Реферат: Деятельность творческого объединения Бубновый валет художников авангардистов

Итоговыйреферат

По МировойХудожественнойКультуре

по теме:

«Деятельностьтворческогообъединения«Бубновыйвалет»

/> ученицы10-А класса

Анискиной Марины.

НовомосковскийЛицей,

2002 г.

Содержание.

Вступление. История возникновения «Бубнового валета».

Общая характеристика объединения. Основные стили и тенденции.

Ведущие представители, их работы и судьбы после распада «Бубнового валета».

Значение деятельности «Бубнового валета» для развития авангарда в России.

«/>/>Деятельностьтворческогообъединения

«Бубновыйвалет».

«Бубновыйвалет» — этогруппа русскиххудожников– авангардистов, оформившаясяв 1910 – 1912 годы набазе одноимённоймосковскойвыставки 1910 года, на следующийгод преобразовавшаясяв общество сосвоим уставом.Выставка этапроходила наВоздвиженкев доме Экономическогообщества офицеров, пользоваласьогромным интересомпублики исопровождаласьшумихой в прессе, печатавшеймножествокарикатур, фельетонови язвительныхрепортажейо ней. Как писалМаксимилианВолошин, «ещёдо своего открытия«Бубновыйвалет» однимсвоим именемвызывал единодушноенегодованиемосковскихценителейискусства. Однинамекали, чтовыставка неоткрываетсятак долго, потомучто ее запретилградоначальник(ввиду пресеченияазартных игр), другие острили:«Славны бубныза горами», «нес чего, так сбубен», и всебез исключенияназывали ее«Червоннымвалетом». Кто-тоиз сочувствующихобъяснил, чтобубновая мастьобозначаетстрасть, а валет- молодой человек».На самом деле, название объединенияобозначаетстаринноефранцузскоетолкованиекарты бубновыйвалет — «мошенник»,«плут» и принадлежитМ. Ф. Ларионову, который, по-видимому, имел в видуименно этунегативнуютрактовку.Поясняя свойвыбор, художникговорил: «Слишкоммного претенциозныхназваний <...>как протестмы решили, чемхуже, тем лучше<...> что можетбыть нелепее«Бубновоговалета?». Этонаименованиеказалось в тевремена настольконеприличным, что хозяеваздания Экономическогообщества офицеровдолго сопротивлялись, полагая, чтоподобная выставкабудет шокироватьпочтеннейшихпрохожих. «Бубновыйвалет» вызывалассоциациис гаданием идаже с криминальныммиром, где процветалиазартные игры.Но соображенияморали уступиликоммерческомурасчёту. Названиеэпатировалои привлекалопублику. А ещёустроителивыставки припаслидля посетителейнечто невиданноеи ошарашивающее: громаднуюкартину Машкова, где он изобразилсебя и другогоучастникавыставки — Кончаловскогов виде мощныхкультуристов(«В среднейзале — огромное, как бы программное, полотно ИльиМашкова, изображающееего самого иПетра Кончаловскогоголыми (в костюмахборцов), с великолепнымимускулами; справа — пианинос испанскиминотами, на пианинокниги — Сезанн, Хокусаи, Библия; налево стол- со стаканами; в руках — музыкальныеинструменты, у ног — гимнастическиегири», М.Волошин).
Как явлениекультуризмпоявился многодесятилетийспустя. А в 1910 годуон поражал ипугал. Несколькосмягчало впечатлениеприсутствиена полотнепредметовискусства — скрипки и пианинорядом со штангойи гирями. В общем, уже одногоэтого былодостаточно, чтобы создатьшум в прессе, к чему, собственно, авторы и стремились.</...></...>

Итак, они ворвалисьв искусствоХХ века весёлымскандалом.Молодые, талантливыеи нахальные.Протестующиепротив декадентскогомистицизмаи надоевшегоклассицизма.Объединяющимначалом дляних служилиобщая воля к«новому искусству»и неприязньк консервативнымтрадициямакадемизмаи передвижничества(впрочем, повышенныйэстетизм имногозначительностьмодерна и символизма, главных художественныхнаправленийпервой декадыХХ века в России, тоже вызывалиу «валетов»реакцию отторжения).Художники, прошедшие школуСерова и Коровина, захотели большейсвободы —соединитьмодный тогдакубизм с традициейрусского народноготворчества.Их идеей, поистине революционной, стала мысльо том, что картиныпредназначеныне для тонкихценителей икритиков, а длявсех. Сталобыть, преобладающиежанры — натюрморты, простые, каквывески в продуктовыхлавках, а такжепортреты, пейзажи, народные картинки, похожие налубок. Все это- в противовесакадемическимжанрам: историческимполотнам, разнымаллегорическими литературнымсюжетам, а такжепроизведениямна социальныетемы, чем славились, например, в 19веке русскиехудожники-передвижники.Обратившиськ эстетикепостимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приёмамрусского лубкаи народнойигрушки, бубнововалетовцырешали задачивыявленияматериальностинатуры, построенияобъёмной формына плоскостис помощью цвета, передачи«вещественности»натуры, её фактурнойосязаемости.Исходный принципих искусствасоставлялутверждениепредмета впротивовес пространственности.В связи с этимизображениенеживой натуры– натюрморт– выдвигалосьна первое место.Овеществлённое,«натюрмортное»начало вносилосьи в традиционнопсихологическийжанр – портрет.Главным русломпоисков бубнововалетовцевстал «русскийсезаннизм»(с Полем Сезанномкак верховнымвдохновителем)и ранний, «аналитический»кубизм, сохраняющийпредметнуюнатурностьизображения.Наиболее характерныепредставителиэтого объединения(П.П. Кончаловский, А.В. Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, А.А.Осмеркин, В.В.Рождественский, Р.Р. Фальк) стремилисьвыявить первозданную«вещность»мира, подчеркиваяпластические, фактурныесвойства цвета, момент красочнойлепки форм.Отсюда – своеобразная«натюрмортность»их искусства, даже если речьи не шла о натюрмортахкак таковых.Материальнаяи как бы «плотская»стихия ихпроизведенийиной раз неисключала, впрочем (вособенностиу Фалька), и острогопсихологизма.Наряду с Сезанном, на стиль работ«Бубновоговалета» оказаливлияние Гоген, Матисс и французскийпримитивизмв целом. «Вывескилавок это иесть нашесобственное…Это и есть то, что мы внеслив сезаннизм»,- писал ИльяМашков. Но насамом деле, после уходаглавных вдохновителейдвижения ирадикаловГончаровойи Ларионова, привнёсшихв искусствоэтого направлениягрубоватый, яркий примитивизмнародной культуры, проявилсянастоящий«добротный»примитивизм.Художники, примкнувшиек объединениюслучайно иненадолго, — Экстер, Розанова, Бруни и другие- не слишкомукладывалисьв общее русло.Костяк движения- Фальк, Машков, Кончаловский, Лентулов, Рождественский, Куприн — последователиСезанна в чистомвиде, но безего отстраненностии холодка, темпераментные, а местами дажебуйные. Привсей несхожестиони во многомпохожи. Дажетематическиих интересысосредотачиваютсявсе большевокруг пейзажаи натюрморта.Цвет, фактура, пластика, формаставятся вышепсихологическихматерий иметафизическихтонкостей.Каждый из нихпо – своемуинтересен, и, я думаю, о нихстоит рассказатьподробнее.

П/>римитивистскаятенденция, связанная сассимиляциейстилистикидетского рисунка, вывески, лубкаи народнойигрушки проявиласьв творчествеМихаила ФёдоровичаЛарионова(1881-1964 гг.), одногоиз основателей«Бубновоговалета». Какговорилосьранее, именноему принадлежитидея названияэтого объединения.«Ларионов — самый наивныйи самый непосредственныйиз всех «Валетов»,- так говорито нём М. Волошин,- « Его «Хлеб»- действительнотолько хлеб: большой, цельный, хорошо пропеченныйхлеб, которыйсоставил бысчастье любойбулочной, будьон написан нажестяной вывеске.Вообще стильвывесок оченьпрельщает«Валетов». Впериод с 1907 по1912 гг. Ларионовписал картины, основанныена творческойпереработкеобразно-пластическогостроя различныхвидов фольклорногоискусства; молодой художникстал инициаторомцелого направленияв русском искусстве– неопримитивизма(цикл Парикмахеры(1907 г.) идругие сценкипровинциальногобыта). Добродушныйжитейский юморперемежаетсяс драматическимгротеском вего знаменитых«солдатских»полотнах, возникшихпосле службыв армии (Отдыхающийсолдат,1911 г., ГТГ), с нарочито- эпатажнойгрубостьюкартин в манерезаборных надписейи фигурок (серияВременагода,1912). После выходаиз «Бубновоговалета» резкоповернул «влево», организоваввыставки «Ослиныйхвост» (1912 г.) и«Мишень» (1913 г.).Создал собственнуюсистему беспредметногоискусства –«лучизм», представляющий(как он указалв одноименномманифесте)«пересеченияотраженныхлучей различныхпредметов».Эмигрировалв 1919 году во Францию, где работалсценографоми писал воспоминания, частичноопубликованныев газете «Русскиеновости» в 1967– 1968 гг. Умер Ларионовв Фонтене-о-Розблиз Парижа10 мая 1964 года. ПозавещаниюА.К.Томилиной(его супругипосле кончиныГончаровой), значительнаячасть его (иГончаровой)творческогонаследия былапередана в 1988году Третьяковскойгалерее.

Ещёодним из организаторовобщества «Бубновыйвалет» былЛентулов АристархВасильевич(1882 – 1943 гг.). С середины10-х годов важнымкомпонентомизобразительногостиля «Бубновоговалета» сталфутуризм, однимиз приёмовкоторого был«монтаж» предметовили их частей, взятых из разныхточек и в разноевремя, и именноэтом приёмомхарактеризовалисьмногие известныеработы Лентулова(Отдыхающийсолдат,1910 г., ГТГ), и егожены, художницыН.С. Гончаровой(Мытьёхолста,1910 г., ГТГ). Его ранниеполотна близкипринципамкартины — паннов духе кружка«Голубой розы».Переосмысливкубизм и фовизм(с сильнымицветовымиэффектамипоследнего), Лентуловразрабатываетсамобытныйтип футуристическогопанно, трактующегомир как калейдоскопдинамическихкрасок и форм(Победныйбой,1914, частное собрание, Москва). Вотмнение М. Волошинаоб этом художнике:«У А.В. Лентулованет этого задорногожонглированияталантом (вотличие отМашкова). Онидет по одномупути, а не сразупо нескольким.…В этюдах наберегу моря- много совсемнастоящеговоздуха и света.Он ищет гармонизациине в притупленныхкрасках, а внаивысшемнапряженииотдельныхтонов, что иногдаему и удается.Он тяготеетк большимпространствам, и колорит егодекоративен».
Особуюизвестностьполучили егообразы стариннойцерковнойархитектуры, претворенныев феерически- праздничныеи в то же времяподспудно — катастрофическиезрелища, – храмыздесь как бырассыпаются, или, напротив, созидаютсяиз красочнойстихии (ВасилийБлаженный,1913 г.; Звон(колокольня«ИванВеликий»,1915 г.; обе — ГТГ); декоративностьполотен усиленакусочкамибумаги, ткании фольги, введеннымив живопись.Художник мощного, жизнелюбивоготемперамента(наглядно выраженногов его Автопортрете,1915 г., ГТГ), Лентуловпринял революциюкак праздникобновления.В 1910-е годы плодотворноработал такжекак сценограф(оформив, вчастности, постановкуПрометеяА.Н.Скрябинана сцене Большоготеатра, 1918 г.).

Г/>оворяо художниках, основавшихобщество «Бубновыйвалет» нельзяне упомянутьимя такого известногорусского авангардистакак КончаловскийПётр Петрович(1876 – 1956 гг.). Начинаясвой творческийпуть в «Бубновомвалете», Кончаловскийдовольно быстросделал себеимя натюрмортами, пейзажами ипортретами, близкимианалитическомукубизму и фовизму; этим произведениям(Сиенскийпортрет,1912 г.; Г.Б.Якулов,1910 г.; Сухиекраски,1913 г.) свойственныгрубовато — предметнаяфактура идраматическаясила красок.Пробыв недольгов этом обществе, Кончаловскийвышел из негои изменил живописнуюманеру: в 1920-е годырезкий, фовистскийтон его живописипостепенносмягчается, образы все чащенаполняютнационально- романтическиенастроения(Новгород.Антоний Римлянин,1925 г.), оптимистическоежизнелюбие(Миша, сходи за пивом!,1923 г.). Красочнаяпатетика идрама поройпричудливососуществуютв его произведениях1930-х годов (портретВ.Э. Мейерхольда,1938 г., запечатленногов разгар травли).Многие вещигладко вписываютсяв канон соцреализма– подобно А.Н.Толстому(1940–1941 гг.; все – вГТГ), почтипародийномув своем самодовольстве.В 1943 году Кончаловскийбыл удостоенСталинскойпремии. АкадемизмпозднегоКончаловскогозачастую нарушаетсявольными вспышкамипрежней экспрессии(Полотер,1946 г., ГТГ). Кончаловскийписал: «Искусствоявляется дляменя выражениеммоего ощущенияреальности».Его двуликое,«конформистски- анархическое»искусствооказало большоевоздействиена русскуюживопись, причемкак официальную, так и «неофициально»- авангардную.

КупринАлександрВасильевич(1880–1960гг.), русский художник- живописец изкруга «Бубновоговалета». Родилсяв Борисоглебске(Воронежскаягуберния) 10 (22)марта 1880 годав семье преподавателяуездного училища.Посещал студииЛ.Е.Дмитриева- Кавказского(1902–1910 гг.) в Петербургеи К.Ф.Юона (1904–1906гг.) в Москве, затем занималсяв Училище живописи, ваяния и зодчества(1906–1910 гг.). В 1913–1914 годы посетил Италиюи Францию. Такжекак и Кончаловский, испытал глубокоевоздействиеискусстваП.Сезанна. Былчленом объединений«Бубновыйвалет» (с 1910 г.),«Московскиеживописцы»и «Обществомосковскиххудожников».«Сезаннизм», ставший направляющимтворческимруслом всехтипических«бубновалетцев», получил у Купринанаиболее четкоопределённоеи в то же времянаиболее умеренноевыражение.Понимая миркак большойнатюрморт, каксочетаниеощутимо — материальныхкрасочныхфактур, он необращался ник/>радикальнымформам авангарда– остановившиськак бы на порогекубизма, – ник лубочно — фольклорномупримитиву. Вработах егораннего периодадоминируютнапряжённыекрасочныеконтрасты, натура воспринимаетсякак бы осязательно- предметно ив то же времядостаточноотчуждённо(Натюрмортс синим подносом,1914 г.; Завод,1915 г.; обе – ГТГ;Натюрмортс воблой,1918 г., Русскиймузей). С годамив творчествемастера верхберёт задумчиво- созерцательноеначало, композицииразвёртываютсявдаль, краскисмягчаются, сохраняя, однако, острую предметно- фактурнуюэкспрессию.Среди позднихработ Куприна наиболее известныполные внутреннейгармонии крымскиепейзажи (Бахчисарай.Вечер. РекаЧурук-Су,1930 г.; Беасальскаядолина,1937 г.; обе – ГТГ), а также величавые, далекие отповерхностной«репортажности»индустриальныемотивы (Баку.Нефтяные промыслыБиби-Эйбат,1931 г., ГТГ). Активноработал какпедагог: преподавалв СвободныххудожественныхмастерскихМосквы, НижнегоНовгорода иСормово (1918–1922гг.) и другихучилищах.

В своёвремя в состав«Бубновоговалета» входилитакие выдающиесяхудожники –авангардистыкак ПоповаЛюбовь Сергеевна(1889 – 1924 гг.) и МалевичКазимир Северинович(1878 – 1935 гг.). ПоповаЛ.С. занималасьв студияхС.Ю.Жуковского(1907 г.) и К.Ф.Юона(1908–1909 гг.) в Москве, в Париже – встудии «Палитра», под руководствомА.Ле-Фоконье, А.Сегонзакаи Ж.Метценже(1912–1913 гг.), и, наконец, в московскойстудии В.Е.Татлина(1913 г.). В эти годымного путешествовалапо России иЗападной Европе.В 1914–1916 годахучаствовалав целом рядеавангардистскихвыставок («Бубновыйвалет», «ТрамвайВ», «О, 10», «Магазин»).Познакомившисьс К.С. Малевичем, зимой 1916–1917 годовприняла участиев организациинедолговечногообщества «Супремус».Ранние вещихудожницырешены в духефовизма ианалитическогокубизма. Позднееперешла к болеединамичной,«кубофутуристической»манере (Человек+ воздух + пространство,1913 г.; Портретфилософа,1915 г.; обе работы– в Русскоммузее) и полуабстрактномусинтетическомукубизму. Манерахудожницывосприниматьмир как гигантскийнатюрморт, воссоздаваемыйна полотне илив графическомлисте в остроритмичных, а колористически– в декоративно- насыщенных, красочно — звучныхформах, в полноймере проявилисьв произведенияхсередины 1910-хгодов. Этапнымв этом смыслеявился циклЖивописнаяархитектоника, исполненныйв 1916–1918-х годах.Именно разнообразиекрасочныхритмов отличаетэти произведенияот более строгогосупрематизмаМалевича. Малевичпрошел путьпрактическичерез все стилитого времени– от живописив духе передвижниковк импрессионизмуи мистическомусимволизму, а затем кпостимпрессионистическому«примитиву»(Мозольныйоператор вбане,1911–1912 гг., Городскоймузей, Амстердам).Также был участникомвыставок «Бубновыйвалет» и «Ослиныйхвост», членом«Союза молодежи».Жил в Москве(до 1918 г.) и Ленинграде.Разоблачаяакадемическиехудожественныестереотипы, проявил яркийтемпераменткритика-полемиста.В его работахпервой половины1910-х годов, всеболее задорно-новаторских, полуабстрактных, определилсястиль кубофутуризма, соединившийкубистическуюпластику формс футуристическойдинамикой(Точильщик(Принципмелькания),1912 г., галереяЙельскогоуниверситета, Нью-Хейвен, США; Лесоруб,1912–1913 гг., Городскоймузей, Амстердам).Большое значениев эти годы получилу Малевича иметод «заумногореализма», поэтика абсурда, алогичногогротеска (Англичанинв Москве, там же; Авиатор, Русский музей, Петербург; обеработы – 1914 г.).После началавойны исполнилцикл патриотическихагитлистков(с текстамиВ.В. Маяковского)для издательства«Современныйлубок». Ключевойсмысл для мастераимела работанад оформлениемоперы Победанад Солнцем(музыка М.В.Матюшина, текстА.Е. Крученыхи В.В. Хлебникова; премьера состояласьв петербургскомЛуна — парке в1913 гг.); из трагикомическогобурлеска окрушении старогои рождениинового мироввозник замыселзнаменитогоЧерногоквадрата, впервые показанногона выставке«0, 10» в 1915 году(хранится вТретьяковскойгалерее). Этапростая геометрическаяфигура на беломфоне – и своегорода апокалиптическийзанавес надпрежней историейчеловечества, и призыв кстроительствубудущего. Мотиввсесильногохудожника — строителя, начинающегос нуля, доминируети в «супрематизме»– новом методе, призванном, по замыслуМалевича, увенчатьсобою все предыдущиетечения авангарда(отсюда самоназвание – отлат. sudivmus, «высший»).Теорию иллюстрируетбольшой циклбеспредметно- геометрическихкомпозиций, который завершаетсяв 1918 году «белымсупрематизмом», где краски иформы, парящиев космическойпустоте, сведенык минимуму, почти к абсолютнойбелизне.

ОсмёркинАлександрАлександрович(1892–1953гг.), русскийхудожник, мастерживописи, представительгруппы «Бубновыйвалет». Былчленом объединений«Бубновыйвалет», «Обществомосковскиххудожников»и АХРР. Как ивсе «бубновалетцы», испытал сильноевлияние П.Сезанна, а также французскогофовизма и кубизма.Если в раннихего вещах доминируеткубистически- «натюрмортное», предметноеначало (Натюрмортс бандурой,1920 г.; Натюрмортс черепом,1921 г.; обе работы– в Русскоммузее), то параллельномощно усиливаетсяи самоценнаяэкспрессияцвета (ПортретЕ.Т. Барковой(жены художника),1921 г.; там же). Позднеев его образах, как и в живописиР.Р. Фалька, главенствующуюроль обретаетцветовая стихия– при общейсдержанностии тонкой тональнойоркестровкекрасочногослоя. Писал восновном камерныепортреты инатюрморты, неброские покомпозиции, задумчиво-созерцательныепейзажи (Ветлыу пруда,1925 г.; Мойка.Белая ночь,1927 г.; оба пейзажа– в ГТГ), хотявремя от времении «отчитывался»историко-революционнымиполотнами(ВзятиеЗимнего дворца,1927 г., Русскиймузей) или казеннымипортретамипередовиков.В поздних еговещах отзвукикубизма окончательноуступают местоимпрессионистическойманере письма, в целом мажорной(букеты цветови пейзажи Загорска; конец 1940 – начало1950-х годов), нопорой наделяемойи острым драматизмом(Портретхудожницы Н.А.Удальцовой,1948 г., ГТГ). Успешновыступал и какхудожник театра– в ленинградскомБольшом драматическом(1937 г.), а во времяэвакуации вКазанскомдраматическом(1943 г.), – однакоэпохальныхвещей в этойобласти несоздал. В 1918–1948 годах многоработал какпедагог – вСвободныххудожественныхмастерских(позднее – Высшиехудожественно- техническиемастерские, ВХУТЕМАС), ленинградскойАкадемии художестви Московскомхудожественноминституте имениВ.И. Сурикова.

МашковИлья Иванович(1881 – 1944 гг.) был однимиз наиболеезначительныхи в то же времясамых характерныхживописцевкруга «Бубновоговалета». Помнению М Волошина,«наиболееживописец извсех «Валетов», пожалуй, ИльяМашков. Емуближе всехзнакомы масляныекраски, и ониему повинуются». Уже в раннихпроизведенияхМашкова проявилосьего замечательноеумение строитьформу цветом– плотным, сильным, выразительнораскрывающимматериальнуюплоть мира. Вотличие от рядадругих «бубновалетцев», влияния западногоавангардавлекли его нестолько к кубизмус его сдержаннымитональностями, а к фовизму.Фовистскаякрасочнаястихия господствуетв его портретахконца 1900 – начала1910-х годов (Мальчикв расписнойрубашке,1909 г.; Дамас фазанами(Ф.Я.Гессе), 1911 г.; оба – в Русскоммузее), поройсочетаясь счувством гордогосамоутверждения(Автопортретс П.П. Кончаловским,1910 г., частноесобрание, Петербург).Яркой, но в тоже время иконструктивно- четкой декоративностьювыделяютсяего натюрморты(Ягодына фоне красногоподноса,1910–1911 гг., Русскиймузей). Художникохотно используетприемы примитиваи изо-фольклора(живопись вывесоки подносов), благодаря чемусмысловые планыгротескносмещаются, и, к примеру, чучелафазанов в портретеГессе кажутсяне менее «живыми», чем сама дама.Игровое, отчасти«протофутуристическое»начало, присущеераннему творчествуМашкова, с годамистихает. Примкнувв 1924 году к традиционалистамАХРР, он придаетсвоим композициямболее академичный, классическиуравновешенныйвид. Известныеего «парадныенатюрморты»со «снедьюмосковской»– Хлебыи Мясои дичь(оба – 1924 г., ГТГ)– воспринималиськак красочныесимволы сравнительногоблагополучияи сытости, наступившихв годы НЭПа.Плодотворноработал какживописец ипозже, вместес тем с годамикак бы отступаяв тень официально- выставочнойжизни. Прославилсяи как педагог, завел своюшколу — студиюуже в 1902 г.; преподавалв ней, а в 1918 — 1930 гг.– во ВХУТЕМАСе(Высшие художественно- техническиемастерские).

И/>, наконец, ещёодним выдающимсяживописцемначала ХХ века, также состоявшимв творческомобъединении«Бубновыйвалет», являетсяФальк РобертРафаилович(1886 – 1958 гг.). Уже вранней живописиФалька сложилсяего дар замечательного«цветовика».Драматургияцвета всецелодоминируети в его кубистскихполотнах (ПоэтМ. Рефатов,1915 г.; Дамав красном,1918 г.; обе работы– в ГТГ). Как идругие бубновалетовцы, мастер не пошелдалее первой,«аналитической»стадии кубизма,– и последующие, более радикальные, авангардныенаправлениявоспринималобычно достаточнокритически.В постреволюционныегоды его колоритдостиг особойэкспрессии, превращаясьв некое откровение– прекрасноеи в то же времятрагическое(Краснаямебель,1920 г., ГТГ). При этомФальк одинаковоуспешно выступалв разных жанрах(портрет, пейзаж, натюрморт), атакже в сферетеатральнойживописи (оформлениеспектакля Ночьна Старом рынкеИ.Л. Перетца вГосударственномеврейскомтеатре (Госет),1922 — 1925 гг.; и др.). Современем всебольшую рольв его полотнахполучает эффекткрасочногомерцания, проступающегоизнутри затененнойформы (Обнаженнаяв кресле,1922 г., там же). Образпорой уподобляетсяирреальномувидению (Воспоминания,1930 — 1931 гг., там же).Не слишкоминтересуясь«большой темой»и даже сюжетомкак таковым, Фальк предпочитаетдостаточнопростые мотивы, превращая ихв колористически- изысканные, хотя и вполненатурные феерии,– таковы большиециклы его французскихи среднеазиатскихпейзажей 1930–1940-хгодов. Феерически- красивы, «самоцветны»и его портреты, неизменнопредполагающиетонкое духовноесродство междуавтором и персонажем(Дамав белой шали,1946–1947 гг., Русскиймузей, Петербург;ИскусствоведА.Г. Габричевский,1952–1953 гг., ГТГ). Ончасто писали автопортреты, духовно разметивими свою жизнь(Автопортретв красной феске,1957 г., там же). Егосозерцательно-камерное, уединенноеискусство к1950-м годам окончательнообнаружилосвою полнуюнесовместимостьс канонамисоцреализма.На его пути кпублике и творческоймолодежи (вплотьдо 1940-х годов онмного сил отдавалпреподаванию: во ВХУТЕМАСе– Высшиххудожественно-техническихмастерских– и другихинститутах)воздвигалосьвсе большепрепон. В поздниегоды мастерстал, по сути, одним из предтеч«неофициальногоискусства»и вдохновителемтихой художественнойоппозиции;«вечера у Фалька»вписались влетопись«оттепельной»Москвы немаловажнойстрокой.

Члены«Бубновоговалета» надолгостали персонажамисветской ибульварнойхроники. Когдав Политехническоммузее проводилисьдиспуты о новомискусстве сучастиембубнововалетовцев, количествожелающих попастьна них былостоль велико, что требовалисьусиленныенаряды коннойполиции длянаведенияпорядка. Навыставках«Бубновоговалета» помимокартин членовобъединенияэкспонировалисьработы жившихв Мюнхене В.Кандинскогои А. Явленского, а также зарубежныххудожников— Ж. Брака, К. ВанДонгена, Р. Делоне, А. Дерена, А.Матисса, П. Пикассо, А. Руссо, П. Синьякаи др. О необыкновенномтворческомпотенциалечленов объединенияможно судитьхотя бы по количествууникальныххудожественныхнаправлений, принципы которыхбыли сформированыего членамив дальнейшем.Это и теориялучизма Ларионова, и абстракционизмКандинского, и супрематизмМалевича имногие другие, возможно нестоль глобальные, но весьмазначительныеконцепции.Вероятно, именнояркость и одаренностьучастниковгруппы привелак тому, что ужев 1911 г. часть еечленов (Гончарова, Ларионов, Малевичи др.), тяготевшихк кубофутуризму, примитивизмуи абстрактномуискусству, организовалисамостоятельноеобъединение«Ослиный хвост».После переходав 1916-1917 гг. наиболеезначительныххудожниковиз числа умеренных(Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк и др.) вобъединение«Мир искусства»,«Бубновыйвалет» прекратилсвое существование, оставив заметныйслед в историине только русскогоавангарда, нои мировогохудожественногоискусства.Формальногруппа распаласьв 1917 году, но в1925 г. его «коренные»члены создалиобъединение«Московскиеживописцы»(с 1928 г. – «Обществорусских художников»), тем самым закрепивпривычку считатьфактурную, сочную живописность«сугубо московской»эстетическойтрадицией. Еслив 1910-е годы мастераэтого кругапребывали вживом диалогес другимиавангарднымитечениями (какэто было, вчастности, вслучае с футуризмомЛентулова), топозднее они, следуя общейтенденции, приняли программу«тематическойкартины» в духесоцреализма.Параллельносохранялся, однако, и ихдейственныйнеофициально- «подпольный»творческийпотенциал, яркопроявившийсяв годы «оттепели».

Они оказалибольшое влияниена развитиеизобразительногоискусства вРоссии и сталиодним из ярчайшихявлений русскогоавангарда.

Списоклитературы.

Никифоров Б. М. Живопись. Краткий очерк, М.—Л., 1948 (Советское искусство, кн. 1);

БСЭ, 2-е изд.;

Поспелов Г. Г. «Бубновый валет». М., 1990 г.;

«Графика «Бубнового валета» (каталог), М., 1999 г.;

Максимилиан Волошин «Бубновый валет»;

Иллюстрации с сайтов www.silverage.ru, www.krugosvet.ru

П.П. Кончаловский«Мост. Розовыедома», 1931 г.

РаботыФалька Р.Р.

/>«Бутылкии кувшин», 1912 г.

/> «Отдыхпод деревьями»,1943 г.