Реферат: Утесов и Райкин - жизнь и творчество
ВведениеИскусствоактера приноситлюдям такиеминуты, с которыминичто не можетсравниться.Профессионализм, мастерство, вкус, присущиенастоящемуэстрадномуартисту, с которыммы общаемсяво время концерта, способствуютнашему общемуразвитию, расширениюхудожественногокругозора, воспитаниювкуса.
Отечественноеэстрадноеискусствовсегда пользовалосьбольшой популярностьюна родине и зарубежом. Многиепесни, впервыеисполненныена эстраде, становилисьподлинно народными.Монологи, репризы, отдельныесловечки ( напримерзнаменитаярайкинская«авоська»)нередко используютсяв повседневнойречи. И в нашисложные временадля эстрадыхарактерныдемократичность, злободневность, многожанровость, что неизменнопривлекаетзрителя. Эстрадапродолжаетусиленнофункционироватьв жизни обществаи оставатьсяодним из самыхлюбимых зрителемвидов искусства.
Легкость, общедоступность, развлекательностьэстрады неисключает еесодержательности.Как и другимвидам искусстваей дано своимисредствамизапечатлетьвремя и участвоватьв формированиикультуры.
Из огромногоколичестваталантливых, незаурядныхи ярких артистовсоветскойэстрады поднялисьдо небывалыхвысот в своемтворчествеи стали истиннонародными игорячо любимымимэтры сценыЛеонид ОсиповичУтесов и АркадийИсааковичРайкин.
Эти актерскиеиндивидуальностиприковали ксебе на целыедесятилетиявнимание публикии специалистов, стали классикамисоветской и, можно уже суверенностьюсказать, мировойэстрады. В чемсекрет этойпритягательности? Разумеется, в блестящемталанте, щедроотпущенномприродой. Ноталант безтруда ничегоне стоит в искусстве.Значимой долейявился профессионализм, достигнутыйогромным трудом.Но, пожалуй, главной составляющейэтого секретастало их личностноеобаяние, завораживающееи берущее вплен.
Попытаюсьболее пристальновзглянуть нанекоторыеаспекты творчестваАркадия ИсааковичаРайкина и ЛеонидаОсиповичаУтесова.
Некоторыеаспекты творчестваА. И. Райкина
А. И. Райкин- один из самыхпопулярныхмастеров нашейэстрады. Еготворчествоявляется классикой.Знакомясь срепертуаромэтого актера, встречаясьс его персонажами, каждый разпоражаешьсясиле его таланта, удивляешьсяочень живому, активному, современномуискусству, синтезу двухволшебств — волшебстважизни и волшебстваискусства.
По мнениюГершуни, “эстрадаличностна, онатребует отактера личностногоначала. Долгуюжизнь на нейобретает лишьтот, кто этимначалом обладает, актер — автор, актер — творецсвоих номерови программ.Многообразиесредств, которымивладеет Райкин, щедрость егоактерскойпалитры и оченьточный, умелыйи безошибочныйвыбор красокхарактеризуютталант и индивидуальностьактера.“ (Гершуни,“Рассказываяоб эстраде”.- Искусство,1968).
«Сценическаяиндивидуальность- это духовнаяиндивидуальностьпрежде всего,- утверждаетК. С. Станиславский,- это тот уголзрения художникана творчество, это та художественнаяпризма, черезкоторую онсмотрит на мир, людей и творчество».( СтаниславскийК. С. Собр. соч., т. 5). «Угол зрения», составляющийпо мысли Станиславского, художественнуюиндивидуальность, был у Райкинауже с первыхего шагов наэстраде. Несмотряна свое театральноеобразование(Райкин закончилЛенинградскийинститут сценическихискусств. Егоучителем былизвестныйрежиссер ипедагог профессорВ. Н. Соловьев), он был насквозь«эстраден».Молодым, веселым, обаятельным, таким предсталРайкин в жанреконферансаи сразу же расположилк себе зрителей, покоряя ихсвоей органичностью.Это был «умныйсобеседник, деликатныйи чуткий, оченьвеселый и в тоже время лиричный, с которым приятнопровести вечери не хочетсярасставаться».( О. Леонидов, Прошу внимания.- «Огонек», 1942, N46).
В умениисвободногообщения созрителем, бытьприятным иненавязчивымсобеседникомтаится однаиз особенностейдарованияартиста.
Осенью 1939 годав Москве наПервом Всесоюзномконкурсе артистовэстрады Райкинвыступал спародией наэстрадныештампы, используяизвестноестихотворениеА. С. Пушкина«Узник». Показывал, как исполнилибы это произведениеартисты разныхжанров. Высмеивал«мастеров»художественногослова. Особеннопонравилосьзрителям, когдаРайкин изображалтанцовщицу, исполняющуюкомпозициюна тему этогостихотворения.Он появлялсяв балетнойпачке, надетойповерх обычногокостюма, серьезный, сосредоточенный.Ноги развернутыв «первой позиции».
— Сижу… — начиналартист и менялпервую позициюна третью, низкопри этом приседая,
… за решеткой…- средний иуказательныйпальцы обеихрук складывалиськрест накрест.
… в темнице…- широкий жест, и руками онзакрывал глаза.
… сырой… — выразительныйплевок. ( МилинН. Добрый дар.- В кн.: Мастераэстрады. _ Л.,«Искусство».- 1963).
В финальнойсцене «ЧарлиЧаплин» Райкинсоздал трогательныйобраз «маленькогочеловека» вкотелке и большихне по ноге ботинках, смешной и грустный, который не сталобычной клоунскойпародией наЧаплина. В этомобразе быласовершенноотчетливо виднапопытка передатьмироощущениеи гуманистическуюприроду творчестваэтого большогохудожника.
Председательжюри конкурсаИ. Дунаевскийвручил А. Райкинуграмоту о присвоенииему званиялауреата. Растетслава эстрадногоартиста, егохудожественный, а потом и общественныйавторитет.Любимец московскойпублики занялведущее местов Ленинградскомтеатре эстрадыи миниатюр, созданномосенью 1939 годапо образцумосковского.Феномен Райкинаво многом предрешилсчастливуюсудьбу этоготеатра.
Он конферировал, шутил и дажедирижировал.Райкин в гримегероя фильма«Большой вальс»И. Штрауса появлялсяза дирижерскимпультом, взмахивалпалочкой иоркестр исполнялторжественноемузыкальноевступление, как бы оповещаяоб открытиисезона.
Кроме конферансав программепоявился «МХЭТ»:«Малый художественныйэстрадныйтеатр» — такрасшифровывалосьсочетание букв, шутливо напоминающее«МХАТ». ВпоследствииРайкин острил, на разные ладыобыгрываясчастливуювыдумку ( «молодо, хорошо, энтересно, талантливо»).
За две — триминутки сценическоговремени дваактера А. Райкини Г. Карповскийразыгрывалимикроминиатюрыс неожиданнымсюжетным поворотомв финале, напоминающиеинсценированныйанекдот. Почтенныйлектор с пафосомпризывал беречьсоциалистическуюсобственность.Упоенный своимкрасноречием, он ломал указку, а потом и кафедру.
Гражданинпереходил улицув неположенномместе. Услышавсвисток милиционера, прикидывалсяслепым так, чтоблюстительпорядка самосторожнопереводил егочерез улицу.
В ярких достоверныхсценическихзарисовкахМХЭТа виделось«больше смыслаи юмора, чем виных длинныхи утомительныхскетчах». ( Е.Мин. «Искусствои жизнь». — 1940, N 12).
И пошли программаза программой, новые замыслыи новые роли.Райкин былдушой этихпрограмм, вносилв них дыханиесовременностии требовательноеотношение кискусствуэстрады.
Каждая премьерастановиласьсобытием преждевсего потому, что в спектакляхподнималисьострые современныепроблемы.
ПерсонажиАркадия ИсааковичаРайкина внешнеочень различны.Бейлин в своейкниге «АркадийРайкин» ( 1969 ) пишет:«Глядя на этикак будто бызастывшиефизиономии, мы однако улавливаемих внутреннююжизнь. Это ввысшей степенихарактернодля Райкина: его герои всегдав движении, икаждый миг естьпродолжениецепи внешнихпреображенийи одновременнопереход в новыепсихологическиесостояния, которые углубляютхарактеристику.Поэтому любоймомент наполнену актера действием.Наклон головы, поднятая илинахмуреннаябровь, улыбка, появившаясяна лице, иливытянувшиесяв удивлениигубы, пальцы, интеллигентноподдерживающиеочки, или робкоприжатая ккарману недвусмысленнораскрытаяладонь, глаза, выражающиенегодованиеили любовь дажев остановившемсявзгляде актера,- все это противостоитпокою, находитсяв движении. Этои есть искусствоминиатюры».Райкин едвали имеет себеравных в искусствеострой молниеноснойхарактеристики.Действие вминиатюревсегда имеетнебольшуюпротяженностьи требует краткойхарактеристикиобраза и несравненнобольшей ееемкости. Действиеу Райкина какбы продолжаетжить и в застывшемобразе, а запечатленнаячастностьотражает целое.
В творчествеАркадия ИсааковичаРайкина традиционнаяминиатюраприобретаетпсихологическуюглубину, масштабность, не утрачиваяэстраднойброскости, увлекательнойэксцентричности.
У АркадияИсааковича, как отмечаликритики, быловысоко развиточувство сатирическогообраза. Этопроявлялосьво всем: в сценическомтакте, которымон был наделен, в ощущенииусловностидействия, вбольшом вниманиик деталям иумении выразитьв них наиболеепримечательныекомедийныечерты персонажа.
Как следствиегражданскихраздумий артиста, естественнои закономерноиз сатирическогообраза вырастаетпублицистическоеобобщение.Райкин не боитсяпрямых слов, когда они возникаютиз самой образнойткани миниатюры, когда они подводятк выводу, в которомвыражены страстьи пафос, живоебиение сердца, чувство и мысльсовременника.
Такой ходбыл найден вминиатюре«Лестницаславы». Толькочто мы виделичеловека, которыйсовершил восхождениепо этой «лестнице»и на самой вершинеее потерялреальноепредставлениео своем местев обществе. Ивот перед намиуже стоит актер, рассказавшийисторию этогочеловека. Онобращаетсяк зрителю сословами: «Поднимаясьпо общественнойлестнице, следуетдумать о скромностии простоте, сердечностии внимании»И слова этиорганичновплетены вткань миниатюры.
Такое прямоеобращение кзрителю содержиткаждый разидейный иэмоциональныйсмысл. Для Райкинаэто, в конечномсчете, задачаего любогосценическогосоздания.
Эстрадноеискусствотребует контактамежду актероми зрителем. ВвыступленияхАркадия Исааковичаэтот феноменконтакта всегдаприсутствовал.Актер сатирическоготеатра предполагаетв зрителеобязательноечувство юмора, пониманиекомедийногообраза. Райкин, выходя на сцену, был убежден, что перед нимименно такойзритель. Актерунеобходимовести прямойразговор, чтобыосмеяние порокапобуждало кдействию. Смехнад пороком- свидетельствонравственногоздоровья человека.Используягротеск, Райкинобладал тонким, удивительнымчувством меры, следуя словамЧарли Чаплина:«Больше всегоя опасаюсь, какбы мне не впастьв преувеличениеили не слишкомнажать накакую-нибудьчастность, легче всегоубить смехпреувеличением».( Ж. Садуль. ЧарлиЧаплин. — М.: Искусство.- 1981 ).
С добройулыбкой, свнимательными очень точнооценивающимвзглядом, снеобыкновенновыразительнымии способнымимного рассказатьруками — такимзапомнилсяАркадий Исаакович.Его помнят каксатирическогоактера, наделенногоярким мастерствомперевоплощения,«человекомс тысячью лиц».И все же наснеотразимовлечет к себе, словно гипнотизируя, его творческаяиндивидуальность.Видимо, она-тои есть оченьважный элементмагии искусства.
В репертуареРайкина сценысмешные и грустные, беспощаднозлые и лирические, монологи ималенькиепьесы, где словупринадлежитглавное место, и мимическиеминиатюры, вкоторых нетни одного слова."И всюду переднами актер, который какбудто всегдаостается самимсобой и всегдаразный, потому, что он ищет всвоем искусствене на поверхности, а в самых сокровенныхглубинах. Ищетв искусствеи ищет в жизни, являющейсядля него источникомтворчества, как и для всякогоподлинногохудожника".( Бейлин. “А. Райкин”-Искусство,1969 ).
Райкин ярковысвечивалнедостатки, укрупнял ихс помощью гиперболы, прибегая к«увеличительномустеклу», с которымв свое времясравнивалсатиру Маяковский.
СвоеобразиетворчестваРайкина заключаетсяв соединениидраматическогои комического, трагическогои эксцентрического, что дало поводнеоднократносравниватьего с великимартистом ХХвека ЧарлиЧаплиным.
Часто Театрминиатюр называют«театром одногоактера». Правомеренвопрос, которыйставит Бейлин:«Почему? Ведьна сцене выступаютвесьма одаренныеактеры, которыенаходят себедостойное местов спектаклях, но Райкин делаеттолько то, чтокроме негоникто сделатьне может. Такактер получаетправо одинразыгрыватьна сцене маленькийсюжет со многимигероями. Во-первых, потому, что онэто отличноумеет делать, а во-вторых, это есть эстрадныйжанр, рассчитанныйна одного актера, жанр, которыйназываетсятрансформация».В трансформацииактеру не оченьважны подробностиобстановки.Они не имеютособого значенияи существуюттолько длятого, чтобыподчеркнутьреальностьпроисходящихс актером перемен, дать весьмаусловные приметыдействия. Инужны еще помощники.Переодеваниев трансформациипроисходитмногократно, поэтому здесьважна расторопностьи быстрота, сосредоточенностьи собранность, мгновеннаяориентацияи молниеносноевхождение вобраз. Трансформацияу Райкина — этоне только хорошоподготовленныйтехническийтрюк, это маленькийспектакль сомногими действующимилицами, которыйтолько приходитсяиграть в необычныхусловиях.
Показательнов этом отношенииобозрение-трансформация«Международныйотель». Его«герои»: швейцаротеля, администратор, Агнесса Павловна, зарубежныегости — американец, японец, индус…Каждый образимеет своиточные приметы.Это достигаетсяблагодарявнешним подробностям, иногда даженескольконеожиданным.Как характерныдетали туалетаАгнессы Павловны, ее жесты. А такиеперсонажи, какамериканец, японец, индуспредставляютсобой социально-этнографическиепортреты, сделанныес тщательностью, удивительнойдля молниеносныхпревращений, с безукоризненнойразработкойдеталей, с живымощущениемподлинностиперсонажа.
Все героиРайкина, дажеесли они появляютсяна сцене всегона несколькомгновений, имеют если нехарактер, тохотя бы характерность.Как актер Райкинвсегда стремитсяк гротесковости, парадоксальностиприемов. Маляр, который подрядилсяпобелить потолоки оклеить комнатуобоями. У этогомаляра типичновсе — от бумажногоколпака наголове и дотого, как онорудует кистьюи подтягиваетбрюки тыльнойстороной ладони.Или на человекепомятая фетроваяшляпа, в рукахзонтик, манжетыдалеко высовываютсяиз рукавов. Ивот уже переднами внешнийобраз немолодогохолостяка, закоторым некомуследить. Какпо-разному наего персонажахсидят костюмы: иногда мешковато, иногда подчеркнутоэлегантно. Этотоже характеризуетчеловека.
Удивлениеи восторг вызываетто, как пополняетРайкин обликсодержанием, как находитподробностихарактеристики, детали, которыхне может датьникакой костюм, никакая маскаи грим.
Создаваяна сцене маски, он при этом невсегда переодевается, не всегда прибегаетк гриму и парикам.Главное чудо- в даре перевоплощенияартиста. Райкинразил невежд, подхалимов, бездельников, взяточников, бюрократов, карьеристов, хамов, формалистов, перевоплощаясьв них. Дело нев том, насколькодейственнойи эффективнойбыла борьба, в какой степенисраженнымиоказались самипороки. Важнодругое — то чувствоторжества, которое испытываетзритель, переживаяунижение своихнедругов. Вжизни он натерпелсяот хама, бюрократа, хулигана, аздесь, в зале, со всеми вместеможно себепозволитьблагодаряРайкину посмеятьсянад ними — удовольствиени с чем несравнимое.
Показательнаобратная связь: зрители и слушателипосылали фактыи случаи, достойныеосмеяния, указывалина лица и типылюдей, заслуживающихтого, чтобыбыть убитымисмехом. Показательнои отношениек Райкину, какко всеобщемузаступнику, Робин Гуду отморали. Подтверждениемэтих слов можетслужить небольшойскетч, воспроизведенныйв фильме «Волшебнаясила искусства».Кстати, он былрекомендованАркадию Исааковичуодним из егопочитателей.В нем Райкинизображаетартиста, которыйиграет рольпещерногохулигана, чтобыобразумитьстоль же пещерныххамов — соседейсвоей школьнойучительницы.
Мысли, образы, остроты, почерпнутыеиз жизни, сновавозвращаютсяв нее, но обогащенныеискусствомРайкина.
В полной меревладеет Райкини искусствоммима. Играет, не произносяни одного слова.И как все понятно.Как точно передаетон в пантомимекаждое действиечеловека, какмногообразнооткрывает смыслпоступков.Артист смелопроникает всуть социальныхявлений, создаетчеловеческиехарактеры — типы, обобщенныеи одновременноживые, словновыхваченныеиз действительности.В возможностяхактера — рассказатьбез слов втрехминутномпередвижениипо сцене обовсей жизничеловека — отрождения досамой смерти.Но он не копируетжизнь, а рассказываето ней.
--PAGE_BREAK--
А. М. Бейлинделится своимивпечатлениямиот пантомимы«Рыболов», которую емудовелось видетьсначала насцене, а затемна военномкорабле, кудаРайкина пригласилиморяки. Артистпоказывалсвоего «Рыболова»на палубе корабля, под открытымнебом. Необыкновенносмешно артистусаживалсяна воображаемомберегу воображаемойречки, забрасывалудочку, сворачивалцигарку, напряженноприглядываяськ поплавку, тянул удочкуиз воды, нобезуспешно, раздевался, оставаясь, конечно, в своемкостюме, входилв холоднуюводу, осторожноступая по дну, и, наконец, погружалсяв нее, передаваязрителям физическоеощущение ихолода, и воды, и острых камнейна дне реки. Забортом кораблябыла настоящаявода, рядомберег, на берегусидели рыболовы.Можно было, чтоназываетсясравнить. Ноактера неинтересовалоэто сравнение, потому чтоискусстводолжно не копироватьжизнь, а воссоздаватьее своими средствами.В данном случаесредствамикомическими."И Райкину удалосьна маленькомпалубном пространствепредставитьсценку так, чтозрители поверили, что вода не забортом, а именноздесь, что всенеудачливыерыболовы ведутсебя так, какрайкинскийгерой, и всеэто было истинносмешно, потомучто истиннореально". ( А.Бейлин. — АркадийРайкин. — Л., Искусство1969).
Наивысшимдостижениемактера принятосчитать мономиниатюру.В мономиниатюреможет бытьнесколькодействующихлиц, но играетон только одного.Другие — воображаемые.Так же, каквоображаемымиоказываютсяи предметыобстановки.
… В квартируприходит телемастеротремонтироватьтелевизор.Находясь насцене один, Райкин создаетполное ощущениеансамбля в этойминиатюре. Тути хозяйка, скоторой мастерведет разговор, и ребенок, требующийудовлетворениясвоей любознательности.У зрителя остаетсявпечатление, что в миниатюрезанято несколькоактеров. Вмономиниатюренаряду с пантомимойприсутствуетслово. Это позволяетактеру создатьвокруг своегогероя зримыймир, наполнитьего голосами, предметамиобстановки, подчинить егоособому ритму.Этот мир возникаетиз столкновениягероя, действующегона сцене, с героямивоображаемыми.И строится онна контрастахнастроения, психологическихсостояний, эмоций.
Несколькоособняком вряду мономиниатюрстоит моноспектакльоб историиодной любви.Это, собственно, целая пьесав четырех картинахс несколькимидействующимилицами и с однимактером. Райкиниграет толькоодного героя, при этом безгрима, хотяперед намипроходят разныегоды и разныевремена, почтився жизнь человека, который думаллишь о себе, вюности потерялсчастье и такего не нашелдо последнихсвоих дней. Вочень короткоммоноспектакленам показаливсю жизнь человека.Мы увидели егосамого — юного, молодого, зрелого, старого. Мыощутили нетолько внешние, но и внутренниеперемены. И вхарактере, ив психологическомстрое, и в душевномсостоянии.Актер игралчеловека. Непосмеивалсянад ним, не грустило нем, а простосделал несколькобыстрых и удивительноверно схваченныхнабросков жизнии характера.Мы привыкли, что Райкин — это всегдасмешно и весело.А тут мы видимжизненную, довольно грустнуюисторию.
По словамсамого А. И. Райкина, он с удовольствиемиграет в театретакие миниатюры, как «Жизньчеловеческая»,«Жанна на шее».Лирика присутствуеткак необходимаякраска в общейпрограмме, гдеесть и комедийные, и сатирические, и лирическиеэпизоды.
Еще один жанр«малых форм»- фельетон АркадияРайкина. Стерженьфельетонасоставляетмонолог, которыйнаселяетсямногими персонажами, и актер, читающийфельетон, какбы отходит всторону, даваяпростор условномудействию. Райкинвсегда в центремонолога, всамой гущесобытий, составляющихсуть фельетона.Когда-то в репертуареРайкина былфельетон «ГостиницаМосква». Райкин, работающийпреимущественнонад образамисатирическими, построил этотсвой рассказисключительноиз персонажейположительных.Это был добрый, веселый, теплыйрассказ. Егогерои приехалив Москву изразных концовстраны, из разныхгородов, изразных республик.У каждого изних свои дела, свои интересы.У каждого своизаботы, своймир, свое отношениек тому, что онвидит. Но с какойвлюбленностьюони говорято своей роднойземле, о своихсоотечественниках, о Москве. Райкиночень комичнорисовал своихгероев, не заботясьо притушевыванииили смягчениикомедийныхсредств. Ноположительноев героях фельетонане становилосьменее значительным.
Говоря обочень важныхявлениях жизни, о подлинныхее героях, Райкинне жалел и красокюмористических, подмечая смешноев серьезном, так же как серьезноевсегда звучитв его сатирическомосмеянии.
К сатиреРайкин пришелот юмора. Этов известнойстепени наложилоотпечаток навсе его творчество.Оно оптимистичнопо своей природе.Оно основанона любви к человеку, на вере в него.И не удивительнопоэтому, чтов палитреРайкина-сатирикабольшое разнообразиекрасок.
Когда говорят, что оружиеРайкина — смех, это справедливо, но, может быть, не совсем точно.Оружие Райкина- мысль, и боль, и действие, выраженноесредствамиактерскогоискусства, средствамикомедии и сатиры, публицистикии лирики.
Смех владеетзрительнымзалом. Райкинвызывает смех, дает ему направление, цель, исподвольопределяетего силу, оттенки.Партитура смехарождаетсявместе с новымспектаклем, с новыми образами.Вместе с эстраднымиавторами идраматургамиактер погружаетсяв раздумья ожизни и сцене, о людях, с которымисталкиваетжизнь, и воплощаемыхв итоге в театральныхобразах.
Во имя жизнимы смеемся надзлом — вот центральнаямысль многихмонологовРайкина. Этамысль, в сущности, пронизываетвсе сценическоесуществованиеРайкина, всеспектакли еготеатра.
Недаром слово«смех» вынесенов названиянекоторыхпрограмм Театраминиатюр — «Смеяться, право, не грешно»,«Время смеется».К. С. Станиславскийговорил о знаменитомкомике Живокини, что он «смешилсерьезом». Вполной мереэто меткоевыражениеподходит кюмору Райкина.
Остановимсяна программе«Светофор».Райкин выходитна сцену. Произноситпервые словавступительногомонолога. Имысль актераначинает движениепо своей орбите.Предельнойсилы достигаетвыразительный, отточенныйжест. Точноеи взвешенное, острое и веселое, смелое и разящеерайкинскоеслово. Чередойпроходят передзрителем герои«Светофора».Для каждогоиз них Райкиннаходит свойрисунок, своюхарактеристику,«свой смех».
Один из героев«Светофора»сошел со сценыи долгое время«жил» срединас. Это емупринадлежатнередко повторяемыенами слова: «Тыменя уважаешь, я тебя уважаю, мы уважаемыелюди...», «дефсит».Он убежден, чтонормальныеотношения междулюдьми могутбыть толькотогда, когдасуществуетдефицит, «дефсит».
СпектакльТеатра миниатюр«Избранное»знакомит насс историейтеатра. В одинвечер мы видимгероев спектаклейразных лет. Ивсе они такиеразные. Приверженецтого, что былораньше ( «раньшеи кефир быллучше» ). Человек, облеченныйвластью, нововсе не склонныйприниматьрешения ( «Гдегорит? Что горит? Ах, сгорело?»). Деятель ПетрСидорович, обнаружившийподобно героюгоголевского«Носа», что унего исчезлаголова, но этогодаже никто незаметил. Отецдесяти, нетодиннадцатидетей ( «целаяфутбольнаякоманда», развевсех упомнишь?). Каждому изних Райкинадресует «свойсмех». Смех злойи добродушный, непримиримыйи взволнованный, взывающий ксовести.
СпектаклиТеатра миниатюрвсегда былиочень популярны.Райкин умелсоздать в нематмосферутворчества, в которой всестороннепроявлялисьисполнительскиевозможностии других актеров.Зритель хорошознал артистовВ. Горшенину, О. Малоземову, Р. Рому, Т. Кушелевскую, Г. Новикову, М.Максимова идругих.
Товарищипо сцене, поискусствуотмечаютисключительнуютребовательностьРайкина к себе, его настойчивость, работоспособность, неугомонность, умение не жалетьсебя.
«Сколькораз мы восхищалисьтем, как репетируетРайкин, — вспоминаетЕ. П. Гершуни.- Безжалостно, без конца, незная временидля сна, отдыха, еды, он можетсотни раз повторятьодну и ту жесцену, пока ненайдет нужныйему единственныйрезультат. Апотом все равноне остановится, будет добиватьсяеще лучшего, еще болеелаконичного, более яркогои выразительногообраза» ( ГершуниЕ. П. — Рассказываюоб эстраде. — Л., «Искусство»1968.).
Уместновспомнить иоб обширнойгеографиивоенных гастролейтеатра. Осенью1941 г. Ленинградскийтеатр эстрадыи миниатюрвыступал вСреднеазиатскихреспубликах, в начале 1942 г. — в Сибири и наДальнем Востоке, на самых отдаленныхпограничныхзаставах, вчастях, на корабляхТихоокеанскойи Амурскойфлотилий, вконце 1942 г. и в1943 г. — на Центральноми Северокавказскомфронтах. НаКавказе жеАркадию Райкинубыл врученОрден Отечественнойвойны. В начале1943 г. он успелсняться в кинофильме" Концерт фронту", где сыгралроль веселогокиномеханика. В 1944 г. — Белорусскийфронт, в 1945 г. — Прибалтийский. " За четырегода мы, — вспоминалпозднее Райкин,- проехали многотысяч километровпо всем фронтамот Балтики доКушки, от Новороссийскадо Тихого океана.… выступал передсолдатами, матросами, командирами. И нацеливалсвои, как принятовыражаться, сатирическиестрелы тудаже, куда целилисьбойцы ,- в фашистов".
Разнообразенрепертуар техвыступлений. Уже на третийдень войныпоявился новыйбольшой фельетон- " Монолог черта", в главномперсонажекоторого легкоугадывался" бесноватыйфюрер ".
Поправкамиоброс довоенныйфельетон В.Полякова" Невский проспект". Артист самдополнил еготекст и усилилего патриотическоезвучание. "Невский проспект" призываетк защите городаПушкина, Гоголя, Блока. В фельетонезвучит темародного города. " Крепнет, наливаетсягневом голосартиста, и трепетпроходит порядам зрителей, когда Райкин, изображаябюрократа-снабженца, предлагаеткому-то поделитьсябензином, предназначеннымдля фронта "( О.Леонидов, Прошу внимания,- " Огонек ", 1942, N46 ). И совсем другойвзволнованныйголос рассказывало том, что значитчестное " поделимся" — жители Ленинградачасть своегоголодного пайкаотдавали фронту.
В фельетонесочетаютсягражданскийпафос и боевойзадор, гордостьи любовь с ненавистьюи сарказмом.
Появилисьи новые сатирическиеперсонажи, подсказанныевременем. Зрителиувидели фигуру, знакомую покарикатурами плакатам: фашистскоговояку в накинутомна плечи дамскоммеховом пальто, чернобурке, фетровых ботинках. Политическийшарж, остраяреприза отражализлобу дня. «Вовремя войны,- вспоминаетРайкин, подипломатическимсоображениямизбегали говорить, а тем болееписать о том, что союзникимедлят с открытиемвторого фронта.В спектакле» Кроме шуток", который мыпоставили тогда, говорилосьо том, что былобы очень хорошо, если бы весьмир жил по однимчасам. А то понашим, получаетсяв самый раз, ав Нью-Йоркесчитают, чтоеще рано ." ("Смена ", 1978 г., N 15)
Такую " шутку" можно считатьклассическимпримером точной, умной политическойрепризы, понятнойсамым широкимзрительскиммассам.
Театр выступалс антифашистскимиминиатюрами" Передачаокончена ", "Буква В ", " Ать-два". В галереерайкинскихфигур появилсярыночный фотограф, завлекавшийклиентов декорацией- ярко-синимгрубо намалеваннымморем и белойлодкой. Фотографзалихватскизазывал всехжелающих снятьсяна фоне " роскошного" пейзажа. Заполучивжертву, он неунимался: " Ану, сделайтевид бодро-весело. Гребите поморям, по волнам! ".
ХудожникКарусель-Базарскийустраивал "военную «выставкукартин. Однуиз них с изображениемснеговых гор, испещренныхчьими-то следами, он подписывал» Наши автоматчики, ушедшие в энскомнаправлении". Картина, котораяраньше называлась" Морская гладь", теперь переименованав " Финскийтранспорт в15 тысяч тонн, ушедший на дно", а " Зеленыйлес " превратилсяв " Замаскировавшиесятанки ". Меткаясатира Райкинабыла нацеленана беззастенчивоеприспособленчествои бездарностьфотографа ихудожника.
В годы войны" легкокрылая" муза эстрадыне только доказаласвое равноправиес другими видамиискусства, нои вырваласьвперед, благодаряоперативности, доходчивости, мобильности.
Нельзя обойтимолчанием опытРайкина, хотьи небольшой, в кинематографе.В молодостион сыграл небольшуюроль в фильме«Мятежные годы».Запомниласькинозрителюего роль студента-медика, а затем врача, в ленте «ДокторКалюжный».
Воспроизведенв фильме небольшойрайкинскийскетч «Волшебнаясила искусства».
Одной изпопулярныхкомедий сталфильм «Мы с вамигде-то встречались».На экране мывстретилисьвновь с некоторымисатирическимиобразами, сыграннымиРайкиным насцене Театраминиатюр. Лентаэта неимовернорасширилазрительскуюаудиторию ибез того популярногоактера.
Чешскиекинематографистысделали фильм«Человек сомногими лицами», посвященныйгастролямтеатра и А. Райкину.
Имя его знакомои англичанам.Оно внесенов энциклопедическийсправочник«КТО — КТО», гдеприведеныподробныесведения о неми его творческихдостижениях.Английскиережиссеры снялифильм и показаливсей Англии.
Критик лондонскойгазеты «Таймс»писал: «Когдасмотришь ислушаешь сегодняшнихкомиков, всечаще приходятна память такиестарые мастерамьюзик-холла, как Роб Уилтон, Литл Тич, ДжорджФормби, Гроки Мэри Ллойд…Среди нашихсовременныхкомическихактеров естьвполне сносные, и они даже вызываютсмех, но почтивсе они неиндивидуальны.
… На днях нанаших телевизионныхэкранах засверкалоизображениеименно такогоиндивидуальногокомическогогения, Би-би-сивпервые показалонам прославленногорусского комикаА. Райкина. Этобыло настоящеезрелище, подлинноеоткрытие, такоевыступление, которого мыне видели давно.Одна из самыхбольших заслугРайкина состоитв том, что онпредставляетсобой полнуюпротивоположностьотвратительным, „смешным дотошноты“ комикам, которых мы втаком изобилииимпортируемиз СоединенныхШтатов. У Райкинаесть что-то отЧарли Чаплина: удивительнаяспособностьживо и наглядноизображатьэмоции, способностьсоздаватьобразы, которыене нуждаютсяв пояснении.Он обладаетдаром проникатьв самую глубьчеловеческихчувств… Мненикогда неприходилосьвидеть такойигры!»
О гастроляхТеатра миниатюри о Райкинеписали в газетахВенгрии, Польши, Болгарии, Германии.Райкина знаютв Италии, Японии.
Приятноотметить, чтоРайкин выступали в Севастополе.Зрительныезалы Дома офицеровфлота и Дворцакультуры рыбаковвсегда былипереполнены.
И куда бы ниприехал Театрминиатюр, тамвсегда толпилисьлюди, на устаху которых одини тот же вопрос:«Есть лишнийбилет на Райкина?»Именно на Райкина.Не в Театр эстрады, не в Театр миниатюр, а на Райкина.Это говорито популярностиактера, об интересеко всему, чтопроизноситон со сцены, понимании жанраискусства, созданногоРайкиным.
Райкин сказал, Райкин изобразил, Райкин выставилнапоказ. Зрительпривык прислушиватьсяк актеру. Онверит ему, веритв честностьи справедливостьактерской мысли, в любовь кчеловеку, которойокрашено каждоеслово, возвеличивающееи осуждающее, гордое и смешное. В самом звучанииэтих слов, вих окраске, проступает актерскоеотношение.Быть может, поэтому все, что играетРайкин, неотрывносвязано с обликомактера. Все, что произноситон со сцены, принадлежитему как личности, как художнику- и пафос, и лирика, и сатира, иактерское, ичеловеческое.
— Мы не рабы. Рабы не мы! Труднопереоценитьталант АркадияРайкина, егомастерство, сценическоеи человеческоеобаяние. Внимательныесовременникивидели в немчеловекапроницательного, живо интересующегосявсем происходящим. В нем виделихудожника, который глубокоосмысливаетмногие сложныепроблемы искусства, кровно заинтересованв его плодотворномразвитии и хотяпонимаетзакономерностьэволюции иперемен, ноубежденноотстаиваетсвои эстетическиеидеалы. В немценили неисчерпаемоеостроумие иразительнуюметкость оценок.
продолжение
--PAGE_BREAK--
При жизниАркадий ИсааковичРайкин былудостоен всехсамых высшихнаград страны. В 1968 г. стал Народнымартистом СССР. В 1980 г. — ЛауреатомЛенинскойпремии. В 1981 г. — Героем Социалистическоготруда.
Любовь к егоискусству былаи, пожалуй, осталась всенародной.И в памяти нашейон остаетсяодним из самыхлюбимых и популярныхсреди артистов, вписавшихсвое имя в историюотечественнойэстрады. Крометого, Райкиностался выдающимсячеловеком, общением скоторым дорожили, а высказывания- ценили.
НЕКОТОРЫЕАСПЕКТЫ ТВОРЧЕСТВАЛ.УТЕСОВА
" Еслирежиссер, ставясегодня спектакльили фильм одовоенной жизнинашей страны, хочет передатьатмосферу, эмоциональныйколорит 30-х годов, он включаетв свое произведениепластинкиЛеонида Утесоваи с помощьюэтого простогосредства безошибочнодобивается желаемогоэффекта — тембрголоса, жизнерадостныйритм, оптимистическаяпризывностьи мужественностьлирики певцамгновеннопереносят насв те далекиегоды.
Человекактер, певец, влившийся вшеренги энтузиастов, сам энтузиаст, — Утесов задавалтон веселогонастроения, можно сказать, тон жизни. То, как он спел "Марш веселыхребят ", надолгозапомнилось. Это был маршжизнеутверждения.
Какимже талантомнадо было обладать, чтобы поднятьсяна этот почетныйпьедесталзапевалы иоставатьсяна нем в течениедесятилетий?! Ведь вокругбыло немалодругих певцов, — талантливых, популярных. Но именно Л.Утесовстал единственным.
Вероятно, кроме талантапевца надообладать ещечем-то, какой-токолдовскойвластью надлюдьми — ее частоназывают обаянием-, чтобы десятилетиямиприковыватьк себе внимание. И такая властьесть у Утесова. Надо обладатьмастерством, и Леонид Утесовпрофессионально знает, как ладитьпесню и свойвыход к зрителям, как заставитьсотни людейжить в унисон. А вдохновениеделает еготворчествокрылатым.
Но мастерствоисполнителя, чтобы статьобщественнозначимым, должнобыть наполненодуховным миромчеловека, еготочным пониманием времени, и чувствоммасштабностисобытий. Толькотогда можноговорить обартисте како личности. "( Дмитриев Ю. "Л.Утесов " — Искусство1982г. )
Частопопулярность, мода — начало" смерти " артиста. Моды на себяартисту, пожалуй, следует скореебояться, чемрадоватьсяей. Но Утесоводолел и модуи популярность, взял над нимиверх. Он стал больше, чемпросто эстрадныйпевец ,- он сталчастью жизнинесколькихпоколений. Егопение хотелислышать в празничныхконцертах порадио папанинцы, " Песня старогоизвозчика "служила радиомаякомдля одного изавиационныхполков, и голосУтесова приводиллетчиков набазу послевыполнениябоевых задач. Ю.Гагарин ждалсвоего взлетапод пение Утесова.
Ценилии любили Утесоване только слушатели, но и коллеги. В одном изтелевизионныхинтервью ГеоргаОтца спросили, кто из певцовбольше всегопроизвел нанего впечатление. Он назвал триимени: Карузо, Шаляпин, Утесов.
ПолюбившиеУтесова однаждылюбят его досих пор вернои преданно. Унего всегдабыло что сказатьлюдям. Его искусствоявляется школойчеловечности.
Артистизмпроявился внем рано. ПодросткомУтесов пелдрузьям подгитару, но онвовсе не собиралсястать именнопевцом. Музыкабыла его неотъемлемойчастью.
И начиналУтесов не какпевец, а какартист театровминиатюр, драматического, оперетты. Егоактерскиеспособностисразу же покорялии коллег и зрителей. Может быть, даже не столькоеще способности, сколько светлаяэнергия еготемперамента. С ранних летв нем бурлила веселая и жаднаянеуемность, радость жизни. И эти качествастали самымихарактернымиособенностямиего искусства.
" Вообщекажется, чтоУтесов живетв каком-то необычайновыразительном, сочном мире. А он живет втом же мире, что и все мы, только видитего ярче и этуяркость умеетпередать всвоих песнях. " ( ДмитриевЮ. " Л.Утесов "Искусство 1982г. )
От природыУтесов наделензаразительнымумением перевоплощатьсяв самых разныхлюдей. Когдасовсем юномуУтесову впервыепредложилипринять участиев концертепрофессиональныхартистов, емуничего не оставалосьтут же освоитьи исполнитьпопулярнуюв то времясценку-пантомимус разбитымзеркалом.
Утесоввошел в театрлегко, но постепеннок ниму пришлопониманиеответственности, стремлениев каждом выступлениибыть лучше себяпредыдущего. Он не пропускални одной репетиции, знал все роливо всех спектакляхтруппы и былготов заменитьлюбого актера. Выразительныхсредств всегдахватало: восприимчивойдушой впитывал Утесов бесконечныевпечатленияжизни, и ониоседали в нем. Отдавал ихУтесов так жеестественнои легко, как ивбирал. Отдавалвсем — и собеседнику, и зрителю.Рассказываяо какой-либовстрече, оннепременновоспроизводили голос и акцентсвоего собеседника, будь то поляк, казах, китаецили грузин. Исобеседникне только виделэтого человека, но и чувствовал его характер, круг его интересов, понимал, каксам Утесовотносится кпредмету пародии! Поэтому любаябеседа с ЛеонидомУтесовым — словнопосещениетеатра одногоактера.
Такоеумение мгновенноперевоплощатьсяна эстраде — важное и редкоекачество. Частобез всякихпариков и гримовУтесов показывалзрителям десяткинепохожиххарактеров.
Однаждыбыл в его жизнивечер, на первыйвзгляд, совершеннофантастический. Тем, кто жеприсутствовална нем, трудно поверить в егореальность. Даже хорошознавшие Утесоваотнеслись снедовериемк афише ленинградского" Палас — театра" сообщавшей, что артистпредстанетво всех мыслимыхтеатральныхжанрах: какпевец — эстрадный, опереточный, камерный; кактанцор — балетныйи эксцентрический; как дирижер- оркестровыйи хоровой; как скрипач и какгитарист; какрассказчики куплетист; как клоун, жонглери акробат, " натрапеции и втрагедии ".Утесов убедилвсех сомневающихся. Он показал ибесчисленныесвои таланты, и чувство стиля, и чувство жанра. Произведениястоль различных видов театральногоискусстваневозможнобыло бы исполнитьодному артисту, не обладай онподвижностью, гибкостьютворческогоаппарата, быстротойреакции, способностьюмгновенноконцентрироватьмысль, чувство, ощущение вточном взгляде, интонации, позе. Все номерабыли исполненыне толькопрофессионально, но и с искреннимпереживанием. На этом уникальномвечере Утесовпродемонстрировалкачества необходимыекаждому артисту, а эстрадному- в десятикратном.
И здесьважно отметить, что этот вечер1923 г., не был единственным. Он был типичнымдля Утесова. Во время гражданскойвойны Утесов выступал вбригаде артистов, дававшей нафронте в деньпо несколькуконцертов. Иоднажды, натак сказатьсверхурочномночном концерте, он один заменилвсех, буквальнорухнувших отусталости.Утесов повторилвсе номера ихбригады, вспомнилвсе что зналсам. А знал онтогда уже много.
ОднаждыН.Богословскийсказал об Утесове: " Как правило, педагоги, умудренныежизненнымопытом, влюбленыв одну дидактическуюистину: длятого чтобыдостигнутьвершины в областиискусства, надо беспрестанноработать исовершенствоватьсвое мастерство. Я убежден, чтоэта истинанепреложна. Но откуда жетогда взялсяУтесов, которому, судя по тому, что он умеетделать в совершенстве, понадбилосьбы лет двестидля упорнойработы надсобой. "
Энтузиазм, напор, ощущениенеиссякаемыхсил ( спектакль1923 г. шел шестьчасов ), уверенностьв себе, жаждасамовыражения, творческаяжадность — всеэто, соединенноев одном человеке, сделало возможными тот удивительныйвечер в " Палас- театре ", послекоторого, какбыло написанов одной рецензии: " публиканеистовствовала", и ночной концерт, данный красноармейцамуходящим нафронт!
И хотяпотом именнотакие вечеране повторялись, Утесов находилвозможностьиспользоватьсвою творческуюмногогранность. В серединедвадцатых годовон одновременновыступал в двухленинградскихтеатрах, опереттеи " Свободном", да еще попонедельникам, когда " Свободный" не работал, играл в сборныхтруппах, в серьезныхдраматическихспектаклях.
В спектакляхже " Свободного" театра Утесовисполнял обычнопо несколькуролей в вечер. В пьесе — юмореске" Ну и дельце" С.Томскогоон с элементамитрансформациииграл роли всехсвидетелей: Ли — х — н Чапа, Пшебздубского, Менделевича, Фемистокла, Папандопуло, Старбекова. Надевая маскиили толькоменяя с помощьюдеталей форму носа, ушей, головы, Утесов подчасже начиналсоответствоватьэтому новомуоблику, соответствоватьманерой, акцентомречи, глазами, голосом, осанкой, движениямирук и ног. Онделал это такинтнресно, чтоВ.Дымов смотрелвыступленияУтесова накаждом спектакле, который шел два раза в вечер.
Откудатолько раздобывалон такое разнообразиедеталей, столькоинтонаций, характерныхчерточек, чтони один персонажУтесова не былпохож на другого?! И ведь каждыйраз актеротталкиваетсяот внутреннейсути образа. Утесов однаждысказал, чтоесли ему надосыграть хромогостарика, то онне станет копироватьзнакомых хромыхстариков. " Япридумаю егосам " — сказалУтесов и тутже показал, как хромаютстарики, нопоказал нетолько их хромоту, " заодно " ихарактер, инастроение. По его походкеможно было дажепонять отчегоони хромают- от увечья, болезниили возраста.
В исполненииЛеонида Утесовадаже самыемаленькие инезаметные персонажиоперетт илирассказовстановилмсьзаметными иинтересными, потму что онумел найти иярко показатьособенностиих человеческогосуществаипрожитой имижизни.
ПреображениеУтесова происходилов миг.Чудо роисходилорядом и былоот этого ещезагадочнее. А секрет — вприрожденномумении остросхватить сутьчеловека. Утесовярко видит иощущает то, что каждуюсекунду происходитс его персонажем.
Геройкомедийногоспектакля "Свободноготеатра " " МенднельМаранц " (американскогодраматургаД.Фридмана ) ввоплощенииУтесова былнастолько живым, что зрителии критика моглирешительнорасходитьсяв оценках, ноне в реакции. УтесовскийМендель Маранцизобретательромантик, сосредоточенныйна своих идеяхи не приспособленныйк жизни, непереставалразмышлятьнад странными, с его точкизрения, поступкамижены, дочерии вообще людей. Время от времениМендель Маранцизрекал выводы- афоризмы: "Что такое деньги? " — горестноспрашивал он, потому что ихему всегда нехватало, и отвечал: " Болезнь, которуюкаждый хочетсхватить, ноне распространить". " Ум для мысли, а деньги могутзарабатыватьи идиоты ". Этотзадерганныйжитейскиминевзгодамичудак в исполненииУтесова умелфилосовскиотстранитьсяот суеты и выглядетрвопреки всемуоптимистом.
На спектаклехохотали дослез и грустиливсе. Но критик, садясь писатьрецензию иосознаваяпримитивностьтекста, толькоразводил руками и не мог понять, что же у неговызывало такойсмех. А смехрождало утесовскоеумение показатьпротиворечиво-комическуюсложность человеческойприроды. Утесовраздвигалграницы произведения, извлекал скрытуюв нем парадоксальность. Утесов умеетлегко переходитьот юмора к драмеи от трагедиик юмору.
В драматическихвещах он также достоверени искренен, как и в комедийных. Но драматизмУтесова какой-тоособый, земной, бытовой даже- не декламационный. Умение чувствоватьперсонаж, видетьего насквозь, понимать любоедвижение егоруки и принесУтесов на эстраду, в свои песни.
А развепесни — это немаленькие пьесы? И каждая сосвоими героями, своим кругомчувств, своейатмосферойдействия. Певецв течение одного вечера долженстолько разпреобразиться, сколько песенон исполняет. За свою жизньУтесов переигралсотни персонажей, сыграл — не толькоспел — болеесемисот песен.
Петь онначал едва лине с первыхвыходов насцену. Пел вспектаклях, опереттах, выступал сочень популярнымитогда куплетами. Но, как ужеговорилось, песня не быладля Утесоваосновным жанром, надо было петьпо ходу действия, и он пел. По-настоящемупевцом Утесовстал со временисоздания им" Теа-джаза ", где соединилто, что ему дорого- музыку и театр.
Послушавзарубежныеджаз-банды, Утесов решилсоздать свой, отличный отзападных, оркестр. Позднее онвспоминал:"… неужели нельзя, думал я, повернутьэтот жанр внужном намнаправлении? В каком? Мнебыло пока ясноодно: мой оркестрне должен бытьпохожим ни наодин из существующих, хотя бы потому, что он будетсинтетическим". Он мечтал оджазе, которыйбыл бы хорошим, остроумнымтеатром; омузыкантахкоторые былибы хорошими, веселыми актерами; о концерте, который сталбы спектаклем; о песнях, которыезнал бы весьнарод.
Музыкантынашлись. Правда, поначалу онини за что несоглашались«дурачиться»в соответствиис режиссерскимизамысламиУтесова. " Чтобыя, — возмущалсятромбонист, — становилсяна колено иголосом тромбонакому-то объяснялсяв любви? Ни зачто! Разве ядля этого кончалконсерваторию? " Но — таковасила настоящегоколлектива- тромбонистстал на колено. Более того, потом он превратилсяв одного изсамых одаренных, увлеченныхартистов "Теа-джаза", гдепесня, танец, пантомима, декламация, эксцентрикаи лирика сплавилисьвоедино.
8 марта1929 г. в Малом оперномтеатре на концерте, посвященномМеждународномуженскому дню, впервые прозвучал" Теа- джаз"Утесова. Успехбыл ошеломляющий. Сам Утесовсчитал, чтоименно в тотдень он " схватилбога за бороду".
Критикиуже в 30-е годыпоняли, чтоТеа-джаз Утесова- это свеобразныймузыкальныйтеатр миниатюр, что он ближек театральнымявлениям века, нежели к " эстрадно- симфоническиморкестрам ".
Не толькодирижер и музыкант, а актер и режиссервстал во главепервого советскоготеа-джаза.
Его программыменьше всегопоходили наисполнениеотдельныхномеров, отдельныхпесен, где одинсолирует, аостальные«сопровождают».
Его песнивсегда былинебольшиминовеллами.Сюжеты егопесен всегдастановилисьсредствомраскрытияпсихологиигероя или персонажей. Он никогда непоучает. Словампатетически- возвышенным, артист предпочитаетслова простые.
У Утесовавсегда быласвоя " драматургия": именно поэтомуспетые им песнилюди помнятне по именамих авторов, акак " песниУтесова ".
Программы" Теаджаза "ставились какэстрадныеспектакли, гдеразличные жанрыи номера былиобъединенысюжетным хоромили общимигероями.
Но несразу Утесовбыл понят ипризнан. Имелосьсущественноеобстоятельствовесьма мешавшеедеятельностисамого Утесоваи руководимогоим джаза, этобыло времяактивной деятельностиРоссийскойассоциациипролетарскихмузыкантов( РАПМ ), созданнойв 1925 году, с цельюобъединения музыкантоввокруг задачсоциалистическогостроительства. Наверное, РАПМи приносилчто-то полезноена то время, но вместе с тем, рапмовцы нанеслимузыке весьмасерьезный ущерб. Прежде всегоэто была замкнутаяорганизация, взявшая насебя смелостьговорить отимени народа, и она решительноотвергалатворчествовсех композиторов, в эту организациюне входивших. Мало того, выделивиз композиторовклассиковнескольких, в первую очередьМусоргскогои Бетховена, признавая, что их творчествогероично народно, рапмовцы отвергли искусствомногих другихкомпозиторов- классиков.Особенно отних доставалосьП.И. Чайковскому, которого рапмовцырассматриваликак представителязагнивающегодворянстваи упрекали засинтементальность. Лирику рапмовцывовсе не признавали.
Утесовже был певцом- лириком. Кпроизведениямкомпозиторов- рапмовцев онне обращался, чем и вызывалосуждение. Атут еще и джаз, как говорилирапмовцы, типичноепорождениебуржуазногомира, одно изпрямых доказательствего загнивания. Один из авторитетныхтогда музыковедовВ.Городинский, писал: " Чтомы называемлегкожанровоймузыкой? Этомузыка бара, кафешантана, варьете, "цыганщина ", джазоваяфокстротчинаи т.д., все это, что составляетнекий музыкальныйсамогон, чтоявляетсяхудожественнойформой использованиямузыкального звучания недля поднятиямасс, а для того, чтобы душитьих инициативу, затемнять ихсознание ". (ГородинскийВ. Музыкальныйфронт СССР.Музгиз. 1933 г. )
продолжение
--PAGE_BREAK--
Конечнов таких условияхработать Утесовубыло трудно. Какие толькооскарбительныеслова в свойадрес он неслышал, какиетолько реплики о нем и об оркестрене раздавались! Например, подрубрикой " Огоньпо халтурщикам" была напечатанарецензия всвязи с пребываниемУтесова и егооркестра вХарькове: " Чтоже представлялособой самовыступление Утесова? Кривлянье, шутовство, рассчитанноена то, чтобыблагодушно повеселить" господина" публику. Всеэто сопровождалосьужасным шумом, раздражающими подавляющимслух. Уходя итеатра, слушательуносил с собойчувство омерзенияи брезгливостиот всех этихпохабных подергиванийи пошлых кабацкихпесен.
На этобезобразиедолжна обратитьвнимание всясоветскаяобщественность. Необходимопрекратитьэту халтуру. Нужно изгнатьс советскойэстрады такихгнусных рвачейот музыки, какЛ.Утесов и К` ". ( Хоменко Ю.Утесовщина. — " За пролетарскуюмузыку ", 1930 г., N8. )
В своюочередь Утесов, пытаясь доказатьзначение джаза, возможностьего развитияв советскихусловиях, передконцертамивыступал с "рефератами", утверждая, что его джазпо своей природебодр, жизнерадостен, что он порожденэпохой индустриализации. Ну как-то надобыло защищатьджаз !? А главноеУтесов не прекращалработы, создавалновые программы, и успех егоансамбля увеличивался.
А междутем защищатьджаз былодействительнотрудно. В статье" Социальныеистоки музыкальногоискусства "А.В. Луначарскийутверждал, что"… современнаямузыка ( преждевсего джазовая) рубит вашуволю в котлету, что же касаетсяподъемностиджазовой музыки, то это подъемностьтипа наркотика, заставляющаядергаться какпаяца на ниточке". ( " Пролетарскиймузыкант ".1929 г. N 4)
Однакобыли люди, защищавшиеджаз! Г. Ландсберг, которого неслучайно знатокиназывают первымпо временитеоретикомджаза в нашейстране, писал: " Как не существуетединого западногоискусства, так нет и единогозападного джаза. За годы кризисав джазе укрепилосьлевое крыло, смыкающеесяс радикальнойинтеллигенциейЕвропы и особенноАмерики, группирующеесявокруг пианистаи дирижера ДюкаЭллингтона". ( ЛандсбергГ. На путях джазовойкультуры. — "Рабочий и театр", 1929 г. N 22 )
В то жевремя джаз, как экзотическаяновинка, началвсе чаще звучатьв фешенебельныхресторанах, посещаемыхбуржуазнойпубликой, и, естественно, приспосабливалсяк ее вкусам.Утесов естественно воспользовалсяэтим фактом, решив доказать, что его джазрешительно отвергаетпринципы буржуазнойкультуры, чтоего джаз избираетсобственнуюдорогу и служитсоветскомузрителю.
В программе" Джаз на повороте" ( 1930 г. ), был придумантакой ход: первоеотделениеназывалось" Джаз на западе", и в нем оркестрчестно игралбоевики " Укамина " РэяНобла, " Штормоваяпогода " ГарольдаАрлена, " Несколькотех дней " ШелтонаБрукса. Затовторое отделениегордо именовалось" Джаз в СССР", и тут уж оркестр, в белых брюкахи темно голубыхджемперах сэмблемой " ТД", сполнял рапсодиюна темы песеннародов СССРДунаевского, Джазовую сюитуЖивотова.
Эта программастала действительноповоротом всудьбе Утесова. Газеты писали: " Теа-джаз — машинабодрости…Буквальновентилируешьусталые мозги, получив порциюутесовскогоТеа-джаза. Учащенныйритм и темпсооответствуетбурным стремительнымтемпом нашейжизни".
Следующейпрограммойбыл " Музыкальныймагазин " ( 1932 г.). Утесов говорилтак: " Лучшее, что сделал яи мой оркестрпочти за полвекасвоего существования, — это синтетическоепредставление " Музыкальныймагазин ". СамУтесов исполнялв нем несколькоролей.
По поводу" Музыкальногомагазина "критик писал: " Еще недавно джаз Утесоваэто была шеренгаюношей с одинаковымигалстукамии одинаковымиулыбками… Ивот музыкантына виду у всехпревращаютсяв актеров ". (Юзовский Ю."Утесов и Хенкин". — " ВечерняяМосква " 1933 г. 12янв. )
На одномиз представлений" Музыкальногомагазина "побывал заместительпредседателяКомитета поделам искусствпри СоветеНародных КомиссаровБ.З. Шумяцкий. Представлениеему очень понравилось, и он предложилперенести "Музыкальныймагазин " наэкран.
Так появились" Веселые ребята". Успех фильмасоздал Утесовуподлинно всенароднуюпопулярность. В те годы небыло эстрадногоколлективаимеющего такуюизвестность, как утесовский.
Постепеннооркестр Утесовавсе большесклонялся кконцертной деятельности.
Некоторыепрограммы, например " Песнимоей Родины" ( 1937 ), " Два корабля" ( 1938 ), были составленыиз народныхпесен и произведенийсоветскихкомпозиторов. Переход Утесовак концертным программамне осталсянезамеченным, когда он выступалв парке ЦДКА, критик писал: " МузыкальныйколлективУтесова прошелтрудный путьэволюции от" Теа-джаза "к " Музыкальномумагазину " изатем к джаз-оркестру, с жизнерадостной, полнокровноймассовой песней." ( ЛабковскийН." Утесов и егоджаз". — " ВечерняяМосква " 1937 г.,19июля )
ИменноУтесову принадлежитчесть представленияна профессиональнойэстраде массовойпесни.
Особоеместо в репертуареУтесова занимаютпесни о любви. О любви на эстрадевсегда пелии поют многои охотно. У Утесовасвоя " аранжировка" темы. У неговсегда серьезноеотношение кчувству любви, почти обожествлениеего.
Чащевсего Утесовпоет не о безоблачномсчастье, а одраматизмеэтого чувства. И в драматическихлюбовных ситуацияхего герои ведутвсегда достойнои мужественно. Они никогдане демонстрируютсвоей страсти, не похваляютсялюбовью.
У всехпесен Утесовао любви естьодна общаяособенность: едва ли не вкаждой, дажетам, где поетсяо любви счастливой, чувствуется тоска по идеалу, по той совершеннойлюбви, которойникому не данодостичь, но ккоторой постоянностремится душа. Может быть, это и делает их такимипроникновенными. Как-то на репетициидирижер С.Самосудговорил опернымпевцам: " вседолжно бытьвыражено голосомтак, чтобы, дажекогда поешьпо радио, былопонятно, чтоты в это времяделаешь ". Этислова можновпрямую отнестик творчествуЛеонида Утесова: слушаешь пластинкуи видишь, о чемон поет.
Его творчествовсегда отличалиобаяние, юмор, он умел сразурасположитьк себе аудиторию.
Утесоввсегда умелподбодрить. Во время войныэто особеннобыло нужно.Его песни помогаливыживать.
Ежедневно, интенсивношли репетиции, разучивалисьновые песни: " В землянке", " ОдесситМишка ", " Темнаяночь " и другие.
Утесоврассказывал, что когда онпел:
" Ты одессит, Мишка,
А этозначит, что нестрашны тебе
Ни горе, ни беда .
Ведь тыморяк, Мишка,
А морякине плачут
И не теряютбодрость духаникогда, "
— он чувствовал, что говорилсобственныеслова, забывая, что он артист, и подбадривалне только Мишку, но и самогосебя.
Однаждыконцерт проходилна перронеЯрославскоговокзала дляполка морскойпехоты. Утесовпропел пропартизанаМорозко. И вдругиз теплушкивыскочил "плечистыйматрос, перепоясанныйпулеметнымилентами, с автоматом на груди и протянулУтесову руку:
— С такойпесней и в бойидти не страшно". ( ТУР П ." ЛеонидУтесов".
" Театр", 1965 г. N 7 ) Утесовсо своим ансамблемпобывал намногих фронтах, однако выступитьна всех боевыхучастках, обслужитьвсех тыловиковбыло невозможно, и Утесовупредложилисняться в фильме" Концерт фронту". Вместе с нимснимались: М.Царев, О.Лепешинская, Л.Русланова, К.Шульженко, И.Козловский, и другие артисты. Кстати, конферировалА.Райкин.
Пожалуй, никогда ранееУтесов не слышалтакого общегоодобрениясвоего творчества, как в годы войны.
С репертуарому Утесова всегдабыло трудно, хорошая песнявещь дефицитная. Нокак раз ввоенные годыхороших песенпоявилосьбольше, чем впредыдущие, да и в последующиегоды.
О чем быни пел Утесов, все исходилоиз его сердца, а потому инаходило путьк сердцам слушателей. Вероятно, этои есть талант.
Рядомс лирикой уУтесова всегдасоседствуетюмор, но всеравно лирическиокрашенный.
В беседес корреспондентомУтесов утверждал: " Чем большеу человекаразвито чувствоюмора, тем дляменя он человечнее… Человек сразвитым чувствомюмора, это моеглубокое убеждение, не может бытьдеспотичным, подлым ". (" Итот, кто с шуткой". — " Труд ", 1968 г. 4 авг.)
Сам Утесовговорит: " Когдая умру, этаклет через сто, — к сожалению, случится, — позовите к моеймогиле оркестр. Если я не вскочуиз гроба, значит, я действительноумер ". ( И тот, кто с шуткой.- " Труд ".1968 г. 4 авг.)
Совсемнезадолго доокончания войны, режиссер Р.Симоновв статье, посвященнойУтесову писал: " У Утесоваредкое сочетаниеталантов музыкантаи драматическогоактера, чтопозволяетобогащатьсодержание песни, делатьего более глубоким. В каждой своейпесне он нетолько исполнитель, но и автор, такойже, как композитори поэт. Можноподчас удивлятьсябольшой эмоциональнойподвижностиартиста, способностиего в каждойновой песнеперевоплощаться, создаватьобразы: лирические, комические, сатирические, драматические, трагические. Вспомним хотябы его последнююджаз-сюиту "Салют " ( 1944 г. ): отпесен горя игнева — до песенсатирическихи победных. Ихотя большевсего говорятоб утесовскомюморе, но иногда, слушая драматическуюпо теме песнюв исполненииэтого артиста, действительнозатрудняешьсясказать, какаятема ему ближе- комическаяили драматическая?
Он нетолько какталантливыймузыкант ведеторкестр, ноинтерпретируетмелодию, проникаетсяее содержанием, умеет жестом, мимическойигрой заразитьсвоим настроениемзрительныйзал, помогаетему проникнуть в самую глубинусодержаниямелодии. Мы невидим его лица, когда он дирижируеторкестром, иполняющим" Марш Гастелло", но как проясняетгероическоезвучание этогомарша патетический, драматическийжест Утесова- дирижера! " (Симонов Р."Утесов". — " Советскоеискусство ", 1945 г., 29 марта )
УспехУтесов и егооркестр имелибольшой, авторитетколлективаи его руководителя, установившийсяво время войны, не снижался. В 1947 году Утесовубыло присвоенопочетное званиезаслуженногодеятеля искусств.
Казалось, что в первыепослевоенныегоды положениеУтесова и егооркестра былостабильным. Везде их хвалили, не хваталобилетов наконцерты. Утесовнаходился впоре творческойзрелости. Чтоже касаетсяоркестра, тоо нем сам руководительчерез нескольколет писал так: музыканты "любили своедело и не жалелина него сил. Яэто знал и всеот них требовал, требовал, имне все казалосьмало, я всегдабыл не доволен. Я чувствовал, что они могутлучше — и именнов силу этойлюбви. И послекаждого концертая придиралсяк малейшемуих промаху исердился наних.
А теперь, когда я слушаюпластинки техлет, я понимаю, какие они былимолодцы, какиетонкие и сложныевещи им удавались, и кляну себя, что был безжалостным". ( Утесов Л."Спасибо, сердце!" ) Значит, иоркестр, помнению егоруководителя, отличалсявысокимидостоинствами.
Но историяповторяется. На смену РАПМапришел ЦК ВКП(б). ПостановлениеЦК ВКП(б) (1946) " Орепертуаредраматическихтеатров и мерахпо его улучшению" призывало"… отражать впроизведенияхискусствапрежде всегожизнь советскогообщества в еенепристанномдвижении впередпо пути к коммунизму". И критикисразу набросилисьна Утесова.
Их недовольствовызывало то, что Утесоввыступал сджазом. Некоторемузыковедыпродолжалирассматриватьджаз как одноиз проявлений буржуазнойкультуры и всилу этого немогущее бытьпредставленнымна советскойэстраде. В однойиз статейМ.Сокольскийписал: " чтоможет бытьменее созвучнымнашей музыке, нашим советскимпесням, богатейшемуфольклору советскихнародов, чемноющий, какбольной зуб, или воющийсаксофон, оглушительноревущий изовсех сил тромбон, верещащиетрубы или однообразноунылый стуквсего семействаударных инструментов, насильственновколачивющихв сознаниеслушателямеханическиповторяющиесяритмы фокстротаили румбы.
Нет! Мырешительнопротив искусственногосоединениянашей музыкис джаз — оркестрами, а те, кто пытаетсявтискиватьее насильственнов джаз, калечитее, коверкает". ( СокольскийМ. " О джазе ".- " Советскоеискусство "1952 г. 16 февраля )
Подобноевыступлениебыло далеконе единичным. И в результатеджаз вообщепохоронили.
И опятьУтесов долженбыл доказыватьочевидное, оправдываться, будучи невиновным. С известнойдолей раздраженияон писал тогда: " Надоели поучения- какая музыканужна советскомучеловеку. Нужнавсякая хорошая. Советскийчеловек жадендо искусства. Ему подай все: оперу, симфонию, песню, романси легкую музыку. И нечего скучнымлюдям превращатьчеловеческиерадости в "мероприятия", навязыватьнароду вкусовщинумрачных чиновников, никогда непоющих, не танцующих, носящих маскуглубокомыслия". ( " Советскаямузыка ", 1953 г. ,N11 )
Не прекращалисьспоры, касающиесятеатрализацииоркестра. Иныесчитали еевовсе ненужной. Например, литературоведи писательВ.Шкловскийвысоко оценивталант Утесова, сказав добрыеслова об оркестре, одновременнозаметил: " ЛеонидуУтесову лучшеотказатьсяот театрализациипесни, обратитьвнимание напоиски песен. Эстрада должнаоставаться эстрадой ". (Шкловский В.О джазе Утесова. — " Советскоеискусство ", 1946 г., 6 ноября )
Сегодняна эти спорыможно посмотретьс иронией, носколько нервовв свое времяпотратил наних Утесов! Ондаже написалв этой связитакие стихи:
" Леса, луга, долиныи поляны .
И черезэто все мойпоезд мчиться.
Гостиницы, вокзалы, рестораны-
И не порали мне остановиться?
И не порали мне сказать: " довольно "?
Я слишкомдолго по дорогаммчался ,
С людскойнесправедливостьювстречался,
И быломне обидно, тяжко, больно
под куполомродного небосвода.
Я песнипел — пел сердцеми желаньем ,
Но почемуж любовь ко мненарода
Считаетсяв культуреотставаньем?
Что дуракугорячий сердцапламень ?
Во мнеон видит толькотему спора.
И надоеломне всю жизньдержать экзамен
На званиевысокое — актера. "
Но Утесовне был бы Утесовым, если бы он "остановился". И четверостишье, в котором небез яда известныйпоэт — сатирик
Ю.Благовконстатировал: "
В егоисполненьи" Веселых ребят"
Народи сейчас вспоминает.
А новыепесни едвапрозвучат —
И… следих вдали пропадает".
Я вижуне сарказм поповоду трудностей, связанных срепертуаромУтесова, а наоборот, как бы тогони хотел автор, выделениетворчестваУтесова.
В периодс 1945 по 1965 год Утесовработал творческиочень интенсивно. Как я понялчеловек он былне без юмораи с удовольствиеммог прочитатьо себе лестноено справедливоестихотворение:
" Он человекочаровательный
( знаквосклицательный)
Кто петьеще умеет так
( вопросительныйзнак )
Он музыкант, певец и прочее
( многоточие)
( МассВ., ЧервинскийМ. Утесову — газета" Дом актера" 1947 г., 23 марта )
Кромеисполненияпесен Утесовчитал стихи, в том числе исвои. Героемстихов выступалнемолодойчеловек, испытывающийпотребностьоглянутьсяна прошлое ипосмотретьв будущее.
Программыставились подивиртисментномупризнаку ипрежде всегосостояли изпесен, исполняемыхУтесовым. Причемв них все чащезвучали песнииз прежнегорепертуара, имеющие услушателейособенный успех.
В 1962 годуСоюз композиторовРСФСР провелпленум, посвященныйлегкой музыке, в том числе иджаз. И на этомфоруме прозвучало, наконец, чтоджаз может идолжен статьчастью отечественнойкультуры. " Явзволнован, — говорил Утесов, — столько летждать и наконецдождаться. Этопраздник, праздник, пришедший нанашу эстрадную
улицу." После тогокак в 1965 году былоотпразнованосемидяситилетие,
Утесовпродолжатьвыступать наэстраде. Самон считал, чтооставаться молодым — этозначит уметьсохранятьнепосредственность, искренностьпри восприятиижизни. Что главноеназначениеискусства — "делать людейлучше. Из храмаискусства мыдолжны выходитьвлюбленнымив человечество, верящими внего " ( УтесовЛ. Самый добрыйволшебник. —
" СоветскаяРоссия ", 1965 г., 6июня ) Я думаю, что подтверждениемитога творчестваЛ. Утесова может
статьвысказываниеС.Смоляницкого: " Утесов приблизилпесню ко всеми каждому изнас, напомнилживым чувством, обогатил ееинтонацию и согрел тойтеплотой своегоголоса, тоймягкостью, проникновенностью, от которойщемит сердце.
В биографиинашего поколениябыло многоразлук и дальнихдорог: и ктоиз тех, для когопредвоенныегоды были последнимиклассами школы, или первымикурсами институтов, не вспомнитвстречу, прощание, день подаренныйвойной, связанныйиногда не прямо, ассоциативно, но все-такисвязанный спесней Утесова? Его голос сталнезабываемой лирическойприметой временив судьбе нашего, да и предшествующегонам поколения". ( СмоляницкийС. Полдень, дорога, память. )
Заключение
Главное, что объединялоЛ.Утесова иА.Райкина, этоэстрада.
Еслиговорить опризнакахэстрады, то: открытость, праздничность, краткостьвсегда присутствовалив творчествеэтих людей. Всвоем творчествеРайкин поднималтемы нравственноговоспитаниячеловека, обличаяи высмеиваяизвечные пороки- глупость, жадность, приспособленчество, Утесов же — воспевая ипрославляячеловека труда.
Л.Утесови А.Райкин былинастоящимиэстрадниками. Они соединялив себе и речевыежанры, и песню, и танец, и элементыцирковогомастерства.
Без чегоне может бытьэстрады? Безвзаимодействияартиста созрителем. Такойконтакт всегданаходили Утесови Райкин.
Сейчасуже стало очевидно, что эстрадавходит и в театр драматический. Исчезает тасамая четвертаястена, котораяне давала возможностиактеру впрямуюговорить созрителем.
Как ився наша жизнь, эстрада находитсяна переломе. Идет поискновых художественныхформ, новыхструктур.
Лишьудивляешься, как эстрадеудалось выжить. Ведь на протяжениисемидесятилет ей приходилосьпостоянновыполнятьнесвойственныезадачи: обслуживатьразличныекомпании, откликатьсяна постановленияпартии и правительства, воспеватьдостижениясоциализма.
Успехартиста теперьзависит от еготаланта, энергии, работоспособности, умения формироватьрепертуар, чувствовать потребностипублики.
ТрадицииУтесова продолжаютразвиватьсегодняшний" Театр песни" таких, какА.Пугачева, В.Леонтьев, Л.Вайкуле. Арядом с именемА.Райкина именатаких мастеровэстрады, какЕ.Петросян, В.Винокур, Е.Шифрин, Р.Карцев.
Списокиспользованнойлитературы.
1. А.М. Бейлин. Аркадий Райкин. — Л., Искусство: 1969.
2. Е.П. Гершунин. Рассказываюоб эстраде. — Л., Искусство: 1968.
3. Ю.А. Дмитриев. Леонид Утесов. М., Искусство: 1982.
4. О. Леонидов. Прошу внимания. " Огонек ", 1942, N46
5. Н. Милин. Добрый дар.- В кн.: Мастераэстрады. Л., Искусство:1963.
6. Е. Мин. В поисках нового. — " Искусствои жизнь ", 1940, N 12
7. Певцысоветскойэстрады. Сборникстатей. Сост.Л.Булгак М., Искусство:1977.
8. А.Райкин. Шутки в сторону. — " Советскоеискусство ",1945г. 17 августа.
9. А.Райкин. " Смена ", 1978, N 15
10. Ж.Садуль. Чарли Чаплин. М., Искусство. 1981
11. К.С.Станиславский, Собрание сочиненийв 8-ми томах, т.5., Искусство:1958.
12. Русскаясоветскаяэстрада. 1930-1945.Очерки истории.отв. ред. Е.Ф.Уварова. М., Искусство, 1976.
13. УтесовЛ.О. Спасибосердце! Воспоминания, встречи, раздумья. — М., Всероссийскоетеатральноеобщество :1976. 14.Утесов Л.О. Спесней по жизни. — М., Искусство: 1961. 15. ЛандсбергГ. " На путяхджазовой культуры"- «Рабочий итеатр » 1929 ,N 22
16. ХоменкоЮ. " Утесовщина" — " За пролетарскуюмузыку ",1930,N 8
17. ЮзовскийЮ. " Утесов иХенкин " — " ВечерняяМосква ",1930,12 января
18. ЛабковскийН. " Утесов и егджаз "- «ВечерняяМосква»,1937,19 июля
19. Тур П." Леонид Утесов", «Театр» 1965 г.N 7
20. " И тоткто с шуткой", " Труд " 1968г. 4авг.
21. СимоновР. " Утесов " — "Советскоеискусство«1945, 29 марта
22. СокольскийМ. » О джазе "- "Советскоеискусство "1952 16 февраля
23. " Советскаямузыка ", 1953, N 11
24. " Советскоеискусство ", 1946, 6 ноября
25. УтесовЛ. " Самый добрыйволшебник ".-" СоветскаяРоссия " 1965, 6 июня
26. СмоляницкийС. " Полдень, дорога, память"
27. ГородинскийВ. " Музыкальныйфронт СССР "- Музгиз 1933г.
28. " Пролетарскиймузыкант ".1929, N 4