Реферат: Поль Сезанн

Министерствообщего и профессиональногообразованияРоссийскойФедерации

Санкт-ПетербургскийГосударственныйУниверситетТехнологиии Дизайна

Кафедраистории и политологии
Рефератна тему:

«ПольСезанн»

Выполнила студентка 1-гокурса ЕНГФ,

группа1-ЕД-1, ИвановаЗоя

Научныйруководитель:

КраськоО. И.

Санкт-Петербург 2000 г.

План:

1. Вступление.«В поискахновых норм». ……………………………………… 3

Часть 1. Семья.Истоки………………………………………………………. 5

Часть 2. Юностьгоды учения…………………………………………………7

Часть 3. Сезанн, Мане и импрессионисты……………………………………9

Часть 4. Раннийпериод 1860-егоды………………………………………...10

Часть 5. Творчество1870-х…………………………………………………..11

Часть 6. Автопортретыи натюрморты………………………………………11

Часть 7.Позднийпериод……………………………………………………..12

2. Заключение.«Не робейтеперед

натурой; пишите смелои не бойтесьошибок!»……………………………13

3. Списокработ………………………………………………………………..15

4. Используемаялитература…………………………………………………17

Вступление

Впоисках новыхнорм.

Внешнеконец 19 в. былблагодушнымпериодом процветания, однако в средехудожникови писателейощущавших себяаутсайдерами, зрело чувстворазочарованияв задачах иметодах тогоискусства, которое нравилосьпублике. Чувствобеспокойстваи неудовлетворенностьдостижениямиживописи 19 в. овладевшимиумами молодыххудожниковк концу столетияобъяснитьсложно. Понятькорни этогочувства оченьважно, посколькуименно онопородило различныенаправления, образовавшието, что в нашидни обычноименуют «современнымискусством».Некоторыесчитают первымисовременнымихудожникамиимпрессионистов1, поскольку онибросили выховопределеннымправилам живописи, преподаваемымв академиях.Однако стоитвспомнить, чтоцели импрессионистовне разходилисьс традициямиискусства, получившимиразвитие с тогомомента, когдаРенессансоткрыл окружающиймир. Они такжехотели изображатьнатуру такой, какой мы еевидим, и их спорыс консерваторамикасались нестолько целиискусства, сколько средствее достижения.Исследованиеимпрессионистамицветных рефлексов, их опыты с эффектамисвободныхмазков кистибыли направленына созданиееще болеесовершенногопретворениязрительынхвпечатлений.Фактически, именно импрессионизмодержал полнуюпобеду надприродой: все, что предсталоперед глазамихудожника, могло являтьсямотивом картины, а реальный мир во всех егопроявленияхстал достойнымобъектомхудожественногоизучения. Возможно, как раз по этойпричине окончательныйтриумф новыхметодов заставилнекоторыххудожниковусомнитьсяв целесообразностиследованияим. На какое-товремя показалось, что все проблемыискусства, нацеленногона точноевоспроизведениезрательныхвпечатлений, уже решены ичто невозможнодостичь ничегонового, продолжаяидти тем жепутем.

Но мы знаем, что в искусствестоит толькорешить однупроблему, кана ее местевозникаетмножестводругих. Возможно, первым, ктоясно осозналприроду этихновых преблем, был художник, также принадлежавшийк поколениюимпрессионистов- Поль Сезанн.

Он был лишьна семь летмоложе Манеи на два – старшеРенуара. В молодостион принималучастие в выставкахимпрессионистов, однако оказанныйему прием вызвалу него такоеотвращение, что Сезаннудалился в свойродной город, Экс-ан-Прованс, где занимался живописью вдали он шумныхнападок критиков.Он обладалсостоянием, был человекомскромным и неимпытывалособой нуждыпродаватькартины. Именнопоэтому он смогпосвятить всюсвою жизньрешению художественныхпроблем им жесами поставленных, предъявляяпри этом самыжесткие требованияк себе. При внешнеспокойной иразмереннойжизни, он былодержим страстнымжеланием добитьсяв живописи тогоидеала художественногосовершенства, к которомупостоянностремился.

Поль Сезанн– выдающийсяживописец конца19 века, чье имястало легендарнымдля последующихпоколенийхудожникови любителейискусства. Всамом деле, чемон так замечателен? Ведь созданиенатюрмортов, пейзажей ипортретов никогда несчиталосьвысоким вкладомв искусство, да и модели, которых онпортретировал, не всегда оставалисьдовольны своимизображением, поскольку ких интерпретацииавтор подходилне с позицииточной передачинатуры, но ирешая собственныеформальныезадачи. Егосистема живописи, за исключениемнемногих художников, казалось крайне беспорядочнойего современникам.Иследуя документыДж. Линсдейпишет: «Не былоничего болеесмущающего, чем эти картины, в которых выдающаясяодаренностьсоседствовалас детской наивностью.Молодые виделив них руку гения, старики – безумныестранности, завистники– только творческоебессилие. Мнениячрезвычайноразделялись, глубокие дискуссиипереходилив раздраженныеперепалки, были ошеломительныепотрясенияи преувеличенныепохвалы». Каки его собратьев-импрессионистов, критики обвинялихудожника в«посредственности, тщеславии, крикливости», утверждали, что «это живописьиз сточнойканавы». Прижизни он былнаиболее критикуемыйи осуждаемыйпрессой и публикойи если его творенияимели успех, то только потому, что вызывалигомерическийхохот. Однако, уже в первыедесятилетия20 века, представителинесколькихважных направленийот фовизма, экспрессионизма, футуризма икубизма досюрреализмавзирали на негокак на предшественника.

Как ни парадоксально, но судьба Сезаннааналогичнасудьбе многихего современников.После его смертив 1906 году началсятриумф попираемоговсеми «отшельникаиз Экса». В нашейстране увлечениеСезанномпадает на 1910-егоды. Оно отмеченопоявлениемна арене художественнойжизни группировки«Бубновыйвалет», имевшейсвой устав, выставки, сборникистатей и являющейсявлиятельнейшимнаправлениемв русском искусствекак в начале, так и в 60-70-е годы20-го столетия.На рубеже 20-говека Сезаннстал излюбленныммастером московскогоколлекционераА.И.Морозова, который в период1910-х годов приобретаетлучшие сезанновскиеполотна: «Автопортрет»,«Берега Марны»,«Цветы», «Курильщик»,«Гора в Понтуазе»,«В комнатах».Эта коллекциябыла свободнойдля обозрениякак до революции, так и после, истала центральнойв совбранииновейшей французкойживописиГосударственногомузея изобразительныхискусств им.А. С. Пушкина иГосударственногоЭрмитажа.

Семья.Истоки.

Сезаннывышли из небольшогогородка Чезены(Cezana), ныне относящегосяк западномуПьемонту, ипоэтому допоследнеговремени считалось, что они быличисто итальянскогопроисхождения.Однако в 17 столетии, насколько можносудить по именам, место это былонаселено семьямифранцузкихкорней, и лишьв 1713 году о Утрехтскомудоговору восточныесклоны долиныБрьянконнэ(Brianconnais)были обмененыфранцузамина долинуБарселоннет.Городок Сезанн-Чезенастал такимобразом итальянским.СемействоСезанн к томувремени ужепереместилось(около 1650 года)в Безансон, этак миль напятнадцатьпо тракту.Метрическиекниги сообщаютоб обувных делмастере БлезеСезанне, которыйот двух женимел пять илишесть детей.Незадолго до1700 года одна изветвей фамилииоказалась еще дальше к западу– в Эксе.

Там в приходеСен-Мадлен, вавгусте 1702 годародился Жак-Жозеф, сын Дени Сезаннаи Катрин Маргри.Дени, возможнобыл старшимсыном Блеза.Третий сын, Андре, которыйродился в апреле1712 года, был perruquier –изготовительпариков илипарикмахер, вероятно и тои другое вместе.Его жена МариБугарель произвелана свет несколькодетей, один изкоторых, родившийся14 ноябра 1756 года, был Тама-Франсуа-КсавьеСезанн, портной.Он женился наРоз Ребюффаи перебралсяв местечкоСен-Захари, чтов пятнадцатимилях он Экса.Его сын Луи-Огюстбыл отцом художника.

В этойродословнопримечательното, что Польпроисходилиз среды многотрудившисяремесленников, из поколенияв поколениезанятых ручнымтрудом. Такжеможно предположить, что в переездахсемейства(намекавшихна то, что оноощущало себяпришельцамив провансальскойсреде), можноуловить нечтоот незатихнувшейсемейной традиции, которая получилаглубоко скрытуюформу в характереПоля.

Луи-Огюстбыл единственнымСезанном, которыйподнялся наднизким уровнемжизни простогоремесленника.Родившийся28 июля 1798 года, онбыл болезненнымребенком, новырос, как быкомпенсируюмедленный стартболее сильными деятельным, чем обычныедети. Во взросломвозрасте у негобыло тяжелое, гладко выбритоелицо с высокимлбом, редеющиеволосы и глубокиескладки междугустыми бровями, что создавалоощущение твердостии проницательнойироничности.

На второмдесятке онпонял, что Сен-Захари– это не местодля человекапризванногоидти своимпутем в мире.Он пошел вспятьпо семейнымследам и обосновалсяв Эксе, одномиз главныхцентров попроизводствуфетровых шляп.

Весьмаумно он рассудилотправитьсяв Париж в 1821 году, где пробылоколо трех иличетырех лет, сначала простымрабочим умастера-шляпника, потом торговцем.Вернувшисьв Экс в 1825 году, он основалмагазин с Мартеном, шляпником иоколо 1845 годафирма былаликвидирована.Луи-Огюст ещепару лет продолжалсвой собственныйшляпный промысел, после чего онрешился насмелый шаг –стать банкиромв революционном1848 году.

Еще в товремя, когдаон занималсяшляпами, Луи-Огюстповстречалодного молодогочеловека, ЛуиОбера, и, возможнонекоторое времяимпользовалего в своемновом деле.Сестру ЛуиАнну-Элизабет-Онорину, высокую миловиднуюженщину, Луи-Огюстсклонил к тому, чтобы жить сним. Оберы былиэкскими ремесленникамив течении несколькихпоколений.Элизабет родиласьв городе 24 сентября1814 года, ее отецбыл столяроммебельщиком, а мать урожденнойЖерар из Марселя.Это семействовроде бы имелоотчасти романтическоеродство утверждаяо связях снаполеоновскимгенераломЖераром, которыйвыполнив своюмиссию в усмеренииострова Сан-Домингов Вест-Индии, вернулся, какговорят, снегритянкой.Факты, впрочем, утверждаютиное – матьЭлизабет родиласьв 1779 году в семьеработника насеребряныхпромыслах, такчто преданиедолжно бытьвсе же лишьдосужей фантазией.

До тогокак Сезанныобвенчались29 января 1844 года, Элизабет родилаЛуи-Огюсту Поляи Мари. В 1854 годуона родилавторую девочку, Розу. Поль родилсяв час ночи 19 января1839 года в домена улице Оперы,28.

Экс сыгралчрезвычайноважную рольв жизни ПоляСезанна и егодруга ЭмиляЗоля2,который описалгород в романахпод именемПлассана. Тщательноеизображениедеталей тамошнейобщественнойжизни содержитсяв наибольшейстепени в «КарьереРугонов» и в«ЗавоеванииПлассана».Картину которуюрисует Золя, позволяетглубоко проникнутьв мир Сезаннатех долгих лет, что они делилив Эксе и в Париже.Огромные сериироманов Золяоснованы наописании семействиз Экса – Плассана.

Юность.Годы учения

Училсяв коллеже вЭксе вместес Э. Золя, с которымвпоследствиидолго был дружен.После завершенияучебы в 1858 работалв конторе своегоотца провинциальногофинансиста, одновременнопосещал Муниципальнуюшколу рисования.Поль началходить в Свободнуюрисовальнуюшколу котораясуществовалав Эксе, благодарягерцогу Вилларскому, с 1766 года. Когда в 1825 году городпринял на своепопечениестарый монастырьсвятого Иоаннарыцарей Мальтийскогоордена и сделалаего музеем, школа былапереведенатуда же. Классынаходилисьпод управлениемдиректорамузея, ЖозефаЖибера (он родилсяв Эксе в 1808 году), который былхудожникомстрого академическоготолка, писавшимпортреты прелатов, генералов, министров, дажеиспанскихинфант. Польстал ходитьв нее по вечерамс ноября 1858 года.Луи-Огюст, очевиднополагая, что обучение рисованиюдолжно взодитьв благородноевоспитание, не возражал.

Можноотметить, чтов результатезанятий в школеПоль стал серьезноизучать картиныи скульптурыв музее. В егособрани не былоничего выдающегося, но попадалисьработы французкихи итальянскихбарочных художников17 века. Однакартина, “Игрокив карты”, значившаясяпо каталогуработой ЛуиЛенена, а возможно, принадлежавшая его школе, немалопривлекалаего.

. В 1861 Сезаннвпервые отправляетсяв Париж, проваливаетсяна вступительныхэкзаменах вШколу изящныхискусств.Экзаменатор, говорят, заметил:«Он малюетбуйно». Еслиэтот анекдотправдив и несочинен позже, то он уже показываеттот дикий стиль, который он самназывал couillarde(«живописьяйцами»). Послекратковременногопребыванияна родине иработы в банкевновь возвращаетсяв Париж, посещаетт. н. академиюСюиса (1862-65), гдеза небольшуюплату можнобыло рисоватьобнаженнуюнатуру.

Поль бралсвои краски, а его друзьяпозировалиему в качестве«разбойников», к этой теме онтщетно обращалсянесколько раз.Золя, парижанинбыл больше чемвсегда главнойфигурой и горячодекламировал«Rolla» или «Ночи»Мюссе.

Сезаннпринял исповедание«борьбы и работы», он принял «идеюбедности», ив своей жизнион воплотилее тем, что жилбережливо ипросто. Но онстрашился итогда, и позжесамого фактабедности — тоесть возможностиостаться безрегулярнойренты, котораяобеспечиваетему скудную, но налаженнуюсистему.

Сезаннвыражал своичувства в стихах: в письме от 29декабря, в самомконце 1866 годаможно увидетьвзрыв стихов, в которыхпродолжаютсямечты и заботыПоля:

«Когда захочется, мой друг, писатьстихи,

То можноэто делать ибез рифм.

Тогда в этомписьме еслинайдешь

Слова которыепришиты косок строчке,

Стобы еехоть как-тозакруглить,

Не закрывайна то глаза –не из-за рифмы,

А из-за смысла

Кой-где онинемного дребезжат.

Вот ты предупрежден, я начинаю:

Ныне декабрь, двадцатьдевятый день.

И мое мненьео себе стоитвысоко:

Я говорюлегко, все, чтохочу.

Но уж не сразупеснь я заведу

(Назло мнерифма можетслать беду).

Пришел вотБайль, наш общийстарый друг.

Я рад сказатьтебе по правде, я пишу

Без всякихзатруднений.Впрочем, я,

Пожалуй, черезчур высокийслог

Избрал, ина вершиныПинда

должен лежатьмой путь.

Я чувствую, что небо наменя

Имеет тайноекакое-то влиянье.

Я расправляюпоэтическиекрылья

И ввысь тогдастремительновзлетаю,

Хочу достатьвысокий своднебес.

Но чтоб тебямой голос непотряс,

Я подслащуего слегкаликером.» ….

СтихиСезанна грубы, часто откровеннопрозаичны, чтосоставляетчасть их шуточногохарактера. Новзятые вместе, они очень действенны, они обнажаютего натуру иявственновыражают быстрыеперемены егосознания ичувств – и глубокоевдохновение, и приступыстрахов.

Оченьмало известноо ранних работахПоля Сезанна; но ясно, что онсчитал оченьтрудным найтисвой личныйстиль или перенестина холст хотябы частицусвоих чувстви занимавшихего идей. Егопервые полотнанезависимоот качестваисполнениябыли выполнены, можно полагатьв анемичнойи сентиментальнойакадемическойманере и представлялисобой по большейчасти копиис картин изместного музеяили с гравюриз журналов.Этот стильдостиг вершиныв росписях натему временгода, выполненныхдля Жа де Буффани ироническиподписаных«Энгр». Из другихпримеров можноназвать копию«Поцелуя Музы», которую егомать повесилау себя на стену, и «Девочку спопугаем», которую онтакже написалдля матери.

Онвнимательноследит захудожественнойжизнью, посещаетзнаменитоекафе Гербуа, в котором частособираютсяхудожники.Среди кумировсовременностиЭ. Делакруа иГ. Курбе. Копируеткартины старыхмастеров вЛувре, преимущественноВеронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи. СпециальногохудожественногообразованияСезанн не получили был самоучкой, так как не желалподчинятьсядогмам академическогоискусства.

Сезанн, Мане и импрессионисты

Через Золя, Сезанн знакомитсяс художникамиЭ. Мане, К. Моне, О. Ренуароми др., будущимипредставителямиимпрессионизма, а также КамилемПиссаро3чье влияниекоренным образомсказалось наего развитии.Участвовалв выставкахимпрессионистов1874 и 1877, однако неразделял ихустановки нафиксацию мимолетныхсостоянийприроды. Каки Мане, вариациина темы картинкоторого онсоздавал («Завтракна траве», 1869-70, частное собрание, Париж; «НоваяОлимпия», МузейдОрсе, Париж), Сезанн хотелследоватьтрадициямстарых мастеров, Пуссенн былего постояннымкумиром, а именемЭнгра он дажеподписал двадекоративныхпанно «Весна»и «Осень» (1859-62, Пти Пале, Париж).

В 1863 году, чрезвычайнореакционноежюри отвергловсе работы, отличавшиесяпусть дажемалой оригинальностью: Фантен-Латура, Легро, Мане, Уинстлера, Йонкинда, Бракмона, Лорана, Валлона, Арпиньи. Художникии их сторонникипротестовали.Наполеон IIIнанес неожиданныйвизит в Салон, попросил показатьотвергнутыеработы и объявилих столь жехорошими, чтои висевшие настенах. Указомот 24 апреля онучередил «Салонотверженных».Открытие этогоСалона произошло15 мая в зданиитого же ранга, что и официальныйСалон, — во Дворцепромышленности, построенномко Всемирнойвыставке 1855 года(и уничтоженномв 1900-м, когдапрокладывалипроспектАлександра III).Многие из отвергнутыхчувствовали, что учавствоватьв этом начинаниибудет довольностыдно, но околошестисот картинприблизительнотрехсот художниковвсе же былиразвешаны, кэтому количествудобавилосьеще несколькозалов, полныхрисунков, гравюри скульптур.Золя дал длинноеи живое описание«Салона отверженных»в «Творчестве».

Картиныразвесили впрекрасномпомещении, дажеофициальнопринятые развешиваютне лучше. Толпа, уже очень плотная, с каждой минутойувеличивалась; все покидалиофициальныйСалон и, подстегиваемыелюбопытством, подзадориваемыежеланием судитьсудей, бежалисюда, с самогопорога захваченные, заранее уверенные, что увидятнеобыкновеннозабавные вещи.

Критикипредложилипублике смеяться, и она потешаласьвовсю. Карикатуристырисовали «Выставкукомиксов»; центром вниманияи насмешек был«Завтрак натраве» Мане, с мужчинамив современнойодежде и обнаженнымиженщинами. Золяподробно описалдикое весельеи яростноенеприятие, которое онавызывала. Особыенасмешки провоцировалтермин «пленэр».Это произведениерезко нарушалоусловности, согласно которымосвещенныеучастки должныбыли резкоотличатьсяот затененных, чистые цветадолжны былисвязыватьсядруг с другомпри посредствеполутонов, атени должныбыли состоятьисключительноиз коричневого, черного и серого.Идея объединенияодетых и обнаженныхфигур шла онДжоржоне, акомпозиция«Завтрака натраве» былаоснована награвюре с Рафаэля.Поль был восхищенработой Манеи пробудилэнтузиазм уЗоля. ОткрытиеДелакруа идискуссии уСюиса подготовилиСезанна к разрывус Салоном иШколой изящныхискусств. Однакоименно «Салонотверженных»сыграл решающуюроль.

Раннийпериод (1860-гг.)
--PAGE_BREAK--

Творчествоэтого периодаимеет ярковыраженныйромантическийхарактер: сценынасилия («Убийство»,1867-70, ГалереяВильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортытипа «суетасует» («Натюрмортс черепом иподсвечником»,1865-67, частное собрание, Швейцария), эротическиевидения («Оргия»,1864-68, частное собрание, Париж). ПроизведенияСезанна труднодатировать, так как он редковыставлялсяи не ставил самдат на холсте.В числе значительныхработ раннегопериода «Портретотца» (1867 (?), частноесобрание), довольнобольшого размера(198 · 118 см). Видимо, этот портретдолжен былдоказать отцу, что художникокончательноутвердилсяв выборе своейпрофессии. В«Девушке упианино» (ок.1869, Эрмитаж) изображенысестра и матьхудожника, пустующеекресло должнонапоминатьоб отце. В скромномпровинциальноминтерьерезвучит романтическаямузыка Вагнера, культ которогохарактерендля Франциивторой половиныХIХ в. (другоеназвание картины«Увертюра кТангейзеру»).На рубеже 1860-70 гг.начинаетсятема «купальщиц»и «купальщиков», которая станетважной в последующиедесятилетия.

Творчество1870-х гг.

В начале1870-х гг. Сезаннсближаетсяс Мари-ГортензиейФике, вскорерождается сынПоль (это будущиемодели художника).Семья живетв Понтуазе иОвере близ рекиУазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малаястолица импрессионизма»; тут работаютПиссарро иГийомен. Подвлиянием Писсаррохудожник начинаетписать этюдына пленэре, овладеваеттехникой мелкогомазка. Наиболееимпрессионистическаякартина этогопериода «Домповешенного»(1873, Музей дОрсе, Париж). УрокиПиссарро быливажны и потому, что он уделялбольшое вниманиепространственнойорганизованностипейзажа. Сезаннжелал конструироватьмир, передаватьего устойчивые, непреходящиечерты; его неинтересовалидинамика окружающейсреды и изменчивостьцвета в атмосфере.Свой творческийпринцип, выработанныйим во 2-й половине1870-х гг., он назвал«воплощением», реализацией.

Пространственныепланы малоинтересуютСезанна, онстягивает всеизображениев единое живописноеполе, так чтоотдельныеперспективныезоны как бынаплывают другна друга, сливаются.Порой он используетприемы обратнойи сферическойперспективы.Абсолютнопрямые линииредки в егокартинах: онито изгибаются, то наклонны.Увлекаясь всеболее акварельнойживописью, онпереноситотдельные ееприемы и в техникумасляной живописи, пишет на белых, специальнонегрунтованныххолстах, красочныйслой становитсяу него все болееоблегченным, как бы светящимсяизнутри. КраскиСезанна этоградации (поего словам, модуляции) трехосновных цветов(зеленого, голубогои охристого)и, естественно, белого. Лепкаформ становитсялаконичнее, конструктивнообобщеннее.

Автопортретыи натюрморты

В1870-е гг. начинаетсясерия автопортретов.От «Автопортретав фуражке» (ок.1874, Эрмитаж) с егонекоторой«диковатостью»и «японизацией»изображенияглаз он переходитк созданиюобобщенныхобразов («Автопортрет», ок. 1880, частноесобрание, Винтертур).В натюрморте«Ваза с фруктами»(1878, частное собрание, Париж) зрительвидит вазу какбы в профильи одновременнонесколькосверху. Совмещениеразных точекзрения на объектпри его изображенииизлюбленныйприем Сезанна.

В отличиеот импрессионистов, любивших изображатьпрогулки ипикники наприроде, у Сезаннаникогда в ландшафтахне видно людей; его многочисленныепейзажи, исполненныев Понтуазе, пустынны; болеетого, в желто-охристыхкристаллахдомов словноне подразумеваетсяжизнь; это некиесаркофаги духасреди пышнойюжной растительности.Природа выступаетсама по себе, как могучаяи полная скрытойэнергии сила.Характерно, что в это времяСезанн началинтересоватьсягеологией.Частым мотивомего пейзажейстановитсяс 1880-х гг. гораСент Виктуар, видная из окони с террасы егомастерскойв пригородеЭкса, где художникжил до концажизни, получивпрозвище «отшельникиз Экса».

Позднийпериод

Нарубеже 1880-90 гг.Сезанн всебольше увлекаетсят. н. фигурнымижанрами. Композиция«Пьеро и Арлекин»(1888, Музей изобразительныхискусств, Москва)сюжетно посвященапразднику«марди гра»последнемудню карнавалаперед постом.Пять вариантовкомпозиции«Игроки в карты»(1890-92, возможно,1890-96) инспирированыкартиной Караваджона такую жетему из местногомузея. В середине1890-гг. Сезаннначинает работатьнад портретами(«Портрет А.Воллара», 1899, ПтиПале, Париж;«Портрет Г.Жеффруа», 1895, МузейдОрсе, Париж), которые требовалимногочисленныхсеансов (поройдо ста) и всеже оставалисьнезавершенными.Многие холстыпозднего Сезаннаосталисьнезаконченными, в т. ч. и его итоговаякомпозиция«Большие купальщицы»(1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призваннаязавершитьбольшой цикли ритмическистрого выверенная.Сезанн писалсвои обнаженныенатуры повоображению, фигуры егочасто деформированы, экспрессивны, поставленыв надуманныепозы и группы.

В последнеедвадцатилетиежизни и осо­беннопосле 1888 годаСезанн страстноувлекалсяакварелью: онсчитал ее техни­кой, наиболее пригоднойдля решенияпроблем светаи пространства.Эмиль Бер-нар, ученик и одиниз первыхпривержен­цевживописца«Игроков вкарты», убеди­тельноподчеркивалвеличайшуюценность поисковучителя в областипостроениямно­гоплановогопейзажа, обозначенияобъема фигурыили предмета.«Сезанн,—пишетБернар в своих«Воспоминаниях»,— был прав. Нетхорошей живописи, если поверх­ностьхолста остаетсяплоской — нужно, чтобы предметывращались, удалялись, жили. В этом—всямагия нашегоис­кусства».

Между 1895 и1900 годами Сезаннписал некоторыхсвоих соседей, которые пози­ровалиему в мастерской, часами не про­износяни слова. Этобыли крестьяне, итальянскиерабочие, огородники, скром­ные иработящие люди, привлекавшиехудожникапростотой исилой характеров.В «Облокотившемсякурильщике»из фонда Барнсавосхищаетуверенность, с какой Сезанннесколькимиохристыми ипепельно-серымимазками оживилкаран­дашныйсилуэт модели, в то же времябе­режно сохраняябелизну бумаги, не делая ничегобез долгихпредварительныхна­блюденийи размышлений.В акварели, которую мывоспроизводим, Сезанн сумелпередать простоеи вместе с темиспол­ненноедостоинствавыражениеодного из своихсоседей, бытьможет, еще лучше, чем в двух живописныхпроизведенияхна тот же сюжет(одно хранитсяв Кунст-халлев Манхейме, другое—в Музееизо­бразительныхискусств им.А. С. Пушкина вМоскве). Нужновернуться кбратьям Ленен, чтобы найтитакое же единствовеличия иестественностив фигуре кресть­янина.Избегая живописныхдеталей, Сезаннлю­бил писатьих в самых простыхпозах, по-грудноили в полуфигурномизображении, облокотившимисяо столик кафе, куря­щими илииграющими вкарты.

Славаприходит кСезанну в концежизни. В Эксначинаетсяпаломничествохудожников, коллекционерови критиков.Воздействиеего искусствасказалось натворчествеП. Гогена ихудожниковгруппы «Наби», фовистов икубистов, русских«сезаннистов»из «Бубновоговалета». Сезаннарассматривалипорой как «художникадля художников»и представителя«чистой живописи», иногда же, напротив, как создателясвоего родафилософскойконцепции мираи искусства.

Заключение

Неробейте переднатурой; пишитесмело и не бойтесьошибок!

…«Ноуже на следующееутро он сновапринялся заэто немыслимоедело: каждоеутро, еще в шесть, он вставал, шелчерез весьгород в своюмастерскуюи оставалсятам до десяти; потом той жедорогой онвозвращалсядомой, чтобыпоесть; он ели снова отправлялсяв путь, чащевсего в долину, в получасеходьбы от мастерской, над которойвозвышаетсягора Сен-Виктуар.Тысячу задачставит передхудожникомэта неописуемаягора. Там онсидел часами, занимаясь тем, что старалсяувидеть и передать«планы»»(Рильке,«письмао Сезанне»Париж, 1944г.)

…ЖивописьXX века родиласьв тени горыСвятой Виктории, на юге Франции.Именно в этомместе ПольСезанн заменилсуществовавшиедо него понятиясвета, тени, линии и перспективыновым художественнымсловарем. Этаизвестняковаягора была любимымобъектом Сезанна- в его картинахона появляетсяболее 60 раз. Начинаяс 1880 года в работахСезанна неподвижноепространствостало трансформироватьсяв сгустки визуальнойэнергии. Сезаннзаменил перспективу, созданнуюлинией, разнонаправленнойпульсациейцвета, что наполнилодвухмерныехолсты трехмернойполнотой реальности.Поверхностькартины с техпор пересталабыть простымокном, черезкоторое можнобыло увидетьдругой мир.Сезанн превратилее в самостоятельнуюреальность.После негохудожники сталигораздо смелеев формах самовыражения- как заметилоднажды ПаблоПикассо- «Сезаннбыл «отцом всехнас»».

Сезанн“подглядев”, что все в природестремится кпростым геометрическимформам: шару, конусу, циллиндруположил началобеспредметномуискусству “Разпредметныеформы стремятсяк шару, конусуи циллиндру, то и пространствомежду нимистремится кгеометрическимформам и перестаетбыть пустым.Все наполненонеисчерпаемымколичествомформ, художникдолжен выбрать, то что ему неоходимодля рисунка.Внимание кпредметными межпредметнымформам и естьбеспредметноеискусство, которое можетбыть фигуративными не фигуративным”.

Писсаро сказалв 1896 году:

«Ищитенатуру, подходящуювашему темпераменту.Мотивом следуетвыбирать преждевсего очертанияи цвет, а не рисунок.Нет нужды особенногнаться заформой — онадостигаетсябез напряжения.Точный рисуноксух и мешаетобщему впечатлению, разрушаетощущения. Неочерчивайтепредметы слишкомчетко. Рисунокследует создаватьмазками — правильнымвалером и цветом.Что касаетсямассы, то самаябольшая трудность- не делая разработанногоконтура, в тоже время написатьее внутреннеесостояние.Передайтесущность предметалюбыми средствами, не заботясьо технике. Принимаясьработать, выберитетему, разглядитечто справа, чтослева, и разрабатывайтевсе одновременно.Не пишите покусочкам, ноработайте надовсем сразукороткимимазками нужногоцвета и валера, все время оцениваято, что уже нахолсте. Мазкамипользуйтесьмелкими, стараясьтотчас передатьсвои наблюдения.Глаз не должензадерживатьсяна одной точке, а схватыватьвсе сразу, следуяодновременноза отражениямицвета на окружающихпредметах.Небо, воду, ветви, землю пишитеодновременно, в едином движении, непрерывнопоправляя, покане добьетесьнужного. С первогоже раза проходитевесь холст, итак до тех пор, пока не увидите, что добавлятьбольше нечего.Следите завоздушнойперспективойот переднегоплана к горизонту, за измененияминеба, листвы.Не бойтеськласть цвет- потом постепенноподчистите.Не следуйтеправилам ипринципам, апишите, каквидите и чувствуете; пишите щедро, свободно. Главное- не утратитьпервое впечатление.Не робейтеперед натурой; пишите смелои не бойтесьошибок».

Писсароточно определилманеру письмаи состояниедуши Сезанна, когда он писалодин из плановгоры СвятойВиктории…

Списокработ:

«Портрет отца» 1867(?) гг., (частное собрание)

«Убийство», 1867-70 гг., (Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк)

«Натюрморт с черепом и подсвечником», (1865-67 гг.)

“Дядя Доминик”, 1862-1867 гг.

«Оргия», 1864-68 гг., (частное собрание, Париж)

«Девушка у пианино», ок. 1869 г., (Эрмитаж)

«натюрморт с черными часами», 1869-1870 гг. (частное собрание)

«Дом повешенного», 1873 г., (Музей д’Орсе, Париж).

«Автопортрет в фуражке», ок. 1874 г., (Эрмитаж)

«Герань» 1888-1890 Акварель, 31 X 27 см Происхождение: Париж, коллекция Мориса Гань

«Ваза с фруктами», 1878 г., (частное собрание, Париж)

«Портрет Луи Гильома» 1879-1882 гг.

«Поворот дороги», 1879-1882 гг

«Автопортрет», ок. 1880 г., (частное собрание, Винтертур)

«Гора Сен-Виктуар со стороны Бельвю», ок.1885, (Мерион, штат Пенсильвания, Фонд Барнса.

«Портрет госпожи Сезанн», 1883-1887 гг. (Филадельфия, Музей искусств)

«Окрестности Гарданна» 1885-1886 гг.

«Голубая ваза», 1885-87 гг. (Музей д’Орсе, Париж)

«Горы в Провансе», 1886-1890 гг., (Лондон, Национальная галерея

«Натюрморт с корзиной» 1888-90 гг. (Музей д’Орсе, Париж)

«Пьеро и Арлекин», 1888 г., (Музей изобразительных искусств, Москва)

«Игроки в карты», 1890-92, возможно, 1890-96 гг.

«Портрет А. Воллара», 1899 г., (Пти Пале, Париж)

«Портрет Г. Жеффруа», 1895 г., (Музей д’Орсе, Париж)

«Большие купальщицы», 1898-1905 гг., (Музей искусств, Филадельфия)

«Прованский пейзаж», 1880 гг.

«Акведук», 1885-1887 гг.

«Гора Сен-Виктуар с большой сосной. Долина реки Арк», Ок. 1885-1887 г.

«Пьеро и Арлекин», 1888 г.

«Натюрморт с бутылкой из под мятного ликера», 1890-1894 гг.

“Большая сосна”, 1892-1896 гг.

«Гора Сен-Виктуар, вид со стороны Лов», 1901-06 гг.,(Цюрих)

«Яблоки, груши и кастрюля», 1900-04 гг.

«Юноша в красном жилете», 1889-1890 гг.

«Яблоки и апельсины», 1898-1900 гг., (Париж, Лувр)

«Балкон», 1890-1900 гг., (Музей Искусств, Филадельфия)

«Натюрморт с яблоками», 1895-1900 гг., (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Натюрморт с драпировкой», 1898-99 гг., (Эрмитаж)

«Большие купальщицы», 1898-1905 гг.

«Натюрморт с фруктами и бутылкой» 1899-1906 (Национальная галерея, Берлин)

Списокиспользуемойлитературы:

«Письма о Сезанне»Р.-М. Рильке, Москва, 1993г.

«Французкий натюрморт от Шардена до Пикассо», Н. Н. Калитина, СПб, 1997 г.

«Paul Cezann», Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977.

«Поль Сезанн», Джен Линсдей, Ростов-на-Дону, 1997.

«История Искусства», Эрнст Гомбрих, Москва, 1998.

«Иллюстрированный энициклопедический словарь», Москва, 1995.