравнительноезатишье, происходитопределеннаястабилизацияэко­номической, политическойи культурнойжизни. В ми­ровоззрениилюдей происходитпереход отбезграничнойверы в человека, в его силу, энергию, разум черезразоча­рованиеи отчаяние, явственнозаметное вискусстве концаXVI в., к новомупониманию мираи человека, какчас­тицы бесконечноразнообразногомироздания.Человек рассматриваетсяв сложном соотношениис действительно­стью, как часть природыи общества, оставаясьцентральнойфигурой, привлекающейвнимание художника, писателя, философа.

В искусствеXVII в. выделяюттри основныхстилевых направления: барокко, классицизм, реализм.

Часто рациональноеначало свойственноеклассицизму, и изменчивыединамическиеформы бароккопереплетают­сяв творчествемастеров тоговремени, а чертыреализма существуюткак бы внутридвух основныхстилей.

Движение, ставшее дляискусствабарокко воплощениемсамой стихиижизни, Бернинивоспроизво­дитв своих произведенияхс большой смелостью.В дви­жениипоказан «Давид»(1623, Рим, галереяБоргезе), изображенныйв момент смертельнойсхватки, готовыйметнуть каменьв своего врага.Лицо герояполно гнева, взгляд яростен, губы сжаты.«Давид» Бернинирезко отли­чаетсяот ренессансныхвоплощенийэтого образа.Тело юногогероя воссозданос небывалойточностью, чувства, отраженныена его лице, приближаютсяк реальным.Развитиереалистическойтрадиции вскульптуреБернини показываетхарактер человекав конкретныхпроявлени­ях: его персонажиразговаривают, действуют, страдают. Впроизведенияхвеликого скульпторачувствуется, свойственнаястилю барокко, обращенностьк зрителю, стре­млениевовлечь стороннегонаблюдателяв действие, заставить егосопереживать.

ИСКУССТВОXVIII ВЕКА

XVIII век вЗападной Европестал последнимэтапом длительногоперехода отфеодализмак капитализму.На протяженииэтого векапродолжаласьграндиознаяломка всехсуществовавшихранее общественныхи государст­венныхустоев. ВXVIII столетиипоявляетсяпереодиче­скаяпечать, создаютсяполитическиепартии, ведетсяборьба заосвобождениечеловека отоков феодально-ре­лигиозногомироощущения.

Искусство, сфера которогозначительнорасширилась, становитсяобщенациональным, обращаетсяне только кузкому кругуценителей, нои к широкойдемократиче­скойсреде.

XVIII век— это эпохаПросвещения, век разума ииронии, векфилософов, поэтов, социологови экономи­стов.Это время, когдажили и творилиБах, Моцарт, Ген­дель, Гайдн, Мольер, Свифт, Хогарт, Шарден.Острая наблюдательность, утонченнаяманера воспроизведениядействительностиотличаютхудожественнуюкультуру XVIIIстолетия.

ИскусствуXVIII в. по сравнениюсо смежнымиэпохами свойственнобольшее стилевоеединство. Неттого разно­образиястилевых направлений, какое наблюдалосьв предшествующеестолетие, когдарядом с классицизмомПуссена существовалотворчествопоследователейРубенса, а барочныекартины итальянскиххудожниковужива­лисьрядом с голландскимижанровымипроизведения­ми.НесвойственнаXVIII веку и быстраясмена стилей, характернаядля XIX столетия, ставшего свидетелемэво­люции стилейот классицизмадо постимпрессионизма.В искусствеXVIII века амплитудаколебанийзначительноуже: на сменузрелым формамстиля бароккоприходит классицизм.

Главнойпричинойстилистическогоединства сталаобщность судебевропейскихгосударств, пережившихна рубежеXVII- XVIII вв. кризисабсолютистскихсистем.

Одновременнос классицизмом, и под его воздействи­емпродолжаетразвиватьсяреалистическоенаправлениев искусстве, наблюдаетсястремлениеуйти от «возвы­шенного», надуманногок «простому», естественному, со­размерномучеловеку.«Соизмеримость»характеризуетмировоззрениевсей эпохиРазума и Просвещения.Алле­горически- надуманнойидеальностипротивопоставленаличность с ееправами идостоинствами, мыслями и чув­ствами, частная жизньчеловека.

Идет процессвытеснениярелигиозныхначал культурысветскими,— процесс«обмирщения»культуры. Светскоезодчествовпервые преобладаетнад культовымв масштабе всейЕвропы. Дажев тех странах, где церковьбыла все ещеочень сильной— Италии, Испании, Австрии, Герма­нии— очевидно«обмирщение»религиознойживописи, скульптурыи архитектуры.

Парадныйбарочный портрет, с его борьбойсвета и тени, движения ипокоя, уступаетместо портретуинтим­номус его осторожным, но глубокиминтересом кчастной жизничеловека.

Пейзажнаяживопись порождает«пейзаж настрое­ния».Меняется отношениек цветовойгамме картины.Декоративно-салонныйстиль рококотребует отживо­писныхпроизведенийне толькозаинтересоватьзрителя, но иукрасить помещение, не выбиваясьиз его основнойцветовой гаммы.

Характерныйдля живописибарокко свето-теневойкон­фликт, олицетворяющийпротиворечиямежду духовными материальнымначалами вжизни были несвойственныху­дожникамXVIII в. Деликатныепастельныеполутона, свет­лаяхолодная тональностьсменили насыщеннуюпалитру предшествующегостолетия. Однаколюбое правилоимеет исключение.Часто живописцыXVIII столетияиспользуютяркие краски, стремясь иногдадаже к пестроте.

ИСКУССТВОXIX ВЕКА

На протяженииXIX века капитализмстановитсягос­подствующейформацией вЕвропе. Всезначительнейпротиворечиякапиталистическойэпохи.

ДеятеликультурыXIX столетияставят в своемтворче­ствесложные вопросысовременности, пытаются найтина них ответы.Развиваетсяреалистическоеискусство, утвер­ждающееэстетическиеценностидействительности.Реа­листическиетенденциипрослеживаютсяв литературеи изобразительномискусстве.Различныеобласти культу­рыразвиваютсянеравномерно.Высочайшегорасцвета достиглалитература(Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка(Бетховен, Шопен, Вагнер, Григ, Штраус), станковаяжи­вопись(особенно пейзаж), графика, скульптура.Однако в архитектуречувствуетсяспад. Послеподъема, обуслов­ленногопоявлениемстиля ампир, в зодчественаблюдаетсятяготение кстилизации, эклектическимформам. Архите­кторыобращаютсяк архитектурнымобразцам предыдущихэпох, преломляяв своем творчествеэлементы различныхстилей и течений.Происходитраспад стилевогоединства, какцелостнойхудожественнойсистемы, охватывающейвсе виды искусства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ВXX веке, векепотрясений, мировых войни тоталитаризма, искусствопереживалоглубокий кризис.Попытки забитьнеугодныхтворцов, очернитьи уничтожитьпамятникиискусства, бросающие теньили простонеугодныевластям поройнапоминаливакханалии.Но, тем не менее, сами деспотыстановилисьжертвами искусства.У Гитлера, например, были свои любимыекомпозиторыи художники.

Ксередине XXвека обстановкамире изменилась, изменилосьи мировоззрениевследствиерезкого скачкавперед техническогопрогресса.Появились новыеформы искусств, остатки стариныобратилисьже в бесценныереликвии.

Таким образом, вся историячеловечестваотражена впроизведенияхискусства. Наискусствовлияли государственныйстрой, проблемыэпохи, искусствобыло официальнымлицом нацийи империй. Всеграни жизниот уродливогодо прекрасногоотража­етискусство всвоем беспристрастномзеркале, оказываясильное эмоциональноевоздействиена человека.Ведь и человекмногообразени многолик.Сегодня онвандал, завтраон Рафаэль, послезавтра…Не знаю, будущеепокажет.

СПИСОКЛИТЕРАТУРЫ:

Алексеева В. В. «Что такое искусство?», М., «Совет­ский художник», 1991 г.

Виппер Р. Ю. «История древнего мира», М., «Рес­публика», 1994 г.

Васильев А. А. «История средних веков», М., «Рес­публика», 1994 г.

История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М.Т., Мальцева Н. Л., М., «Изобразительное искусство», 1984 г.

Куманецкий К. «История культуры Древней Гре­ции и Рима», М., «Высшая школа», 1990 г.

Литература и искусство. Универсальная энциклопе­дия школьника. Сост. Воротников А. А., Минск, «Валев», 1995 г.

Серия «Малая история искусств», М., «Искусство»

«Античное искусство», Ривкин Б. И., 1972 г.

«Первобытное и традиционное искусство», Мириамов В. Б., 1973 г.

«Западноевропейское искусство XVII века», Прусс И. Е., 1974 г.

«Искусство средних веков». Тяжелев Е. В., Сапоцинский О., 1975;