Реферат: Хохломская роспись

Хохлома

Хохломскаяроспись.

Русскийнародныйхудожественныйпромысел; возникв 17 веке. Названиепроисходитот села Хохлома(Нижегородскаяобласть). Декоративнаяроспись надеревянныхизделиях (посуда, мебель) отличаетсятонким узоромс изображениемразличныхрастений, выполненноекрасным и черным(реже зеленым)тонами и золотомпо золотистомуфону.

ПАЛЕХ.

Палехскаяминиатюра.

Вид русскойнародной миниатюрнойживописи темперойна лаковыхизделиях изпапье-маше(коробки, шкатулки, портсигары).Возникла в 1923году в посёлкеПалех на основеиконописногопромысла. ДляПалехскихминиатюр (бытовые, фольклорные, исторические, литературныесюжеты), выполненныхяркими локальнымикрасками почерному фону, характернытонкий плавныйрисунок, обилиезолота, изяществоудлиненныхфигур.

Городец.

Городецкаяроспись.

Русскийнародныйхудожественныйпромысел; существуетс середины 19века в районег. Городец (НынеНижегородскаяобласть). Яркая, лаконичнаягородецкаяроспись (жанровыесценки, фигуркиконей, петухов, цветочныеузоры), выполненнаясвободныммазком с белойи черной графическойобводкой, украшалапрялки, мебель, ставни, двери.В 1938 г. основанаартель (с 1960 г.фабрика Городецкаяроспись), выполняющаясувениры.

Жостово.

Жостовскаяроспись.

Русскийнародныйхудожественныйпромысел; возникв начале 19 векав деревне Жостово(ныне Мытиженскийрайон Московскойобласти). Декоративнаяживопись масломна металлическихподносах, покрываемыхзатем лаком: букеты, фрукты, исполненныеяркими краскамина черном илицветном фоне.В 1928 году основанаартель (нынеЖостовскаяфабрика декоративнойросписи).

Мстёра.

Мстёрскаяминиатюра.

Видрусской народнойминиатюрнойживописи темперойна лаковыхизделиях изпапье-маше(коробки, шкатулкии др.). Возниклав 1923 году в посёлкеМстёра (Владимирскаяобласть) наоснове иконописногопромысла. Длямстёрскойминиатюры(бытовые, фольклорные, литературные, историческиесюжеты) характернытеплота и живописнаямягкость колорита, небольшиефигурки, пейзажныефоны.

Холуй.

Холуйскаяминиатюра.

Видрусской народнойминиатюрнойживописи темперойна лаковыхизделиях изпапье-маше.Возникла в 1932году в поселкеХолуй (Ивановскаяобласть) наоснове иконописногопромысла. Сюжетныекомпозиции(современные, фольклорные, исторические, литературныесюжеты) на фонепейзажа.

Гжель.

Гжельскаякерамика.

Изделиякерамическихпредприятийв районе селаГжель (Раменскийрайон Московскойобласти) Во 2-йполовине 18 века“черные” (простые)и “муравленные”(поливные) гончарныеизделия сменяютсямайоликой сразноцветнойросписью побелой поливе.В 19 веке производилисьфарфор, фаянси полуфаянс.В наше времятрадиции гжельскойкерамики продолжаетзавод художественнойкерамики впосёлке Турыгино.

Хохлома.

Нареке Узоле, вдревних заволжскихлесах раскинулисьстаринныерусские деревни- Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Сёмино. Отсюдаи ведет своюисторию известныйво всем мирехохломскойпромысел. Вэтих деревняхи поныне живутмастера-художники, которые расписываютдеревяннуюпосуду, продолжаятрадиции отцов, дедов и прадедов.

Однакоустановитьвремя появленияхохломскойросписи исследователямпока не удалось.Ведь деревяннуюпосуду и другуюутварь долгоне хранили. Отчастого примененияона изнашивалась, приходила внегодность.Её выбрасывалиили сжигали, заменяя новой.До нас дошлиизделия хохломскихмастеров восновном лишьXIX века. Но различныедокументальныесведения указываютна то, что промыселзародился вболее раннеевремя, возможнов XVII веке.

Характернаядля хохломыоригинальнаятехника, гдероспись киноварьюи черной краскойисполняласьпо золотомуфону, находитаналогии вдревнерусскомискусстве.

Вдокументахесть упоминаниео том, что в концеXVI и начале XVII векав Троице-Сергиевойлавре приторжественномприеме гостейим подносилидеревянныековши, украшенныезолотом и киноварью, а также кубки.

Вначале XVII векак Троице-Сергиевойлавре былиприписанызаволжскиеземли, средикоторых находиласьи Хохлома. Крестьянене только виделиэту золоченнуюпосуду, но имогли знатьспособ её окраски.Но у хохломскихмастеров былсвой способ“золочения”.Посуду натиралиоловяннымпорошком, покрывалиолифой и нагревалив резные позолоченныепечи. Олифа отвысокой температурыжелтела, а олово, просвечивающеесквозь неё, становилосьзолотом.

Одиниз лучших мастеровхохломскойросписи такговорил об этомпромысле: (Самыйхарактер росписи, подражающийзолотой и серебрянойпосуде былподсказандекоративнымискусствомДревней Руси…Хохлома, вероятно, была лишь позднимотражениемэтого большогоискусства...)

ВXIX веке промыселнастолькоразросся, чтопоставлял свойтовар в большомколичествене только навнутреннийрынок, но и заграницу в страныСредней Азиии ЗападнойЕвропы. Изготовлениемпосуды и другихпредметов бытазанималосьсразу несколькодеревень Семеновскогои Балакнинскогоуездов Нижегородскойгубернии, Макарьинскогои Варнавинского- Костромской.Среди них былочто-то типаразделениятруда. В однойдеревне обрабатывалосьдерево, в другой- наносилсярисунок.

Самыеранние произведенияхохломы в собранииРусского музеяотносятся ковторой половинеXIX века. Они насчитываютоколо 170 разнообразныхпо назначениюпредметов быта.Посуда представленамисками и чашкамилюбых размеров: от маленьких, похожих надесертныерозетки, доогромных 70-80сантиметровв диаметре; различнымипоставцамии бочатамисолонками имножествомложек.

Дешевуюобиходнуюпосуду можнобыло отличитьпо простымузорам, нанесённымспециальнымиштампикамииз фетровойткани илигриба-дождевика.Это спирали, ромбики, мелкиерозетки и листики.

Болеедорогие вещирасписываликистью от руки, создавая различныекомпозициитравного орнамента, где ритмичносочетаютсяслегка изгибающиесятоненькиекрасненькиеи черные веточкис пышными перистымилистьями-травинками.Иногда красно-чернаяпушистая травкадополнялаосновнойорнаментальныймотив вьющегосякрупного стебля, каждый завитоккоторого заканчивалсякрасной ягодкой.

В 1960-егоды сталивыполнятьмногопредметныенаборы и сервизы.

Современнаяхохлома поправу получилаширокое признаниене только внашей стране, но и далеко заеё пределами.Украшенныеяркой росписьюстоловые наборы, чашки, ложки, мебель экспонируетсяна многих крупнейшихмеждународныхвыставках. Ивсегда этонеповторимоежизнерадостноеискусствонаходит любовьи пониманиелюдей всехнациональностей.

Мстёра.

В коллекциипроизведенийсовременныххудожественныхпромыслов, хранящихсяв Русском музее, значительноеместо занимаетлаковая миниатюраМстёры.

Изготовлениелакированныхшкатулок сминиатюрнойросписью накрышках возниклов нынешнемпосёлке МстёраВладимирскойобласти в тридцатыегоды нашегостолетия. СобраниеРусского музеядаёт представлениео пути развитияи становленияискусстваМстёры за почтиполвека егосуществования.Среди экпонатовесть и такие, которые открываютнам одну изстраниц предысториипромысла. Эторазличныебытовые предметыиз дерева, расписанныетемпернымикрасками ипокрытые слоемлака: круглыеплоские коробочкис орнаментом, лоток с лубочнойсценкой, сосудыс крышками (такназываемыекубышки), однис персонажамипесен Кольцова, другие — с библейскимисюжетами. Изображениесвятой троицыили скачущихна лошадяхволхвов, помещенныена закругленныхстенках сосудов, вызывают невольноеудивление.Чтобы понять, как появилисьна свет этипредметы издерева, созданныев постреволюционныегоды, нужнообратитьсяк ещё болеераннему периодуистории Мстёры.

Богоявленскаяслобода МстёраВозниковскогоуезда Владимирскойгубернии, начинаяс XIV века былаодним из многихв то время центровиконописи. Ксередине XVIIIстолетия надолю владимирскогокрая выпаламиссия продолженияиконописногодела, когда вдругих центрахоно шло к затуханию.Именно во Мстёре, а также в Палехеи Холуе с этоговремени сосредоточилосьосновное производствоикон, расходившихсяпо всей России.

В1923 году на международнойвыставке Полешанепредставилисвои шкатулкис миниатюрами.Деревянныепредметы мстёрцевне выдержаликонкуренциис яркими произведениямипалешан. Обиднымбыло такоепоражение длямстёрцев. Решилии они использоватьпод миниатюрутот же материал- папье-маше.

Шкатулки, ларцы, папиросницы, из папье-машестали прекраснойосновой дляминиатюрнойтемпернойживописи, вкоторой мастеранашли новыевозможностидля развитиясвоего искусства.

В1931 году во Мстёреобразоваласьартель (Пролетарскоеискусство), гдебыл создан цехв котором сталиработать надсозданиемшкатулок многиебывшие иконописцы.Зачинателямиэтого искусствабыли Н.П. Клыков, А.Н.Брягин, А.Ф.Катягин, Е.В.Юрин, И.Н. Морозов, В.Н. Овчинников, Г.Т. Дмитриев.

С1930-х до начала50-х годов во Мстёресложились иполучили развитиеосновные особенностистиля местнойлаковой миниатюры.За это времямстёрцы достигливысокогопрофессиональногомастерстваи создали немалозамечательныхпроизведений.В отличие отобразов палехскиххудожниковперсонажи Н.П.Клыкова — вполне реальные люди, действующиев реальной, даже конкретнойобстановке.Но здесь естьнеобходимаяв лаковой миниатюрестепень условностии обобщения.Постепеннонам открываютсясредства еёдостижения.В композицииявно читаютсятри плана. Первый- полоса земли- как бы отодвигаетдействие вглубьсвоеобразнойсцены, обрамленнойдекорацией, представляющейгустой лес нафоне светлогонеба. Большуюроль играетколорит, построенныйна сочетанияхоткрытых, чистыхкрасок, которымиКлыков лепитфигуры персонажей, подчеркиваяих объёмностьне светотенью, а бликами. Пейзажоставляетощущение реального, благодаряголубым небесамс облаками, ветвистымдеревьям иколориту, передающемуатмосферутёплого, солнечногодня.

1960-егоды ознаменовалисьпринципиальноновым этапомв искусствеМстёры. Этовремя можносчитать периодомпоисков новогоподхода к лаковойминиатюре, Чтовыразилосьв стремлениихудожниковрасширить кругсюжетов и образови обновитьсредствавыразительности.Большой интереспроявился кисторическойтеме. В работах60-х годов встречаетсяи попытка осмыслитьизображаемыесобытия, и выразитьсвоё отношениек ним.

Впроизведенияххудожников70-х годов, которымиколлекцияРусского музеядостаточнобогата, предстаетсложная имногограннаякартина современногоискусстваМстёры, своимикорнями уходящегов глубь веков, а целями и задачамиуходящего вбудущее. Многиеиз особенностей, появившихсяв последнеедесятилетие, получают развитиев миниатюре70-х годов. Этовсё большееразвитиедекоративногоначала, причёмдекоративностьпонимаетсяхудожникамииначе, чем еёпонималиосновоположникимстёрскогоискусства.

Неслучайно и то, что фольклори русская историяявляются источникамивдохновенияхудожниковсовременнойМстёры. Нарядус желание воплотитьв своих произведенияхисконные чертырусского народа, мстёрскиехудожникивидели в этихтемах большиевозможностии для созданиядекоративныхкомпозиций.

Впоследние годыу мстёрцевпоявилосьстремлениевернуться кпейзажнойминиатюре1930-50 гг. с её голубыминебесами, пространственнымпостроениемкомпозиций, передачейокружающейжизни. Во Мстёрерастёт новоепоколениемолодых художников.Пройдет немноговремени, и коллекцияпополнитсяпроизведениями, в которых переднами предстанетновое лицоуникальногоискусстваМстёры.

Жостово.

Естьв Подмосковьедеревня Жостово, жители которойуже более полуторавеков владеютмастерствомукрашения всегоодной вещи — подноса. Подкистью народныхживописцевэтот предметобрёл качествахудожественногопроизведения.Собранные вбукеты иливольно раскинувшиесяна блестящемчерном фонесадовые и полевыецветы украшаютподнос и несутлюдям чустворадости души, поэззию вечногоцветения природы.Ведь врядлинайдется человек, не любящийприроду, равнодушныйк цветам, ихкрасоте, аромату, заключеннойв них великойсиле жизни. Этатема близкакаждому, поэтомутак много почитателейжостовскоготаланта нетолько в нашейстране, но и зарубежом.

Акогда-то, в началеXIX века, открываяв Жостове первуюмастерскуюпо производствуизделий изпапье-маше, купец ФилиппНикитьевичВишняков и неподозревал, что основалновый промысел, которому сужденобудет со временемвойти в числоуникальныхочагов русскойнародной культуры.Здесь сложилосьсамобытноеискусстводекоративнойживописи, вобравшейв себя традициинародных росписейна бытовыхпредметах истанковогоживописногонатюрморта, по-своему понятовои переработанногонароднымимастерами.Первые подносыизготовлялисьиз папье-маше, как и выпускающиесявместе с нимикоробочки, табакерки, марочницы ишкатулки. Поначалуи украшавшаяих живописьбыла одинаковой- пейзажи, писанныес гравюр и картин, летние и зимниетройки коней, чаепития застолом. Помещённыена черном фонев центре поляхорошо читалисьсилуэтамифигур, локальнымицветовымипятнами.

В 1830-егоды подносыв Жостове сталиделать из металла.На мысль о заменепапье-маше наболее прочныйматериал жостовцевнавели подносыНижнего Тагила, знаменитогоещё в XVIII векецентра ихпроизводства.В XIX веке в Тагиледелали подносы, украшенныерастительныморнаментом, характернымдля предметовуральскойнародной расписнойутвари.

Другимизвестнымцентром производстваподносов сталПетербург.Здесь были вмоде подносыфигурных форм, сложного рисунка, изображавшейцветы, фрукты, птиц средиразличныхраковин и прихотливыхзавитков.

Жостовскиемастера учлиопыт живописцевНижнего Тагилаи Петербурга, но не простоиспользовалипонравившиесястили и приёмы, а создали наих основе свойсобственныйнеповторимыйстиль и характерукрашенияподносов. Онсложился в 1870- 1880-е годы.

В этовремя увеличилсяспрос на подносыв городах. Втрактирах, впитейных заведенияхи гостиницахподносы использовалисьпо прямому ихназначению, и как украшениеинтерьера.Подносноепроизводствов Жостове постепенноотделилосьот лаковойминиатюры напапье-маше.Возникло немаломастерских, производившихподносы напродажу в Москве, в Петербургеи других местностях.С тех пор и понынеЖостово и окрестныедеревни являютсясвоего родазаповедникамиэтого уникальногоискусства.

Коллекцияжостовскихподносов вРусском Музееневелика. Нов ней естьпервокласныепроизведения, исполненныев разные периодыжизни промыслаи наглядноотражающиеособенностии уровень искусствасвоего времени.

К числусамых известныхпроизведенийпринадлежитовальный поднос, украшенныйживописью поперламутру.

Почтина каждом старинномподносе стоитклеймо мастерской, в которой онбыл выполнен.Из этого клеймаможно узнатьимя хозяинамастерской, а по ней определитьвремя созданияподноса.

.

гжель.

Наудалении 50-60километровк северо-востокуот Москвы, вРаменскомрайоне, вдольЕгорьевскогошоссе расположеныдва десяткаслившихся междусобой красивыхсёл и деревень.

Гжель- название одногоиз сёл — бывшеговолостногоцентра, ставшегособирательнымдля всей округи, символомнеповторимогоискусства инародногомастерства.

Гжельюназывают выпускаемыев этих местахвысокохудожественныефарфоровыеизделия, расписанныекобальтом побелому фону.

Гжель- название одногоиз ведущихпредприятий, где возрожденоистинно народноекерамическоеискусствостаринныхрусских мастеров.

Гжельвпервые упоминаетсяв письменныхисточникахв 1339 году в духовнойграмоте ИванаДаниловичаКалиты. С техпор на протяжениистолетий, какодна из наиболееприбольныхволостей, переходилаГжель по наследствув роду великихмосковскихкнязей и царей, принося имнемалый доход.

Ещёв XVI веке гжельцывозили в Москвуизлишки бытовойпосуды, а такжев Яузскую слободумосковскимгончарам своюглину, некоторыеоставалисьтам и работать.Выезжали онии на московскиеярмарки и торги.Знакомилисьна торгах спривознымиизделиямимастеров издругих местРоссии, из другихстран.

Набазе крестьянскихпромыслов иторговли постепенноскладывалсяновый типкрестьянскогонаселенияГжели.

К70 — 80 годам XVIII векаГжель становитсяцентром производствав России художественноймайолики. Делов том, что современи открытиямануфактурыАфанасия Гребенщиковав 1724 году многиегжельцы работалитам гончарами.Смекалистыеи расторопные, они быстросхватывалисекреты новогопроизводствамайоликовыхизделий, авозвращаясьна родину, заводилисвои примитивные, но многочисленныеновые горны, создавали своиизделия нетолько из обычныхкрасных глин, как раньше, аиспользовалипо новой технологиибелые массыс примесямидругих сортовглин и минеральныхдобавок.

Самобытныегжельскиеизделия пользовалисьнеизменнымспросом. Крестьяне-кустаритрудились отзари до зари, имея дело сглиной и творяиз неё необходимыев быту вещи.Каждый из нихимел свою манеру, и создаваяизделия, вносилсобственноевидение окружающегомира. Достоинствопосуды, игрушекопределялосьвкусами покупателейи управлялосьих спросом.Популярностьгжельскихизделий означаласоответствиеих требованиям, отвечающимутилитарнымцелям и художественнымвкусам людейтого времени.В серединеXVIII века в Россиидовольно быстроначали развиватьсягончарныепроизводства, однако гжельскиеизделия пользовалисьнеизменнымспросом. Отсюдапроизводствокерамикираспространяетсяв Коломенской, Серпуховскойи другие уездыМосковскойгубернии.

КонецXVIII века явилсявременем расцветагжельскоймайолики; особеннобольшого искусстваместные мастерадостигли приизготовлениикувшинов, кумганов, квасников.Работа требовалабольшого терпенияи искусства.Роспись недопускалапоправок ипеределок, таккак велась помягкому, необожжённомучерепку, покрытомубелой эмалью.Гжедьцы выпускалиотдельно имелкую майоликовуюпластику, котораячасто отражалатипичные сценкиих жизни, наполненныеюмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых темиили иными делами.Сюжеты быливыразительныи доходчивы, покоряли ястностьюзамыслов, наивностьюих создателей- простых народныхумельцев.

Здесьизготовлялисьи изделияпромышленно-хозяйственногоназначения, как, напримерканализационныетрубы для московскихулиц.

Втечение многихдесятилетийгжельцы создавалиизумительныепо красоте иразнообразиюросписи изразцыдля оформленияпечей и каминов.Свыше 500 их образцовхранит теперьв своей коллекцииЭрмитаж.

Многиегжельскиемастера участвовалисоздании гончарногопромысла и вдругих местахРоссии.

ПолуфаянсГжели пыталисьделать ещё впоследние годыXVIII века. Завозимыеиз-за границыпредметы изэтого материалабыли настолькодороги, что ихмогли купитьтолько немногие, но они же невольнотолкали гжельцевовладеть технологиейих производства.

Полуфаянсуже имел белый, хотя и толстыйчерепок, и росписьвелась не посырой эмали, как на майоликовыхизделиях, апосле обжига, по твердомучерепку, чтозначительнооблегчало, ускоряло работуи ускорялобрак.

Полуфаянсстал таким жезамечательнымхудожественнымявлением, каки майолика.Гжельцам удалосьполучить белуюпосуду белую, наподобиефаянса в началеXIX века. Добавивв свои глиныизвесть, гжельцыполучили материал, названныйпростым фаянсомили полуфаянсом, и в течение XIXвека создавалииз него десяткитысяч необходимыхпредметов быта.

Несразу гжельцывыработалисвой самобытныйстиль росписикобальтом, нопостепенноон достигсовершенстваименно в полуфаянсе.Синий цветстановитсяклассическим, неотделимымот гжельскогополуфаянса.Это был новыйизобразительныйживописныйязык, пришедшийна смену контурномурисунку с полихромнойраскраской, какая ранееиспользоваласьв майолике.Синяя краскалучше всегосоединяетсяс глазурью, приобжиге даётменьше брака, излучает сияние, не подвластноевремени. В росписиприсутствуюти элементыочеловечения, одухотворениявещей.

Ксередине XIX векаГжель являласьсамым крупнымпоставщикомкерамическихизделий страны.

Вовторой половинеXIX века в русскомкерамическомпроизводствепроисходятзначительныесдвиги. Лидируюттеперь крупныемеханизированныезаводы. Экономичностьпроизводства, добротностьизделий и умеренностьцен даваливозможностьвыиграть борьбуна рынках сбыта.

В1926 году числоработающихв фарфорово-фаянсовойпромышленностипо Гжельскойобласти составляло506 человек.

ТовариществоГжель созданов результатеобъединенияшести мелкихцехов разныхдеревень в 1972году.

Вдеревне Жирововыпускаюткерамическиекамины, В деревняхТрошково иФенино — гончарнуюи майоликовуюпосуду. В деревнеФенино совместнос итальянскойфирмой создаётсяпроизводствопо выпускуизразцов иплитки. В деревнеКоломино — Фрязиноделают фарфоровыеигрушки, асовременныепроизводствав д. Турыгинои Бахтеево — главные центрыпроизводствахудожественногофарфора.

Гжельскиемастера глубокои свято храняттрадиции своихпредков, творческиих развиваюти приумножают.В полусказочноммире, создаваемоммастерами — керамистаминынешней Гжели, трудно провестичеткую границумежду искусствомпрошлого инастоящего.Не иссякаетродник, возникшийстолетия назадв душе русскогонарода; пройдячерез толщувеков, он по-прежнему остаётсямогучей эстетическойсилой и не теряетсвоей чистоты.В преемственноститрадиций народныхмастеров, верностиим и находитсязерно успехаи популярностигжельскойкерамики в нашевремя.

ИсторияГжели уходитвглубь веков, и её народномуискусствусуждена долгаяжизнь, сегоднязнаменитыйнародный промыселнабирает новыесилы. В разныеконцы планетыулетают синиептицы Гжели, чтобы украшатьбыт людей, воспитыватьчуство прекрасного.

Холуй.

Всемье современныхпромысловлаковой миниатюрнойживописи напапье-машехолуйскийявляется самыммладшим повремени возникновения.

Холуй, ныне посёлок, а раньше Холуйскаяслобода, расположенпо обоим берегамреки Тузы, притокаКлязьмы.

Домав Холуе большейчастью деревянные, одноэтажные.Многие украшеныпрекраснойрезьбой сизображениемифантастическихсуществ — полурыб-полулюдей.Красота жилищав сочетаниис красотойместной природысоздавалаокружение, которое способствовалотворчеству.Издавна жителиХолуя, не имеяпахотной земли, вынуждены былизаниматьсякаким-либоремеслом. Главныму них было писаниикон и вышивание.

Холуйславился своимиярмарками, которые летсто назад соперничалис нижегородской.Из разных местсюда привозилина продажуразличныеизделия и материалы.Вся округа — Холуй, Мстёра, Палех, Шуя — являласьсредоточиемнародногоремесленногоиконописания.Оно сложилосьнесколько вековназад.

Иконыписали темперой.В конце XIX векаперешли намасляную живопись.К концу XIX векаиконопись вХолуе изжиласебя.

Первыеробкие шагив искусствеминиатюрнойживописи былисделаны в 1930-хгодах.

Дляхолуйскойлаковой миниатюрыхарактернаблизость кнатуре, живописнаякартинность.Это одно из еёнаправлений.В нём многобытовых сюжетов; в комрозицияхнет перегрузкиподробностями, они лаконичныи ясны. Колоритотличаетсясвежестью ичистотой. Золотойорнамент создаётпереход к нейтральнойплоскостипредмета. Миниатюрапрочно слитас вещью, которуюона украшает.

Ужев самый раннийпериод деятельностииконописцевХолуя определилосьразличие ихтворческихманер, котороепроявилосьв работах надминиатюрахи в дальнейшем.

В1960-е годы, помимопрежних однообразныхшкатулок икоробок, появляютсяларцы стариннойформы, которыепри росписипозволяютиспользоватьнесколькосюжетов.

Промыселхолуйскойлаковой живописи, самый молодойпо временивозникновения, наравне с Палехоми Мстёрой вноситсвой вклад вобщее развитиеэтого искусства.

.