Реферат: Ранний Донателло

Санкт-ПетербургскийГосударственныйУниверситет.

Филологическийфакультет.

Ранний Донателло.

СтепановойЕ.Д.

1 курс1 група.

2003г.

Донателло- крупнейшаяфигура итальянскоговаяния раннегоВозрождения.С его именем, как с именемМазаччо в живописии Брунеллескив архитектуре, связан периодрасцветареалистическойскульптурыфлорентийскогокватроченто.Донателлородился воФлоренции в1386 году. Подлинноеимя скульпторабыло Донатоди Никколо диБетто Барди.Но больше онизвестен подуменьшительнымименем Донателло, что можно перевестикак “маленькийДонат”, “Донатык” — так он подписывалсвои произведения.Донателлопроисходилиз богатойсемьи, отец егобыл растяжчикомшерсти по профессии.Однако отецего был изгнаниз Флоренции, очевидно, потерялсостояние иумер довольнорано. С юностискульпторзарабатывална жизнь своимтрудом. Первоеупоминаниео Донателлов документахотносится к1401 году — в этовремя он работалкак ювелир вПистойе, городевблизи Флоренции.В 1403 году имяДонателлозначится средиимен учениковЛоренцо Гиберти, возглавлявшегов то время самуюбольшую бронзолитейнуюи ювелирнуюмастерскуюво Флоренции.Гиберти какраз получилтогда ответственныйи почетныйзаказ на изготовлениебронзовыхсеверных вратфлорентийскогобаптистерия.25 ноября 1406 годаимя Донателлопоявляетсяв документах, связанных состроительствомсобора СантаМария дельФьоре. Болееудивительнодругое — какстремительнои уверенно шелпо неизведанномупути совсемюный Донателло.Первым егопроизведениемявляется мраморнаястатуя “Давида”, созданная в1408 — 1409 годах дляукрашенияинтерьерасобора. В последующихпроизведенияхмастер, ощущаясвою неуверенность, ограничиваетсебя болеепростыми задачами, в первую очередьизучениемчеловеческойфигуры. Статуясидящего “Иоаннаевангелиста”была выполненаоколо 1409 — 1411 годовдля украшенияфасада собораСанта Мариядель Фьоре иныне находитсяв музее собора.Для цеха льнопрядильщиковДонателлосоздал около1411 — 1413 годов “СвятогоМарка”. Идеальнаяпо пропорциямстатуя стоящегов спокойнойпозе евангелистаи поныне украшаетпредназначеннуюдля нее нишу.Донателло нетолько правильноизобразил позучеловека — онстоит, опершисьна правую ногу, слегка расслабивлевую. Так жеглубоко скульпторпонял изменения, которые произошлиот этого вовсей фигуре.Следующейработой мастерабыла знаменитаястатуя “СвятогоГеоргия”, созданнаядля ниши цехаоружейниковна Ор Сан Микеле.Большинствоисследователейотносит исполнениестатуи к 1415 — 1416 годам.В 1428-1429 гг. Донателлоисполнил длясиенскогобаптистерияряд бронзовыхфигур, играющихна музыкальныхинструментахдетей. Около1432 г. Художниквместе со своимдругом Брунеллескисовершил путешествиев Рим, где изучалантичные памятники.Непосредственноезнакомствос античностьювызвало новыйподъем творчестваДонателло.Около1434, после созданиятабернаклядля старогособора св. Петраи выполненияряда другихзаказов, Донателловернулся изРима во Флоренцию, где осуществилнесколькохудожественныхпроектов, вкоторых преобладаликлассическиетенденции. К1440 скульпторзакончил

работунад певческойтрибунойФлорентийскогособора и кафедройсобора в Прато.К 1430-м годам относятсятакже классическисдержанныйрельеф Благовещениедля церквиСанта Кроче(т.н. алтарьКавальканти),Амуриз Барджелло.ЗнаменитаябронзоваястатуяДавида, созданная дляпалаццо Медичии находящаясясейчас в Барджелло, обычно приписываетсяэтому наиболееклассическомупериоду творчествамастера. Этастатуя – первоесо времен античностиизображениесвободно стоящейобнаженнойфигуры. Ещеодно крупноепроизведениевторого периодатворчестваДонателло –бронзовые дверистарой сакристиицеркви СанЛоренцо воФлоренции(1434–1443). В 1443 скульпторбыл приглашенв Падую, гдепробыл десятьлет. Вскоре поприезде онначал работунад коннойстатуей кондотьераи дипломатаЭразмо де Нарнипо прозвищуГаттамелата.СтатуяГаттамелаты(1447–1453) стала первымсвободно стоящимконным монументом, созданным вЕвропе со временантичности.Однако главнымпроизведением, выполненнымДонателло вПадуе, был высокийскульптурныйалтарь дляцеркви СанАнтонио (1446–1450).Первоначальнобронзовыестатуи Мадонныи святых стоялипод балдахином, который поддерживаликолонны, поставленныена высокийпостамент, украшенныйрельефами.Форма этогоалтаря оказалазначительноевлияние наоблик живописныхалтарных образовМантеньи, Кривеллии ДжованниБеллини. В составего композициивходили статуиМадонныс Младенцем,Св.Франциска,Распятие, помещенноетеперь высоконад алтарем, и ряд другихфигур, первоначальнаярасстановкакоторых былавпоследствииизменена. Приработе над этимансамблемДонателлоактивно прибегалк помощи своихмногочисленныхучеников.Многофигурныебронзовыерельефы сосценами чудессв. Антонияпостроены сучетом законовперспективы; в невысокомрельефе мастеруудалось создатьиллюзию глубиныпространства.В произведениях, созданныхмастером послевозвращенияво Флоренцию(ок. 1454), он оставлялповерхностьматериалашероховатойи как будто недо конца обработанной.Можно вспомнитьо подобныхприемах в позднемтворчествеТициана и Рембрандта.Действительно, статуиСв. Магдалиныиз Флорентийскогобаптистерияи ИоаннаКрестителяиз Сиенскогособора представляютсобой произведенияискусства, выходящие заграницы привычнойнормы и достигающиевысочайшегоуровня драматизма.В бронзовойскульптурнойгруппе Юдифьи Олоферн (1456–1457, первоначальновходила в составкомпозициифонтана в садупалаццо Медичи, ныне на площадиСиньории)невозмутимостьЮдифи, образкоторой напоминаетпо стилю позднеготическиестатуи Мадонны, и расслабленностьее жертвы глубокопоражают зрителя, несмотря нато, что изображенноездесь действиене кажетсяубедительным.Прекрасныеобразцы позднегостиля Донателло– бронзовыерельефы двухкафедр дляцеркви СанЛоренцо (1460-егоды), законченныепосле смертимастера егоучениками.Неистовыебурные сценыСтрастей Христовыхпринадлежатк числу самыхглубоких идраматичныхобразов во всемхристианскомискусстве.

Все созданныепроизведениямастером до1432 года можноотнести к раннемупериоду творчестваДонателло.

Первымдостовернымего произведениемявляется мраморнаястатуя “Давида”, созданная в1408-1409 гг. для украшенияинтерьерасобора. Давидпоказан юнымвоином, торжествующимсвою победунад гигантомГолиафом.СовременникиДонателлосвязывали егоДавида со своимипобедами надболее сильнымиврагами. Образполучил патриотическоезвучание. Статуя, несомненно, показываетстремлениеее создателяк новому содержанию, но форма ещесохраняетархаическиечерты. Позакажется неустойчивой, порождаетвпечатлениенекоторойнеестественности.Не совсем убедительнаи передачадрапировок.Однако самыйзамысел статуиочень привлекателен.Донателлоудается передатьв ней ощущениелегкости. Широкорасставленныеноги, жестикуляциярук, одна изкоторых указываетна голову Голиафа, усиливаютвпечатлениеажурности.Статуя полнажизни и изящества.Давид обращенк зрителю, онкак бы позирует.Донателлопытается решитьсложные проблемы, но ему не хватаетзнания, опытаи умения. Впоследующихработах мастер, ощущая своюнеуверенность, ограничиваетсебя болеепростыми задачами, в первую очередьизучениемчеловеческойфигуры. Статуясидящего “Иоанаевангелиста”была выполненаоколо 1409-1411 гг. дляукрашенияфасада собораСанта Мариядель Фьоре иныне находитсяв музее собора.Донателлосоздал ее вконкуренциис Николо Ламбертии Нанни ди Банко, которые работалинад изображениемдвух другихевангелистов.Главную трудностьв работе всехскульпторовсоздаваласлишком плоскаяформа мраморногоблока, неудобнаядля изготовлениякруглой статуи.Донателлонашел, несомненно, самый удачныйвыход из положения.Он трактовалстатую каквысокий рельефбез фона, срезавзаднюю частьспины. Евангелист– уверенныйв себе, мудрыйстарец. Позаего очень проста, жесты сдержанны.С большойубедительностьюпереданы ниспадающиескладки одежд.Обрисовываяконтур статуинеразрывнойлинией, Донателлоподчеркиваетединство еемассы и тяжестьобъема. В этойработе Донателловполне справилсяс задачей правильногоизображениясидящего человека.Примерно в тоже самое времяон начал работунад статуямидля Ор Сан Микеле.В первом этажеэтой церквинаходилисьниши, которыефлорентийскиецехи ремесленниковдолжны былиукрасить фигурамисвоих покровителей.Хотя работыначались ещев конце XVIв., шли они неочень быстро, и ряд статуйвыполняли ужескульпторыXVв. — Донателлои Нанни ди Банко.Для цеха льнопрядильщиковДонателлосоздал около1411-1413 гг. “Св. Марка”.Идеальная попропорциямстатуя стоящегов спокойнойпозе евангелистаи поныне украшаетпредназначеннуюдля нее нишу. Донателло нетолько правильноизобразил позучеловека (онстоит, опершисьна правую ногу, слегка расслабивлевую), но также глубокопонял изменения, которые произошлиот этого вовсей фигуре.Слегка изогнулсяторс Марка.Изменилосьрасположениескладок, которыето собираютсяу пояса, то ложатсяпрямо на правойноге, то беспорядочнотеснятся улевой ноги.Тектоникачеловеческоготела прочувствованаДонателло спредельнойглубиной иясностью. ЛицоМарка по типублизко к лицуИоанна. Но болееопределенноочерченныйрот, выпуклыйлоб, глубокозапавшие глазаделают лицоМарка гораздоболее выразительным.Святой погруженв раздумье, новзгляд егообращен к зрителю.В этой скульптурепроявиласьобычная дляДонателлоактивностьгероя, противоположнаяотрешенностиперсонажейНанни ди Банко.Все это позволяетпризнать статую“Св. Марка”истиннымпроизведениемВозрождения.

Следующейработой мастера, очевидно, былазнаменитаястатуя “Св.Георгия”, созданнаядля ниши цехаоружейниковна Ор Сан Микеле(ныне она замененабронзовойкопией, самаже находитсяв Национальноммузее Флоренции).Большинствоисследователейотносит исполнениестатуи к 1415-1416 гг.Как свидетельствуетлегенда, Георгийпобедил дракона, пожиравшеголюдей, и освободилпринцессу, обреченнуюна гибель. Поэтомудля гражданФлоренции этобыл, как и Давид, герой-патриот.Он будил в горожанахлюбовь к отчизне, воинскую доблесть, уверенностьв торжествесправедливости.Донателлосоздал статую, отвечающуютому глубокомуи многозначительномусмыслу, которыйвкладывалив образ святогосовременникимастера Св.Георгий – юныйвоин в латахи со щитом. Онспокойно стоит, напряженнои внимательновглядываясьв даль. Однойрукой он придерживаетщит, другаяприжата к телу.Донателлопредстояловыразить всвоей статуеуверенность, решимость, силу. Он нашелпростое и вместес тем емкоерешение – св.Георгий твердоопирается наобе ноги, междукоторыми поставленщит, придающийфигуре ещебольшую устойчивость.Кажется, никакаясила не сдвинетвоина с места, не заставитего отступить.Донателлоподчеркиваеткрепость закованногов латы тела.Все линии оченьчетки и определенны.Руки, ноги, корпус, отягченныедоспехами, кажутся ещеболее сильными.Монолитнаяфигура воинапроизводитвпечатлениенесокрушимоймощи и уверенностив себе. Св. Георгийвнешне спокоен, но за спокойствиемчувствуетсяогромное напряжениеволи. Леваянога чуть выдвинута, на нее перенесенабольшая тяжесть– и кажется, что фигуранадвигаетсяна зрителя.Пальцы правойруки как бысами по себесжимаются вкулак. То женапряжениеощущается ив лице. Бровинахмурены, глаза, кажется, прикованы кчему-то, находящемусяслева от него.Линии профиляопределеныи чеканны. Переднами – человеквысокой духовнойсилы, мужественныйборец за справедливость, готовый в боюотстоять своиидеалы. Именно“Св. Георгием”начинаетсягероическаялиния в развитииитальянскогоискусстваВозрождения, завершившаясяпотрясающимитворениямиМикеланджело.Донателлосоздал яркийобраз, утвердившийпобеду ренессансногонаправленияво флорентийскойскульптуре.Не менее значительнымпроизведением, чем статуя “Св.Георгия”, явилсяи рельеф Донателло, украшающийту же самуюнишу Ор СанМикеле (ныне– тоже в Национальноммузее). На немизображена«Битва св. Георгияс драконом”.Георгий показанв центре рельефасидящем навздыбленномконе. Он поражаеткопьем дракона.Справа стоити смотрит насражение, молитвенносложив руки, юная и прекраснаяпринцесса.Чтобы в полноймере оценитьноваторствоДонателло, нужно вспомнитьо рельефахпредшествующеговремени. Какправило, скульпторыпредпочиталивысокий рельеф.Фигуры, по сутидела, приставлялиськ плоскомуфону, выстраивалисьфризообразнопо одной линии.Не могло бытьи речи о реальнойпередачепространства.Главным революционнымпреобразованиемДонателло былареальная передачапространстваи его глубины.Масштабы фигурточно соотносятсяс другими планамии между собой.Потому, наскольковыступаютфигуры надфоном, ощущаетсяих принадлежностьк первому иливторому плану, ну а предметы, расположенныев глубине, передаютсяс помощью гравировки.В рассматриваемойкомпозициисв. Георгий идракон изображеныв довольновысоком рельефе.Фигура принцессыменьше, и онавыполнена менеевыпукло, потомучто стоит вглубине. За нейрасполагаютсядеревья, моделированныеочень слабо.А то, что находитсяеще дальше, — показано гравировкой.Слева композициязамкнута скалой, справа – уходящейв глубину аркадой.Тем самым усиливаетсяиллюзия пространства.Отказавшисьот высокогорельефа, Донателлонеминуемодолжен былпотерять встатуарности, объемности, весомостиотдельныхфигур. Но мастеркомпенсируетэту потерюдругими эффектами, близкими тем, которые достигаютсяв живописи.Во-первых, возрастаетзначение линии.Это объясняетсятем, что трехмерноепространствоприближаетсяв таких рельефахк двухмерному.С какой бы точкизритель нисмотрел напроизведение, он видит однии те же контуры.Поэтому скульпторобращает особоевнимание налинейный рисунок.Линии в “Битвесв. Георгия”красивы ивыразительны.Они выделяютглавное истушевываютсяна второстепенном.Контур фигурысвятого достаточночеток, а линии, передающиедалекий пейзаж, едва заметны.Другой живописныйэффект рельефаДонателлосостоит в том, что контурыфигур не отрываютсяот фона, а мягкои плавно сливаютсяс ним. Они существуютне изолированноот плоскости, а в единомпространстве.Можно сказать, что Донателлопредвидит здесьоткрытие воздушнойперспективы.Детали рельефавыразительны, несмотря наповрежденияповерхности.Великолепнопередано напряжениеборьбы в фигуреГеоргия, выявленноеего энергичнымдвижением иразвивающимсяплащом. Полнанежной лирикитрогательнаяфигурка принцессы.Красиво прорисованыструящиесяскладки, подчеркивающиеочертания еетела. Новый типрельефа, созданныйДонателло, получил в литературеназвание rilievoschiacciato, что может бытьпереведенокак “сплющенныйрельеф”. Онособенно эффектенпри работе вмраморе. Но“Битва св. Георгия”явилась лишьпервым опытомДонателло вэтом жанре, тогда каксовершенстваон достиг лишьв ряде рельефов, созданных в1420-1430 гг.

По-видимому, не успев закончитьработу надскульптурой, св. Георгия, Донателлополучил новый, столь же ответственныйзаказ на изготовлениестатуй пророковдля кампанилысобора. Работанад статуямипродолжаласьс перерывамисвыше двадцатилет. Донателлоне только самвыполнил четырестати и две, очевидно, всоавторствес другими ваятелями, но так же былруководителемработ и отвечалза их успешноевыполнение.Первая из статуй, предназначенныхдля кампанилы, отождествляетсяс так называемым«Безбородымпророком” излевой нишивосточногофасада кампанилы.В отличие от“Св. Георгия”и “Св. Марка”, эта статуя даетгораздо большуюконкретностьобраза. В поискахвыразительностиДонателлоотказываетсяот своих раннихдостижений.Его почти неинтересуеткак стоит пророк, как ложатсяскладки. Однанога едва видна, другая совсемскрыта подворохом драпировок.МастерствоДонателлонастольковозросло, чтоон справляетсяс техническимитрудностямикак бы мимоходом.Главное вниманиескульпторобращает налицо пророка.Оно очень своеобразнои представляетсобой не столькообобщенныйтип, как ранее, сколько лицоединственногочеловека, интересующеемастера именнов силу своейединичности.У пророка –высокий, изборожденныйморщинами лоб, нос с горбинкой, печальныеглаза. Брезгливойгримасой тронутего рот. Этотчеловек с грустьюи сожалениемглядит внизна проходящих, предрекая импротив своличто-то зловещее.Эта статуяознаменовалановый этап втворчествекак самогоДонателло, таки в скульптурев целом. На сменуобобщеннымобразам теперьприходят образырезко индивидуализированные.Второй статуейдля кампанилыбыла, очевидно, фигура “Бородатогопророка” изправой ниши.Облик пророкаменее индивидуален.Только конкретизируется, не стольковнешностьпророка, сколькоего душевноесостояние –глубокое раздумье, сосредоточенностьушедшего в себячеловека. Этомусостояниюсоответствуетпоза пророка: правая рукаподдерживаетподбородок, левая обхватываетстан, положениелевой рукивносит элементотрешенности, сдержанногострадания.Следующейработой длякампанилы былагруппа “Авраами Исаак”, выполненнаяв сотрудничествес второстепенныммастером Нанниди Бартоло.

Нелегкие, порой мучительныепоиски, сопровождавшиеработу надпредыдущимистатуями, завершилисьсозданиемпроизведения, которое, кажется, рождено мгновенно, в момент высокоготворческоговдохновения.Изображенныйпророк Иеремия– весь в борьбеи кипении, онс трудом удерживаетсяна месте, какбы наступаяна зрителя.Столь же выразительнои лицо пророка.На его щекахщетина, нижняягуба упрямовыпячена вперед, брови нахмурены, жилистая шеянапряжена. Всеэти детали какнельзя лучшехарактеризуютупорное противостояниевсему миру, которое чувствуетсяв фигуре пророка.Галерея пророковполучает достойноезавершениев статуе “Аввакума”, известногопод прозвищем“Цукконе”(“Тыква”- такво Флоренцииназывали лысых), из второй слеваниши западногофасада. Онабыла выполненав 1427-1435 гг., но ужев июле 1427 г., каксвидетельствуютдокументы, былаготова примернона четверти.“Аввакум”обнаруживаетбольшую близостьк “Иеремии”.Столь же напряженего внутренниймир. Так же свободныдрапировки, наподобиедревнеримскойтоги прикрывающиетело пророка.Так же выразительно“говорит” егоправая рука, прижатая ктелу. Но еслив “Иеремии”преобладалэлемент внутреннегопереживания, то “Аввакум”явно обращаетсяк зрителю, возможно, даже произноситречь. В статуе“Цукконе”наиболее остропроявилсяхарактерныйдля художниковВозрожденияинтерес к жизнив самых еенеожиданныхформах. Донателлоне просто скопировалоблик необычайногочеловека, нонаделил еготакой же необычайнойи исключительнойвнутреннейжизнью. Найденноескульпторомсоответствиеформы и содержаниясделало этустатую однимиз шедевровискусстваВозрождения.Вероятно, и самДонателлочувствовал, что фигура«Аввакума”ему удалась.Поэтому скульпторвысек свое имяна цоколе статуи.По словам ДжоржоВазари, Донателло, работая надстатуей, обращалсяк своему творениюсо словами:“Говори же, говори, чтобты лопнул”.Статуи пророков, выполненныеДонателло длякампанилы, по-разномуоценивалисьисториками.Одни подчеркивалиих зависимостьот древнеримскихбюстов, другие– их портретность.Эта серия статуйимела большоезначение и дляразвития искусствапластики вцелом. Вплотьдо начала 1420-хгг. во флорентийскойскульптуресохранялисьготическиетрадиции. Имотдавал даньдаже ЛоренцоГиберти, одиниз учителейДонателло.Конкретизацияоблика пророковозначала отрицаниеготики с позицийренессансногореализма. Послепоявления сериистатуй длякампанилырецидивы готикив скульптуреФлоренции почтисовсем исчезают.

ДалееДонателловыполнил бронзовуюфигуру ИоаннаXXIIIдля надгробия.Примерно в этоже время Донателлосоздал рядпроизведенийдля ансамблякупели баптистерияв Сиене. КомпозицияДонателло “ПирИрода” так же, как и творенияего конкурентов, отлита в бронзеи показываетдальнейшееразвитие принципов, которые былинамечены имв “Битве св.Георгия”. Нарельефе изображенасцена, завершающаяисторию ИоаннаКрестителя.Царю Иродуподносят наблюде головуИоанна. Он вужасе отшатывается.Все присутствующиепо-своему выражаютсвои чувства– одни негодуют, другие грустят, третьи выглядятудовлетворенными.Материал –бронза, следовательно, фигуры выглядятболее выпуклыми, исчезают мягкостьи нежность, свойственныемрамору. Линиистановятсяболее четкими, в них появляетсяупругость ичеканность.Здесь Донателлокак бы показываетсвою эрудициюв области перспективыи умение научногопостроениякомпозиции.Общая конфигурациягруппы первогоплана приближаетсяк овалу, разомкнутомув середине.Архитектурнаядекорацияразвиваетсяв глубину почтидо бесконечности, и это демонстрируетзамечательныевозможностив передачепространствас помощьюперспективы.Еще одна характернаяособенностьрельефа – егоуглубленныйпсихологизм.Скульпторстремитсяразработатьпсихологическийподтекстпроисходящегои показатьреакцию каждогоиз присутствующих.Около 1427-1429 гг. длятой же купелиДонателлосоздал бронзовыефигуры добродетелей– “Веры” и “Надежды”, а так же трехтанцующих имузицирующихангелов. С этихпроизведенийначинаетсяистория мелкойбронзовойпластике вИталии. Во второйполовине 1420-хгг. Донателлосоздал такжезамечательныймраморныйрельеф “Передачаключей апостолуПетру”. Сюжетдиктовал какбы удлиненнуюформу рельефаи фризообразноерасположениевсех апостоловв ряд. Но мастернашел возможностьсделать композициюболее разнообразной.Он объединилдва сюжета –передачу ключейи вознесениеХриста – в одномрельефе. ПарящийХристос в воздухеразделяетапостолов надве группы, вкаждой из которыхДонателлодобиваетсяпредельногобогатствадвижений. Легкиетрепетные линиипронизываютвсю композицию, обволакиваютфигуры и деталипейзажа.

К числунаиболее яркихпроизведенийДонателлоотносится“Мадонна Пацци”.Высочайшеекачество исполненияснимает всякиесомнения в том, что именноДонателло былавтором. Мадоннапредставленакак бы в рамеокна. Благодаряумелому использованиюперспективылинии увлекаютвзгляд зрителяв глубину иобращают егок главному –образу материи ребенка. Еслираньше рельефыДонателлосодержали массудеталей иподробностей, то теперь наблюдениемастерскиобобщено ипреобразованов образ высокойнравственнойсилы. Мадоннаи младенецобразуют слитныйединый силуэт.

Многогранноеи целеустремленноеискусствоДонателлознаменует однуиз вершин реализмаРаннего Возрождения.Проникнутыепередовымигуманистическимиидеями образыДонателловыделяются, вместе с тем, своим демократизмом.Страстно преданныйискусству, художник былтесно связанс ремесленнымикругами Флоренции.Во многих егопроизведенияхотразилисьнародные чаянияи надежды. Этимичертами творчестваДонателлоопределяетсято большое исвоеобразноеместо, котороеоно занимаетв искусствеВозрождения.Последниегоды своей

жизниД. провел воФлоренции, работая доглубокой старости; умер в 1466

г.и погребен сбольшими почестямив црк. св. Лаврентия, украшенной его

работами.

Библиография.

М. Либман “Донателло” М. 1960 г.

“Donatello” Hannelore Sachs, Berlin 1984.

Ср. Semper, «D., seine Zeit und Schulе» (Вена, 1875).

С.О. Андросов “Донателло”, М. 1986 г.