Реферат: Живопись Древнего Рима

ПЛАН:

ВВЕДЕНИЕ

ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

ЖИВОПИСЬ ЭТРУСКОВ

ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ

ЖИВОПИСЬ ПРИНЦИПАТА АВГУСТА

ЖИВОПИСЬ ВРЕМЕНИ ЮЛИЕВ – ФЛАВИЕВ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

ВВЕДЕНИЕ.

ИскусствоДревнего Римас его оригинальнымии совершеннымипамятникамиживописи, архитектурыи скульптурыпринадлежитк высшим достиженияммировой культуры.Римское изобразительноеискусство, подобно искусствугреков, составляетнеотъемлемуючасть художественнойсистемы античности.Границы Римскогогосударстваи сферы еговлияния былиобширны. В орбитухудожественныхвлияний Римавключалосьмножестворазнообразныхнародов и племён, обладавшихсвоими, подчассильнымихудожественнымитрадициями.Римское искусство, развиваясьв рамках античнойрабовладельческойэпохи, вместес тем сильноот него отличалось.Становлениеи формированиекультуры римлянпроисходилов иных историческихусловиях. Познаниемира римлянамиприобреталоновые формы.Художественноеосмыслениежизни римлянаминесло на себепечать аналитическогоотношения. Ихискусствовоспринимаетсякак болеепрозаическоев отличие отгреческого.Яркой особенностьюискусства Римаявляется еготеснейшая связьс жизнью. Вхудожественныхпамятникахнаходили отражениямногие историческиесобытия. Переменав общественномстрое – сменареспубликиимперией, сменадинастий правителейРима – непосредственновлияли на измененияв живописных, скульптурныхи архитектурныхформах. Именнопо этому поройне трудно постилистическимпризнакамопределитьвремя созданиятого или иногопроизведения.

Сперенесениемакцента наинтерьер ипоявленияпарадных комнатв римских домахи виллах наоснове греческойтрадиции развиваетсясистема высокохудожественныхросписей. Помпейскиеросписи знакомятс основнымичертами античнойфрески. Римлянеприменялироспись такжедля украшенияфасадов, используяих как вывескиторговых помещенийили ремесленныхмастерских.По характеруПомпейскиеросписи принятоделить на 4 группы, условно называемымистилями. Первыйстиль,инкрустационный,распространенныйво 2в. до н. э. Имитируетоблицовку стенквадратамиразноцветногомрамора илияшмы. Росписипервого типаконструктивны, подчёркиваютархитектурнуюоснову стены, они отвечаютсуровому лаконизмуформ, присущихреспубликанскойархитектуре.С 80-х годов 1в. дон. э. Применялсявторой стиль– архитектурно-перспективный.Стены оставалисьгладкими ирасчленялисьживописно — иллюзорноисполненнымиколоннами, пилястрами, карнизами, ипортиками.Интерьер приобреталпарадностьблагодаря тому, что между колоннамичасто размещаласьбольшая многофигурнаякомпозиция, реалистическивоспроизводившаясюжеты намифологическиетемы, из произведенийзнаменитыхгреческиххудожников. Тяготение кприроде, присущееримлянам, побуждалоих иллюзорновоспроизводитьна сценах спомощью линейнойи воздушнойперспективпейзажи и темсамым как бырасширитьвнутреннеепространствопомещения.Третий стиль,ориетзирующий,характерендля эпохи империи.В противоположностьпышности второгостиля, третийстиль отличаетсястрогостью, изяществоми чувствоммеры. Уравновешенныекомпозиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркиваютплоскостьстены. Иногдавыделяетсяцентральноеполе стены, гдевоспроизводятсякартины какого-нибудьзнаменитогодревнего мастера.Четвёртыйдекоративныйстиль распространяется в середине1-ого в. н.э. Пышностьюи декоративностью, пространственно- архитектурногорешения, онпродолжаеттрадицию второгостиля. Вместес тем богатствоорнаментальныхмотивов напоминаетросписи третьегостиля. Фантастическиеи динамичныеперспективнонастроенныесооруженияразрушаютзамкнутостьи плоскостностьстен, создаютвпечатлениетеатральныхдекораций, воспроизводящихзамысловатыефасады дворцов, садов, виднеющихсячерез их окна, или картинныегалереи – копиизнаменитыхоригиналов, исполненныев свободнойживописнойманере. Четвёртыйстиль даётпредставлениеоб античныхтеатральныхдекорациях.Помпейскиеросписи сыграливажную рольв дальнейшемразвитиидекоративногоискусстваЗападной Европы.

1.Фаюмские портреты.

Врасписномискусствепортрет получаетширокое распространениеи в живописи.Однако эволюциюримского живописногопортрета нельзяпроследитьподобно скульптурному.Живописныхпортретовсохранилосьнемного. Об иххарактере визвестной мередают представленияфаюмские портреты2-3.в названыхпо месту нахожденияв некрополеЭль-Фаюм, в восточнойримской провинцииЕгипта. Живописныйпортрет в Эль-Фаюме, развивалсяпод воздействиемэллинестически- римского искусства.Он сохранилздесь ещё культовоеназначение, продолжая этимтрадициюдревнеегипетскогопортрета. Исполненныйна тонкой деревяннойдощечке илихолсте, портретпосле смертичеловека вставлялсяв забетонированнуюмумию. Фаюмскийпортрет былосновным видомживописногоискусства. Внём уже не былоскованностифронтальнойкомпозицииегипетскогопортрета. Модельизображаласьс естественнымтрёх четвёртнымповоротомголовы и обычнопомещаласьв нейтральномфоне. Плоскаядекоративнаяраскраскасмениласьживописнойлепкой объёма.Применяласьчистая темпера, а также смешениеэтих красок, дающее разнообразныеживописныеэффекты. В фаюмскихпортретахобращает вниманиеяркая обрисовкаиндивидуальныхособенностеймодели: Точновоспроизводятсяи возрастныеособенности, и этническиечерты различныхнародов. Особеннопривлекаютобаятельныеженские образы.В изысканномпортрете «Молодойженщины», завнешней горделивостьюи сдержанностью, проступаетволевой, яркий, страстныйтемперамент.К прекраснымобразцам втехнике энкаустикиотноситсяпортрет «Молодогочеловека сбородкой взолотом венке».Насыщенныекраски переливаютсяглянцем, мерцаюткак драгоценныекамни. В конце2-3в. н.э. в фаюмскихпортретахпоявилисьэлементы схематизма.Вместе с темв них усилилосьвоздействиеместной древнеегипетскойтрадиции. Формыпредставлялисьплоскостно, контур силуэтастановилсяболее чётким, черты лицавоспроизводилисьдробным орнаментальнымрисунком.

Хотяиз источниковизвестно, чтов Древнем Римесуществоваластанковаяживопись, дошедшимидо нас образцамидревнеримскойживописи являютсялишь изображения, включённыев настенныеросписи, выполненныеглавным образомв двух городахКампании –Помпеях иГеркулануме.

В1 в. до н. э. Древнеримскаяживопись отходитот Этрусскойтрадиции, скоторой онабыла до этогосвязанна, иобращаетсяк греческимобразцам. Одиниз художниковназывающийсебя «афинским», оставляет своюподпись подмонохромнойкартиной «Женщины, играющие вкости». На нейизображенонесколько тонкопрорисованныхи покрытыхслоем краскиженских фигур, навеянныхизображениямис аттическихбелофонныхваз. С болеепозднимиэллинистическимиобразцамисвязаны эпизодынастенныхросписей сизображениями, например, обрядабракосочетанияв «СвадьбеАльдобрандинии», возведённыев конце 16 в, в рангшедевра послеих обнаруженияпри раскопках.Это скореевсего произведениехорошего копииста, который свободными, сочными мазкамипередаёт плавныедвижения фигур, хотя при этом, возможно, и несхватываетпространственно– композиционноесредство оригинала.Для древнихживопись являласьсредствомпередачи образови, как таковая, не должна былаобладать корпусностьюи пластическойгрузностью.Она сводиласьк уравновешенностицветовых пятен, света и тени.То, что её тематикавосходила копределённымобразцам, частовоспроизводимымпо памяти и снекоторымиотклонениями, вело к эскизности, беглости вработе и быстротеисполнения.

Однако, не следуетпутать, как эточасто случается, этот обобщённыйстиль работы, отличавшийсябыстротой изависимостьюот известныхобразцов, ссовременнымимпрессионизмом, стремящимсяк абсолютнонепосредственнойпередаче зрительныхвпечатлений.Рассмотрим, например, первуюпопавшуюсягруппу, — « Гермафродити Силен» издома Веттиев.Живописныйязык отличаетсяздесь эскизностью, живописностьюи подчёркнутостьюинтонации, нослужит дляиллюстрациивесьма условнойсхемы. Эта живописьоснована напротивопоставлениипятен, но контраст, между светлымпятном телаГермафродитаи тёмным пятномтела Силена, определяетсятрадицией, принятой средихудожников, изображающихв светлых тонахнежные телаженщин и юношей и в коричнево– красноватыхтонах – атлетови стариков.Условны такжежесты действующихлиц и фон. Такойже характерносят дажебелые бликина выступающихскулах Силена.Художник стремитсяне к выдумке, а к живому иточному повторениюизвестногообраза. Переднами не творец, а музыкант, педантичноследующийуказаниямпартитуры.

Ввилле «Мистерий», близ Помпеивеликолепносохранившийсябольшой фриз, изображающий, по всей вероятности, ритуальноепоклонениекульту Диониса.Фигуры вырисованына фоне краснойстены, котораяподчеркиваетих точные, яркиеконтуры, навеянныеклассическойпростотой. Носам контурявляется нестолько линией, нарисованной на поверхностистены, сколькограницей междудвумя цветовымизонами, от которойв значительноймере зависитих соотношение.

Колористическаягамма построенана лёгких, слитных, прозрачныхцветах. Применяярезкие контуры, художник стремилсяне к обозначениюрельефностител или анатомии, а к фиксации, путём проецированияна плоскостьстены, бесплотныхобразов, вылепленныхигрой светаи тени. О римскомпроисхожденииуказанныхросписей, основанныхна подражанииэллинистическимобразам, свидетельствует, как правило, их подчёркнутонатуралистическаятрактовка, которая проявляется не столько вповышенномвнимании кправдоподобиюизображения, сколько в огрубленииобраза, малочем отличающегосяот подобныхже образов вэтрусскойживописи. Впейзажах иособенно впортретахобраз, хотя ине зависит отвпечатленияили ощущения, непосредственнополученногоот созерцаниянатуры, тем неменее утрируется для большегоправдоподобия.Возьмём, например,«Морской порт».Он изображёнсверху и похожскорее на план: здание и кораблираспределенына нём как натопографическойкарте, отблескисвета не имеютни какого отношенияк реальномуосвещению, этовсего лишьприём для иллюзорногооживленияизображаемыхявлений. Визображениисада в виллеЛивии в Римемы находимнастоящийинвентарьрастений, воспроизведенныйхудожникомпо памяти: емухорошо известнаформа каждогоотдельногодерева иликуста, и он суверенностьюеё воспроизводит.Но то, что уточняетсябыстрыми цветовымимазками, — этоне предметы, находящиесяперед глазамихудожника, алишь представленияо них: Художник, таким образом, воплощает вкрасках непейзажах, написанныйс натуры, аумозрительныйобраз природы, для передачикоторого особенноподходит таобобщающая, беглая и эскизнаятехника, в задачукоторой невходит непосредственноеобщение сизображаемымипредметами.Эта техникастановитсяещё более беглойи насыщеннойв раннехристианскихросписях катакомб, где частосимволическоеизображениесвятых не имеютникакой связис реальныммиром.

2.МОНУМЕНТАЛЬНАЯЖИВОПИСЬ

Типичнымпримером являетсяпостроенныйво время АвгустаАлтарь Мира, на четырёхсторонах которогопомещены рельефыс растительнымимотивами, завиткамии различнымифигурами. Наиболеевыступающиечасти барельефавзаимодействуютс окружающимпространством, светом, воздухом: промежуточныеи более глубокиеслои способствуютиллюзорномуразрушениюфизическойплоскости исозданию воображающейглубины, неизбежноограниченнойплитой алтаря.Ветви акантахотя и даны ввиде рельефа, но вместе с темпостроены ввиде ритмическихукрашенийстены, то естьприведены всоответствиес её плоскостью.Последняявыступает, таким образом, как соединительнаямембрана междуестественнымпространством и пространствомвоображаемым.

Дляпластическихукрашенийиспользуетсятакже техникастукко, особенноподходящаядля полученияболее тонкихсветотеневыхи художественныхэффектов. Техникаэта очень древняя, она была известнауже египетскими критскиммастерам. Состоитона в использованиисмеси известис мраморнойпылью. Практическиэта же самаясмесь, котораяиспользоваласьв Греции в качествепоследнегослоя, которымпокрывалисьархитектурныедетали и скульптураи который служилосновой длянанесениякрасок. Прикорпусномнанесении наповерхность, то есть в видеслоя значительнойтолщины, смесьэта поддаваласьлепке и использоваласьдля созданиярельефныхизображений, которые формируютсянепосредственнона стене, покасмесь ещё незастыла. Повысыхании изатверденииповерхностьприобретаетшелковистость, чувствительнуюк малейшемуизменениюосвещения, иимеет вид монохромнойживописи. Всамом деле, посвоим пластическимсвойствамстукко скорееприближаетсяк живописи, чемк рельефу. Этонаходит своёотражение какв быстротелепки, так и внежных, сочныхсветотеневыхпереходах. Идействительно, техника стуккоприменяетсявместо живописи, там где из-завлажности илислабой видимостинельзя прибегнутьк настеннойросписи. Типичнымеё примеромявляется великолепноеукрашениеподземнойбазиликиПорта-Маджорев Рим. Древнеримскаянастеннаяживопись зависит, несомненно, от эллинистическихобразцов.

3.ЖИВОПИСЬ ЭТРУСКОВ.

Этрусскиегробницы представляютогромный интересне только какдошедшие донас памятникиархитектуры, но и своимихорошо сохранившимисяна стенах живописнымикомпозициями, выполненнымив различнойманере. В некоторыхгробницахживопись лежитна штукатурке, в других прямона камне, в массивекоторого вырубленопомещениесклепа. Краскиобычно наносилисьв технике фрески, но в ряде случаевмастера расписывалистены на сухойоснове. Краскиприменялисьминеральные, преобладалитёплые тона.Этрусскиехудожники, несомненно, были хорошознакомы с искусствомдругих народов.В живописинекоторыхгробниц, заметновоздействиеэллинскогоискусства –в использованиисюжетов, визображенииперсонажейгреческоймифологии.Сюжет росписигробницы Быковвзят из греческогоэпоса, из сказанийо Троянскойвойне: Ахилл, в шлеме, с толстымиикрами и крупнымимышцами ног, с широкимибёдрами и тонкойталией, подобныйатлетам в греческомархаическомискусстве, подстерегаеттроянскогогероя Троила.

Росписьосновной сценыблизка рисункамна греческихархаическихвазах. В этомубеждает фризовостькомпозиции, чёткое разделениеполя изображенияна две части, заполненныеорнаментамисвободныхпространств.Фигуры здесьпросто раскрашены, лишены светотеневоймоделировки.В композицииросписей этрусскихгробниц можновидеть умелоеподчинениеживописи архитектуресклепов: в частности, изображенияна люнетахторцовых стенудачно вписаныв их треугольники, различныеэлементы композицийгармоничносвязаны другс другом. В гробницеБорона, названнойтак по имениоткрывшегоеё барона Кестнера, хорошо согласованыдруг с другом сцены на люнетеи на торцовойстене. По краямпервой помещеныживые и подвижныедельфины иморские фантастическиесущества гиппокампы, а на стене подлюнетой этрусскиймастер расположилфигурки гарцующихна конях всадников, фланкирующихсреднюю группусо сдержанными в движенияхперсонажами.Красива и полнаторжественностиэта центральнаястена, связанная, очевидно, скаким – то ритуальнымдействием.Мужчина отческиположил рукуна плечо мальчику, играющему надвойной флейте, другой рукойподнимает чашус вином. Молоденькоедеревце сосвежими зелёнымилисточкамиотделяет отних воздевающуюруки женщину.Высокое мастерствокомпозициипроявляетсяи в росписигробницы Ванхнатов.Фигуры льваи лани, заполняющиетреугольник, люнеты хорошовписаны в него; им не тесно вэтом пространствеи оно не слишкомсвободно дляних. Выразительнылинии контуровживотных, безупреченрисунок, изображающийгибкое тело, тонкие быстрыеноги, напряжённыеуши встревоженной лани и тяжеловесномягкую поступьхищника. Меткопереданынастороженностьлани и готовностьеё прыжку. Некоторыеросписи воспроизводяткартину внутреннихпомещений дома.Так, в частности, в гробницеЛьвиц, на потолке изображаютсякровельныечерепицы, вуглах – колонны.Художник представилв основнойсцене ритуальныепляски. Центркомпозициизанимает огромныйсосуд для вина– украшенныйгирляндойкратер, возле которого стоятдва музыканта, играющие нафлейте и струнноминструменте.По обе стороныкратера изображенытанцующие.Обращает вниманиегармоническаяуравновешенностьотдельныхэлементовросписи. Фигуреженщины в широкихразвевающихсяодеждах, заполняющейбольшую частьпространстваслева от кратера, художникпротивопоставляетсправа танцующуюпару, занимающуюпримерно столькоже места. Продумани цветовойстрой росписи.Как бы для соблюденияцветовогоравновесияволосы у изображённойбелой краскойженщины показанытёмными, у мужчины, тело которогозакрашенокоричневойкраской, — светлыми.Широкие плечи, крупные бёдратанцующих, массивны, каки в статуяхархаическойГреции. Но образыгреческойархаики болееспокойны, торжественны.В этрусскомискусстве, вчастности вэтой сцене, действие пронизанонапряжениеми динамикой; выразительнойритмикой движениямастер побеждаетинертностьи тяжеловатостьформ. Сюжетыросписей этрусскихгробниц разнообразны: заупокойныетрапезы, ритуальныепляски, игрына похоронах, эпизоды борьбыюношей – атлетов.Встречаютсяпорой и сценыиз жизни умершего, воссоздающиелибо его труд, либо его любимыеразвлечения.В гробницеОхоты, и рыбнойловли представленырыбаки в лодках, охотники, стреляющиеиз рогаток вптиц. Мастерпоказал скалыи море, выпрыгивающихиз воды дельфинов, летающих птиц, охотников, рыбаков забрасывающихсети. Примечательно, что у этрусскихмастеров больше, чем у греческихживописцев, стремлениек конкретности; поверхностьморя отмеченаволнистойлинией, надкоторой показанвысоко подпрыгивающийдельфин, изображеныредкие кустына скалистомберегу и другиедетали.

Ничтоне напоминаетв этих сценахо смерти. Этаособенностьмногих этрусскихросписей 6в. дон.э. отличаетих от родственныхим по назначениюгреческихнадгробий, гдечувство печалипередано всклонённыхголовах, в ритмикезамедленныхдвижений. Нетолько сюжетыи композициисцен наполненыдинамикойжизни, но и краскимногих этрусскихросписей нетёмные и мрачные, а яркие, звонкие.В гробницеОхоты, и рыбнойловли над летящимиптицами показаныразноцветныегирлянды –красные, синие, зелёные. В тёмныхгробницах прицвете чадящихглиняных светильниковкраски, по-видимому, не казалисьслишком яркими.

Вросписях 5в. дон.э больше вниманияуделяетсячеловеческомулицу, котороеизображаетсякрупнее, чётчеи совершеннее, чем раньше.Рисуя головуюноши, мастергробницы Леопардовне ограничиваетсянанесениемконтура и равномернойраскраской.В одних местахон кладёт краскуплотным слоем, а в других жидко, создавая такимобразом впечатлениесветотени. Припрофильном изображениилучше показываетсяглаз: линия егоовала, ранеезамкнутаятеперь разрывается, и кажется, чточеловек смотритвперёд. Этрусскаяживопись конца4 – 3 в. до н.э. характеризуетсяусложнениемкомпозиции, повышеннойдинамичностьюи подвижностьюфигур, большей пестротойкрасочнойгаммы. Хорошимобразцом можетслужить росписьсаркофага изТарквиниев, где представленынапавшие нагрека амазонкис луками и копьями, в шлемах иразвивающихсяодеждах. Заметнанекотораянеточностьрисунка визображенияхфигур, в передачеих движений.Очевидно, многиесаркофагирасписывалимастера невысокого класса, желавшие, однако, показать фигурыв смелых ракурсах., в сложном действии, иногда так, чтоодин персонажчастично закрываетдругого. В этрусскихгробницах 4 –3 вв. до н.э. появляютсяросписи, проникнутыенастроениямиужаса, изображениякровавых битв, страшные образыгениев смерти.В сцене трагическойбитвы Этеоклаи Полиникамастер неостанавливаетсяперед воспроизведениемкрови, льющийсяиз ран героев.В другой гробницеон создаётфантастическийобраз мрачногогения смерти, готового схватитьсвою жертву.И всё же не толькосюжетика определяетновшества, пришедшие вэтрусскуюживопись в поруеё последнегорасцвета. Обычнаядля росписей6в. сцена пиршествав гробницеЩитов 3 в. до н.э. представленапо-новому. Возлежащиймужчина подаётсидящей рядомс ним женщине какое – толакомство. Настолике передложем показаныразличныеяства, слухпирующих услаждаютмузыкой арфисти флейтист.Манера изображениязаупокойнойтрапезы изменилась.Появилосьмножестворазличныхдеталей, которыеболее древнемухудожникупоказалисьбы излишними.Мастера подробнорассказываюто происходящихсобытиях, а этоиногда приводитк сюжетной ицветовой дробности.Зато им не редкоудаётся лучше, чем художникам5в., передатьчувства и настроенияизображённых.Действительно, в росписях 5в.нет ничегоравного повыразительностилицу взволнованнойженщины изгробницы Щитов.

4.ЖИВОПИСЬ ЭПОХИРЕСПУБЛИКИ.

Стеныкомнат во многихдомах уже вэпоху республикипокрывалисьросписямидекоративногохарактера, часто бессюжетнымиповторявшимицвет мраморныхплит, какиминередко облицовывалистены в роскошныхпостройках.Порой изображалиськолонны, пилястры, арки и другиеархитектурныеэлементы. Иногдав центре стеныписалась картинана мифологическиесюжеты, изображалисьсценки из жизни, портреты, фантастическиеи реальныепейзажи, птицыи звери.

Изучениеросписей Помпей, Геркуланума, Стабии и Рима, позволилонаметить определённыеэтапы развитияримской живописидо 79 г н.э. Наиболееранними росписямипринято считатьте, в которыхживописецимитирует вцвете облицовкустены мраморнымиразноцветнымиплитами. Поверхностьтаких квадратовобычно закрашенаровным тоном, но иногда бываютвоспроизведенысложные прихотливыеузоры прожилок, как в плитахмрамора. Подобнымобразом украшалисьстены домовв эллинистическийпериод и в Греции, в частности на островеДелосе. Такиеросписи относятк первомупомпеянскомустилю. Особенностьюпервого стиляявляется то, что квадратывыступаютрельефно изплоскости стеныи отделяютсядруг от другане только цветом, но и неглубокимижелобками.Роспись первогостиля конструктивна.В ней подчёркиваетсяпрежде всегоконструктивнаяоснова стены.

Фрескаиз Геркуланумапризванавоспроизвестисистему квадратов, из которыхскладываетсястена. Нижняячасть стеныотмечена сплошныммассивом какцоколь. Затемрельефно выделеныкрупные квадраты,- выше квадратыпоменьше, а вверхней частиобычно выступаетрельефныйкарниз в видеполочки, накоторую ставилидля красотынебольшие вазыили статуэтки.Отсутствиеорнаментов, узоров и украшенийотвечает суровости, сдержанностии лаконизмуформ, присущихреспубликанскомуискусству.

Впервом векедо н.э. возникаетстиль, получившийнаименованиевторого. Образцыего росписейможно видетьв вилле Мистерийв Помпеях. Вовтором стилеуже нет рельефностиквадратов, онилишь кажутсявыступающимииз стены. Живописнопоказана иполочка – карниз.Мастера вводятизображенияколонн и полуколоннкоринфскогоордера, арок, перекинутыхс одной колоннына другую.Пластичностьпервого стилязаменяетсяиллюзорнойобъёмностью.В композицияхбольше динамики, широты изображённогопространства.К 1-ому веку дон.э. римлянамибыли завоёваныогромные земли.Мир раскрывалсяперед нами вовсей своейшироте и многообразии.Новые горизонты, манящие перспективыбудущего, сильныевпечатленияот порой диковинных, заморскихземель – всёэто вызывалопоявление новыхформ в искусствепоследнеговека республики.В росписяхзаметно стремлениекак бы раздвинутьстены, представитьпространство, превосходящееразмеры комнаты показать стенув виде высокойограды, поверхкоторой виднеетсянебо, верхниечасти соседнихзданий. В живописинаходило своёвыражение тоже преодолениестесняющих, сковывающихобраз рамок, которое проявлялосьв скульптурныхпортретахЦицерона, Помпея, в которых человеквыступал ужене как носительродовых привилегийно, прежде всегов своей общественнойроли. Плоскостьстены, отделяющейвнутренностьдома от внешнегомира, оказываетсяв живописивторого стилякак бы нарушенной.На ней краскамиизображеныуходящие вглубину колоннады, портики. Комнатас глухими стенамипорой уподобляетсятеррасе, с которойкак в виллахримских патрициев, открываютсядалёкие пейзажи.Сокращениеиллюзорновыступающихпредметовдаются не содной точки, а с нескольких, учитываетсядвижение вдольстены. Природапоказываетсяна фресках нетолько в видереальных цветущихсадов, как вросписях виллыЛивии, но и впанорамахфантастическихландшафтов.

Водном из домовна Эсквилинскомхолме Рима былиисполненыпейзажи, воспроизводящиедалёкие страны, где побывалОдиссей. В пейзаже« Одиссей встране листригонов»изображеныгромоздящиесякоричневыескалы фантастическихостровов, виднеютсяпокрытые зелёнойрастительностьюгоры, оживлённоснуют люди, бродят животные.Картины природынарисованыбудто несколькосверху, ониразвёртываютсяперед зрителемпостепенно, от одной стенык другой. Мастерпоказываетгибкие стволыдеревьев имощные глыбыскал, желтыйпесок морскогоберега, зеленьлиствы, синююповерхностьзалива. Тёмныетени ложатсяот коричневых, будто покрытыхзагаром людскихфигурок, отражаютсяв реке мордаи ноги пьющегокозла. В подобныхсюжетных росписяхвторого стилянемало подробностей, убеждающихв богатствежизненныхнаблюденийхудожников.

Но, несмотря нареальностьпередачи многихдеталей, природав таких фрескахвыглядитфантастической.Она не пронизананастроениямичеловека, какэто будет вживописи болеепоздних эпох, античные пейзаживоспринимаютсясуществующимивне мира людей.Страннымикажутся движениячеловеческихфигур рядомс застывшиминеподвижнымискалами, деревьями, изваяниямибожеств. Напряжённаяигра светотенинередко усиливаетвпечатлениеобособленностиприроды, независимойот человека.В росписяхвторого стилявстречаютсясложные, многофигурныекомпозиции.Так, на стенеодного из помещенийвиллы Мистерийпоказаны сценырелигиознойцеремонии, очевидно, связаннойс дионисийскимимистериями.Все фигурырасполагаютсяна будто покрытойзелёным ковромузкой площадкеперед стеной.Верхняя частьросписи отмеченаполосой меандрас квадратамиразноцветногомрамора. Нафоне ярко-краснойстены представленыучастникитаинства: величавовыступающиеили торжественновосседающиев креслах матроны, девушки, стремительнобегущие сразвивающимисяплащами, исполненныеглубокоговолнения, почтистрадания. Показаны танцовщицыс кастаньетами– кроталамив руках. В тканьповествованиявплетаютсяизображениясиленов, а такжеактёрскихмасок, вызывающихмысль о театральномдействии.

Фреска«Альдобрандинскаясвадьба», бывшаянекогда в собранииАльдобрандинии, а теперь хранящаясяв Ватикане, изображаетбрачную церемонию.Насколько былярок, звученкрасный цветв росписяхвиллы Мистерий, настоль здесьмягок, лириченобщий тон голубоватыхи золотых красок.Центральнуючасть композициизанимает ложе, на которомсидит взволнованная, погруженнаяв думы невеста.Её успокаиваетАфродита, уизголовья ждётпрекрасныйюноша Гименей, в ногах, облокотившисьна невысокуюколонну, стоитХарита с флакономблаговонийв руке. Возвышенностьцентральнойстены оттеняютбытовые деталибоковых частейфрески: пробуеттемпературуводы закутаннаяв одежды, очевидно, мать невесты, в вестибюлеизображеныдевушки с лиройи благовониямиу фимиатерия.В формах республиканскогоискусствачувства всегдавыражены спредельнойпростотой, нетпафоса, излишнейэмоциональности. Произведенияразличных видовискусства: храм«Фортуна Вирилис», портрет старикаиз Ватикана, рельефы сосценой жертвоприношенияс алтаря Домиция, живописныекомпозициизаметно близкидруг другу какпамятникиодного стиля, одного периода, воплотившиенастроенияримлян времениреспублики.Именно в республиканскуюэпоху нашлисвоё выражениечерты собственноримского искусства.Творческаямысль латинянсумела противостоятьсовершеннымобразцам иформам искусства, которые существовалив то время усоседних народов.Римляне многомунаучились вгоды республикиу этрусков игреков, но и непотеряли своегохудожественноголица.

5.ЖИВОПИСЬ ВРЕМЕНИПРИНЦИПАТААВГУСТА.

Вдекоративнойживописи концапринципата Августа возникаетстиль, названныйтретьим помпеянским.Если во второмстиле преобладалаархитектурнаякомпозиция, будто разрушавшаястену, то в третьемживописцы, напротив, подчёркиваютплоскостьстены. Иногда, как и во второмстиле, художникиизображаютколонны и лёгкиевыступы, но восновном стенауподобляетсяразделённомуна части панно.Архитектурныеэлементы частооблегчаются, преобладаютровные, спокойныеповерхности.Колонны, тонкиеи стройные, украшаютсявсевозможнымиузорами иорнаментами, разнообразнымирастительнымиформами, фризы– вазочками, статуэтками.Частое изображениефигурок сфинксови различныхэлементоввосточныхорнаментовобъясняетвстречающеесяиногда названиетретьего стиля, как египтезирующего.Но основа егоримская. Изысканностьузоров, гибкостьлиний, свободакомпозициисоответствуютпринципамавгустовскогоклассицизма, выступавшимв декоративныхрельефах АлтаряМира, в прихотливыхорнаментахгильдесгеймскихсосудов, в изяществезавитых локоновримлянок вскульптурныхпортретах.

Каки в росписяхвторого стиля, плоскости стен, украшаютсяпейзажами, выполненнымив монохромнойманере, нередкомифологическимикомпозициями, чаще, чем раньше, копиями с известныхпроизведенийгреческиххудожников.В доме Ливии на Палатинесохраниласьфреска, повторяющаякартину знаменитогоэллинистическогохудожникаНикия. « Ио, Гермеси Аргус». Ввыразительныхдвиженияхперсонажейраскрываетсясодержаниямифа. В позеИо, сидящей наскале у постаментавысокой статуи, выражено покорноеожидание. Решительными сильным представленсторожащийеё Аргус –атлетическисложенный юношас копьём. Мастеруудалось показатьосторожностьдвижений похитителяИо Гермеса, неслышнойпоходкойподкрадывающегосяслева из-заскалы. Композициякартины неперегруженафигурами, всёсдержано, гармонично, в духе эллинскогоклассическогоискусства.Поэтичностьвозвышенныхмифологических образов, некогдазвучавшая вподлинникахэллинскиххудожников, очевидно, нередко бывала сохраненаи в росписяхримских копиистов.В помпейскойфреске «Персейи Андромеда», где героиняизображенапрекраснойдевушкой влёгких ниспадающиходеждах, особеннонежны краски.На фоне прозрачнойголубизны моряеё стройнаяфигура воспринимаетсяневесомой, будто плывущейпо воздуху.Художникпротивопоставляетеё нежномуоблику сильногоПерсея с коричневым, загорелым, телом решительнымидвижениями.Гибки контурыграциознойфигуры девушки, задрапированнойв светло-жёлтые, легко колеблемыеветром, почтиневесомыеодежды, в росписиодного из домовгорода Стабии, она показанапроходящейпо зелёномулугу. В однойеё руке корзинкас цветами. Лёгкимдвижениемдругой, онакасается растений, и они будторасцветаютпод её пальцами.

Средипомпейскихфресок встречаютсякартины, связанныес гомеровскимипоэмам, в частностив доме Трагическогопоэта повторенопроизведениегреческогохудожникаТиманфа «ЖертвоприношениеИфигении». Внём изображёнОдиссей и Менелай, собирающиесяпринести дочьАгамемнонав жертву, чтобыумилостивитьбогов и получитьпопутный ветердля похода наТрою. Эта росписьявляется, очевидно, свободнойкопией оригинала, так как древниеавторы, отмечавшиепрежде всеговыразительность лиц в работеТимфана, указывают, что Ифигениябыла нарисованастоящей у алтаря.Но и в сохранившемсяповторениичеловеческиепереживаниязанимают художника.Жрец Калхас, на которомлежит обязанностьзаклания девушки, показан грустными нерешительным.Скорбно выражение глаз Менелая.Страданиеисказило чертыОдиссея. Агамемнонзакрыл лицоплащом и рукой.Горе Калхаса, Менелая и Одиссеябыло показанов картине Тиманфатаким глубоким, что художникне решилсяизобразитьлицо отца Ифигении, на которомдолжно былобыть написано ещё большеестрадание. Водной из фресокГеркуланумахудожник сумелпоказать глубокуюдушевную борьбуМедеи, собирающейсяубить своихдетей. Мечущиемолнии глазаМедеи и скорбноопущенныеуголки рта, решительностьпозы, гордооткинутаяголова и будтов раздумьесплетённыепальцы – всёв этом драматическомобразе раскрывает, почти приближаяськ уровню греческойтрагедии, глубокиепереживаниягероини, еёсложный внутренниймир, противоречивость её чувств инастроений.

Нетолько фрески, но и мозаики оживляли интерьерыдомов. Сохранившиесяобразцы этоговида искусстваразнообразныпо исполнению, цветовому строюи сюжетам. Вэтой техникесоздавалисьмногофигурныекомпозиции, портреты, натюрморты, а в мозаикеодного из помпейскихдомов был изображёнскелет с кувшиномв руке. Чащевсего мозаикивыкладывалисьиз мелких кусочковмрамора и помещалисьобычно на полахатриумов, мелкихбассейнов. Так, например, ввестибюле домаТрагическогопоэта на полубыло выложеноизображениецепного пса, бросающегосяна входящих, и надпись «Берегисьсобаки». Выдающимсяпроизведениемискусстваявляется мозаикаиз дома Фавнав Помпеях, представляющаябитву АлександраМакедонскогос Дарием, копияс картины греческогоживописца. Хотямозаика сильнопострадалаво время землетрясения63г. н.э., предшествовавшегокатастрофе79г., она производитсильное впечатление.Мастер искуснопреодолелраздробленностьформы, свойственнуютехнике мозаики, избегал впечатленияжёсткости изастылостифигур. Этомупомогло и то, что кусочкимрамора здесьнебольшогоразмера 2-3мм.И число их околополутора миллионов.Показана битвагреков и персовпри Иссе. Изображенывзволнованныелица воинов, испуганныелошади, телаубитых, раненныхколышущиесянад полем боякопья. Над толпойсражающихсяв колеснице, которую уносятпогоняемыевозницей быстрыекони, возвышаетсяДарий. Он с ужасомглядит напреследующегоего Александра.В лице персидскогоцаря художникпередал егострах за своюжизнь, отчаяниепри виде разбитойармии. На смятённогоДария смотритмолодой Александр.Глаза его широкооткрыты, крепкостиснуты зубы.Шлем греческогополководцасвалился сголовы, и кудриего развиваютсяна ветру. Выразительностьлиц и движенийучастниковбоя говорято большом мастерствеавтора мозаики.

6.ИСКУССТВОВРЕМЕНИ ЮЛИЕВ-КЛАВДИЕВИ ФЛАВИЕВ.

Настены жилыхдомов временирасцвета империинаносилисьфрески самогоразнообразногосодержания.Ещё греческиеживописцысостязалисьв мастерствеизображения.Римские художникитакже работалив этом стиле.Большими мастерамив изображениипредметов былиПомпейскиехудожники. Ониискусно воспроизводилиокруглостисочных плодов, прозрачностьстенок стеклянныхсосудов, сквозькоторые виднеетсявода или фрукты.Материальностьвещей передавалисьими с вызывающейвосхищениедостоверностью.Нередки в помпейскихживописях ипортреты. Выдающимсяпамятникомэтого родаявляется изображениемолодого юристаТеренцие Неос женой. Художникпоказываетумное лицо ивнимательныйвзгляд помпейскогоправоведа. Ондержит передсобой свиток, его жена – дощечкии палочку дляписьма. Точнопереданыиндивидуальныечерты супругов, их сосредоточенностьперед портретистом.

Особеннополное выражениехудожественныеидеалы времениФлавиев нашлив декоративныхросписях четвёртогостиля, отличающихсяпышностью ипомпезностью.Росписи этиярки и красочны.В них частоиспользуетсяжёлтый, красный, зелёный цвета.В композициях, разрушающихконструктивностьстены, представленыто фантастическиеархитектурныепейзажи, толёгкие, будтоневесомые, воздвигнутыедля декорацийоткрытые лоджиии арки, то поражающиетяжеловесностьюмассивных формздания. Взоруоткрываютсяроскошныеархитектурныеансамбли, уходящиевдаль портикис высокимиколоннамиразнообразныхпропорций иордеров. В этихкрасочныхдекорацияхбыли изображенымногие несохранившиесясооруженияклассическойримской архитектуры.В произведенияхрасцвета империиглубокаяпротиворечивостьэпохи ярковступает всочетаниетеатрализированнойвеличавостьи неизменнойоткровеннойциничностимногих образов.Сознание безграничныхвозможностейвладеющегомиром римлянина окрашиваетсяименно в этигоды мрачнымимыслями о бренностибытия. В искусствеФлавиев нашлиотражение сособеннойоткровенностьюи полнотой, величие и порокирабовладельческойимперии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ИскусствоРима не толькопоследний этапв развитииантичности.Многое в нёмпревосходиткультурусредневековья.Уже в Древнеммире формировалисьновое пониманиемира и многиехудожественныеидеалы.

Всферу искусствав поздние векаРимской империивовлекалосьуже значительнобольшее, нежелираньше, числолюдей. В художественнойкультуре Римавозникалипредпосылкидля рожденияи развитиясредневековогоискусства, глубоко противоречивогов поискахсовершенстваи красоты. Мастерадревнего Римаоставили великоехудожественноенаследие, создавнеповторимыеоригинальныепроизведения: красочныефрески и мозаики.Территориальнаяблизость Римак европейскимстранам обусловилопроникновениеантичных идейв культурыпоследующихэпох. БлагодаряРиму народыЕвропы уже впериод и далее, узнали о достиженияхантичной культуры, смогли воспринятькрасоту, многокрасочностьи своеобразиеантичных фресоки мозаик.

БИБЛИОГРАФИЯ

Чубова А.П., Иванова А.П., Античная живопись, М., 1966.

Соколов Г.И., Искусство Древнего Рима, М., 1971

Чубова А.П., Искусство Европы 1-3 веков, М., 1970.

«Древнеримская живопись». Альбом репродукций. Сост. А.П. Чубова, Л. – М., 1966.

Кобылика М.М., Искусство Древнего Рима, М. – Л., 1939.

«Искусство стран и народов мира.» Краткая художественная энциклопедия, Т.1. М., 1967.