Реферат: Французское ваяние XVIII столетия

Карл Врман

Сила пластическойпередачи, староефранцузскоекачество, неизменило французами в XVIII столетии.Нить преданияне порвалась.Поколениядаровитыхскульпторовследовали одноза другим. Классицизмвека ЛюдовикаXIV в скульптуреболее ясностановитсяосновой дальнейшегоразвития, чемв зодчестве.Если декорациярококо тожесостояла побольшей частииз скульптурнойрезьбы, частос прибавлениямивроде божковлюбви, то в свободнойпластике французовэтой эпохи вседвижение рококоотражаетсялишь слегкаи с колебаниями, да и переходыот рококо кнеоклассицизмусказываютсялишь в легкихизгибах. В полнойсиле остаетсястариннаяпривычка воплощатьмысли и представленияв аллегорическихфигурах, особеннона надгробныхпамятниках.Вырастаетсклонностьмонарховосчастливливатьдаже провинциальныегорода своимимедными коннымиили в рост портретамии склонностьскульпторовсоздаватьсвободныепроизведенияXVIII века – портретныебюсты, дышащиеизумительнойсвежестью ижизненностью.Именно в нихстановитсяобычным товысшее, техническоемастерство, которое, нетолько играючивыражает материюодежд, но иповерхностьнагого телапередает сневиданнойдотоле утонченностьюи мягкостью.

Учеником Лорренабыл Жан БатистЛемуан (1704 – 1778), которого Гонзвсе же называетистинным наследникомманеры Кусту, и в то же время– «инициатором»нового искусстваваяния XVIII столетия.Его коннаястатуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена.Но в Лувресохраниласьбронзоваямодель егопамятника этомукоролю дляРенна. Повелитель, поднимаемыйсолдатами нащите, являетсяздесь в видедревнеримскоговоина. Ваятелемидеальныхфигур, еще затронутымслегка барочнымнастроением, является Лемуанв группе «КрещениеХриста» в СенРош в Париже.Из его превосходных, дышащих индивидуальнойдушевной жизньюпортретныхбюстов, отметимбюсты актрисыКлерон во французскомтеатре, Реомюрав Ботаническомсаду и архитектораГабриеля вЛувре.

Переживаниябельгийскойбарочной скульптурыобнаруживаетСебастьен Слодц(около 1655 – 1726), антверпенец, бывший в Парижеучеником Жирардона.Его мощный, неособенно приятныймраморныйГаннибал стоитв Лувре. Егосын и ученикМишель Слодц(1705 – 1765) принадлежитнаполовинук римской школе.Закончив образованиев академиивечного города, он исполнялфигуры святыхи надгробныепамятники дляримских церквей, но в 1747 г. вернулсяв Париж, гдеявилось еголучшее произведение– выполненныйиз мрамора ибронзы надгробныйпамятник аббатаде Герзи в СенСюльпис. Коленопреклоненнаяфигура покойногов виде круглогомедальоназнаменита своимглубоким выражениемнабожной покорности.

Первым истиннымклассиком XVIIIстолетия считаетсяЭдмон Бушардон(1698 – 1762), друг графаКайлюса, идеалыкоторого онстремилсяосуществить.Его называютфранцузскимФидием. От своегопервого учителяГильома Кустуон заимствовалбольше плавнойпрелести всмысле французскогоXVIII столетия, чемвообще принятодумать. Еговосхитительный, оживленныймраморный Амур, вырезающийлук из палицыГеркулеса, находящийсяв Лувре, стоялпервоначальнов круглом садовомпавильонеМалого Трианона.Его лучшеепроизведение– водоем наулице Гренелльв Париже. Архитектурныеи скульптурныеформы являютсяздесь внутреннеслитыми, аизображенныев виде рельефовс детьми «Временагода» по сторонам, хотя и выполненыболее живописно, производятвпечатлениеуже известныхобразцов, чегонельзя былоожидать отфранцузов«Фидия». Великолепная, пропорциональнаяконная статуяЛюдовика XV работыБушардона, украшающаяПлощадь Согласия, сохраниласьтолько в видемаленькойбронзовоймодели в Лувре.

С большимсовершенствомдвижется врусле своеговремени ЖанБатист Пиггаль(1714 – 1785), учителямикоторого былиЛоррен и Лемуан.Натуральнаяжизнь и искусственнаяоживленность, непосредственноевосприятиеи изысканнаянамеренностьсочетаютсяв его искусстве.Удивительнонатуральноумеет он передаватьнежную жизньповерхностикожи, а некоторыемотивы движенийв его произведенияхшаловливоотражают духвремени. Первоемраморноепроизведение, выполненноеим в Париже повозвращениииз Рима, миловидный, оживленныйдушою и теломМеркурий, застегивающийсандалии, остаетсяи теперь егошедевром. Одинэкземпляр стоитв Лувре, другой, с соответствующейстатуей Венеры, в Потсдамскомзамке. Его мраморныегруппы «Любовьи Дружба» и«Мальчик склеткой» вЛувре дышатпрелестьюжанра. Самыепрекрасныемадонны его, с нескольковнешним оживлением, украшают церквиСен Эсташ и СенСюльпис в Париже.Из его полныхжизни портретовследует отметитьбронзовый бюстДидро и мраморныйбюст маршалаСаксонскогов Лувре. СтатуяЛюдовика XV Пигалляв Реймсе замененановой; сохранилисьтолько фигурына цоколе, представляющиеФранцию в видепрекрасноймолодой женщиныи торговлю ввиде мужчиныиндивидуальноговида и полногожизни. ФранцузскийИнститут хранитего замечательнуюстатую Вольтера, в виде совершеннонагого старца, сидя на скале, вдохновенносмотрящегов небо. В своипоздние годыэтот мастервыполнил мощныенадгробныепамятники сомножествомприличных дляних аллегорическихфигур, из числакоторых памятникграфа Гаркурв парижскойНотр-Дам всехстрашнее представляетужасы смерти, памятник маркграфаЛюдвига Вильгельмав приходскойцеркви в Баден-Баденеявляется наиболеебарочным посвоему общемувпечатлению, но всех славнеепамятник маршалаСаксонскогов церкви св.Фомы в Страсбурге, целиком рассчитанныйна живописноевпечатлениеи отличающийсяобилием символическихфигур и мощьюфигуры полководца, сходящеготвердым, полнымжизненной силышагом с высотыжизни в могилу.Надгробныепамятники, вроде памятникаМазарини работыКуазево и Ришельеработы Жирардона, остались далекопозади этихпроизведений, и, еще в дни нашеймолодостизаклейменныекак безвкусица, теперь сновапревозносятсяза свою бьющуючерез крайсилу.

Шурин ПигалляГабриель КристофАллерген (1710 –1795) является всвоих мраморныхпроизведениях,«Купальщице»и «Диане» Лувра, мастером болееспокойного, хотя и болеенамеренногоизяществаЭтьен-МорисФальконе (1716 –1791), из луврскихпроизведенийкоторого «Божоклюбви» отражаетвсю прелестьстиля эпохи, а тонко прочувствованная«Купальщица»(1757) все же несколькожеманна, «МилонКротонский»превосходитзнаменитоепроизведениеПюже мощьюдвижений ибогатствомлиний, создалдля России всвоей прославленнойконной статуеПетра Великогов Петербурге, изображающейскачущего коняна гранитнойскале, поднявшегосяна дыбы надобрывом, одноиз грандиознейшихизваяний века.

Важную рольво французскойскульптуреиграли далееКаффиери, изкоторых ЖакКаффиери (1678 –1755) был ловкимдекоративными искуснымпортретныммастером. Изего сыновейФилипп КаффиериМладший (1714 – 1744)– мастер известныхсеребряныхукрашенийсобора Байе, а Жан Жак Каффиери(1725 – 1792), автор нежногои плавного, соживлениемсклонившегосянад урной, речногобога, известенглавным образомсвоими портретами.Из бюстов, украшающихгалереи Французскоготеатра, семь– его работы.Особенно выразительныбюсты Ла Шоссе, Ротру и ЖанаБатиста Руссо.

Из французскихваятелей XVIIIстолетия, переступающихв XIX, пленяют насв особенностиПажу, Клодиони Гудон.

Огюстен Пажу(1730 – 1809) был ученикомЛемуана. ЕгоПлутон с адскимпсом (1759) и мраморнаястатуя королевыМарии Лещинскойв Лувре превосходные, но скучныестатуи. Тольков мраморнойПсихее и Вакханкетого же собранияпроявляетсязадорная, иногданесколькоизысканнаяпрелесть егозрелых творений.Прелестнаяутонченнаянатуральностьего портретногоискусствапривлекательносказываетсяв мраморныхбюстах Бюффонаи мадам Дюбаррив Лувре.

Зять Пажу ЛуиМише, по прозваниюКлодион (1738 –1814), бывший с 1759 г.учеником Пигалля, занялся главнымобразом изготовлениеммиловидных, хотя несколькодвусмысленныхтерракотовыхизображенийфавнов, нимфи т.п.; из тогоже настроенияродилась егомраморнаягруппа вакханоки его сатир вЛувре. Довольнознаменательното, что возникшаяв Севре фарфороваямануфактурапригласилаего на службу.Известна еговаза, украшеннаяиграющимидетьми, в Севре.Он выполнилмного декоративныхработ для парижскихженщин. Егорельеф, длиноюв десять метров, с триумфомГалатеи, Гонзвидел во двореодного домана Вандомскойплощади. Менеесчастлив былКлодион в болеесерьезныхизображениях, каковы изнеженнаясв. Цециллияи Успение Марии(1777) в Руанскомсоборе. Поучительно, что в свои старческиегоды, уже перейдяза порог XIX столетия, он еще содействовалповороту кстилю ампир.Его главноепроизведениев этом роде –рельеф, изображающий«Вступлениев Мюнхен», натриумфальныхворотах площадиКарузель. Вкусэпохи оказалсясильнее художника.

Значительнейшиймастер этогоряда, Жан АнтуанГудон (1741 – 1828), которомуГерман Диркспосвятил особоесочинение, дожил до второйчетверти XIXстолетия. ИменноГудон оказалсясильнее новогостиля, которыйзатронул еголишь слегка; именно он воплотилту непрерывнуютрадицию, котораясопровождаетфранцузскуюскульптурус конца XVI до началаXIX столетия; резчепередаваяприроду, чемего предшественники, именно он предвещаетXIX век. Его учителямибыли МишельСлодц, Лемуани Пигалль, главнойже наставницейбыла природа.ЮношескоепроизведениеГудона, св. Брунов Санта Мариядельи Анджелив Риме – верныйснимок с картезианскогомонаха, идущегозадумавшись, скрестив рукии опустив лысуюголову. Из егоидеальныхфигур, не лишенныхнекоторойсухости, следуетотметить нежновыполненногомраморногоОрфея (1777) и холодную, легко ступающуюбронзовую Диану(1790) в Лувре, мраморноеповторениекоторой принадлежитпетербургскомуЭрмитажу. Мироваяслава Гудонаосновывается, однако, на егопортретныхбюстах; их оноставил около200. Ряд этих мастерскихпроизведенийначинаетсяв 1771 г. глинянымбюстом Дидров Лувре; к последним, сделанным ужев XIX столетии, относитсяНаполеон дижонскогомузея. Все знаменитыесовременникипозировалиперед ним. Назовемеще бронзовыебюсты Жан ЖакаРуссо (1778) и Вольтера(1778), мраморныебюсты Обера, Бюффона и Вольтера(1778), глиняныебюсты Франклина, Лавуазье иЛуизы Броньяр, гипсовые бюстыего жены и дочери, все в Лувре, Мирабо, Вольтера, Людовика XVI иДюкенуа в Версальскоммузее, великолепногоСюффрена гаагскогомузея. Не знаешь, чему большеудивляться, мастерскойтехническойобработкемрамора, изумительнонаглядно передающейматерию одежды, тело, волосы, поразительному«сходству»черт лица, иливеличавойпередаче характераизображаемоголица, портретМольера воФранцузскомтеатре превосходитвсе остальные.Из портретовв целую фигурунаиболее известнымраморнаясидячая статуяВольтера тамже, признаннаяГонзом самымпрекраснымиз всех французскихизваяний, истатуя Вашингтонана Капитолиив Ричмонде. Егопоследниестатуи (1814), напримерВольтер в римскойодежде, нынев подвальномэтаже Пантеона, обнаруживаютуступки вкусувремени. Ониуже не стоятна высоте, постигающейдушу творческойсилы мастера.Гудон пережилсвою творческуюсилу, но не своюславу, о которойбудут возвещатьвека.