Реферат: Баухауз

Нужныновые формы! Новые формынужные — восклицалчеховскийгерой, и с нимтрудно несогласиться.Пролетелостолетие, ановые формывсё ещё нужны.Причём сейчаснуж­ны какникогда, но гдевзять новыесилы для ихсоздания? Идея«не насыщатьготовый ин­терьеробъектами, а, напротив, создаватьинтерьер подуже готовыеобъекты и такимобразом формироватьпространство*пришла в головугерманскимпедагогамсовремен­ногоа. Длявоплощенияэтой идеи вжизнь и разработкиформ и объектовбыли приглашенымолодые умыи руки из разныхстран. Уже нескольколет под эгидойБаухауза проводятсятак называемыелетние школыили творческиемастерские, где студентытворят на равныхс маститымидизайнерами.

ЧТОтакое Баухауз?В 1919 году вДессау не­мецкийархитектори педагог ВальтерГропиус создали возглавилэксперимен­тальнуюшколу прикладногоискусства, получившуюназвание Баухауз(Вauhaus — нем.Дом строительства).По проектуГропиуса былопостроеноздание резиденции: многофункциональныйкомплекс изкор­пусов, факультетови мастерских, окружён­ныхстекляннымиограждениями.Баухауз занималсяподготовкойхудожников-ди­зайнеров.Программаобучения вшко­ле предполагаласоединениеискусства состроительнойтехникой—какв средневе­ковыхремесленныхгильдиях, нона сов­ременнойоснове. В1932 году Баухаузпереехал вБерлин, а в1933 был закрытнацистами. В1937 году предпринималисьпопытки возродитьшколу в Чикаго, но она просуществовалаочень недолго.

ИсторияБаухауза (впереводе снемецкого– “Строительныйдом“) довольнонепродол­жительна.Как Государственноевысшее художественноепроизводственно-учебноезаведениенового типаон существовалсна­чала вВеймаре(1919-1925 гг.), а затемв Дессау(1926-1932 гг.). В самомхарактере этогонеобычногообъединенияотразилисьос­новныетенденцииразвития архитектурыи дизайна 1920-хгодов: то быловремя пере­ходак функционализму, противоположномуустремлениямэклектики имодерна.

«Давайтесоздадим новуюгильдию ремеслен­ников—безклассовыхразличий, которыевозводят барьермежду художникоми ремес­ленником! Давайте вместепридумаем ипост­роим зданиебудущего, вкотором архитекту­ра, скульптураи живописьсольются воедино! Однажды рукимиллионовремесленниковподнимут егок небесам какхрустальныйсимвол новойверы», — такс некоторойвысо­копарностьюписал в ПрограммеБаухауза егосоздатель, известныйнемецкий архитек­торВальтер Гропиус.В этих словахвыраже­ны двеглавные целиучебного инаучно-исследовательскогообъединения; во-первых, отказот салонногоискусства, возврат к ре­меслуи, во-вторых, осуществлениесинтеза всехискусств впоиске новыхформ.

В качествепреподавателейГропиус пригла­шаллюдей одарённых, творческисмелых, одержимыхпоиском новыхпутей развитияхудожественнойшколы. Один изних — архи­текторБруно Таут.«Отныне небудет границмежду ремеслом, скульптуройи живописью,—писал он, — Всёбудет одним— Архитектурой».В этом заключаласьсуть его идеи«тотальногопроизведенияискусства»(нем. Gesamtkunstwerk). Ивсе преподаваемыедисциплиныдолжны былиспособствоватьсозданию тако­гопроизведения.

Следуяэтому замыслу, Гропиус выбиралху­дожниковразных творческихинтересов, изразных стран.Иоганн Иттен, швейцарскийар­хитектор, ранее преподававшийв Вене, тожебыл сторонникомобучения через«делание» иразвитиеиндивидуальноготворчества.Близ­ким похудожественнойпрограммеоказался иголландец Теован Дусбург, теоретик группы«Де Стейл», приглашённыйна вводныйкурс. В Баухаузеон развивалсвою теориюпрост­ранственногои цветовоговосприятия.Живо­писецЛионел Файнингери скульпторГерхард Марксвели курсыполиграфиии керамики.

Известныйрусский художник-универсалВа­силий Кандинский(занималсяживописью, графикой, проектированиеммебели и юве­лирныхизделий) присоединилсяк Баухаузу в1922 году. Мастерпреподавалв России вГосу­дарственныхсвободныххудожественныхмас­терскихи разделялвзгляды Гропиусана необ­ходимостьсинтеза всехискусств. Болеетого, его давнеймечтой былоработать «совместнос архитектурой».В своём домеКандинскийпопыталсясоздать этуособую, синтезирован­нуюсреду, расписаввнутреннююлестницу, тонировавнастенныерельефы, собственно­ручноизготовив ираскрасивмебель. Яркаяде­коративностьинтерьерапридавала емусход­ство скрестьянскимискусством.

Идеюслияния разныхвидов искусствав среде человеческогообитания Кандинскийразвивал и втеории. Егоживописныеабстракции, по мнению Гропиуса, должны былиспособство­ватьразвитиюкомпозиционногомышления устудентов. ВрезультатеосновательБаухауза поручилхудожнику курсоснов формообразо­вания, семинары цветоведенияи аналитичес­когорисунка, а такжемастерскуюнастеннойживописи. Такимобразом в рукахКандинскогооказался ключк эстетикеБаухауза.

Вместес Л. Файнингером, немецким живо­писцемПаулем Клееи русским живописцемАлександромЯвленскимКандинскийиздавал альманах«Синий всадник»(1912,1914 гг.). На страницахэтого издания(кстати, по типутоже синтетического)настойчивопроводиласьидея необходимостикультурногосинтеза. Публи­ковалисьматериалы повсем видамискусства ивсем его разновидностям: профессиональ­нойи народной, академическойи авангард­ной, наивной и детской.Только пониманиеих глубиннойвзаимосвязи, полагали авторыальманаха, позволит открытьдор01у «велико­мусинтезу», итогда родитсяпоистинеанали­тическоеискусство.

Этимысли былииспользованыв ПрограммеБаухауза. В.Гропиус верноугадывал вархи­текторахи художникахразных направленийпедагогов-теоретикови практиков.Паулю Клее былапоручена мастерскаяхудожествен­ногостекла и семинардля учащихсямастерскойхудожественноготекстиля. Руководствомастерскойметалла взялна себя венгерскийживописец ЛаслоМохой-Надь, создательком­позицийиз металла, получившихназвание«телефонных».Он читал курсо свойствахма­териалов— металла, дерева, стекла, камня, а в серии «КнигиБаухауза»впоследствиивышел его труд«От материалак архитектуре».

В1925 году из ВеймараБаухауз перебралсяв Дессау—городмолодой авиационнойи хи­мическойпромышленности.Здесь В. Гропиусспроектировалновую резиденциюучебного центраи жилые помещениядля преподавате­лей, после чегоБаухауз смогпросущество­ватькак уникальнаявысшая художественнаяшкола до 1932года. С приходомк властина­ционал-социалистовон был закрыткак рас­садникдемократическихидей, объединяв­шийк тому же мастеровразных националь­ностей.Некоторые егочлены, в томчисле и В. Гропиус, эмигрировалив США.

Принципыфункционализмакак новогопод­хода кпроектированиюлюбого объектазакла­дывалисьв Баухаузе ужев процессеобучения. Такимобразом воплощалсяв жизнь девиз:«Ис­кусствунаучить нельзя, а ремеслу —можно». Студентовготовили нек келейнымзанятиям архитектуройи дизайном, ак проектированиюдля массовогопроизводства.Следовательноот них требовалосьзнание производственногопроцесса отначала до конца.После тсоретическоговводного курсашла практикав мастер­ской.Здесь учащиесяовладевалинавыками ра­ботыс деревом, металлом, текстилем—тоесть собственно«деланиемвещи».

В основесистемы обучениялежала структурасредневековыхремесленныхцехов: «уче­ник—подмастерье—мастер».На вооружениебыло взятосодружество«искусство+ наука +техника»— какв средневековойгильдии, гдедавали навыкидобротногомастерства.От учащегосятребовалсявысокий современныйуровень проектированияпростой формы.Причём онадолжна быласоединять всебе функциональностьс красотой, улучшатьэс­тетическиекачества жизни.

Чтокасается самойрезиденцииБаухауза вДессау, то вней сделанапопытка наглядново­плотитьв жизнь принципыфункционализма.Объёмно—пространственнаякомпозициякомплексарешена свободно, без стремленияк парадностии с учётомпредназначениякаждого элемента.Основное зданиепроиз­водственныхмастерскихне имеет главногофасада. Стенывыполнены ввиде стеклянногоэкрана (именнопоэтому зданиестали назы­вать«Аквариумом»).Подобныйконструктив­ныйприём, обеспечивающиймаксимальнуюосвещённостьпомещения, впервые исполь­зовалнаставникГропиуса, известныйнемец­кийархитекторПетер Бернесв промышлен­номстроительстве.

Перекиднойкорпус-мостне только служилпереходом, нои вместил всебя архитектурноеотделение.Шестиэтажноеобщежитие длясту­дентоввыглядело каксовременныйдом с не­большимибалконами. Анеподалёкуот глав­ногокорпуса, средисосен, располагалиськоттеджи дляпреподавателейи директора.И хотя все коттеджибыли построеныиз одина­ковыхкубов, в каждомслучае этифигуры со­единялисьпо-разному. Врезультатездания отличалисьсугубо индивидуальной«внешно­стью», а в некоторыхсвоеобразноесочлене­ниеобъёмов дажепозволилоустроить накры ше открытуютеррасу. В каждомиз них размещалисьпросторнаямастерская, сообщающиеся гостинаяи кабинет, спальня, рациональнооборудованнаякухня, санузел.

Интерьеры«до последнегогвоздя» былиспроектированысамими обитателями.Например, двеполовины дома, в котором жилиКандинскийи Клее, сообщалисьлишь черезподвальноепомещение. Наполовине Кандинскогогосподствоваластильная холодность, у Клее— атмосферанесколькомещанскогоуюта швей­царскогобидермейерас массивноймебелью. Двестены гостинойна половинеКандинско­гобыли окрашеныв светло-розовый, осталь­ныев чёрный цвет, всюду размещаласьживо­письхозяина. Известнатеория Кандинскогоотносительновоздействияна человеческоевосприятиеточек и линий.Об этом он писалв книге «Точкаи линия на плоскости»(она тоже выходилав серии «КнигиБаухауза»). Ихудож­никучитывал своиизыскания врасположениидекоративныхэлементовинтерьера.Автором белого, покрытого лакомстола со стульямибыл МарсельБрейер—сначалаученик, а затемпреподавательБаухауза. Гропиусвспоминал, чтоКандинскийлюбил искусствомногих эпох, и кочтедж сталсвоего родамузеем ин­дийскойскульптуры, новгородскихикон и трогательныхпроизведенийфранцузскогоживописца-примитивистаАнри Руссо.Во­шедшемупредставлялосьнаглядноевоплоще­ниеидей «Синеговсадника»: жилище Кандин­скогомогло служитьучебным пособиемпо созданиюсинтетическойсреды обитания.Студенты Баухаузаспециализировалисьна жилых иобщественныхзданиях массовогохарактера. Встране шлаиндустриализация, ши­роко строилосьжильё, поэтомупринцип стан­дартизациистановилсяособенно актуальным.Но для Баухаузаважнее всегобыл поиск непросто функциональных, но одновременнодинамичныхформ. «Чемфункциональнейпо­стройка— тем красивее»— этой заповедив Баухаузеследовалинеукоснительно.

Демонстрациейфункциональногорешения иразнообразныхкачеств материаловстал проект«Экспериментальногодома» Г. Мухеи А. Мейера(1923 г.). Дворик-атриум(комна­та дневногопребывания)освещалсясверху, сквозьспециальныепроёмы. Со всехсторон егоокружаливспомогательныепомещения. Нонастоящуюгордость домасоставлялиме­таллическиеконструкции: стальные оконныепереплёты, дверные рамы, неприкрытыера­диаторы, трубки светильников.Из металла ипластика былиизготовленывсе приспособ­ленияи аксессуарыв кухне и ванной.В мастерскихБаухауза родилисьпроекты компактного«Круглого дома»Карла Фигераи дома ХаннесаМейера. Обепостройкисоби­ралисьиз предварительнозаготовленныхлёгких металлическихдеталей. А вотбревен­чатыйдом в стиленародногоискусства(«Хай-матстиле»)был украшенрезным деревоми стекляннымицветными витражамив подра­жаниенациональнойготике. Ею увлекалсяЙозеф Альберс, использовавшийготическиеформы в своихпроектах.

Вформообразованиидоминировалгеометризм.Это проявилось, например, вдизайне мебели.Правда, онанесла и отпечатокэкс­прессионизма, но в целом отвечаласпеци­фикемассовогопроизводства.«Визитнойкарточкой»стиля Баухаузастали кресла, сту­лья и табуретыМарселя Брейераиз плавно изогнутыхстальных трубок.Эти предметыбыли моющимися, экономичными, в них подчёркиваласьконструктивнаясторона. Подобныеметаллическиестулья проектиро­вали Мис ван дёрРоэ.

/>

1.М.Брейер

стул“Василий”названныйв честь Кан-динского.1925

2.М.Брейер тележкас тремя колесами.

3.М.Брейер кресло

В некоторыхпроектах предметымебели упо­доблялисьархитектурнымсооружениям.Та­ково, скажем, кресло соступенчатымибокови­нами, напоминающимифрагмент крепостнойстены. Африканскийстул М. Брейерасо спин­кой, похожей на входв хижину, и пёстрыммягким сиденьемтоже вполнеархитектурой.Более конструктивныстулья со спинкой, ско­шеннойназад (ПираБюкинка), и сиденьем, приподнятымвверх (М. Брейера).Вся эта фее­риясилуэтов родиласьв результатепоиска связимежду формойи функциональностью.Излюбленнойтемой мастеровБаухауза былдизайн осветительныхприборов. Причёмпоиски в этойобласти в1923-1932 годы сбли­зилисьс работамихудожниковнаправления«Новая вещественность».Создаваемыепредметы представлялисобой «вещественносконструированныйобъект». Таков, к примеру, светопространственныймо­дуляторЛ. Мохой-Надя.Эта кинетическаяконструкцияиз металла ипластика напоми­налагигантскийвентилятор.То была попыткасоединитьфункциональнуюконструкциюс абстрактнымиэлементами, инженерно-тех­ническуюмысль с идеямисупрематизма.На­стенныелампы-кронштейнывпервые скон­струировалК. Дж. Джакер(192 3 г.). А лампыиз стекла иметалла А. Ванде Вельде имелифор­му шараили полусферы, заключённыхв ме­таллическийобод.

/>Т.Боглер,

Кофейныйсервиз,

1923

Чрезвычайноинтересна былаи дизайнерскаяпосуда. В нейтоже преобладалигеометричес­киеформы и почтиотсутствовалароспись и любойдругой декор.Вообще проблемарос­писи иорнамента остродискутироваласьв Баухаузе.Художникипризнавалистрогий ли­нейныйорнамент, а неорнаментализацию, которая нарушаетконструктивностьи пред­полагаетналожение.«Линия свидетельствуето силе и энергиитого, кто еёначертал», —эта мысль Кандинскогопочиталасьв Баухаузе какнепреложнаяистина. Излюбленнымиматери­аламихудожниковбыли металли лощёная гладкаякерамика.Металлическийкувшин Джу­лииПап (1922 г.), круглыйметаллическийчай­ник ЭрихаДикмана, наборкастрюль ОттоЛиндига, напоминающиймашинную формусвоими ручками-шарами, сервиз из лощёной, отражающейсвет керамикиТеодора Боглера(1923 г.) — всёэто дизайн, продуманныйфунк­ционально.

Талантливыемастера работалитакже в худо­жественномтекстиле. Врисунках гобеленовГунты Штольц, Бениты Отте, Макса Пфайфе-рапреобладаликлетки и полосы.Идеи живо­писцаОскара Шлеммера, увлекавшегосясо­четаниемсинего и жёлтогои полагавшего, что оно благотворнодействует нанервную систему, тоже воплощалисьв гобеленах.Цвет, орнамент, материал в этихизделиях увязаныв изысканноеэстетическоецелое.

Итак, мастера Баухаузабыли практикамивысо­чайшегокласса, хотяих проектыоставалисьзачастую лишьвыставочнымиэкспонатами.То были идеалистыв своих теоретическихвоззрениях.Они верили визменение мирапосредством«хорошей формы».Человек дол­женжить в среде, где воплощенывысокие принципыискусства —эта заповедьих твор­честваживёт и поныне, продолжаяпитать ар­хитектурнуюи дизайнерскуюмысль всегопо­следующеговремени.

Возрождениеидей Баухауза.

Нынев Германиидействует ФондБаухауза. Егоруководительдоктор ВальтерПригге считает, что «совре­менноеокружениезачастую перегруженостилизациямии инсценировками, активнопротивопоставляющимисебя живомуче­ловеческомуопыту». Идеяпроекта1997 года, названного«Школа и центрво дворе Кранаха», заключаласьв организацииаб­солютнонового пространстваза старин­нымфасадомXVII века.

ДворКранаха—этоисторическийцентр го­родаВиттенберга.Особенностьработы за­ключаласьв том, что в неймаксимальноис­пользовалисьимеющиеся подрукой старыематериалы, тоесть свалкавышедших изстроя, подлежащихутилизациипредметов, арматуры и т.д.

/>/>

Идеяпроекта – организациянового пространстваза старым фасадом.

Частьстены в центрегорода Виттенберга

Всёэто оказалосьидеаль­нымнабором длятворчества.В международнойстуденческойтворческойработепринималиучастие студенты-дизай­нерыи архитекторыуниверситетаХамбер-сайдиз Англии, художественнойшколы Вайсензееиз Берлина иМосковскогоУни­верситетапромышленногои прикладногоискусства им.Строганова.Экспериментпродолжалсяв течение месяца.

Литература:

Бэнэм Р. Взгляд на современную архитектуру. М.,1980

Гидион З. Пространство, время, архитектура. М.,1988

Глазычев В.Л. О дизайне. М., 1970

Гольдзамт Э.А. Уильям Моррис и социальные истоки современной архитектуры. М.: Стройиздат, 1973

Дженкс. Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.,1985