Реферат: Осенние натюрморты
МИНИСТЕРСТВООБРАЗОВАНИЯРОССИЙСКОЙФЕДЕРАЦИИ
ХАБАРОВСКИЙГОСУДАРСТВННЫЙПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРАИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГОИСКУССТВА
Курсоваяработа поживописи
натему:
“Осенниенатюрморты”
(х.м50х61; х.м. 50х61)
ВВЕДЕНИЕКакаяэто страннаяживопись — натюрморт: она заставляетлюбоватьсякопией техвещей, оригиналамикоторых нелюбуешься.1
Паскаль.
Такразмышлялвеликий Паскаль, образно выражаяпочтительноенедоумениечеловечестваперед тайнойискусства, — эта мертваяприрода окружаетнас повсюду.Неподвижнаянатура живетсвоей тихойжизнью, до тогокак к ней обращаетсячеловек. Людииздревле создаютвещи, привычнонезамечают их, пользуясь имиежедневно. Итолько проницательномувзгляду художникаоткрываетсяих скрытаясущность, толькос ним они вступаютв немой диалог, красноречиворассказываяо привычкахвкусах и укладежизни, достигнувнеобычайногосовершенствав передачемногообразияпредметовматериальногомира. Натюрмортутвердил эстетическуюценность привычныхобыденныхвещей. СвоейживописьюнатюрмористыГолландииубедили мирв том, что простыевещи несутнекий смысли великую красоту.Чувство скрытойжизни, динамикаэтой жизни исоставляютсущность живописипредметов еефилософии.
Главнаязадача искусстваи живописи — будить в человекепрекрасное, заставлятьего думать, чувствовать, задача художникапривлечь вниманиязрителя, вызвать в немчувство сопричастностипереживаниями, выраженнымив картине, заставитьвзглянутьпо-новому наокружающиймир, разглядетьв привычныхпредметах, необычайнуюсуть.
Искусствонатюрмортаимеет своюпрекраснуюи давнюю историю.Натюрмортвводит нас вмир, окружающийхудожника, даетвозможностьоглянутся нанесколько вековназад, сопережитьв месте с мастеромособо любимыеим мотивы.
В натюрмортехудожник пытаетсяограниченнымисредствамипередать многоцветиеокружающихего предметов, стремится вкаждом мазкеотразить пульсациюжизни, своенастроение, свое ведениеокружающегомира.
Напротяжениимногих вековхудожникипытаются спомощью окружающихих вещей выразитьсвое пониманиемира, свои мыслии интересы, и у каждоготворца этополучаетсяпо-своему, каждоепроизведениеиндивидуально.В одних натюрмортахпреобладаетреальность, для другихмастерство.Важнее выразительныеначала живописи.У каждого живописцасвоеведение мира.
Цельюкурсовой работыявляется:
• желаниесоздать станковуюкартину, используявыразительныесредства маслянойживописи;
• создатьтворческуюработу, добитьсяадекватногоданной темепластическогои колористическогорешения;
• показатькрасоту окружающегомира, рассмотретьнатюрморт какжанр иразобратьсяв тонкостяхи основныхзакономерностяхискусстваизображениявещи в техникемасляной живописи.
Написатькрасоту нельзя, важнее пойматьее красоту, выражающуюсяв причудливыхпереливахкрасок, изменчивойигре света. Спомощью своейработыпопытатьсяобратить вниманиезрителя напростое — прекрасноевокруг них.Научить людейполучать эстетическоенаслаждениеот окружающего
мира, чтобы они ценилиэту красоту.Задачей работыявляется творческоеотображениехарактеристики черт окружающейдействительности, через натюрморти передачемоего отношенияк окружающемумиру.
Задачикурсовой работыобусловленыпоставленнойцелью и формулируютсяследующимобразом:
1. Охарактеризоватьисторию развитиянатюрморта.
2. Определитьособенности, пути и средствавыбранногожанра.
3. Описатьсредства выполнениянатюрморта.
4. Описать ходработы.
Курсоваяработа состоитиз четырехглав, введения, заключения, спискаиспользованнойлитературыи приложения.
Вовведениисформулированыцель и задачиработы, изложенаее структура.
Перваяглава — теоретическая.В ней затронутыистория развитияжанра ивыделены наиболееяркие художники, работавшиев жанре натюрморта.
Во второйглаве исследованыособенности, пути и средствавыполнениянатюрморта.
В третьейглаве описанысредства выполнениянатюрморта: оборудованиеи материалыдля маслянойживописи; основныеправила работымаслянымикрасками.
В четвертойглаве подробноописан ходработы надкомпозициейи выбор темы.В работе надкурсовой работойя хотел какможно лучшевыразить всето, чему я научилсяв течение предыдущихчетырех лет, все свои знанияо композициии цвете. Я подробноописал последовательностьсвоей работынад холстом, от его подготовкидо завершенияработ. В пояснительнуюзаписку входятиллюстрации, показывающиеход работы наразличныхэтапах.
Актуальностьнастоящегоисследованиясостоитв том, что, несмотрянасвою относительнуюмолодость, натюрморт тесносвязан с многовековойисториеймировой художественнойкультуры. Внатюрморте, как и в другихжанрахизобразительногоискусства, установилисьсвои традиции, выработалисьсвои каноны.И, тем не менее, в ряду жанровойиерархии онбылвсегда страдающимжанром. Емумало уделяливнимания, егопочти не исследовали, о нем упоминалиобычно вскользь.Периоды расцветанатюрморта, как и его забвения, имели своиисторическиепредпосылки.Представленныйстихии течениявремени онникогда непрерывал своегосуществованияи не мог не жить, потому чтовсегда былодной из техестественныхнитей, которыесвязываютхудожников-реалистовс природой, жизнью, их красотой.Каждый веквыдвигал своихмастеров натюрморта, в их произведенияхвоплотилисьхудожественныеидеалы времени, своеобразиеи выразительностьпластическихсредств, присущихкак той илииной историческойэпохе, так ииндивидуальностиотдельныхживописцев.
Натюрмортявляется лучшимсредствомизучениязакономерностей
формы, освещенностии цвета.
«Натюрморт»- слово французкоев буквальномпереводе означает“мертвая натура”.По голландскиобозначениеэтого жанразвучит какstillevenт.е. “тихая жизнь”, на взгляд многиххудожникови искусствоведовэто наиболееточное выражениесути жанра, нотакова уж силатрадиции чтоименно “натюрморт” это общеизвестноеи укоренившеесяназвание.
Натюрморткак самостоятельныйжанр, возникво Фландриии Голландиина рубеже XVIи XVIIвеков, быстродостигнувнеобычайногосовершенствав передачемногообразияпредметовматериальногомира.
Процессстановлениянатюрмортапротекал болееили менее однотипно
во многихстранах ЗападнойЕвропы.
Периодыего развитияимели своиисторическиепредпосылки.Каждый веквыдвигал своихмастеров натюрморта.В их произведениявоплотилисьхудожественныеидеалы времени, своеобразиеи выразительностьпластическихсредств, присущихтой или инойэпохе, и индивидуальностиотдельныхживописцев.
Становлениенатюрмортав Нидерландахознаменоваласьдвумя этапами, на первом онмог существоватьлишь в видеболее или менеесамостоятельногоизображенияна оборотеизобразительнойплоскостикартины, либов виде аксессуаровна лицевойстороне картины.
Следующимэтапом становлениежанра натюрмортабыли произведения, в которых натюрморти религиознаятема поменялисьместами. Изображениенеодушевленныхпредметоввыступало какчасть активногоединогопроцессавсестороннегоовладениячеловекомреального мира, его художественнымосмыслением.2
Мощногорасцвета ондостиг во Фландриии вошел в историюпод названиемфламандскийнатюрморт.Эпохаего расцветабыла связанас именами крупнейшиххудожниковФландрии, вошедших висторию ИЗО Западной Европы:ФрансаСнейдерса иего ученикаЯнаФейта.
Другаямощная школанатюрмортаизвестна подназванием“голландскийнатюрморт”.
Общностьисторическихсудеб народовГолландии иФландрии иединое в прошломискусстве, изкоторых та идругая школачерпали художественныйопыт, породили многообщих черт вих живописи.3
Самымперспективными прогрессивнымвидом голландскогонатюрмортабыл жанр«завтраков»возникшийв Харлъме.
В жанренатюрморта(авторами этихпроизведенийбыли харлемскиеживописцыВоплемКлас Хеда иПитерКлас) — создалиособый типдемократическогоголландскоговарианта «завтраков».«Действующимилицами» ихнатюрмортовсталинемногочисленныеи, как правило, очень скромныепо своему внешнемувиду предметыповседневногодомашнего быта.
Оченьважным достижениемхарлемскихмастеров «завтраков»было открытиероли свето-воздушнойсреды и единоготона колоритекак главнейшихсредств передачебогатого разнообразияфактурныхкачеств вещейи, одновременно, выявлениеединства предметногомира.
Надальнейшейдемократизациижанра натюрмортаимело местораспространениетипа «кухонногонатюрморта»,какво Фландрии,таки в Голландии.Особенностьюэтой разновидностипри изображениипредметов былобольшое вниманиек пространственнойхарактеристикесреды.
В концеXVIIвека в голландскомнатюрмортепобеждаютдекоративныетенденции.
Рядомс натюрмортомГолландии иФландрии немецкийнатюрморт XVIIвека занимаетвторостепенноеместо. УспехинемецкогонатюрмортаXVIIвека тесносвязаны с современнымголландскимискусством.В немецкомнатюрмортеXVIIвека сосуществовалипочти, не соприкасаясьдва направления: натуралистическоеи декоративное.
Натюрмортв итальянскойживописи былнесравненнобогаче и полнокровнеенемецкого, хотяи не достигални мощи фламандского, ни многогранностии глубиныголландского.
Новыймощный толчокразвитию натюрмортав Италии далКараваджо.Онбыл одним изпервых великихмастеров, которыйобратился кжанручистогонатюрмортаисоздал монументальный, пластическийобраз «мертвойнатуры».
Итальянскийнатюрморт XVIIвека развивалсясобственнымпутем и в итогеприобрел рядкачеств, выделяющихего в ряду другихнациональныхшкол.
Испанскомунатюрмортусвойственнывозвышеннаястрогость иособаязначительностьизображениявещей, что особоярко проявилосьв творчествеиспанскогомастера Ф.Сурбарана.
С концаXVIIвека во французскомнатюрмортевосторжествовалидекоративныетенденциипридворногоискусства.Вершиной французскогои западноевропейскогонатюрмортаXVIIстолетия былотворчествоЖ.Б.С.Шардена.Онобыло отмеченострогостьюи свободойкомпозиции, тонкостьколористическихрешений.
Немногобольше уделяливнимание натюрмортуромантики.Романтизмнесоздал оригинальнойзначительнойконцепциинатюрморта.Главнымобъектомромантическогонатюрмортабыли цветы иохотничьитрофеи.
В XVIIвеке судьбынатюрмортаопределяливедущие мастераживописи, работавшиево многих жанрахи вовлекшиенатюрморт вборьбу эстетическихвзглядов ихудожественныхидей. Так, например, французскийреалист ГуставКурбе, сформулировалновую концепцию, определивнепосредственноеотношениенатюрмортас природой, вернув ему этимжизненнуюсилу, сочностьи глубину.
Импрессионистысоздалисвою композициюнатюрморта, перенеся наэтотжанр принциппленэра, разработанныйими в областипейзажа. Признавв
натюрмортелишь свет ивоздух, онипревратилипредметы впростого носителясвето-воздушныхрефлексов.4
Новыйподъем натюрмортовбыл связан свыступлениеммастеровпостимпрессионизма,длякоторых мирвещей становитсяодной из основныхтем, что характернодля творчестваП. Сезаннаи ВанГога.
С началаXXвека натюрмортстановитсясвоего родатворческойлабораториейживописи. ВоФранции мастерафомизма А.Матисс идр. идут по путиобостренноговыявленияэмоциональных, декоративныхи экспрессивныхвозможностейцвета и фактуры, а представителикубизма Ж.Брак, П. Пикассо идр., используязаложенныев спецификенатюрмортахудожественно-аналитическиевозможности, стремятсяутвердитьновые
способыпередачи пространстваи формы. Натюрмортпривлекаети мастеров
другихтечений.
Врусском искусственатюрмортпоявился в XVIIвеке вместес утверждениемсветской живописи, отражая познавательныйпафос эпохии стремлениеправдиво иточно передаватьпредметныймир. Выписанностьи иллюзорностьэтих натюрмортовдали основаниеназывать их«обманками».
Дальнейшееразвитие русскогонатюрмортав течениезначительноговремениносило эпизодическийхарактер.
Егонекоторыйподъем в первойполовине XIXвека, которыйознаменовалсятакими именами, как Ф.П. Толстой, АГ. Венецианов, И. Т. Хруцкий,связанс желаниемувидеть прекрасноев малом и обыденном.
Вовторой половинеXIXвека натюрмортстал набиратьсвою смысловуюсилу, правда, сначала тольков сюжетныхприделах композицииП.Федотова, В.Петрова, В.Маковского, В. Поленова идругих живописцевдемократическогонаправления.Натюрморт вжанровых картинахэтого кругаавторов раскрывали усиливалсоциальнуюнаправленностьих произведений,
характеризовалвремя.
Самостоятельноерешение натюрморта-этюдавозрастаетнарубеже XIXиXXвеков вработах М.А. Врубеля иВ.Борисова-Масутова.Расцветрусскогонатюрмортаприходитсяна начало XXвека. Искусствохарактеризуетсяпоисками вобласти цвета, формы, пространственногопостроения.Стремлениерасширитьвозможностиизобразительногоязыка побуждаетхудожниковобращатьсяк традициямдревнерусскогои народногоискусства, культуре Востока, классическомунаследию Запада, к достижениямсовременнойфранцузскойживописи.
К лучшимобразцам этогопериода относитсяимпрессионистическиеработы К.А. Коровина, И.Э. Грабаря; точнообыгрывающиеисторико-бытовойхарактер вещейпроизведенияхудожников«Мираискусств»А. Я.Головинаи других; остро декоративныеП. В.Кузнецова, Н.Н. Сапунова, С.Ю.Судейкина, М.С, Саръяна идругих живописцевкруга «Голубыерозы»; яркие, пронизанныеполнотой бытиянатюрмортымастеров «Бубновоговалета»П.П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А.В.Лентулова идругих.
В 1920-1930-хгодах натюрмортвключает ифилософскоеосмыслениесовременностив обостренныхпо композициипроизведенияхК. С.Петрова-Водкина.Ониотличаютсясвоеобразиемцветового иперспективногопостроения.Предметы написаныв них не с однойточки зрения, а с нескольких.Подобный приемпостроенияпространстварасширялизобразительныесредства художника, помогая передаватьформы и объемпредметови способствуяболее точномупоказу их взаимосвязина плоскости.
Большоеместо натюрмортзанял в творчествеЮ. ИПименова. Предметв егонатюрмортахнаделен большойэмоциональнойвыразительностью.
Обогащенныйновыми темами, образами ихудожественнымиприемами, русскийнатюрмортначала XXвека развивалсянеобычайностремительно: за полторадесятилетияон проходитсложный путьот импрессионизмадо абстрактногоформотворчества, играя большуюроль в становленииискусстванашеговека. Никогдаранее не занималон такого видногоместа в историирусскойживописи.
Натюрморту, если так можносказать, сужденобыло стать длямногих художников, да и вообще длярусской живописиначала XXвека своеобразнойлабораториипоисков новогоживописногоязыка. Но, конечноже, менялсяи в целом по-своемуобогащалсяне только такназываемыйформальныйязык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципыее образнойсистемы.5
Натюрмортуэтого временимы обязанынеобычайнымрасширениемграницего как изобразительногожанра. Человеческаяличность тойсложной эпохираскрываетсяв нем оченьмногосторонне.В этом натюрмортезритель нетолько ощущаетспецифику тогоили иного жизненногоуклада, но и тенеповторимыечерты, которыеприсуще определеннойиндивидуальности.Глубиннаясущность явленияокружающегомира раскрываетсятеперь полнее.6
Понятиепрекрасногов натюрмортестало разнообразнее; художник видитбогатство форми красок там, где прежде ненаходил ничегопримечательного.Неизмериморасширялсякруг явленийнаходящих своеизображениев натюрморте.
Глава2. Особенности, пути и средствавыбранногожанра
2.1.Натюрморт какжанр живописи
Нарядус бытовым жанромнатюрмортдолгое времясчиталсявторостепеннымвидом живописи, в котором невозможновыразить высокиеобщественныеидеи, гражданскиедобродетели.Действительно, многое из того, что свойственнопроизведениямисторического, батальногои других жанров, натюрмортунедоступно.Однако великиемастера доказали, что вещи могутхарактеризоватьи социальноеположение, иобраз жизниих владельца, порождаятаким образам, различныеассоциациии социальныеаналогии.
Натюрморткак жанр живописиможно назватьтворческойлабораториейживописи, посколькуон являетсяи составнойчастью и пробнымкамнем станковогоискусства. Внем максимальнораскрываютсяпластическиеи колористическиевозможностиживописца, выявляютсяособенностиего мышления.
Этотжанр имеетмного функциональныхособенностей, иногда егоназываюткамерной музыкойживописи. Егоиспользуюткак учебнуюпостановку, первичнуюстадию изучениянатуры в периодученичества.Профессиональныйхудожник нередкообращаетсяк натюрмортукак к живописномуэтюду с натуры.Натюрморт, какне один из жанровживописи представляетхарактеристикустольких возможностейдля занятийформальнымиживописнымиисканиями. Онтакже можетстать самостоятельнойкартиной, по-своемураскрывающейвечную темуискусства — тему бытиячеловека. Такаяемкость функцийнатюрмортногожанра и делаетживописьнеодушевленныхпредметовсферой поискане только форми содержания, но и поискаличного взглядахудожника наокружающее, его пониманиеи ощущениежизни, выработкусвоего стиля.
Радостьнепосредственногообщения с натурой, живой источникизобразительногоискусства, вработе наднатюрмортомприобретаетособый смысл.«Натюрморт- одна из острыхбесед живописцас натурой». Вработенад натюрмортомникто не отвлекаетхудожника, заставляя егососредоточитьсяна собственнойживописи, ибоот красоты, глубины ивыразительностиживописнойречи зависитв натюрмортекрасота и глубинавыразительногообраза, остротатех ассоциаций, которые этотобраз рождаету зрителя.Осмыслениепростых предметовкак частицареальностиделает такимэтот замечательныйжанр живописи.7
--PAGE_BREAK--
2.2. Особенностивыбранногожанра
Мирвещей в натюрмортевсегда призванраскрыть ихобъективноесвоеобразие, неповторимыекачества, красоту.Вместе с тем, это всегдачеловеческиймир, выражающийстрой мысльи чувств, отношениек жизни людейопределенногообщества.8
В чемже состоитотличие этогожанра от других? Что может датьживописцуизображениенеодушевленныхвещей?
В отличиеот портретнойживописи, имеющейдело толькос человеком, илипейзажем, воссоздающегоприроду иархитектуру, натюрморт можетсостоять изразличных вещейдомашнего иличного обиходачеловека, элементоврастительногомира, произведенийизобразительногоискусства имногогодругого.
Натюрмортбольше чемкакой-либодругой жанрускользаетот словесныхописаний; натюрмортнадо внимательносмотреть, разглядывать, погружатьсяв него, так какон учит постигатьсобственноживопись, любоватьсяего красотой, силой, глубиной- только такпостигаетсяистинное содержаниелюбой картины, ее образ.10
В натюрмортеживописецобращаетсяк миру неодушевленныхвещей, выделяяих из всегобогатстваокружающегомира.
Натюрмортотличаетсяособыми принципамипостроениякомпозициипривсем различииисторическихи индивидуальныхформ этогожанра на разныхэтапах егоразвития. Предметыздесь взятыобычно вблизи, так что взглядможет их какбы ощущать, оценить в первуюочередь ихсобственноматериальныекачества — ихтяжесть, пластикуформ, рельефи фактуруповерхности, детали, а такжеих взаимодействиесо средой — ихжизнь в среде.Масштабкомпозициив натюрмортеориентированобычно на размеркомнатноймалой вещи, откуда большаяинтимностьнатюрмортапо сравнениюс другими жанрами.При этом самаформа натюрмортаглубоко имногоярусна, многосложна, содержательна: структуранатюрморта, постановка, выбор, точказрения, состояние, характер трактовки, элементы традициии др.
В натюрмортехудожник непросто изображаетпредмет, нопосредствамихвыражает своепредставлениедействительности, решает разнообразныеэстетическиезадачи.
Сущность«содержания»натюрморта(по Б. Випперу)- в отношениичеловекаи предмета вчувстве предметностижизни, естестваматерии… Это«вопределенномсмысле целоемировоззрение, определенноепониманиевидимости, ощущениереальности».11
К этимсловам можнолишь добавить, что предметы- это язык, накотором говоритхудожник, и ондолжен владетьэтим языкомв совершенстве.
Каксамостоятельныйжанр искусстванатюрмортсильно воздействуетназрителя, посколькувызываетассоциативныепредставленияи мысли во времявосприятиянеодушевленныхпредметов, закоторыми видятсялюди определенныххарактеров, мировоззрений, различных эпохи т.д.
Влияниенатюрмортазависит преждевсего от верновыбранной иправильнораскрытой темы, а также отособенностейтворческойиндивидуальноститого или иногохудожника.
Натюрморт, как ни какойдругой жанрнепосредственносвязан с соотношениемк изображению, к решениюопределеннойизобразительнойзадачи.
Привсем разнообразии, огромном количествеформы разновидностинатюрмортостается «малымжанром», ноименно этими ценен, потомучто обращаетживопись, преждевсего к самойсебе и ее вечнымценностям ипроблемам.
2.3. Модельвыполнениянатюрморта
Рассматриваяжанр натюрморта, можно заметить, что он отличаетсясвоеобразнымипринципами.Натюрмортстановитсяпроизведениемискусства, еслихудожник видитего сюжет, особенностикомпозицииформы, цветовуюгамму, как единоепластическоецелое явление.
Посравнению стематическойкартиной илипейзажем, втворческомнатюрмортехудожник свободнеераспоряжаетсякомпоновкойпредметов, которыеможно в случаенеобходимостипоменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменитьуровень зренияна постановку.Вся композиционнаяработа сосредотачиваетсяна вопросахразмещениянатюрмортав пределахкартиннойплоскости. Взависимостиот характеранатюрмортнойгруппы — ее высотыи ширины, глубиныпространства, степени контрастностипредметов повеличине ицвету определяетсяформат и размерплоскости, положениекомпозиционногоцентра, находятсятональное ицветовоерешение, ведутсяпоиски наиболеевыгодной композиции, в которой найдутсвое решениевопросы равновесия, пропорциональныхотношений.
В организациикомпозициииспользуютразличные видыритмов -линейные, тоновые, цветовые.Особую рольиграют контрасты.Выделяя те илииные участкиизображения, они делают ихто более заметными, то затухающими.Произведение, построенноена еле заметныхколебанияхсвета итом без определенныхакцентирующихвнимание зрителя«вспышек», кажетсяоднообразным, монотонным, лишенным живописнойвыразительности.Резко звучащиеконтрасты(масштабные, тоновые) создаютнапряжение, динамику. Впротивоположностьсимметрии, динамическоеизображениестроится нарезких сдвигахцентра композициис оси картиннойплоскости.В этих случаяхритмы направленына достижениезрительногоравновесиямасс.
Ритморганизуетизображение.Заложенныйв структурнуюоснову натюрморта, он создаетзрительныйкаркас, которыйруководит нашимзрительнымвосприятием.Зрительносопоставляяодни элементысоображенияс другими, мывыделяем главныеиз них и сосредотачиваемна нихвнимание. Однаконе любая повторяемостьможет создатьнужный в композициинатюрмортаритм. Излишненазойливоенагромождениеритмов усложниткомпозицию, сделает еесухой и маловыразительной.В связи с этимследует избегатьнарочитойрасстановкипредметов.Зритель несможет спокойновосприниматьтруппу, еслисветлые предметы(или пятна) черезодин будутчередоватьсятемными. Такоечередованиевносит пестротуи дисгармониюв общую тоновуюгамму. Это относитсяи к цветовымпостроениям.Надо создаватьгармоничноорганизованныйритм, делатьмягкие переходыот одного элементак другому.
К тонкостямпоиска форматаотноситсявыяснениевеличины свободныхмест слева исправа, сверхуи снизу от группыпредметов.Наиболее выгоднопомещать основнуюгрушу на второмплане, при этомнесколькосокращаетсявеличина изображения, однако сохраняетсявоздушнаяперспектива, действующаяот переднегоплана в глубинукартиннойплоскости.
Приналичии значительногоколичествасвободногоместа с той илииной стороныформата, смысловой, зрительнойи композиционныйцентры оказываютсясильно смешаннымив противоположнуюсторону. В подобныхслучаях натюрмортвыглядитперегруженнымв той части, где располагаетсяосновнаямасса, и темсамым нарушаетсякомпозиционноеравновесие.
Мирвещей в натюрмортевсегда призванраскрыватьих объективноесвоеобразие, неповторимоекачество, красоту.Вместе с тем, это всегдачеловеческиймир, отражающийстрой мыслейи чувств, отношениек жизни. Предметы- это язык, накотором говоритхудожник, и ондолжен владетьэтимязыком. В пучкезелени живописецвыражает полнотужизни, в морскойраковине- изощренноемастерствоприроды, в кухоннойпосуде — радостьбудничноготруда, в скромномцветке — целуювселенную.
Натюрморт- «не толькохудожественнаязадача», но ицелое мировоззрение.Мир вещей — эточеловеческиймир, созданный, сформированныйи обжитый человеком.Это и делаетнатюрморт привсей внешнейскромностиего мотивов, жанром глубокосодержательным.
Предметбыта, согретыйтеплотойповседневногообщения слюдьми,
позволяетприкоснутьсяк их жизни болееосязательнои интимно, чемэто
возможнов развернутойсюжетной картине.Вещи в живописи, не всегда,
конечно, выступают в«жестком»специальноим посвященномжанре
натюрмортаОни оживляюти заполняюткомнаты вживописных
изображенияхинтерьеров, играют иногдане меньшуюроль, чем людив
жанровыхили историческихсценах, наконец, они сопровождаютнередко
человекаи в портрете.
Показатьвещи вплотную, на близкоерасстояние, заставитьвглядетьсяв них- в этом пафоснатюрморта.
2.4. Объекты, изображаемые в натюрморте
Натюрморт- это преждевсего предметы, которые организованытематически, связаны смысловымсодержаниеми несут в себеопределеннуюидею.
Их можноразделить надвебольших группы:природныепредметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь ит.д.) и вещи, сделанныеруками человека.
Особенностиприродныхобъектов натюрморта- их недолговечность.Какправило, ониотносятся кприродномумиру (хотя бываюти исключения).Вырванныеиз естественнойсреды, они обреченына скорую гибель, цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится.Поэтому однаиз функцийэтого жанра- придать неизменностьизменчивому, закрепить нестойкую красоту, одержатьход времени, сделать тленноевечным.
Этопридает натюрмортуфилософичностьи глубину, всегдапривлекательныедля зрителя.
Предметы, изготовленныечеловеком, какправило, сделаныиз долговечныхматериалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительностабильны, ихформы устойчивы.
Отличиеизготовленныхвещей от природныхобъектов заключаетсяв тойсодержательнойстороне, которуюони играют внатюрморте.Они в значительнобольшей степенислужат характеристикойчеловека и егодеятельности, вносят в натюрмортсоциальноесодержание, дает в нем местотеметруда и творчества.
Привсем различииприродных иискусственныхпредметов ониимеют общиечерты, позволяющиеорганичнообъединитьэти предметыв натюрморте.И те, и другиеявляются частьюинтерьера, относительноне
великипо размерам, гармоничносочетаютсядруг сдругом(вазы и цветы, блюдаи фрукты). Главноеже, что объединятьих — воздействиена человека.
Огромноеразнообразиемира вещейбесконечнорасширяетсодержательныевозможностинатюрморта.
Вводяв него изображениякартин, гравюр, рисунков можнопривноситьэлементыдругих жанров: портрета, пейзажаинтерьера — создающие новыесвоеобразныепространственные, смысловые идекоративныеотношения.
Натюрморттакже частообогащаетсяизображениемросписей (наподносах, чашках), мелкойскульптуры(бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на вазах)и прочее.
Богатыеживописные, пространственныеи содержательныеэффекты даютизображениезеркал.
Кромебытовой у вещевойесть так называемаязнаковая сущность.Эта особенностьочень важна, так как безучета ее невозможнопонять натюрморти еговозможности.
Прираскрытии темынеобходимоучитыватьсимволическоезначение предметов, растений, что, несомненно, влияет на характернатюрморта, которыйможет бытьлирическим, интимным, торжественными т.д., а такжесоздаетнекоторуюособенность, индивидуальностьтой или инойработе.
2.5. Целостностьобразноговосприятияв композиции
«Видеть, знатьи уметь — этотри ступенипознания внешнегомира: от
непосредственногонаблюдения- обобщению иот него к практике».12
Существуетсуждение, будтокомпозиция- некая обособленнаяобласть свободноготворчества, существующаясама по себе, но работа надней неотделимаот восприятиянатуры и начинаетсяс развитияспособностейвидетьнатуру цельно, художественно, то есть композиционно.Представлениео будущемпроизведениево многом зависитот того, чтоподмечено внатуре, заинтересовалои увлекло вней. Чтобыподчеркнутьсущественное, необходимотбор впечатлений.Не изображатьвсе, что попадаетв поле зрения, не относитсяк природе пассивно, механическисрисовываявидимое.
В работес натуры наиболеесущественное, как вписанноев раму, должновозникнутьв сознаниипрежде, чем налисте проведенхоть один штрих.Выбор мотива, первое драгоценноевпечатлениезаключает всебе то, радичего стоитвзяться заработу и чтодолжно бытьзамечено сразу, выбор точкизрения, определениягоризонта, установлениеформата — всеэто творческийакт.
Умениячувствоватьи подмечатьзерно композицииявляется пониманияее всамом широкомплане. Сказанноенепосредственноотносится ик практическойстороне, начинаяс замысла постановки.Для облегчениявыбора композициииногда используютвидоискатель, то есть маленькую, вплоть до размераспичечногокоробка, рамку, в которую смотрятна объект изображенияпологая такимобразом, чтокомпозициянайдена и остаетсятолькоее перенеситена холст илилист.
Инойподход: вначалепопытатьсязафиксироватьто, что отложитьв памяти, несколькоопределяющихметод, два — трипятна, самуюсуть того, чтозатронуто, произвеловпечатлениепри наблюдениинатуры. Здесьстоит преждевсего добитьсясоответствующегоизображениювозникшемузамыслу.
Композициядолжна бытьне только воснове началаработы, но и вдальнейшемкорректироватьсяи совершенствоваться.Далеко не всегдаэскизывыполняютсяв том материале, в которомпредполагаетсяосуществленияглавного. Иногдапервичныесоздаются восуществленииглавного.Иногда первичныенаметки создаютсяограниченнымисредствамилиниейи штрихом. Дляпредварительныхкомпозиционныхнабросковнедостаточноодного линеарногорешения. Надообладать развитым, воображением, чтобы на основеэскиза предвосхититьколористическийстрой.
Самостоятельныепостановкинатюрмортовспособствуютразвитиюкомпозиционногомышления исоздание композицийна основе случайнопоставленныхпредметов. Приэтом, сравниваяпредметы, следуетстремитьсянаиболеерельефно искатьсозвучие схожихформ. И конечнопостоянныеупражненияв непременнойсвязи изображенияс форматом.
Какпросто и вместес тем как дорогопронести отначала до завершенияэскизапервое яркоеощущение натуры.Когда при восприятииподлинныхпроизведенийискусствавсегда восхищаетобщее впечатление.
Мылюбуемся красотойхудожественныхсредств, передающихсодержание, даже не пытаясьв начале познатьтайну их воздействия.И лишь придальнейшемрассматриванииначинаем постигатькомпозиционнуюслаженностьи цельностьобразногостроя.
Вотэта цельностьзамысла, когдаговорят неубавить, ниприбавить, привсехразличияхподчерковхудожникови является ихобъединяющимпризнаком.
Опытуказывает наположительноевлияние кратковременныхрисунков, этюдов, когда приограниченномвремени надо, не упираясьглазом в одинпредмет, успевать постоянносравниватьосновные формыизображения; охвативих и окружениеединым взглядом.Это первостепенное, необходимоекачество — чувствоцелого отличаетне толькопроизведениеизобразительногоискусство, но и характеризуетвысокий замысел, будь то музыкальноеили поэтическоепроизведение, архитектурныйансамбль. Развивая, способностьцельновосприниматьнатуру влияетна созданиеединого замысловкомпозиции.13
2.6. Композиционныеособенностинатюрморта
Особенностиобразов натюрморта, передающиечерез неодушевленныепредметычерты и характерылюдей, времениявляется основнойкомпозиционнойдеятельностихудожника вэтом жанре.
Натюрморткак таковойобъективноне существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобыбыть изображенным.Приэтом неважно, что он можетиметь вполнежизнеподобныйреальный вид.
Всякомпозиционнаяработа сосредотачиваетсяна вопросахразмещениянатюрмортав пределахкартиннойплоскости. Взависимостиот характеранатюрмортнойгруппы ее высотыи ширины, глубиныпространства, степени контрастностипредметов повеличине ицвету определяетсяформат и размерыплоскости, положениекомпозиционногоцентра находитсятональное ицветовое решение, ведутся поискинаиболее оптимальнойкомпозиции, в которойнайдут своерешение вопросыравновесия, пропорциональныхотношений.
В организациикомпозиции, используютразличные видыритмов -линейные, тоновые, цветовые.Особую рольиграют контрасты.Выделяя те илииные участкиизображения, они делают ихто более заметными, то затухающими.Произведение, построенноена ели заметныхколебанияхсвета итени без определенных, акцентирующихвнимания зрителя«вспышек», кажетсяоднообразным, монотонным, лишенным живописнойвыразительности.Резко звучащиеконтрастысоздают напряжение, динамику, впротивоположностьсимметрии, динамическоеизображениестроится нарезких сдвигахцентра к композициик оси картиннойплоскости. Вэтих случаяхритмы направленына достижениезрительногоравновесиямасс.
Ритморганизуетизображение.Заложенныйв структурнуюоснову натюрморта, он создаетзрительныйкаркас, которыйруководит нашимвосприятием.Зрительносопоставляяодни элементыизображенияс другими, мывыделяем главныеиз них и сосредотачиваемна них внимание.
Вопросыформата в своейоснове зависятот замысла, аон, в свою очередьвыражает характергруппировкипредметов, еепропорции.
К тонкостямпоиска форматаотносятсявыяснениявеличины свободныхместслева и справа, снизу от группыпредметов.Замысел в натюрмортеподсказываетхарактер решениепространствов натюрморте.Это связанос особенностямицветного строя.Характерпространственногорешения связантакжес количествомотносительносвободногоместа слевасправа.
Какправило, внатюрморте, основную группупредметоврасполагаютна втором пространственномплане, где находитсясюжетно композиционныйцентр. Цельюдостижения, взаимосвязикомпозициигруппы предметовс форматомявляется ритмическоерешение картиннойплоскости, чередованиепятен, пауз, уравновешенностькартиннойплоскостьюс определениемсмысловогокомпозиционногоцентра, размещениевторостепенныхчастей, с поискомцветовыхи тональныхконтрастов.
Также эффектырешения композициикак в натюрморте, создаваемомнаоснове замысла, так и при работеспециальнойнатурой постановкизависит отнеобходимостиучета разныхуровней зренияи особенностейперспективногопостроения.Различныеуровни зренияна постановкудают возможностьхудожникуувидеть наилучшийнеожиданныйвариант композиционногорешения, несущийв себе новизнуэстетическоговосприятияизвестныхпредметов.
Картиннаяплоскость можетрешаться какдекоративнаякомпозиция, где необходимосохранитьвпечатлениеплоскости, ицвет играетглавную роль.В этом случаенеобходимообратить вниманиена характерцветовогорешения, на силу егоэмоциональноговоздействия.
Важнуюроль в созданиицелостногокомпозициинатюрмортаиграет приведениецветовогорешения в работек колористическомуединству, котороеявляется высшимкачествомживописи. Цветовоерешение композициинатюрмортаможет быть втеплом илихолодном состоянии.
2.7 Цветв живописи
Живописьосвоила свет, она пишет цветсвета, полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени...14
Цвет- душа живописи, без цвета живописьне существует.Не воспринимаемаяколоритом, мыеще не знаем, в сущности, данного произведения.Вот почемувсякая однотоннаярепродукцияс картины отнимаету нее основное, что у нее естьс точки зрениясредств выразительности.Цвет — это жизньживописи.
Важнейшаяфункция цветав живописи — доводить допредела, какчувственнуюдостоверностьизображения, так и смысловуюи эмоциональнуювыразительностьпроизведения.15
Понятиецвета неразрывносвязано сопределениемсвета. В художественнойдеятельностипринять узкоеопределениесвета какэнергетическоеизлученияощущаемоговизуально. Цвет- это часть световогоизлучения, воспринятогонашим глазомнепосредственноот источникаили приего отраженииот поверхности.Цвет поверхностизависит от тогокаким светомона освещена, и от того, какаячасть световойэнергии от этойповерхностиотразится.
Поверхность, отражающаявсе лучи света, рассеивая ихво все стороны- белая, поверхностьпоглощающаяпрактическивсе лучи — черная, поверхностьотражающаячасть световойэнергии и поглощающаястальную — цветная.
Цветимеет рядхарактеристик, таких как тон, светлота, насыщенность.Цвет можетвызывать и нецветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохладыи даже аромата.Разделяютследующиепсихологическиехарактеристикицвета:
продолжение
--PAGE_BREAK--
1. Характеристикапо физическиманалогиям(теплые — холодные, легкие — тяжелые, близкие- отдаленныеи т.д.)16
2. Характеристикапо воздействиюна нервнуюсистему (активные-пассивные, бодрящие — утомляющие, успокаивающие- возбуждающие).
3. Характеристикапо эмоциональномунастрою (праздничные- будничные, веселые- грустные, спокойные- беспокойныеи т. д.).
Создаваяживописныепроизведения, мы стремимсянаиболее точнопередатьэффекты освещения, рефлексы, оттенки.Но не менееважное значениядля восприятиякартин накладываемкраски. Одниприемы позволяютсделать звучаниекрасок болеемощным, насыщенным, другие обогащаютцвет мазкамножествомнюансов. Длятого чтобыболее полновыразитьвсе великолепиецвета пользуютсяразличнымиприемами.
Всеизменениецветов расположеннымрядом друг сдругом поверхдруг другаописываютсязаконом дополнительныхцветов и подчиняютсяправиламсубтрактивногои аддитивногосмешения.
Знаниетого, как используютсянаучно-теоретическиеосновы цветоведенияв организацииживописногопроизведения, дает живописивозможностьнаучно обосноватьтворческиеприемы различныхмастеров, и, соответственнонайти способыобучить этимприемам.
Но однотолько знаниене ведет к успеху.Только работаяпрактически, смешиваяразличныецвета, изучаяих поведениево взаимодействии, мы сможемузнать все ихсвойства.17
Всемногообразиецветов в произведенииподчиняетсязамыслу художникаи общему колориту.Богатствоцвета, наблюдаемогов действительности, художник претворяетв целостнуюгармонию. Такоецветовоеединство картиныназывают колоритом.
Колоритрешает первоевпечатление, которое производиткартина; взависимостиот него зритель, идущий по галерееостанавливаетсяили пройдетмимо. Чтобы спервого взглядапроизвестибольшое впечатление, надоизбегать всехпустяковыхили искусственныхэффектов, спокойствиеи простотадолжны господствоватьнад всем произведением.Этому оченьсодействуетширота единообразныхи чистых красок.Впечатлениевеличия можетбыть достигнутодвумя противоположнымипутями. Один- сводит цветпочти до однойсветотени.Другой — даватькраски оченьясно определеннои интенсивно, но в обоих случаях- основным принципомостаетсяпростота. Хотяможно и признать, что изысканнаягармония колорита, постепенныйпереход однихтонов в другиеозначает дляглаза тоже, что изысканныегармонии вмузыке дляслуха.
Колориткартин можетбыть выдержанв различныхгаммах цвета.Так различаютрозоватыйколорит, колорит, выдержанныйв голубой, золотистойи другихгаммах. Здесьпод колоритомподразумеваютсято, что все цветапроизведенияимеют сходныеоттенки илиодин и тот жеоттенок.
Такжеколорит картиныможет бытьвыражен цветамиблизкими другдругуили контрастами.О колоритеговорят такжеприменительнок разнообразиюоттенков цвета, найденныххудожником.Тут мы имеемдело с терминами«колористическоебогатство»и «бедный колорит».
Такимобразом, понятиеколорита вмещаетв себя все отношенияцветов картиныпо количествуи разнообразиюоттенков, посиле и интенсивностицвета, по гармоничнымсочетаниями т.д.
Различныеживописцы длярешения разныхзадач использовалисвой колорит.Колорит произведениязависит отзамысла картины, от того какиечувства художникхотел выразить.Колорит, в отличиеот содержания,
действуетне осознанно, но всегда сильно.18
Знаниетого, как используютсянаучно-теоретическиеосновы цветоведенияв организацииживописногопроизведения, дает живописивозможностьнаучно обосноватьтворческиеприемы различныхмастеров, и, соответственно, найти способыобучить этимприемам.
Подводяитог всему вышесказанному, мы видим, чтотруд живописцаоченьсложен и интересен.Все начинаяот наблюдениянатуры и заканчиваяоформлениемидеи и выражениемзамысла впроизведенииживописи, требуетзнаниемногих законов, умения их применять, и постояннымстремлениемвыразитьне только реальнуюжизнь, такойкак мы ее видим, но и сопричастностипереживаниямхудожника ивосхищенияокружающейдействительностью.
Глава3. Средствавыполнениянатюрморта.
3.1. Оборудованиеи материалыдля маслянойживописи.
Масляныекраски
С оптическойстороны краскиделятся на двегруппы.
Перваягруппа — главныекорпусныекраски: свинцовыебелила; киноварьртутная; неаполитанскаяжелтая; кадмийоранжевый; кадмий темный; кадмий средний; кадмий светлый; кадмий красный; кобальт зеленыйсветлый.
Особенныесвойстваперечисленныхкрасок: они поприроде своейсветлые, оченьплотные и укрывистые, тон их не зависитот соединенияс маслами. Маслопридает имхарактерныйблеск, не меняяих в тоне, тоесть они неделаются отнего темнееили светлее.Разбелы этихкрасок тожене изменяютсвоего тона.
Втораягруппа — лессировочныекраски — прозрачныеи полупрозрачные: ультрамарин; краплаки; волконскоит; изумруднаязеленая; Ван-Диккоричневый; сиена жженая; умбра натуральная.Эти краски, стертые смаслом, темнеюти сильно отличаютсяпо цвету и тонуот состояниясвоего всухом виде, впорошке. Маслосгущает их цвети тон, придаетим прозрачность, глубину и звучность.Краски эти, нанесенныетянущий грунт, светлеют, тускнеют, становятсяматовыми, теряютпрозрачностьи звучность.
В процессеработы корпусныекраски (1-я группа)не участвуютв потемнении.Эту неблагоприятнуюроль играютисключительнолессировочныекраски (2-я группа); художник должензнать это ибыть оченьосторожными предусмотрительным, применяя ихв светлых тонах.
«Живописцысплошь и рядомпокупают краски, прельщаясьцветистостью, экзотичностьюназваний, упускаяиз виду ихнепрочность, вернеесказать, находятсяв полном неведениио последствияхпримененияих вкартинах. Такработы Куинджив Третьяковскойгалерее явнопотеряли значительнуючасть яркогоколорита. Эторезультатпогони художниказа исключительнымэффектом освещенияи яркости красок».19
Вспомогательныежидкости
Живописецредко пишетмаслянымикрасками прямоиз тюбиков.Чаще всегокраску приходитсяразбавлять, чтобы сделатьее более текучей, ускорить еевысыхание илисохранитьблеск, которыйони обычнотеряют привысыхании.Для этой целиупотребляютсяразличныерастворители, лаки и т.п. Совсеми этимижидкостямии составамихудожник долженбыть оченьосторожен, так как неумелоепользованиеими может разрушающеедействоватьна живопись.
Чтобысделать краскужиже, ее часторазводят темже самым маслом, на которомстерты краски.Но делать этогоне следует.Излишек маслаочень вредендля живописи: он вызываетпожелтение, а иногда исморщивание, и растрескиваниекрасочногослоя. В тех случаях, когда краскаприготовленатак жидко, чтоона течет, илииз нее вытекаетизлишек масла, лучше этотизлишек удалить.Для этого краскуразмазываютпо листу бумаги, которая впитываетв себя частьмасла, и вновьсобирают еешпателем. Делатьэто нужно быстро, иначе краскаможет обратитьсяв густую замазку, которой будетнельзя писать.
Обычныйрусский скипидар, выгоняемыйиз сосновыхи еловых пней, дляэтой цели негодится. Ониспаряетсяне весь, а оставляетв краске липкийостаток, сильно чернящийживопись.
Керосинтоже не годитсядля разжижениякрасок. Он слишкоммедленноиспаряетсяи, фильтруясьчерез загустевшуюкраску, проделываетв ней микроскопическиедырки, придающиекраске матовыйвид, кроме тогоон оставляетосадки вредныедля краски.
Естьспециальноприготовленныежидкости дляразбавлениямасляных красок, называемыеобычно лакамидля живописи.
Лаки живописные
Живописныелаки представляютсобой 30-процентныерастворы смолв пинене, за исключениемкопаловоголака, где копаловаясмола растворенав льняноммасле.
Выпускаютсяследующие видылаков, применяемыекак добавкик маслянымкраскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил фисташковыйи копаловый.
Лакмастичный — 30-процентныйраствор смолыв мастике, впинене. Мастичныйлак может служитьне только вкачестве добавкик краскам, нои протиркойпромежуточныхслоев при послойнойживописи, заменяяпри этом ретушныйлак. Применяютмастичный лаки как покрывной.
Лакдаммарный — 30-процентныйраствор смолыдаммара в пиненес добавкойэтиловогоспирта. Даммарныйлак применяетсякак добавкак красками как покрывнойлак. При хранениион иногда теряетпрозрачность, но, высыхая, прииспарениипинена пленкалака приобретаетпрозрачность.Для разбавлениялака применяютпинен. При старениидаммарный лакжелтеетменьше, чеммастичный.
Лаккопаловыйпредставляет«сплав» копаловойсмолы с рафинированнымльняным маслом, разбавленныйпиненом. Лактемного цвета.Примерныйсостав лака(в м. ч.): копала- 20, масла — 40, пинена- 40. Лакприменяетсякак добавкак краскам. Высохшаяпленка копаловоголака нерастворимаорганическимирастворителями.
Кромеуказанныхлаков, выпускается: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентомасляныйи пихтовый.
Лакипокрывные
Лаки покрывныеслужат дляпокрытия масленойи темпернойживописи.
Лакфисташковыйпредставляетсобой растворфисташковойсмолы (23%)в пинене снезначительнойдобавкой уайт-спирита(разбавителя№ 2) и бутиловогоспирта.
Достоинствомфисташковоголака являетсяпочти полнаябесцветностьлаковой пленки, которая отличаетсябольшой эластичностью.Скоростьвысыханияфисташковоголака значительнониже, чем у другихпокрывныхлаков.
Лакакрил фисташковыйпредставляетсобой синтетическуюполибутилметакриловуюсмолу с добавлениемнезначительногоколичествафисташковойсмолы. Смолыраствореныв пинене. В которойдобавлено околодвух процентовбутиловогоспирта. Пленкаакрил фисташковоголака почтибесцветна, обладает большойэластичностьюи по прочностипревосходитмастичногои домарноголаков. Высыханиепроисходитболее медленно, чем лака мастичного.
Лакретушный применяетсядля предотвращенияпожухания примногослойноймасляной живописи, а также дляусиления сцеплениякрасочныхслоев. Лак можетнаноситьсякистью илитампоном.
Лаксостоит из 1части мастичноголака и 1 частиакрил фисташковоголака, растворенныхв 8-10 частях авиабензина.
Разбавителимасляных красок
Разбавителями масляных красок являются органическиерастворители, способные ксравнительнобыстрому испарению.20
Пользоватьразбавителямиследует сопределеннойосторожностью, из-заих проницаемостисквозь микротрещиныв грунте, котораяособенноувеличиваетсяпри работе на«тянущем» грунт.В то же времяразбавителиобладаяпроницаемостьюспособствуютпроникновениюуплотненныхмасел междукрасочнымислоями и вповерхностныйслой грунтаи тем самымупрочняютживописныйслой.
Чрезмерноеразбавлениекрасок разбавителямиможет вызватьразрушениекрасочногослоя — растворениесвязующегокрасок, чтоделает их рыхлымии непрочными.
Разбавителиосветляютнекоторыекраски, но послеиспарениякраски приобретаютсвойственныйим цвет. Кромеэтого, установлено, что незначительныедобавки пиненак некоторымкраскам улучшаетоптическиесвойствалессирующихи полулессирующихкрасок.
Разбавитель№ 1 — смесьживичногоскипидара иуайт-спирита, взятых всоотношении1:1. Применяетсялишь для разбавленияэскизных масляныхкрасок, рельефных пасти в различныхвспомогательныхцелях.
Разбавитель№ 2 представляетсобой уайт-спирит- погон нефти, фракцияобразующаясямежду тяжелымбензином икеросином.Применяетсякакразбавителькрасок, применяющийсядля мытья кистейи палитр. Дляразбавлениялаков разбавитель№ 2 не применяется, так как у негонизкая растворяющаяспособностьи большаяпроницаемость, чем у пинена.
Разбавитель№ 4 — пиненпредставляетсобой пиненовуюфракцию живичногоскипидара, прикоторой отделяютсяосмелившиесячасти скипидара.Пинен окисляетсязначительноменьше, чемскипидар, которымне рекомендуетсяпользоватьсяв живописи, онсклонен к пожелтениюи осмолению.Пинен применяюткак разбавителькрасок и лаковв процессеживописи.При разбавлениикрасок пиненомпонижают ихблеск.
Основы дляживописи маслом
«Основадля живописи- это любой физическисуществующийматериал илиповерхность, на которуюнаносятсякраски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, велениваябумага (тонкийпергамент, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однаколишь немногиеиз них представляютсобой традиционныеосновы длямасляной живописи; делятся онина две группы: эластичные(гибкие) основы, к которым относятсяхолст и бумага, и жесткие, объединяющиедерево, листовойфиброкартон, древесноволокнистуюплиту, холстна картоне, доске и металл»21.
Наиболеепопулярнойи широко используемойосновой являетсяхолст. Однакостатус холстакак стандартнойосновы относительномолод. Древниеживописцыпредпочиталиработать надеревянныхосновах. В настоящеевремямногие художникипредпочитаютработать наэластичныхосновах. Темнеменее, живописьна досках имеетсвоих приверженцев, и этот выборпредоставляетуникальныеэстетическиевозможности.
Приводимкраткое описаниеоснов наиболеечасто используемыхсовременнымиживописцами.
Льняныеосновы
Холсттесно связанс химией масляныхкрасок. Льняноеполотно изготавливаетсяиз волоконрастения Linumusitatissimum- того самого, чьи семенаприменяютсяв производствесырого льняногомасла. Дляизготовленияполотна растениесобирают целиком(включая и корни)в периоднаивысшейстепени созревания, далее его оставляютдля перепреванияв течение трехнедель, затемиз этого материалапрядется прочнаянить, из которойи ткется холст.
Чтоже делает льняноеполотно привлекательным? Это — его прочностьи главнымобразом красота.По сравнениюс другими тканями, льняное полотноне обладаетмеханическиправильными ровным тканымрисунком, благодаряособенностямплетения нити.Лен всегдапроступаетживой фактуройсквозь нанесенныеслои краски.
Многообразиефактур художественногольняного полотнаопределяетсяколичествомнитей на дюйм.Льняной холстсредней фактурысодержитприблизительно79 нитей на дюйм; холст гладкойфактуры — т. наз.«портретногокачества — содержитот 90 нитей и более.Льняное полотноможетбыть как одиночного, так и двойногопереплетения.Полотно двойногопереплетениягораздо прочнее, тяжелее, плотнееи, конечно же, дороже по сравнениюс полотномодиночногопереплетения.Оно более приемлемодля крупныхживописныхпроизведений.
Хлопок
Хлопчатникв качествеосновы представляетсобой современнуюальтернативульну. Он впервыеначал использоватьсяв художественныхцелях в 30-х годахи с тех пор егопопулярностьмногократновозросла. Вотличие отльняногохлопчатобумажныйхолст не занялстоль престижнойпозиции, малотого он получилнегативныеотзывы в печати.Некоторыеназывалиего совсем непригодным дляживописи. Подобныйвзгляд нельзяназватьполностьюсправедливым, посколькухлопок обладаетопределеннымипреимуществами.Это прочныйи недорогойматериал. Посравнению сльняной нитьхлопчатниканесколькотоньше и значительноровнее, что сказываетсяна фактурномрисунке ткани.Поэтому в сравнениис льнянымхолстом хлопокне обладаетстоль же интереснойповерхностью.С другойстороны, тканьиз хлопка болееустойчива, чемлен, которыйимеет тенденциюк расширениюи к сжатию взависимостиот влажности, вызывая темсамым появлениехарактерных»волн" вдольграниц холста.
Однаиз причин невысокой популярностихлопка заключаетсяв том, чтобольшинствоимеющихся впродаже художественныххлопчатобумажныхоснов фактическиявляются слишкомтонкими — вособенностите, которыенатягиваютсяв заводскихусловиях.Высококачественныйхолст из хлопкадолжен бытьдостаточнотяжелым 340 -430грамм на квадратныйметр. Хлопчатобумажныйхолст — соответствующимобразомподготовленный, проклеенныйи загрунтованный- превосходнаяосновадля серьезнойживописи маслом.«Ровная или»правильная"фактура неявляется главнымфактором, есликраска наноситсягустым пастознымслоем.
Сложныйполиэстер
Синтетическаяткань, созданнаяв 20 веке, во многихотношенияхона превосходиткак хлопчатобумажные, так и льняныехолсты. Сложныйполиэстер- прочный и весьмастойкий материал.Он более стабиленв отношенииразмеров, чемлен и менеечувствителенк кислотномувоздействиюмасляных красок.Он не подверженгниению, неимеет тенденциик расширениюили сжатию взависимостиот влажностисреды, в которойнаходится. Насложнополиэстернойоснове могутиспользоватьсяте же грунтовкии клеевые растворы, применяемыес льняными илихлопчатобумажнымиосновами. Однойиз основныххарактеристиксложного полиэстераявляется полноеотсутствиефактуры. Этосовершенногладкий материал.
Джут (мешковина)
Джутизготавливаетсяиз конопли — материала, изкоторого производяткрепкиеверевки и канаты.Холст из этогопрочного натуральноговолокна обладаетоднороднымтканым рисункомс ярко выраженнойфактурой. Оназаметнодоминируетнад другимиэлементамиживописи. Этоидеальнаяосновадля работы встиле энергичногои пастозногонанесениякрасок. Просветымежду нитямиджутовогохолста широкие, поэтому грунтоватьего приходитсяиногда дважды.
Грунты дляживописи
Грунт, закрывая порыхолста, образованныепересечениемнитей утка иосновы, делает ее поверхностьоднороднойи придает ейтребуемый цвет.
Грунтпредохраняетхолст от проникновенияв него красок, связующегоиразбавителей.Он придаетповерхностихолста способностьудерживатькраски.
По своимкачествам грунтдолжен бытьмягким и эластичным.Он не долженрастрескиватьсяпри свертываниихолста в рулон.Поверхностьнанесенногогрунта должнабыть слегкашероховатой, матовой. Послепокрытиягрунтом холстне должен терятьсвоей выраженнойфактуры.
Прихранении холстагрунт не должентемнеть илижелтеть (пожелтениегрунта вызываетсяхранением егов темноте).
Наобратной сторонегрунтованногохолста не должнобыть следовпроникновенияклея или грунта.
Проклейкахолста
Холст, натянутый наподрамник, перед грунтованиемпроклеивают15-типроцентнымрастворомтехническогожелатина илирыбьего клея.
Холстпроклеиваютдва раза. Первыйраз его проклеиваютхолоднымстуднеобразнымклеем, с темчтобы закупоритьотверстия вхолсте. Студнеобразныйклей наносятсапожной щеткой, излишек клеяудаляют металлическойлинейкой. Приэтом линейкудержат подострым углом, нажимая ею нахолст. Это даетвозможностьодновременнос удалениемизлишковклея продавитьего в отверстияхолста. По прошествии12-15 часов, когдапроклейкавысохнет, ееобрабатываютпемзой илинаждачнойшкуркой длявыравниванияповерхности.
Вторуюпроклейкуделают тем жеклеем, но теперьиспользуютего в жидкомсостоянии, длячего подогреваютего на водянойбане.
Проклейкунаносят в дваили три слояв зависимостиот вида холста.Каждый последующийслой наносятчерез 12-15 часовпосле высыханияпредыдущего.
Подрамники
Основадля холста — подрамник, накоторый натягиваетсяхолст, от качестваподрамникаможет зависетькачество выполненнойработы, поэтомуподрамникследует делатьиз хорошо высушеннойдревесины, соблюдая соотношениямежду длинойи шириной бруска, а так же прибегаяк дополнительнымсредствамукреплениякаркаса подрамника.
3.2. Основныеправила работымаслянымикрасками
Перечислимправила, которыедолжен запомнитьработающиймаслянымикрасками и откоторых он недолжен отступать, если он хочетна долгосохранить своюработу.
Не пользоватьсянедостаточнопросохшиммасляным грунтом.
Не писатьна старых, долголежавших масляныххолстах илина старых
картинах, не подготовивих поверхностьк принятиюмасляной краски.
Не писатьна черном, темно-красном, слишком яркомили чрезмерно
темном грунте.
Примногослойнойживописи неперегружатьнижний слойкраской и
невводитьв него слишкоммедленно сохнущихкрасок.
Ненакладыватьвторого слоякраски нанедостаточнопросохший слой.
Тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или
уничтожениюместа.
Не добавлятьлишнего маслак краске.
Не злоупотреблятьразбавителямии сиккативами.
Отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого
скипидараи неизвестноиз чего приготовленныхсоставов.
Писать толькопрочными иизвестнымиавтору краскамии избегать
вредныхсмешений.
Глава 4. Ходработы наднатюрмортом
4.1 Выбор темы
4.2 Работанад композициейнатюрморта
Работа начиналасьс поиска схемыкомпозиции.Подбор предметовосуществлялсясогласно указаннойтеме.
Эскизы выполненныев небольшихформатах былиодобреныруководителем, но им было сделанопредложениевести композиционныепоиски, используянатюрмортнуюпостановку.Вот тут то иначались проблемыпоиска реквизитадля постановок.Возможностьвыбора предметовбыла ограниченной, поэтому вкомпозиционныхпоисках такмного вариативностииз одних и техже предметов.Окончательныйвариант эскизасоздавалсяна основе изучениянатурногоматериала…
Следуетотметить, чтобыло сделаномножествоэтюдов какразличныхпредметов поотдельности, выполненнойв различнойцветовой гамме, так и вариантовнебольшихпостановокиз подобныхпредметов, меняя освещениеи колорит. Впоиске эскизаполезно ужев небольшихразмерах стремитьсяк конкретномунаполнениюизображения, это дает большуюуверенностьв работе надоригиналом.
И конечно, нужно сказать, что поискокончательнойкомпозициивелся прямона постановке, что-то убирали, что-то добавляли, двигали, переставлялипредметы, добиваясьрешения.
Важным вработе надпроизведениемявляется выборформата. Определениеего зависитот замыслахудожника. Изизученногоопыта можносделать некоторыевыводы. Принятосчитать, чтоквадратныйформат создаетвпечатлениеустойчивости, статичностикомпозиции.Вытянутыйгоризонтальноформат используютпри изображенииширокого панорамногопространства.Вертикальныйформат способствуетсозданию впечатлениявеличавойторжественности, монументальности.Но если вертикальузкая -придаетнекоторуюфрагментарность.
При этомнеобходимонайти решениесоразмерноекартиннойплоскости, попытатьсяуравновеситьи придать стройныйритм композиции.
4.3 Подготовкахолста к работе
Пока веласьподготовительнаяработа исполнениенабросков, эскизов. Одновременношла подготовкахолста к работе.Для этого необходимонатянуть холстна подрамник, проклеить изагрунтовать.
Холст наподрамникнатягивал отсередины каждойстороны к углам.Первые скобы, закрепляющиенатяжку холста, пробивалисьв центре каждойстороны подрамниканапротив другдруга, а затемпоследовательноприбивалисьскобы от центравправо и влевос одновременнойнатяжкой холстана себя и к углуподрамника.
Грунтовкахолста включаетв себя два этапа:
1) Проклейкахолста. Естьмного вариантовкак это делать.Пользуясьсоветамируководителябыл выбранследующийвариант: клейдля этогоприготовлялсяследующимобразом. Замоченныйи разбухшийжелатин 10 гр.в половинестакана водыставится налегкий огонь.Желатин долженполностьюрастворитьсяв воде, но ни вкоем случаене доводитьего до кипения.Готовому клеюдают немногоостыть и затемширокой щетиннойкистью покрываюттонким слоемвсю поверхностьхолста сверхувниз. Обычнодостаточноодной проклейкии холст суткипросушивается.Излишняя перегрузкахолста клеемприводит крастрескиваниюгрунта и живописногослоя. Поры, которыемогут остатьсяпосле первойпроклейки, заполняютмаленькойкисточкой, еслив этом случаехолст не покрылсясплошной пленкой, его проклеиваюттретий разслабым, 4 — 5 — процентнымраствором клея.Также в клейдобавляютнесколькокапель глицеринадля пластичности.
Просохшийпосле проклейкихолст обрабатывалсянаждачнойбумагой. Послетого как холстпроверилсяна просвет, нахолсте не должнобыть просвечивающихотверстий, можно приступитько второмуэтапу.
2) Покрытиепроклеенногохолста собственногрунтом. Многиехудожникипридают поверхностибурый, холодно-серый, тепло-серыйили другиеоттенки, этозависит отживописныхзадач. Для курсовойработы былвыбран белыйоттенок. Главнаяпроблема наэтом этапевыбрать наиболееприемлемыйгрунт из множестваразличныхрецептов. Выбранбыл эмульсионныйгрунт. Желатин, мел, цинквейс, льняное масло, которое добавлялосьпри интенсивномпомешивании.С помощью флейцазагрунтовалихолсты в триприема, просушиваякаждый слой.
4.4 Работа надхолстом
В начале былсделан рисуноккистью. Опираясьна натуру решалзадачу окончательнойкомпоновкипредметов.
Затем следоваласледующаястадия работына холсте — подмалевок- тональная- цветовая раскладкапо выбранномуэскизу. За первыйсеанс быловажно закрытьвесь холст иопределитьтональные ицветовые отношенияна, которых идержалась всязадумка, определитьвсе цветовыеритмы.
На следующемэтапе работымаслом, когданайдены основныетоновые и цветовыеотношения, можно приступатьк более детальнойпроработкеотдельныхчастей (подчиняяих общему).
Теневые частиизображенийоставалисьзаполненнымитонким слоемкраски, тогдакак свет можнописать корпусно, пастозно используякисть, мастихин.Первый планпрорабатывалсяболее тщательно, чем задний (позаконам композиции).Хотя уплощенностьпространстванамеренопоставленная, как одна иззадач декоративногорешения формывесьма ограниченноиспользоваласьв решении этойпостановки.
Напротяженииработы возникалинекоторыесложности: изображенияфазаичнойтекстуры материалов, цветовые решениянекоторыхчастей композиции, выделениеглавного и«приглушение»второстепенного.Анализируякомпозициюи следуя советамруководителяпо ходу работы.
В процессеработы возникливопросы повыбору цветовыхи тоновых отношений.
Самойосновной исложный изэтапов работынад станковымпроизведением- завершающий, подчинениечастного общейидее произведения, обобщение, расстановкаакцентов, приданиеработе завершенности.Если сначалаработы писалисьширокой кистью, большими отношениями, в дальнейшемшироко использовалсямастихин, заключительныепроработкивыполняютсямаленькимикистями, болеевнимательно, с самого началаработы над холстом руководителем была поставлена передо мной
задача.Выстроитьцветом яркийпраздничныйобраз натюрморта, и избегая этюдностидовести работунад холстомдо как можнобольшей завершенностиобраза. Поэтомув технологическомплане попробовалвсе известныемне приемы: корпусноеписьмо; созданиефактуры мастихином; протирки губкой; кистью и рукой; лессировки.Необходимозаметить, чтопервоначальныеэскизы и законченныеживописныеработы неотождествляютсядруг с другом.Чтобы прийтик определенномуитогу, обычноперерабатываетсямного материала, набросков, эскизов.
Творческаяработа несколькоотличаетсяот учебной. Втворческойработе используютсяудачные решенияучебных задач.При этом осуществляетсяпопытка следованияобъектнымзаконам, использованияразнообразныхприемов и средствхудожественнойвыразительности, соединениячувственногои логического.
4.5. Оформлениеработы
Проблемаподбора рамык завершеннойработе сводитсяк выбору ееширины, характерапрофиля рамыи к ее цвету
Так как приоформленииработ раманемного заходитна изображениепо периметру, то по углам ононесколькосписывается, что помогаетконцентрироватьвнимание зрителяна объектахизображения.
Если коснутьсянекоторых общихправил оформленияработ в рамку, своим цветоми декоративнойотделкой рамане должна выделятьсяи отвлекатьзрителя откартины, которуюобрамляет.Обычно дляизготовлениярам используютбагет, представляющийсобой фасоннуюпланку, орнаментированнуюи покрытуюкраской илиморилкой. Дляизготовленияберется сухая, выдержаннаядревесина, бруски из которойобрабатываютфасонным рубанком, придавая заготовкесоответствующийпрофиль. Потомзаготовкитщательноошкуриваются, проклеиваютсясо всех стороннесколько раз, грунтуютсяс лицевой стороны.
При склеиванииуглы рамы должныплотно прилегатьдруг к другу, чтобы не былозазора.
К натюрмортубыла изготовленарама сложногопрофиля, шириной10 см. Это продиктованотем, что в работедоминируюткрупные формы, большие цветовыепятна. Цветрамы долженбыл подчеркнутьпраздничныенастрой изображения, по этому притонировкииспользовалисухие бронзовыепигменты налаке пи полиграфическаяпленка.
Заключение.
Натюрморт- это исповедьхудожника. Ион не может небыть поэтом.Поэзия — этосостояние, вкотором онживет, и живетпостоянно.Взволнованность- вот что неизбежнопроявляетсяв картине, еслиэто сопутствовалоее созданию.Холодное искусствомертво. Нельзяимитироватьчувства, делатьвид, что переживаешь.Надо любитьи волноваться.
Отражаякрасоту объектовокружающейприроды иливещей, созданныхтрудом человека, натюрмортымогут волноватьнас не меньше, чем жанровыекартины.
Курсоваяработа даламне возможностьпроверить своитворческиеспособности, пополнить запастеоретическихи практическихзнаний, познакомитьсяс приемами итехникой ведущихживописцевсовременности.
Списокиспользуемойлитературы.
1. Виппер Б.Р.Статьи об искусстве- М.;1972.
2. Всеобщаяистория искусств- М.; 1972.
3. ВыборноваГ. Роль освещенияв натюрморте.- Художник; 6. 1984.
4. Герчук Ю.Я.Живые вещи — Советскийхудожник; — М.;1977.
5. ГусареваА.П., КонстантинКоровин — Советскийхудожник;
6. КанторА.М. Предмет иСреда в живописи- Советскийхудожник.
7.КузнецовЮ. Западноевропейскийнатюрморт — Советскийхудожник.
8. НеклюдоваМ.Г. Традициии новаторствав русском искусствеконца
XIX- начала XXвеков — Искусство.;- М.; 1991. Ю.РаковаМ.М. Русскийнатюрморт концаXIX- XXвеков — Искусство.;
10.ПучковА.С., ТриселевА.В. Методикаработы наднатюрмортом-Просвещение,1982.
11.ШитовЛ.А., ЛарионовВ.Н. Живопись- М.; — Просвещение.