Реферат: Образ Мадонны в мировом искусстве

МинистерствообразованияРеспубликиБеларусь

Фрунзенскийрайонный отделобразования
Средняяшкола № 176

Экзаменационныйреферат поМировой художественнойкультуре

Тема:«Образ Мадонныв мировом искусстве».

Выполнилаученица 11 «Б»классаГракунАнастасия

Учитель: Курышев В.А.

МИНСК,2002

Содержание

Стр.

I. Введение…………………………………………………… 2

II. Основнаячасть. …………………………………………… 3

1. Образженщины в искусствеВозрождения…………… 3

а)Леонардо даВинчи. …………………………...… 3

б) Рафаэль.…………………………………………… 7

2. Образ Мадонныв немецкой инидерландской

живописиВозрождения………………………………………12

а) ЛукасКранах Старший..……………..……….…12

б) Антонисван Дейк. …………………………..…. 13

в) РоберКампен …………………………………….13

г) Рогирван дер Вейден.……………………………14

3. Образ Мадонныв современнойживописи. ……………17

а) ТворчествоАлексея Кузьмича.……………….… 17

б) МихаилСавицкий …………………………….….22

Заключение …. …………………………………………. 24

Приложение …………………………………………….25-39

Список иллюстраций ……………………………………40

Список используемой литературы… …………………… 41

Введение.

“… Посланбыл Ангел Гавриилот Бога в городГалилейский, называемыйНазарет, к Деве, обрученноймужу, именемИосифу, из домаДавидова; имяже Деве: Мария.”,-именно так в1 главе Евангелияот Луки говоритсяо Богоматери.Ее имя всегданеразрывносвязываетсяс чистотой, праведностьюи кротостью.А образ Марии-Мадонны- этообраз Матери-доброй, всепонимающейи всепрощающей.К ней во всевремена обращалисвои молитвыверующие, надеясьна помощь исострадание.Именно поэтомусохранилосьмножествоизображенийМадонны наиконах, картинахи фресках. Каждыйживописецвкладывал вее образ что-тосвое, сообразносвоим мыслями чувствам. И, конечно, огромноезначение имелаэпоха, в которуютворили мастера.

II. Основнаячасть

1. «Образ женщины в искусствеВозрождения».

Леонардода Винчи.

Леонардода Винчи родилсяв 1452 г. в селенииАнкиано, окологородка Винчи, у подножияАльбанскихгор, на полпутимежду Флоренциейи Пизой.

Величествененпейзаж в техместах, гдепротекало егодетство: темныеуступы гор, буйная зеленьвиноградникови туманныедали. Далекоза горами — море, которого невидно из Анкиано.Затерянноеместечко. Норядом и просторы, и высь.

Леонардобыл внебрачнымсыном нотариусаПьеро да Винчи, который самбыл внуком иправнукомнотариусов.Отец, по-видимому, позаботилсяо его воспитании.

Исключительнаяодаренностьбудущего великогомастера проявиласьочень рано. Пословам Вазари, он уже в детственастолькопреуспел варифметике, что своимивопросамиставил в затруднительноеположениепреподавателей.ОдновременноЛеонардо занималсямузыкой, прекрасноиграл на лиреи “божественнопел импровизации”.Однако рисованиеи лепка большевсего волновалиего воображение.Отец отнес егорисунки своемудавнишнемудругу АндреаВерроккьо. Тотизумился исказал, чтоюный Леонардодолжен всецелопосвятить себяживописи. В1466 г. Леонардопоступил вкачестве ученикаво флорентийскуюмастерскуюВерроккьо.

Уже в раннихработах Леонардообнаруживаютсячерты, какихне было в искусствекватроченто.Вот маленькаякартина — “МадоннаБенуа”, но какмного она всебе несет! Мария с младенцем-Иисусомна руках доЛеонардо изображалисьмногократно, и тема прошладолгий путьгуманизации: Мария у художниковXVв. уже не восседаетна троне, с ееголовы исчезаеткорона, нимбылишь угадываются- богоматерьи богочеловекутратили большуючасть божественности, превратилисьв человеческуюмать с ребенком.Однако почтивсегда сохраняласьрепрезентативность: Мария показываетбожьего сыналюдям, да и самапозирует передними. Таковы“Мадонны” иу крупнейшиххудожниковкватроченто, таких как АндреаМантенья, ПьетроПеруджино, Джованни Беллини.

Совсем нето у Леонардо.Ни мать, ни младенецне развернутык зрителю, нанего они несмотрят. Онизаняты своимделом: переднами живаясцена игры юнойматери, простойдевушки, почтидевочки, с еепервенцем. Играполностьюзахватилаобоих. Матьвесело улыбается, даже смеется, восхищаясьсвоим малышом; в первой радостиэтой игрыраскрываетсяее бесхитростнаядуша, ее внутренняясвобода, ееюная материнскаялюбовь. Священныйсмысл фактическиполностьюустранен.

Никогда ещехудожник дотакой степенине сосредоточивалвнимания насамой труднойдля изображениястороне натуры- на внутреннейжизни человека, на его душевныхдвижениях. Иэто — одно изважнейшихновшеств, какиепринесло вренессансноеискусствоВысокое Возрождение.“Задача художника,- писал Леонардо,- изобразитьто, что граничитпочти с недостижимым: показать внутренний, духовный мирчеловека”. Вотважнейшеепрограммноетребованиек качественноновому состояниюгуманистическогоискусства, однаиз определяющихчерт ВысокогоВозрождения.

«Дама сгорностаем»(рис. 1)

Портрет «Дамас горностаем», который Леонардорисовал с любовницыЛодовика ЦецимиГаллерани, былнаписан, очевидно, в 1484 году. «Дамас горностаем»превосходноотражает текачества, которымиэта женщина, по свидетельствамсовременников, обладала: выражениееё интеллигентноголица проницательноеи сосредоточенное, пальцы у неёдлинные ичувствительные– такие бываюту музыкантов.Задний фонпереписан, возможно, неслишком опытныммиланскимхудожникомАиброджо даПредисан, скоторым Леонардосотрудничал; в результателицо резкоконтрастируетс чёрным фономбез всякогосфумато илисветотениЛеонардо. Однакомоделировкалица и особенногорностаявыдают авторство: сложный поворотголовы дамы, змеевиднаяпоза зверькамогли бытьизображенытолько Леонардо.Величина горностаяи близость егоострой, недоброймордочки к шеедамы вызываютчувство тревоги.Возможно, Леонардопроводит параллельмежду характерамидамы и жевотного– лицо дамы имордочки горностаяи их одинокиехолодные глазаобращены в однусторону. Невызывает сомнений, почему он изобразилименно этоживотное накартине. В однойстаринной книгегорностайописан какневероятночистоплотноеживотное. Сфорцасделал горностаясвоим символом.

«Дама с горностаем»-это бессмертнаясемнадцатилетняяЧечилия

Галлерани.Дочь xvвека. Лукаваячаровница.Фавориткамиланскогодворца. Нежнаяи мудрая, стыдливаяи фривольная, предстает онаперед нами.Простая и сложная.Таинственно-привлекательная, с лицом почтистатичным, онавсе же обладаетмагнетизмомнеобычайного, скрытого движения.Но что придаетоблику молодойдамы эту колдовскуюживость? Улыбка.Она еле тронулауголки целомудренныхгуб. Притаиласьв чуть-чутьприпухлыхдевичьих ямочкаху рта и, подобнозарнице, ответноблеснула втемных, расширенныхзрачках, прикрытых округлымилукообразнымивеками.

Вглядитесьпристальнейв тонкие, одухотворенныечерты «Дамыс горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящнуюодежду и передвами мгновеннопредстанетРенессанс сего великолепнымитворениямигениальныхмастеров искусств.

ЧечилияГаллерани. Она, как маленькаяпланета, отразиласияние жестокого, уродливогои прекрасного, неповторимогоxvвека.

«Мадонна Литта» (рис. 2)

Немного раньшеэтой работыЛеонардо началписать ещё однукартину – “МадоннуЛитта” (1478-1784гг).

Картина, написаннаясоставом красок, близким ктрадиционнойтемпере, и сейчас, несмотря нанеудачныереставрации, производитсильное впечатление.

На фоне стены, прорезаннойдвумя окнами, сидит молодаяженщина, держащаяна коленяхмладенца, которогоона кормитгрудью. Лицоеё, несколькосмугловатое, пленяющее своейудивительной, тонкой красотой, моделированос той лёгкой, почти неуловимойсветотенью, поклонникоми знатокомкоторой былЛеонардо. Нагубах материиграет несколькотаинственнаяполуусмешка, которая делаетсяс этого времениобязательнойдля большинстваобразов художника, постепенностановясь всёболее подчёркнутойи горькой.

Это необыкновеннолирический, волнующийматеринскийобраз. Идеальнаякрасота! Междутем, вооружившисьлупой, вы обнаружите, что у прекрасноймадонны… обгрызенныеногти (обгрызенныеили обломанныеногти встречаютсяи у некоторыхдругих итальянскихмадонн той жеэпохи, когдаманикюр был, вероятно, распространенлишь в аристократическомкругу).

Почему же художник передалтакую подробность, нескольконеожиданную, в созданном им образе? Очевидно, такие ногтибыли у натурщицы, позировавшейему для мадонны.А то, что он их воспроизвел, подтверждаетнекий закон, при которомдаже в самомвольном своемтворчествехудожник какими-тонитями всегдаостается связанс объективнойреальностью.

“Джоконда”(рис.3)

Леонардода Винчи считал, что “хорошийживописецдолжен писатьдве главныевещи: человекаи представленияего души”. ВДжоконде создалнеповторимыйпо сложности, тонкостипсихологическийпортрет Человека.

Вот уже безмалого пятьвековкак миллионылюдей любуютсяэтим шедевроммирового искусства.

Живая… Этоподтверждаетсяфантастическим контрастоммежду сияющимликом Джоконды, стерео- скопическиобъемным, яркими призрачнымотражениямифигур зрителей, проходящихв очереди.

Джоконда- эта добродетельная, в скромнойодежде дама- скрывает заулыбчивоймаской душутрепетную, глубокую, умострый, всепостигающий.

Невозможноописать словамисостояние, которое придалМоне Лизе Леонардо: настольконеуловимы, зашифрованытрепетныедвижения еёдуши. Мы не знаем, что будет черезмиг с МонойЛизой — рассмеетсяона или заплачет, разгневаетсяили будет продолжатьулыбаться.

Джокондапредельнопростая, почтивдовьей одежде.Такая доступнаяи непостижимаяв этой своейоткрытости.

Портретпрекраснойфлорентийскойв значительнойстепени воплощаетнравственныйи эстетическийидеал эпохиВозрождения.В облике этойженщины предстаетперед намиодухотворенное’’лицо’’ эпохи, озаренноечувством собственногодостоинства, богатствоминтеллекта, глубиной душевныхпереживаний.

Лицо МоныЛизы отражаетбогатствооттенков еёдуховной жизни.Улыбка слегкатрогает губыженщины, но особенностьэтой улыбкив том, что онапоказана некак факт, а какпроцесс: елезаметные движения, приподнимающееуголки губ, меняющее мимикулица. Одухотворенномуобразу, созданномуЛеонардо, удивительносоответствуетнеобыкновеннопоэтичныйпейзаж, рассмотренныйсверху, теряющийсяв голубой дали.Женщина, изображеннаяна портрете, является частьюэтой природы, что в полноймере соответствоваловзглядом эпохиВозрождения:''Человек — частьприроды''.

Множествонаучных трудовпосвящено этомупортрету, и всеже история егодо конца неразгадана.Прежде всегоостается загадкой, кто позировалхудожнику: былали это молодаяжена богатогофлорентийскогокупца дельДжокондо илифлорентийка, жившая по соседствус Леонардо даВинчи, имя которойосталось неизвестно.Возможно, образ, который мывидим на портрете,- собирательный, идеальный образмолодой женщинытой эпохи. Бесспорнолишь одно – длянас она навсегдаостанется «Джокондой», такое имя носитпортрет ужене один век.

Что бы ниговорили о“Джоконде”, несомненно, что перед намиженщина исключительная, женщина прекрасная.Нет, — не миловидностьюили броскойкрасивостью(изображениетаких лиц Леонардопредпочитализбегать, аесли уж приходилось, большую частьработы передавалученикам). Июной ее не назовешь.Но как она хороша, как внутреннесодержательна! Сколько достоинствав гордой посадкеголовы, какимвысоким самосознаниемвеет от этоголица, сколькочарующей прелестив высоком, светломлбе, в глубокихглазах, полныхразума и понимания, сколько внутреннейсвободы вовзгляде! Удивительнаяцельностьобраза, замыкаемогокольцом прекрасныхрук, создаетощущение высшегосовершенства.Во всем предшествующемискусствеРенессансане найти стольже проникновенноговоплощениягуманистическогоидеала человека- прекрасного, возвышенного, духовно богатого.

Магнетическаяпривлекательность“Джоконды”- доказательствоее глубины и, очевидно, ееверности жизни.Значит, тайнаэтого портрета- не надуманная, а какая-то жизненная, нужная людям- историческаяи человеческая.Бесспорно, в“Джоконде”- высочайшеевоплощениеренессансногоидеала умного, гордого, совершенногочеловека. Ноне только. Еестранная улыбка, одновременнои пленительнаяи горькая, говоритеще и о каком-тоином замыслехудожника, да- и об особомпсихологическомсостояниинатуры.

Рафаэль.

Сын художника, поэта-гуманиста, о котором мызнаем немного, Рафаэль Сантирано достигвысших почестей.Римский папахотел увенчатьего небывалойдля живописцанаградой, илишь преждевременнаясмерть помешалаРафаэлю статькардиналом.

Первуюпо временихарактеристикуРафаэля мынаходим в письмесестры герцогаУрбинского, которая называетхудожника —ему тогда былдвадцать одингод (1504)—“скромными милым юношей”.Описание жеего личностипо Вазари яприведу почтиполностью, таконо близко ктому, что просвещенныйвельможа, воини прелат Кастильонеговорил в своейкниге о совершенномчеловеке.

Рафаэльбыл ученикомПеруджино, славного умбрийскогомастера, выразившегонаиболее полнотот сладостныйи лирическийидеал красоты, которым озаренаумбрийскаяшкола живописи.Таким кажетсянам и сейчасмягкий пейзажУмбрии, таким, вероятно, былии грезы Перуджино.Грезы, но неокружавшаяего действительность.Ибо, как мы видели, идеалы этойэпохи выражалисьлучшими еепредставителямив искусствеи в философии, но далеко невсегда претворялисьв жизнь — такчто своимиталантами оникак бы старалисьпоправитьдействительность.Когда Перуджиносоздавал своихрупкие, ласковыеи нескольконаивные образы, радуясь тойпевучести, которую он умелпридавать всемуритму своихкомпозиций, в самой умбрийскойстолице шлабеспощаднаяборьба междуфеодалами, и, по свидетельствусовременника, кровь там лиласьрекой: “ее пилисобаки и ручноймедведь, бродившийпо улицам”.

ЮныйРафаэль былпохож на своегоучителя. Однакодаже в самыхранних егопроизведенияхнам явственнызачатки какого-тонового идеала.

В лондонскойНациональнойгалерее виситего очаровательнаякартина “Сонрыцаря”, написаннаяв 1500 году, то естькогда Рафаэлюбыло всегосемнадцатьлет. Рыцарь —мечтательныйюноша, заснувшийперед прекраснымпейзажем. Онисполнен грации, может быть, ещенедостаточномужественной, но уже сочетающейсяс неким внутреннимравновесием, душевнымспокойствием.

Это внутреннееравновесиеозаряет написаннуюгодом или двумяпозже знаменитуюэрмитажную“Мадонну Конестабиле”(так названнуюпо имени еепрежнего владельца).В этой картиненет ничегослучайного, и нет образаболее лирического, как и болеекрепкого своейвнутреннейструктурой.Какая гармонияво взглядемадонны, наклонеее головы икаждом деревцепейзажа, вовсех деталяхи во всей композициив целом! И ужесамой живойжизнью дышатфигуры нежно-задумчивойматери и такчудесно устроившегосяна ее рукахмладенца. Всездесь значительнои законченно-ясно.

Флоренция, куда он переезжаетзатем,— следующийэтап в творчествеРафаэля. К этомупериоду относитсяего автопортрет, написанныйв 1506 году (Флоренция, Уффици), когдаРафаэлю былодвадцать тригода. Головаего и плечичетко вырисовываютсяна гладкомфоне. Контурнеобыкновеннотонок, чутьволнист (воФлоренцииРафаэль ужеприобщилсяк живописнымоткрытиямЛеонардо). Взглядзадумчив имечтателен.Рафаэль какбы смотрит намир и проникаетсяего гармонией.Но художникеще робок, онбесконечноюн, ласковаякротость разлитапо его лицу.Однако сквозьнеуверенностьи томление ужечувствуетсянарождающеесядушевное равновесие.Резко выступающаянижняя губа, линия рта, красивои энергичноизогнутая, тонкий овальныйподбородоквыдают решимостьи властность.

… Рафаэль— это завершение.Ибо все егоискусствопредельногармонично, дышит внутренниммиром, и разум, самый высокий, соединяетсяв нем с человеколюбиеми душевнойчистотой. Ибоего искусство— радостноеи счастливое.Ибо оно выражаетнекую нравственнуюудовлетворенность, примирениечеловека сосвоей бреннойсудьбой, приятиежизни во всейее полноте иобреченности.Ибо, в отличиеот Леонардо, Рафаэль нетомит нас своимитайнами, несокрушает своимвсевидением, а ласково приглашаетнасладитьсяземной красотойвместе с ним.Ибо, в отличиеот Леонардо, он — хотя и прожилгораздо меньше— успел выразитьв живописи, вероятно, все, что мог. А этозначит — полноецарство гармонии, красоты и добра.

Рафаэльне открывалновых миров, в отличие отЛеонардо иМикеланджело, он не смущалсовременниковдерзостностьюсвоих исканий: он стремилсяк высшему синтезу, к лучезарномуувенчаниювсего, что былодостигнутодо него, и этотсинтез был имнайден и воплощен.

Папа ЮлийII поручил Рафаэлюроспись своихличных покоев, или станц, вВатикане. ВРиме, где созданоили собраностолько великихпамятниковискусства, этифрески производятодно из самыхсильных и неотразимыхвпечатлений.Как только вывходите в станцуделла Синьятура(станцу подписей), вы испытываетечувство совершенноособое: радостноеосвобождениеот всего мелкогои суетноговместе с приобщениемк чему-то оченьбольшому исветлому.

Флорентийскиемадонны Рафаэля— это бесконечноизящные, миловидные, трогательныеи чарующие юныематери. Мадонны, созданные имв Риме, то естьв период егополной художественнойзрелости, приобретаютиные черты. Этоуже владычицы, богини добраи красоты, властныесвоей женственностью, облагораживающиемир, смягчающиечеловеческиесердца и сулящиемиру ту одухотвореннуюгармонию, которуюони собой выражают.“Мадонна вкресле” (Флоренция, галерея Питти),“Мадонна срыбой” (Мадрид, музей Прадо),“Мадонна дельФолиньо” (Рим, Ватиканскаяпинакотека)и другие всемирноизвестныемадонны, то вполной свободевписанные вкруг, то царящиев славе надпрочими фигурамив больших алтарныхкомпозициях, знаменуют новыеискания Рафаэля, путь его ксовершенствув воплощенииидеальногообраза мадонны.

Этомувеликому живописцуне были чуждызодчество иваяние.

Послесмерти Брамантеон руководилстроительствомзнаменитогоримского соборасвятого Петра; планы его былиодобрены, ноон успел заложитьлишь фундамент.

Средиучеников Рафаэлябыл и ваятель— Лоренцо Лоренцетто.По эскизам ипод руководствомсвоего великогоучителя онвыполнил несколькоскульптур, изкоторых до насдошла толькоодна — “Мертвыймальчик надельфине”. Вней воплощеныв мраморерафаэлевскийидеал красоты, его ритм и гармония: нет ужаса смерти, кажется, будторебенок мирнозаснул. Этоединственноесвидетельствоскульптурногогения Рафаэляхранится внашем Эрмитаже.

Таковбыл этот великиймастер ВысокогоВозрождения.

--PAGE_BREAK--

«Флорентийскиемадонны» (рис. 4).

Флорентийскиемадонны Рафаэля– это бесконечноизящные, миловидные, трогательныеи чарующие юныематери. Мадонны, созданные имв Риме, то естьв период егополной художественнойзрелости, приобретаютиные черты. Этоуже владычицы, богини добраи красоты, властныесвоей женственностью, облагораживающиемир, смягчающиечеловеческиесердца и сулящиемиру ту одухотвореннуюгармонию, которуюони собой выражают.«Мадонна вкресле», «Мадоннас рыбой», «Мадоннадель Фолиньо»и другие всемирныеизвестныемадонны, то вполной свободевписанные вкруг, то царящиев славе надпрочими фигурамив больших алтарных композициях, знаменуют новыеискания Рафаэля, путь его ксовершенствув воплощенииидеальногообраза мадонны.

Общностьтипа некоторыхрафаэлевскихженских образовримского периодапородилапредположение, что художникуслужила модельюодна и та жеженщина, еговозлюбленная, прозванная«Форнарина», что значитбулочница. Этаримлянка сясными благороднымичертами лица, удостоившаясялюбви вельможнейшегоиз живописцев, была дочерьюпекаря. Бытьможет, образеё и вдохновлялРафаэля, однакоэтот образ, по-видимому, все же не былединственным.

Общностьтипов некоторыхрафаэлевскихженских образовримского периодапородилапредположение, что художникуслужила модельюодна и та жеженщина, еговозлюбленная, прозванная“Форнарина”, что значитбулочница. Этаримлянка сясными благороднымичертами лица, удостоившаясялюбви великогоживописца, быладочерью пекаря.Быть может, образ ее и вдохновлялРафаэля, однакоон, по-видимому, все же не былединственным.Ибо вот что мычитаем в письмеРафаэля: “Яскажу вам, что, для того чтобынаписать красавицу, мне надо видетьмногих красавиц…Но ввиду недостаткакак в хорошихсудьях, так ив красивыхженщинах япользуюсьнекоторойидеей, котораяприходит мнена ум. Я не знаю, имеет ли онакакое-либосовершенство, но я очень стараюсьэтого достигнуть”.

«Сикстинскаямадонна». (рис.14)

Важное местов искусствевеликого художникапо-прежнемузанимает образмадонны, которыйприобретаетчерты большеймонументальностии уверенности.Такова «Сикстинскаямадонна».

Этот образболее глубокий, чем ранниемадонны. Марияидёт по облакам, неся своегоребёнка. Серьезныйи тревожныйвзгляд материнам говорито том, что онауже знает, какиеиспытаниявыпадут на долюее сына. Славаее ничем неподчеркнута.Ноги босы. Нокак повелительницувстречает ее, преклонивколени, папаСикст, облаченныйв парчу; святаяВарвара опускаетглаза с благоговением, а два ангелочка, чуя ее поступь, устремляютвверх мечтательно– задумчивыйвзор. Коленопреклонный, покорный Сикстне отрываетвосторженноговзора от богоматери.Она идет к людям, юная и величавая, что–то тревожноезатаив в своейдуше. Мадоннане только красива, она еще и бесконечномудра.

Ее взор, кажется, проникаесамуюглубь явлений.О ней можносказать словамистихов Сервантеса, посвященныхпоэзии:

Она умеетвидеть сутьявлений

и там, гдедля мудрейшеготемно…

«Сикстинскаямадонна»! Величавая, простая. Послевсего хаоса, разрушений, которые прошлиперед нами, особенно яркопоражали гармония, красота этоговеличайшегошедевра мировойживописи.

Зрелище, преображающеереальностьв ее величии, вещей мудростии красоте, зрелище, возвышающеедушу своейабсолютнойгармонией.

Эта мадонна– воплощениетого идеалакрасоты и добра, который смутновоодушевлялнародное сознаниев век Рафаэляи который Рафаэльвысказал доконца, раздвинувзанавес, тосамый, что отделяетбудничную жизньот вдохновенноймечты, и показалэтот идеалмиру.

«Мадонна Конестабиле».(Рис.5)

В этой картинене ничего случайного,

и нет образаболее лирического, как и болеекрепкого своейвнутреннейструктурой.Какая гармонияво взглядемадонны, наклонеее головы икаждом деревцепейзажа, вовсех деталяхи во всей композициив целом! И ужесамой живойжизнью дышатфигуры нежно-задумчивойматери и такчудесно устроившегосяна ее рукахмладенца.

Резко выступающаянижняя губа, линия рта, красивои энергичноизогнутая, тонкий овальныйподбородоквыдают решимостьи властность.Все здесь значительнои законченно– ясно.

2. “ОбразМадонны в немецкойи нидерландскойживописи Возрождения”

Лукас КранахСтарший

В небольшойколлекциинемецкогоискусстваXVXVIIIвв. Эрмитажаособую ценностьпредставляютпроизведениямастера ВозрожденияЛукаса КранахаСтаршего. Творчествоэтого художникапредставленопроизведениямисреднего ипозднего периодов.Художникуприсущи любовьк эффектным, увлекающимзрителя сценамв сочетаниис прямолинейной, едва ли несхематичнойтрактовкойобразов. Он былхудожникомдекоративногосклада. Егопризвание- несюжетные картины, а красочныеросписи, которымион украшал залыгерцогскихзамков.

Ренессанскоемироощущениепронизываеткартину“Мадонна смладенцем подяблоней”(рис. 6). Церковнаясимволика(яблоня — деревоЕвы, первородныйгрех которойискупает Мария; корочка хлебав руке младенца-обозначениетела Христа)не снижаетобщего гедоническогохарактерапроизведения, где молодаякрасавица, воплощающаяземные чарыи радостьматеринства, словно царитв природе. Впериод, когдав протестантскойСаксонии почтиисчезли церковныезаказы, а светскоеискусстворазвивалось, художник неотошел от религиознойтематики.

Мадонна подяблоней — лучшеев ЭрмитажепроизведениеКранаха. Егосимволикасвязана схристианскимдогматом огрехопадениии спасении родачеловеческого: младенец Христосдержит в рукахяблоко и хлебкак символискупленияпервородногогреха ценоюсвоей плоти.Богоматерьвыступает здеськак вторая Ева, искупившаягрех прародительницырода человеческого.Это тип протестантскойМадонны, олицетворяющейистинную земнуюцерковь.

Великолепнаяпанорама сгладью озераи синеющей угоризонта цепьюгор напоминаето том, что Кранах— один из создателейжанра пейзажав западноевропейскойживописи. Красочнаягамма, построеннаяна сочетаниикрасного изолотисто-желтогоцветов с изумрудно-зелеными холодно-голубым, свидетельствуето замечательномколористическомдарованиихудожника.

Антонис ванДейк

Обратимвнимание намастерствопортретистаАнтониса ВанДейка в картине“Мадоннас куропатками”(рис. 7). Картинапринадлежитк числу еголучших сюжетныхкомпозиций.Традиционныйв европейскомискусствесюжет- отдыхсвятого семействана пути в Египет(“… Ангел Господеньявляется восне Иосифу иговорит: встань, возьми Младенцаи Матерь Его, и беги в Египет, и будь там, доколене скажу тебе… Онвстал, взялМладенца иМатерь Егоночью, и пошелв Египет...”1)у Ван Дейкаполучает своеобразноевоплощение.Сцене, где изображеныМадонна с младенцем, святой Иосифи фигурки младенцев, развлекающихХриста, он придаетнесколькотеатральныйхарактер. Почтипостановочно, по-балетномувыглядит детскийхоровод, яркиеи нарядныедетали вносятв картинудекоративныйэлемент. Этидетали имелиаллегорическийсмысл, связанныйс культом девыМарии (роза илилия- цветыМарии; яблоко-искуплениегреха Евы; подсолнечник, который всегдатянется к солнцу-намек на возвышенныепомыслы Богоматери; куропатка-символ беспутства-улетает). Вместес тем Ван Дейкпридает сценеинтимностьи теплоту.Чувственно-осязателенженский образ, дети, играющиев “золотыеворота”, грациозныи изящны; мягкостьи притушенностьколорита картиныхорошо передаютатмосферу иосвещениенаступающеговечера.

Робер Кампен

“Мадоннас младенцему камина”(рис. 8) РобераКампена принадлежитк числу шедевровЭрмитажа. Впрошлом “Мадоннас младенцему камина” и“Троица” составлялидиптих (двустворчатыйскладень), поэтомупри экспонированииоба сюжета былизаключены вединую раму.Традиционностьисполненияособенно ощутимав “Троице”, гдехарактер композиции, объемная лепкафигур и изображениепьедесталасвидетельствуюто влиянии готическойскульптуры.На другой створке-“Мадонна смладенцем ”.В этой композициимастер отходитот готическихтрадиций исоздает новаторскоедля своеговремени произведение.Мадонна с младенцемпредставленав комнате обычногонидерландскогодома, причемобстановкавоспроизведенас необыкновеннойтщательностью.У стены на столикестоит таз икувшин дляомовения, наполочке виситполотенце, детально написаныдеревянныестворки окнасо шляпкамимедных гвоздей.За окном можноразглядетьуголок пейзажа.Сидя с младенцемна руках возлезажженногокамина, Мадоннапротянула всторону огняруку, по-видимомудля того, чтобысогреть ее ине коснутьсяхолоднымипальцами тельцаребенка. А возможно, что мать простозащищает егоот жара пламени.Но в любом случаеэтот жест явноподмечен вжизни и носитконкретный, бытовой характер.Однако многоев картинепредставляетсяусловным- передачапространства(пол круто наклонентак, что фигурыкак бы скатываютсяк нижнему краюкартины), с разныхточек изображеныкувшин, таз иумывальныйстолик. Частьпредметоввоспринималасьсовременникамихудожника икак символы(так, например, таз, кувшин, белое полотенце-знаки чистотыи невинностидевы Марии).

Рогир вандер Вейден

РОГИР ВАНДЕР ВЕЙДЕН(Rogier van der Weyden) (ок. 1400–1464), одиниз крупнейшихмастеровнидерландскойживописи 15 в., родился в Турнэ.Его картинаСнятие с креста(1438, Мадрид, Прадо)считается однимиз величайшихпроизведениймирового искусства.Этот алтарныйобраз был написандля капеллыгильдии стрелковв Лувене.

Снятие скреста – единственноепроизведение, о котором известно, что оно принадлежитРогиру ван дерВейдену. Вокругэтой работысовременныеискусствоведысгруппировалинесколькосходных постилю портретови картин нарелигиозныесюжеты, которые, по их мнению, тоже могли бытьвыполненыРогиром вандер Вейденом.Благодаря такой«реконструкции»творческогонаследия переднами предстаетхудожник величайшейутонченности, способныйпередать самоеглубокое чувствои мельчайшиенюансы в портретах.К сожалению, невозможнопривести переченьработ Рогираван дер Вейдена, с которым согласилисьбы все ученые.Среди приписываемыхему произведений: Св. Лука, рисующийМадонну (С.-Петербург, Эрмитаж), полиптихСтрашный Суд(Бон (Бургундия), капелля Госпиталя,1446–1451), АлтарьБладелена(Берлин – Далем), Молодая женщинав белом головномуборе (Берлин– Далем) и Филиппде Круа (Антверпен, Музей изящныхискусств).

Некоторыеисследователивыделяют группупроизведений, относящихсяк раннему периодутворчестваРогира ван дерВейдена (АлтарьМероде из музеяМетрополитени др.). Однакобольшинствоученых считают, что они принадлежатМастеру изФлемаля.

В старинныхдокументахсохранилосьнесколькоразрозненныхфактов о жизниРогира ван дерВейдена. Онучился в Турнэу Робера Кампена(к сожалению, не сохранилосьни одной картины, которую можнобыло бы с уверенностьюсчитать работойэтого мастера).Около 1430 Рогирженился надевушке изБрюсселя ипоселился вэтом городе.Вскоре началработать позаказам городскогосовета. Одиниз таких заказовпредставлялсобой четыреаллегорическиекомпозициидля украшенияЗолотой залыгородскойратуши на темуПравосудия.Среди его заказчиковбыли оченьвлиятельныелюди: канцлерНикола Ролени казначейПитер Бладелен.В 1459 одиннадцатькартин Рогираван дер Вейдена, написанныхпо заказу аббатамонастыря СентОбер в Камбрэ, были переданытуда женой ислугами художника.В 1463 Рогир вандер Вейденполучил письмоот Бьянки Сфорца, герцогиниМилана, в которомона выражаламастеру благодарностьза то, что онпринял ее протежек себе в ученики.Умер Рогир вандер Вейден вБрюсселе в1464.

Сформировалсякак художникв мастерскойРобера Кампена, научившисьмногому у Янаван Эйка, Рогирван дер Вейден(около1399-1464)тем не менеесильно отличалсяот этих мастеров.Цель своеготворчестваон видел не ввосхищенномсозерцаниимира, где повседневноеприравниваетсяк чуду, а в постижениииндивидуальностиличности (чтоделало егоглубоким психологоми превосходнымпортретистом).

“Св. Лука, рисующий Мадонну”() Рогираван дер Вейдена.Сюжет произведенияоснован налегенде, повествующейо том, что одиниз учениковХриста, Лука, был первым, ктосоздал портретМадонны. В серединевека, когдапоявляютсяцеховые организации, живописцыНидерландовпровозглашаютЛуку покровителемсвоей гильдии.Рогир ван дерВейден представилсвятого в моменттворчества.В отличие отхудожниковнемецкогоВозрождения, уделявшихосновное вниманиечеловеку иизображавшихего обычно вцентре композиции, нидерландскихмастеров вравной мереинтересуети человек и егоокружение.Поместив фигурыМарии с младенцемслева и Луки-справа, всюсреднюю частькартины Рогирван дер Вейдензанялся пейзажем, открыв взорузрителя перспективууходящей вдальреки с городскимикварталамина ее берегах, написаннымитак точно истарательно, что в дальнейшемисследователидаже смоглиузнать рядстроений иопределить, что это зданиястарого Брюсселя.Однако бросаетсяв глаза чрезмернорезкое сокращениеразмеров фигур-прием, с помощьюкоторого мастерстремитсяпередать глубинупространства(сравнительнонедалекорасположенныеот персонажейпервого планафигурки родителейМарии- Иоахимаи Анны- кажутсяпоэтому несоразмерномаленькими).В изображениимладенца сказываетсянедостаточноезнание детскихпропорций, чувствуетсяскованностьдвижений.Нидерландскиехудожникизначительнопозже, чемитальянские, овладеваютискусствомпередачи обнаженноготела. Это объясняетсяне только влияниемцеркви, но ислабым знакомствомс античнымнаследием.

В отличиеот своих предшественников, изображавшихперсонажейкартин в созерцательномсостоянии, нераскрывая ихэмоций, Рогирван дер Вейденстремится кпередаче человеческихчувств. ЛицоЛуки отражаетего взволнованность, он весь поглощенпроцессомтворчества.Это лицо, несомненноувиденное вжизни, возможно, автопортретхудожника.

В центреэрмитажнойкартины (а этоодин из несколькихсохранившихсявариантовпроизведения)проходит вертикальныйшов. В прошлом, когда эта работанаходиласьв Испании, еераспилили надве части. В1850 году изображениеЛуки было приобретенов Голландиии поступилов Эрмитаж каксамостоятельноепроизведение.В 1884 году в Петербургбыло доставленоизображениеМадонны. Когдавыяснилось, что это двечасти однойкомпозиции, их, объединив, перевели сдосок на холст.Несмотря нато, что в результатеперевода и подвоздействиемвремени картинанесколькопоблекла, онаи сейчас радуетглаз звучнымикрасками. Мылюбуемся красотойткани и золотымшитьем платьяМадонны, драгоценнымикамнями ееукрашений, подробно илюбовно написаннымидеталями одежды.

Сравниваяобразы Мадоннынидерландскихи немецкогомастеров, нужноотметить мягкостьи теплоту работнидерландскихживописцев.Немецкие композицииболее схематичны, и скорее, напоминаютиконы, нежеливольные полотна.Во всех деталяхзаключен некийаллегорический, религиозныйсмысл. Для сравнения- “Мадонна скуропатками”Ван Дейка имеетскорее театральноевоплощение.

Мне близкиболее полотнанидерландскихмастеров, прекрасноезнание пропорцийчеловеческоготела, мягкостьи округлостьлиний и четкаяобрисовкадеталей в которыхне может оставитьравнодушнымни одного человека.

Тем не менее, несмотря наразницу восприятияобраза Мадонныживописцами, чувствуетсялюбовь и нежность, которую онипостаралисьперенести наполотно. И дажечерез век мычувствуем тонежное чувство, с которым писалсяобраз Мадонны- сам образ Матери.

3. ОбразМадонны в современнойживописи.

АлексейКузьмич

Можно не знатьРафаэля и его«Сикстинскоймадонны»,«Петроградскоймадонны»Петрова-Водкина, двух «Партизанскихмадонн» или«Мадонны Биркенау»Михаила Савицкого, но мадонн Кузьмичазнает каждый.Если не видел, то что-то слышало них. Ведь Алексейнаписал этихмадонн не две, не десять идаже не сотню, а где-то околотысячи. Неудивительно, что самый большой, трехуровневыйзал Союза художников- «Дворец искусств»на улице Козловапочти весьблагодарясодействиюглавы МинскаМихаила Павловаотдан в распоряжениеКузьмича. Вчераздесь открыласьвыставка егоработ, и не толькомадонн…

Его работыне балуютразнообразием, и модель изображенияна них узнаваемаи близка каждому.Кто-то утверждает, что это егожена, а младенецна ее руках илимладенцы, ееокружающие,- это их дети.Нет, на картинахКузьмича изображенавсе-таки неконкретнаяженщина, а именноМадонна. И вэтом его достижениекак художника.

Кузьмичувлеченно, захватывающе, с какой-топронзительнойстрастью можетговорить, споритьи превозноситьсвоих мадонн.А еще каяться, смеяться иплакать надними. И делаетон это эмоционально, искренне. Ведь, как всякийбольшой художник, Кузьмич в душееще и артист.Скажу более, он в республике, пожалуй, первыйи самый последовательныйпропагандист, или, как нынчеговорят, менеджерсвоих работ.Про него написанотысячи, а может, десятки тысячжурналистскихстатей — газетылюбят сенсации(тысячи мадонн!!!), ярких, неординарныхлюдей. А ещепро Кузьмичаснято околосотни телесюжетови несколькодокументальныхфильмов. Изданшикарный альбомего работ. Неговоря уже прото, что его работытиражируютсяна разного родапродукции, неимеющей к искусствуникакого отношения(на обложкахкниг, календарях, плакатах), чтопо сегодняшниммеркам тожеявляется залогомколоссальнойпопулярности, узнаваемости.Поэты посвящаютему и его мадоннамстихи и песни.
Говорят, заэту немыслимуюпопулярность, а может быть, еще и за этунапористость, настырностьколлеги поремеслу неочень-то жалуютхудожникаАлексея Кузьмича, а закупочныекомиссии приМинистерствекультуры, которымвыделяютсяденьги из бюджета, не торопятсяприобретатьработы популярногохудожника. Ав том, что этоявление, я думаю, сегодня ужемало кто сомневается.

АлексейКузьмич. Сегодняэто имя чащедругих встречаетсяна страницахпериодическихизданий. Репродукциикартин художникаукрашают большиеи малые журналы.Ему позируютписатели иартисты, кинорежиссёрыи общественныедеятели.

Известность, слава. Они пришлик Алексею Кузьмичуна втором десяткелет творческойжизни, когданачал прояснятьсяеё общий замысел, неведомыйпоначалу исамому художнику.

По мере создания, картина закартиной, какстраница застраницей, складываетсякнига творческойжизни живописца.В первой еёчасти художественныймир АлексеяКузьмича конкретен, ощутима тягак портрету, тематическойкартине. Непосредственныевпечатленияот встреч сродными местами, людьми входятв плоть егопроизведений:«У окна»(1974), «Воскресныйдень», «Девушкаи цветы»(обе 1976), «Вмастерскойхудожника»(1977) и другие. Неотрываясь отнепосредственногочувственногоопыта, художникхочет самоопределиться: схватить ивыразить пластическийхарактер человека, образ или сущностьвещи, её материал, энергию и т.д.

Простыежизненныенаблюдения, простые жизненныеначала. Как эточасто бываетв начале пути, иные работыподражательны.В них угадываютсялица великихкумиров-учителей, ценимых с ученическойскамьи — Тициана, Эль-Греко, ВанГога. Но этоподражаниене слепое, неформальное.Молодой художниккак бы проходитступени, возведённыедо него, чтобызатем поднятьсяна уровень, гдезазвучит ужеего, только егомотив. Впередиобретениемастерства, выход к серьёзнымгражданскими общечеловеческимпроблемам. Скруга житейскихзабот центртяжести перемещаетсяна темы большогофилософскогозвучания; осмысле присутствиячеловека, о егонравственномдолге, о предназначенииженщины — матери- Мадонны, о духовнойроли славянскихнародов вобщечеловеческойэволюции. Художникпристальновсматриваетсяв людские судьбы, чтобы лучшепонять жизньи время.

С удивляющимпостоянствомАлексей Кузьмичвозвращаетсяи возвращаетсяк теме Мадонны.Он словно соревнуетсяс мастерамиРенессанса, справедливополагая, чтовысокое искусствоВозрожденияи сегодняоблагораживаети очищает, несётуспокоение, продолжаетнести добролюдям, в которомвсегда нуждалсячеловек.

Начало развитиятемы было положенов 1983 году картиной«Будущиемадонны».В ней молодостьсловно всматриваетсяв мир, открываянеизведанное.Образы естественныи жизненны, почти конкретны.В последующихработах художникуделяет вниманиене столькотщательнойпроработкедеталей, широтепередачи реальныхпространственныхотношений, сколько продуманнойгармонии светаи цвета. Живописецстремится кутончённостии изысканностиизображения.Импульсивныйэнергичныймазок, вибрирующийсвет увеличиваютэмоциональнуюнасыщенностькартин. В полотнах«МадоннаКиевской Руси»,«Мадоннанад миром»(1987), «Сошедшаяс небес»(1988), «Мадоннанад Минском»,«ЧернобыльскаяМадонна»,«Мадонна.Вознесение»(все 1989), «Мадоннаи ангелы»(1990) — радость иудивление, терпение исострадание, страх и надежда.Главная же идеяэтих произведении- торжество ивеличие духа, жертвенностьи страданиево имя людей.Именно ей посвященыкартины «ПлачЕфросиньиПолоцкой».«Плач княжныРогнеды»(обе 1990), весь циклработ «Плачущиемадонны».

Мир Мадонныдля художника- это и его мир.В нем ответ набесцветностьи хаос нашеговремени.

«Сейчасобщество испытываетогромную потребностьв реставрациидуховных ценностей,- говорит художник,- самой высокойцелью искусстваявляется утверждениекрасоты, Божественногов человеке.Искусстводолжно нестимиру СвечуДуховности, потому что, каки много вековназад, человеки сегодня стремитсяк свету и любви».
Природнаястойкость ичувство сопротивлениязаставляютхудожника сноваи снова обращатьсяне только ктеме возрождениякорней, но и кутраченнымсвязям междучеловеком иприродой, человекоми Космосом. Этовсеобъемлющаяидея такженаходит воплощениев дорогом дляхудожникаобразе Мадонны.

Тарковскийговорил, чтов лучших произведенияхпоэзии наличествуеттриединство: мир, язык, художник.В полной мереэто относитсяи к живописи.Недостаточностьодного из компонентовэтого единстваделает произведениенеполноценным, немощным.

Потеря кровнойсвязи со своейземлей всегдагибельна длятворца. Осознанноили не вполнеАлексею Кузьмичуудалось этоизбежать. Устоялон и перед бурнымнатиском всевозможныхавангардныхтечений, сохранивв своем изобразительномязыке чистотуи поэзию.

Творчествохудожника — этоего храм. возведенныйего воспитанием, эволюцией, культурой, мыслью. Так вдобрый же путь, Алексей Кузьмич!

Кто любитженщину, ктолюбит мир, ктопишет женщину, тому помогаетбог,- эти словастали творческимкредо для АлексеяВасильевичаКузьмича. Родилсяхудожник в 1945г. в Мохро — большойкрасивой полесскойдеревне наБрестчине. Отцане помнит. Вернувшисьс фронта, онвскоре умер.Растила и воспитывалаАлексея матьАлександраМаксимовна.Приобщилсяк искусствуАлексей с раннегодетства. Этомупомогли двоюродныйбрат Степан, художник-самоучка, учитель рисованияв местной школеАнатолий ПавловичРубанович ипять сестер.

После 9 классовбудущий художникуезжает в далекийсибирский городКрасноярск.Ему хотелосьне столькобольших денеги приключений, сколько познаний.В Красноярскеродился Суриков.Здесь многосвязано с именемвеликого художника, есть училищеим. Сурикова, блестящаякартиннаягалерея. Кузьмичприходил тудачасто и подолгупростаивалу полотен, восхищаясьвеликим непревзойденнымталантом. Рядомс училищем — художественнаяшкола им. Сурикова, куда, к великомусчастью, и поступилКузьмич. Окончилшколу — повесткав армию. Послеслужбы Алексейприехал поступатьв Минский театрально- художественныйинститут, нона приемныеэкзамены опоздал.Пришлось идтиработать наподшипниковыйзавод. Там онузнает, чторядом во Дворцекультуры существуетпрекраснаяхудожественнаястудия, которойруководит А.В. Барановский.Показал емусвои работы.Анатолий Васильевичостался оченьдоволен и принялего к себе. Встудии Алексейеще большеповерил в себякак художника.На следующийгод АлексейКузьмич поступаетв театрально- художественныйинститут. Экзаменысдал на «отлично».Учился охотно.Оставили АлексеяКузьмича послеокончанияпреподаватьв институте.Но вскоре онпонял, что нерожден дляэтого. Ушел изинститута.Всего себянаправил насамовыражение, на творчество.
15 лет его непризнают, недают выставляться.И только потому, что на своихкартинах онсмело приоткрываеттаинствакрасоты женскоготелавместе с высокойдуховностью, одухотворенностью.Лишь в 1989 годув Минском Дворцеискусствасостояласьего перваявыставка. Успехимела огромный.После нее работыАлексея Кузьмичаувидели жителиВитебска, Бобруйска, Барановичей, Гродно, Могилева, Гомеля, Брестаи других городовреспублики.Лучший выставочныйзал был предоставленКузьмичу СоюзомхудожниковСССР в Москве.Здесь особенноостро он ощутил, насколько нужното, что он создает, людям.

При серьезном, внимательноманализе, изучениитворчествоАлексея Кузьмичаможно разделитьна несколькоэтапов.

На первомэтапе художникпротивопоставляетженщине-труженице, ударнице, осужденнойреволюциейи так называемымсоциалистическимобразом жизнина кабальныеусловия существования, мадонну. Романтически- возвышеннои смело изображаетее живописец.Он по существувозрождаетв искусствене только женщину, какой она естьот природы, аи утраченнуюдуховностьнарода.

На другомэтапе творчестваАлексея Кузьмичамадонна болеереальная, земная, историческиконкретная.Он чувствуетв себе потребностьпоказать трагизмсобытий наопределенныхисторическихсломах.

Впечатляет, если не сказатьпотрясает, картина «Краснаямадонна». Наголове женщины, доброй, искренней, повязан красныйплаток. Он плотнооблегает плечигероини допояса, создаваяискаженной, деформированнойформы идеологическийкруг-ореол.Никак не вырватьсямадонне изэтого порочногокруга, он еедушит, угнетаети унижает. Вотчаяньи, утративверу статьсвободной инезависимой, мадонна плачет.Планетарнаяпечаль на еекрасивом лице.

В картине«Рогнеда»полоцкая княжнатакже плачет.И этот плачтакже историческиоправданный.Рогнеда какбы поднимаетсянад временеми пространством.В ее широкооткрытых глазахи печаль, и ужас, и упрек, и мольба.Волосы локонами, веероподобнорвутся в небо.Оттуда женщинаспустилась, чтобы посмотреть, что поменялосьна земле за ееотсутствие, что люди собойпредставляют.Принесла изглубины вековсвои обиду, боль, протестнам, людям.

Впервые вовсемирнойистории искусствплачущие мадонныпоявились наполотнах Кузьмича.Белорусскийхудожник нарушаетустоявшиесяканоны, идетот противоположного.Плач мадонн- это плач егособственнойдуши, котораянеистово ищетвыхода, израненнаяи доведеннаядо высшей степенипротеста вбесчисленныхстолкновенияхс противоречиямиразвития нашегообщества. Нужнобыть оченьблагодарнымхудожнику заего великуюгражданственность, патриотизм, непоколебимоежелание видетьсвой народсвободным исчастливым.

ДетствоАлексея Кузьмичапрошло в большомселе Мохро наБрестчине вмногодетнойкрестьянскойсемье. День егорождения — 1 июня1945 года запомнилсясельчанамбольшими пожарами, случившимисяот удара молнии.Рассказывали, что его матьАлександраМаксимовнавоспринялаих как знамение, сулившее сынубольшое будущее.Василий ФеодосьевичКузьмич, отецАлексея — потомокстаринногошляхетскоюрода. Когдамальчику былополтора года, отец умер, сказалисьранения, полученныена фронтахВеликой Отечественнойвойны.

АлександраМаксимовнаодна воспиталасемерых детей, уповая на труд, Бога и добрыхлюдей. Сестрыувлекалисьрукоделием.Несмотря натрудностижизни, в домечасто звучалапесня.

Пожалуй, наиболее яркиевоспоминаниядетства Алексеясвязаны с весьмапочитаемымв селе человекомРубановичемАнатолиемПавловичем, художником, другом отца.Это был действительноинтересный, широкой культуры, высокообразованныйчеловек (училсяв Варшаве, Париже, Вене). Мальчикасвязывала сним трогательнаядружба. Тогда-тои состоялосьпервое приобщениек искусству.Алексей впервыеуслышал имена: Тициан, Веласкес, Ван Гог, увиделрепродукцииих картин. Развитиюприродныхспособностеймальчикаспособствовали двоюродныйбрат Алексея, Степан Кузьмич, одарённыйсамодеятельныйхудожник.

Старшие детивходили всамостоятельнуюжизнь. Дорогистранствийвлекли и Алексея.В 1962 году шестнадцатилетнийюноша едет вКрасноярск, где живут еюдальние родственники.Работает, посещаетклассы художественнойстудии. Послеслужбы в армиив 1968 году возвращаетсяна Беларусь, живет и работаетв Минске. ЗдесьначалосьсистематическоехудожественноеобразованиеАлексея Кузьмича.Вначале в студииизобразительногоискусства подруководствомзамечательногопедагога ихудожника А.В. Барановского, затем — в Белорусскомгосударственномтеатрально- художественноминституте, гдепреподавалиВ. Суховерхов, П.Крохолев, Н.Воронов. УП.ВороноваАлексей Кузьмичперенял свободнуюманеру письма, владение цветом.Уроки же главногоучителя, коимсчитает АлексейА.Барановского, оставили вформированиимолодого художникане толькопрофессиональный, но и нравственныйслед.
С окончаниеминститутанаступает времяактивнойсамостоятельнойтворческойдеятельности.С 1975 года Кузьмич- участникхудожественныхвыставок. В1981 году народныйхудожник РеспубликиБеларусь Л.Щемелев, заслуженныедеятели искусствП.Крохолев иП.СтасевичрекомендуютКузьмича в Союзхудожников.В этом же годусостояласьпервая персональнаявыставка произведенийхудожника.

КартиныАлексея КузьмичаприобретаютсяГосударственнымимузеямиреспублики, многими отечественнымии зарубежнымиколлекционерами.Коллекцияданной выставкисложилась изкартин написанныхна протяжениивсего творческогопути, она достаточнополно позволяетоценить индивидуальныеособенностии потенциалхудожника.

Михаил Савицкий

Думая о созданиисинтетического, обобщающегообраза республики-партизанки, Савицкий исходилиз конкретногои не имеющегосебе подобногов истории войнфакта—две трети территорииоккупированнойБелоруссииконтролировались партизанскимисоединениями.В этих зонах(в глубокомтылу врага!)была Советскаявласть — работалисельсоветы, школы, людитрудились ивыходили набоевые задания.Сам факт говорито могучих жизненныхсилах народа, который нельзяни покоритьни уничтожить.Его осмыслениехудожникоми вызвало образ, извечно олицетворяющийпродолжениеи торжествожизни, — мадонну.

Две картиныс одним и темже названием,, Партизанскаямадонна"(рис. 12) создалМихаил Савицкий.Первую — в 1967году. В центреее — образ молодойкрестьянскойматери с крепкимибосыми нотамии загорелыминатруженнымируками. Онасидит кормитгрудью ребенка.Голова тугоповязана темно-синимплатком. Накинутаяна плечи краснаяшаль превращаетбелую блузкуи черную юбкув торжественноеодеяние. Иконнаякрасота цветовогосозвучия дополненазолотом холмистойземли, где, какв мирное время, так и в годывойны, женщиныжали хлеб. Ритмих согнутыхспин, образующихсерповидныйполукруг, вгори г линейнымритмам в изображениимолодой матери, певучей плавностиее силуэта. Онаи земля — единыйобраз гармониибытия народного.Но драматичнопротивопоставленыему резкиеперекрестныеритмы винтовоки решительнаяпоступь тех, кто уходит вбой… Словноокаменела втяжком раздумьестарая женщина.Да, Отечественнаявойна требовалажертв. И в историческихбитвах особенноявственно виденвеликий смыслматеринскойлюбви и материнскогоподвига. Безэффектныхдействий ифраз, он прости неизбежен, как сами военныебудни.

В „Партизанскоймадонне" слышитсяпесенное звучаниевеличавогонародно! о эпосао преданности и мужестве, ородной землеи ее защитниках.

В 1978 году, когдаодна за другой с промежуткомне более чемв два месяцапоявлялисьв мастерскойСавицкогокартины антифашистскойсерии, художниксоздал вторую«Партизанскуюмадонну».В названии еелишь отмечено— «Минская»(рис. 13).

Государственныйхудожественныймузей Белоруссиизаказал МихаилуАндреевичукопию или вариантпервой картины, Но, как говоритхудожник, повторять себяу негонет времени.Каждая работадолжна бытьдвижениемвперед. И оннаписал нату же темусовершеннодругую картину, которая нетолько не уступаетхудожественнымдостоинствампервой, но инесет новоесодержание.

Здесь молодаямать представляет в вертикальномформате полотна.(Первое — почтиквадрат.) Онакак бы приближаетсяк нам. Два взгляда~ матери, взволнованной, и сына, полногонедетскойсерьезности,— устремленына зрителя.Такой двуединыйобраз болееэмоционально-динамичен, взывает к открытомуи доверительномуконтакту. Словнопреодоленбарьер самоуглубленности, ощутимый впервой картине, в которой величаваяэпичностьсплавляласьс чертами жанровойсцены. В новойпреобладаютторжественностьидеала и патетическоечувство преддвериянового.

Воспеваядуховную красотународа в годывоенных испытаний, художник говорито чувствах, которыми вечноживо человечество.Непреходящийсмысл первогообраза прочитываетсяв преломлениитрадицийдревнерусскойживописи. Онсвязан с „Петроградскоймадонной" К.Петрова-ВодкинаВ этом — созвучиевремен...

Вторая картинаобращена ктрадициямитальянскоюВозрождения.Они сказалисьв стилистическихпризнаках: развитовглубьпространство, активнее сталапластическаялепка. В композиционнойсхеме н силуэтномрешении, винтерпретациимотива жертвенногонесения ребенка— символа новойжизни и новойнадежды — яснопрочитываетсяаналогия срафаэлевской«Сикстинскоймадонной».

В современнойтворческойпрактике всечаще встречаютсяпрямое обращениек классическиманалогом. И этоне предосудительно.Если первоосновавсякого искусства— бытие и егоидеалы, то вовторой егоисток — накопленныйчеловечествомхудожественныйопыт. Использованиеего в творчествесовременногохудожника также правомерно, как применениеученым предшествующихоткрытий. Весьвопрос в том, сколь талантливопроецированона современностьклассическоепроизведение, сколь оправданозамыслом автора.

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сколько мадоннсоздано живописцамис древностидо наших дней! У каждого времени– своя мадонна.Своя она и укаждого художника.Ведь слово«мадонна»означает «мояженщина» …. Сэтим значениемсоединилсяобраз материнствакак неотъемлемыйот представленияо прекраснойженщине, исполняющейглавную жизненнуюмиссию. Уже вформах культовойживописи этотобраз сталвоплощениемгуманных, общечеловеческихпонятий. Поэтомуон органичноперешел в светскуюживопись. Стечением времениего гуманноесодержаниеосвобождалосьот религиознойоболочки. Изображаямадонну с младенцем, художники редкоотказываютсебе в удовольствиидобавить птичку, или вазочкус цветами, иликакой-нибудьискрящийсястеклянныйшар на подлокотникекресла.

Художникиэпохи Возрожденияизображалив своих картинахне просто женщину, а мадонну. Великиеживописцысоздавали себесвой образженщины, которыйявлялся переднами в образесвятой.

IV.ПРИЛОЖЕНИЕ

Леонардода Винчи «Дамас горностаем»(1484 г.)

Рис.1

Леонардода Винчи “МадоннаЛитта” (1478-1784гг).

Рис.2

Леонардода Винчи “Джоконда”

Рис.3

Рафаэль«Флорентийскиемадонны»

Рис.4

Рафаэль«Мадонна Конестабиле».

Рис.5

ЛукасКранах Старший“Мадонна смладенцем подяблоней”