Реферат: Сравнительный анализ скульптуры Поликлета Дорифор и скульптуры Донателло Давид

по введениюв историю искусств

Сравнительныйанализ скульптурыПоликлета“Дорифор”

и скульптурыДонателло“Давид”

Для каждойэпохи в искусстве, как и для этаповразвития человечествав целом, характернокак новаторство, рождение новыхформ, наполнениеих иным содержанием, так и продолжениетрадиций, преемственнаясвязь культур.

В данной работея на примередвух произведенийкруглой скульптурыпопытаюсьпроследить, какими принципамируководствовалисьхудожники эпохиВозрожденияи Античности, какие художественныеприобретенияантичностинашли отражениев искусствевозрождения, какие новыеэлементыхудожественноготворчествапоявляютсяв эпоху возрождения.Я анализируюработу Донателло“Давид” (1440 – 43) искульптуруПоликлета“Дорифор” (V в.до н.э.).

Работа Поликлета“Дорифор”принадлежитпериоду классикив античномискусстве. Этоэпоха высшегоподъема античногоискусства, связанная срасцветомдревнегреческихгосударств-полисовв 5 – 4 вв. до н.э.Наиболее полноотразилсягреческийэстетическийидеал в произведенияхискусствагреческойклассики, которыеуже в античнуюэпоху былипризнаны совершеннымии образцовыми.Исполняя вхудожественнойкультуре античностироль центростремительного, организующегоначала, этотидеал в большейили меньшейстепени, прямоили косвенносказывалсяна основной. произведенийискусстваантичной эпохи.Один из самыхпочитаемыхобразов – стройный, обнаженныйюноша, атлет, не ведающийвнутреннихколлизий идушевногосмятения. Егомироотношениеуравновешенно, бесстрастно; взгляд твердый, спокойный.

Во всем обликефизическогосовершенствачувствуетсяцельностьнатуры, надежность.Творцы ДревнейЭллады стремилисьпередать встатуях атлетовне столькоиндивидуальные, личностныечерты, сколькосущностные, типическиесвойства совершенногочеловека, егоуниверсальные, наиболее ценныекачества сточки зренияантичной культуры.Формируетсязначимостьобраза героя, борющегосяза утверждениена земле всеобщейгармонии спомощью физическойсилы, ловкости, храбрости, целеустремленности.Именно в этойборьбе выявляласьценность героическогоусилия, готовностьк колоссальнойэнергии преодоления, отражавшейподлинноесовершенство, воплощалосьоптимистическоеощущение господствачеловека надмиром. Красотауникального, изменчивого, неповторимогобыла чуждагреческомухудожественномусознанию впериод становленияантичной культуры.Главными объектамиизображениястановилисьбоги и легендарныегерои, олицетворяющиеобраз идеальногочеловека. Этоттип красотывоплощен вработах Поликлета.

Так же как Античностьзаложила основыдля развитияискусства эпохиВозрождения, Возрождениестало источникомвдохновениядля дальнейшегоразвития европейскойкультуры Новоговремени. Каковаже возрожденческаясущность прекрасного? На формированиенового типахудожественногомировосприятиясущественноевоздействиеоказало нарастаниетемпа реальнойжизни, болеединамичноедвижение обществаво временипространстве.

Главным действующимлицом эпохи, своеобразнымцентром культурыстановитсяэнергичный, волевой, раскрепощенныйчеловек, мечтающийо реализациизахватывающихземных идеалов.Возрожденческийчеловек словновпервые ощутилмногообразиесобственныхбезграничныхвозможностей, которые раньшеоставалисьнеизведаннымии невостребованными.Внутреннийи внешний мирразвернулисьво всей своейневиданноймноголикости, богатстве, блеске, поражаявоображение, побуждая ктворческомусамораскрытию.Возросло чувствособственногодостоинства, которое неиграло такойпринципиальнойроли в античнойкультуре.Ренессансногочеловека привлекалгероическийдух языческихпредставлений, полная напряженногодействия жизнь.Скульптура, в средние веканеразрывносвязанная сархитектурой, получает исамостоятельноесуществование, появляетсясвободно стоящаястатуя, памятниксовременнику, скульптурныйпортрет. Темыи образы скульптурычерпаются нетолько из Священногописания, нотакже из античной мифологии.Формируетсяновый пластическийязык скульптуры, основанныйна изучениинатуры и античногонаследия. Ведущимцентром Возрождениябыла Италия, искусство икультура которойпережили небывалыйподъем.

Донателло –яркий представительэпохи раннегоВозрожденияв Италии. Однаиз его работ– “Давид” изБарджело. ОбразДавида широкопредставленв европейскомискусстве. Кэтому персонажуобращалисьА. Вероккьо, Микеланджело.Наиболее популярноизображениеДавида какпобедителяГолиафа. Такимобразом он ипоказан в работеДонателло. Ещени в одном изсвоих произведенийДонателло неприближалсяв такой степеник античности.Юный Давидизображен ввиде стройногонагого мальчикас гибким теломи длиннымиволосами, накоторые надетаувитая лавровымвенком пастушескаяшапочка. Опираясьна тяжелый мечи поставив ногуна отрубленнуюголову Голиафа, он стоит потупившись, словно не сознаваявеличия совершенногоим подвига.Статуя Давида(как и оригиналстатуи Дорифора)выполнена вбронзе. С 30 – 40-хгг. XV в. художниквсе чаще обращаетсяк этому податливомуи гибкому материалу, таящему в себебогатейшиепластическиевозможности.

Какие же элементыантичногоискусстваприсутствуютв “Давиде”? Во-первых, обнаженностьперсонажа, чтомы видим и напримере поликлетовского“Дорифора”.Одежду Давидасоставляетлишь шляпа, увитая листвой, и богато украшенныепоножи; он спокойностоит в небрежнойпозе, глядясверху внизи выражает торадостноеспокойствие, которое поражаетнас в греческихпроизведениях.Герой Ветхогозавета соответствуеттелесномуидеалу искусстваIV столетия дон.э. Необходимоотметить, чтотема героя-победителя– излюбленнаятема итальянскогоВозрождения.Так же и Поликлетсвой идеалатлета-гражданинавоплотит вбронзовойстатуе юношис копьем, отлитойоколо 450 – 440 гг.до н.э. Могучийобнаженныйатлет изображенв спокойнойи величественнойпозе. Он держитв руке копье, которое лежитна левом плече, и, слегка повернувголову, смотритвдаль. Кажется, что юноша толькочто шагнулвперед и остановился.Всю тяжестьтела он перенесна правую ногу.Скованностьи условнуюнеподвижностьархаическихстатуй скульпторсумел преодолетьблагодаряпродуманнойсистеме равновесиячастей тела: приподнятомуправому бедрусоответствуетопущенное плечои, наоборот, опущенномулевому бедру– приподнятоеплечо. Скульпторсообщает позеатлета непринужденностьи жизненнуюубедительность.(6)

С удивительнымреализмоммастер передалв бронзе великолепнуюмускулатуруразвитого тела: сильные мышцырук, рельефновыступающиемускулы грудии живота, крепкуюшею и хорошотренированныеноги атлета.Сдержанноймощью веет отфигуры юноши.Мужество, ясностьдуха и готовностьк подвигу проявляетсяв невозмутимомспокойствиипрекрасноголица. Переднами идеалэпохи – разностороннеразвитая ицельная личность.Красота человекастановитсядля Поликлетамерой ценностиразумно устроенногомира. Мастерутверждаетмысль о том, что каждыйчеловек долженсовершенствоваться, чтобы служитьсвоему городу.

Прежде всегоу ДонателлоДавид – этоюноша вообще, герой с идеальнооблагороженнымтелом. ДавидДонателлоабсолютноспокоен, и взамкнутостисвоего силуэтаи в пассивной, размышляющейпозе. Победапринесла Давидуне только уверенностьв своей силеи правоте, нои раздумье опричинах тогои другого, аможет быть, инекоторыйоттенок самолюбования.“Давид” Донателло, несмотря насвою молодость, действительногерой, атлет, в победу которогонад гигантомГолиафом мыможем поверить.

К сожалению, оригинал “Дорифора”Поликлета недошел до нас.Мы можем судитьоб этом произведениилишь по римскойкопии, но дажеэта копия даетпредставлениео великолепномпроизведенииПоликлета. Донаших дней“Дорифор”остается однимиз прекраснейшихизображенийчеловека вмировом искусстве.

Необходимоотметить, чтоПоликлет были теоретикомискусства.Поликлетматематическиточно рассчиталразмеры всехчастей телаи их соотношениемежду собой.За единицуизмерения онпринял ростчеловека. Поотношению кросту головасоставляла1/7 часть, лицои кисть руки– 1/10, ступня – 1/6.“Успех художественногопроизведения,– утверждалмастер, – получаетсяот многих числовыхотношений, причем любаямелочь можетего нарушить”.

Позиция фигурыДавида соответствуетполиклетовскимправилам, согласнокоторым статуядолжна в основномопираться наодну ногу, в товремя как другаянесет меньшуюнагрузку. Этиправила, воспринимаемыекак выражениечеткого игармоничногопреодолениясилы тяжестис помощью чудесногомеханизма тела, соблюдалисьво всем античномискусстве.Мотив этот неостался неизвестными послеантичномуискусству: поскольку егоможно былонайти в любыхклассическихобразцах, тона него постояннообращали внимание.Однако прииспользованииего в готическихстатуях речьшла лишь обобогащенииарсенала мотивов, вследствиечего довольствовалисьотдельныминамеками нанего, – теперьже в творчествеДонателло мыобнаруживаемэтот мотив какхудожественнуюпроблемупринципиальногозначения, последовательнорешаемую приразработкеобнаженноготела. (4)

Какие же новшествазнаменуютстатую “Давид”Донателло? Во-первых, наготу.Уже более тысячилет нагота неиграла никакойроли в искусстве, откуда христианскоенеприятиекульта телаизгнало ее, такчто она изображаласьтолько там, гдесодержаниеизображаемогобезусловнотребовалоэтого. Теперьже Донателло– вопреки всемтрадициям –изобразилобнаженнымгероя Ветхогозавета, на чтодо него решалисьисключительнопри изображениидекоративныхфигурок младенцеви гениев. Весьхарактер статуидоказывает, что это произошлопод влияниемантичности.Нет другоготакого произведенияДонателло, гдеодухотворенностьбыла бы с такойсилой оттесненана второй план: мальчик-победительстоит словнобы отрешенно, как если быречь шла о чем-тосамо собоюразумеющимся, и не толькоголова с ееидеальнойтрактовкой, но и все телоследует античнымпрототипам.Хотя можнозаметить, чтоДонателло ещебоится изображатьцветущую имускулистуюнаготу, котораятак привлекаласкульпторовВысокого Возрождения.В позе Давидасохраняютсяотголоскихарактерногоготическогоизгиба. У негохудые, тонкиеруки, его лицо, затененноешляпой, тожепережитокготики, – несмотрит назрителя, позаего ног замаскированамечом и головойГолиафа. Но всеже в этой статуеДонателлонастольковплотную приблизилсяк античности, как никогдани в ранних, нив поздних своихпроизведениях.Мы можем наблюдатьвозникновениенового пониманиязначения теладля искусства.“Гениальноедеяние Донателлосостояло, во-первых, в том, что оносознал первостепенноезначение этойпроблемы иотразил этупозицию в своихпроизведениях, а во-вторых, –в том, что решениеэтой проблемыон связал сантичнымидостижениями.Каждое движениетела состоитиз почти необозримогоколичествавсеобщих илилокальноограниченных, типическихили индивидуальныхмоментов, проявленияи выбор моментов, являющихсянаиболее важнымии наиболеевыразительнымидля пластическоговоплощенияфункций механизматела в его отношениик статуарномудвижению членови суставов, какраз был тойзадачей, нарешение которойгреки столетиямисосредоточивалисвои художественныесилы”1.Благодарянакопленномупри этом опытуони достиглив изображениичеловеческоготела почти чтонедосягаемойвершине. Средневековьепренебреглоэтим достижениемантичногоискусства.Обретение егозаново и соединениес развитиемнового искусства– заслуга Донателло.Это “Давид”сильно отличаетсяот готизированныхпроизведенийскульптора.Можно сказать, что эта фигуразавершаетпериод закладыванияоснов Возрождения– и в то же времязнаменуетначало новойэпохи в историиитальянскогоискусства.

Как отмечаетодин из искусствоведовпо поводу развитияискусства наэтом этапе:“Современностьговорила сдревностьюна равных, какмастер с мастером.Первым импульсомбыло восхищениеи подражание, конечным итогомнебывалыйсинтез.”2В.В. Бибихинпишет, что “встремленииоткрыть античностьон (Ренессанс)создает что-тосовершенноновое”3.

ЛИТЕРАТУРА

1. БибихинВ.В. Новый ренессанс.- М.: МАИК “Наука”,“Прогресс — традиция”.1998.

2. ВипперБ.Р. ИтальянскийренессансXIII-XVI века. — М.: Искусство.1977.

3.Гуковский М.А.Итальянскоевозрождение.Т. II. — Ленинград: ИздательствогосударственногоЭрмитажа. 1961.

4. ДворжакМ. Историяитальянскогоискусства вэпоху возрождения.Т. 1. М.: Искусство.1978.

5.Мартынов В.Ф.Философиякрасоты. — Мн.: Тетра Системс.1999.

6. РивкинБ.И. Античноеискусство/Малая историяискусств. — М.:“Искусство”,1972.