Реферат: Итальянское ваяние XVIII века
Карл Врман
Стиль Микеланджелоцарил в итальянскойскульптурев течение одногостолетия, ноискусствоБернини поработилоее на целыхполтора столетия.До Кановы лишьотдельныескульпторыделали усилиявырваться изуз этого утрированного, частью напыщенного, частью переутонченногомодного искусства.Замысел и передачаформ человеческоготела становилисьвсе болееповерхностными, их движениявсе болеевозбужденными, одежды всеболее развеянными.Все с большейнеприятнойнавязчивостьювыступают изповерхностистен над гробницамии алтарямипластическиизваянныеоблака, на которыхнеустойчивостоят обитателинеба, или мраморныезавеси, вздуваемыеветром; всеболее стираютсяграницы междуживописью, рельефнымискусствоми статуарнойпластикой.Непринужденноеи легкое преодолениевеличайшихтрудностейбыло непременнымусловием одобренияхудожникови знатоков.Следует указать, тем не менее, произведенияримлянинаПьетро Браччи(1700 – 1773). Его мраморнаягробница БенедиктаXIV в соборе св.Петра, представляющаяэтого простогорассудительногопапу в театральнойпатетическойпозе, с развевающимисяодеждами, посредиаллегорическихфигур Мудростии Бескорыстия, производитеще более безотрадноевпечатление, чем пышныйпамятник МарииКлементиныСобеской-Стюарт(1735) в том же соборе, все же красноречивоотражающейлюбовь к роскошии техническоемастерствотого времени.Его статуяОкеана, увенчивающаяфонтан Треви, несмотря натеатральностьпозы, так хорошодополняетансамбль, чтобез нее впечатлениене было бы полным.
Как далекозаходила тогдатехническаяизощренностьв обработкеодежд, облакови прочих частностей, показываетогромный памятникдожей Бертуччии СильвестроВалер в церквиСанта Джованниэ Паоло в Венеции, скульпторыкоторого, согласноМаньи, изваялДжованни Бонацца, далее – исполненныйДжироламоТиччати АпофеозИоанна Крестителяна главномалтаре Флорентийскогобаптистерия(1732), заклейменныйБургардтом«низшей степеньювозрождения»; с полной наглядностьюпоказываютэти также считающиесячудом своегорода скульптурыв церкви СантаМария деллаПьета Деи Сангрив Неаполе: «МертвыйХристос» работыДжузеппе Саммартино(1720 – 1793), «Целомудрие»работы АнтониоКоррадини (ум.в 1752 г.), формы телакоторых просвечиваютсквозь прозрачныеодежды, и «Дезиньяно», т.е. освобождениеРаймондо диСангро из опутывающейего (мраморной)сети, работыКвейроло.
Наряду с подобнымиухищрениямираскрашенныедеревянныеи гипсовыегруппы, исполненныеоколо 1700 г. генуэзцемМаральяно дляалтарей в церквахСанта Аннунциата, Сан Стефанои Санта Марияделла Паче вГенуе, являютсяполными свежейжизни и непосредственногочувства.
Классицизмвторой половиныXVIII века пробивалсебе путь витальянскойскульптурепротив господствовавшеготечения лишькрайне медленнои нерешительно.Следует упомянуть, разве толькокак предшественникаКазановы, ДжузеппеФранки из Карарры(1730 – 1800), ставшегово главе основаннойМарией Терезиейв 1776 г. в Миланеакадемии художестви давшего рядучеников, произведениякоторых оченьхолодны и академичны.
Почти одинокона вершинеэтого переходноговремени стоитКанова, искусствокоторого ещеЧиконьяра всвоей «Историиитальянскойскульптуры»изображаеткак ее высшуюступень. Кановапринадлежитк числу наиболееодаренныхскульпторовмира, это внесомнения. Однакоего намеренноеподражаниеантику, причемон еще не такясно, как позднеешкола Торвальдсена, различал греческийантик от римского, делает егослишком зависимымот эстетическихтеорий времени, чтобы ему можнобыло отвестиместо в рядувеличайшихмастеров всехвремен. Большинствуего произведенийнедостаетистинной свежестии непосредственности.Все они поражают, но лишь немногиедоставляютнастоящуюхудожественнуюрадость.
Родился АнтониоКанова (1757 – 1822; лучшаякнига о немнаписана АльфредомГоттгольдомМейером) в Поссаньоблиз Бассано; скульптурнуютехнику онизучил главнымобразом подруководствомДжузеппе Торретти, весьма занятогодюжинногомастера времениупадка, взявшегоего с собой вВенецию. Себесамому он былобязан почтивсем. Его первоекрупное произведение, мраморнаягруппа «Дедали Икар», выставленнаяв 1779 г. в Венеции, находитсятеперь в тамошнейакадемии. Ужев этом произведениисказываетсяполный разрывс берниниевскимстилем и поворотеще в большейстепени в сторонуприроды, чемв сторону антика.Молодого мастеранеудержимопотянуло затемв Рим, где немецкийживописец АнтонРафаэль Менгс(1728 – 1779) и немецкийархеолог ИоганнИоахим Винкельман(1717 – 1768) давно ужеподготовилипочву длянеоклассицизма.В духе винкельмановскогосочинения оподражаниигреческимпроизведениямКанова изваялздесь своего«Тезея, победителяМинотавра»(1785), теперь в венскомПридворноммузее. Эта мраморнаягруппа возбудилатогда настоящуюсенсацию, и, действительно, она чище поформам и строжепо пропорциям, чем какая-либоболее ранняяскульптураXVIII века.
Это произведениедоставилоКанове заказна гробницупапы КлиментаXIV для церквисв. Апостоловв Риме (1787); папасидит наверхуна престолес протянутойдля благословениярукой, в то времякак слева склоняетсянад гробомУмеренность, а справа, противнее, сидит Кротость.Памятник показываетуже полныйпереворот втрадицияхитальянскойскульптурнойпластики тоговремени. Новизналежит в простотеи натуральностивсей композициии каждой отдельнойфигуры. Ещеболее удалсяКанове надгробныймонумент КлиментаXIII в соборе св.Петра в Риме, оконченныйв 1792 г. Папа изображенмолящимся наколенях надсаркофагом, подле которогослева стоит«прямая каксвеча» суровоцеломудренная, но тяжелаяфигура «Веры», а справа, в ногахсаркофага, сидит в изящнойпозе гибкаяюношескаяфигура мечтательноопершегосяна свой опущенныйфакел Гениясмерти. Двавеликолепныхлежащих льваохраняют входво врата смерти.Полный монументальногоспокойствия, как бы высеченныйиз одного кускаэтот памятникказался новымхудожественнымоткровением.
Из отдельныхскульптур, выполненныхКановой между1785 и 1795 г.г., знаменитая, с сильным внешними душевныможивлениеммраморнаягруппа «Амури Психея»представляеткрылатого богалюбви в тотмомент, когдаон, склоняясьсзади над упавшейнавзничь Психеей, целует ее вгубы. Единственнов своем родепо красотедвижение обеихпар рук, которымистройные юныефигуры обвиваютдруг друга.Один экземплярэтой прекраснойгруппы находитсяв Лувре, другой– в вилла Карлотта, в Каденаббии, на озере Комо.Еще раз, но вболее спокойномзамысле, Кановаизобразил Амураи Психею стоящимирядом, прислоняясьплечом к плечу, смотрящимина пойманнуюбабочку. И этамраморнаягруппа принадлежитЛувру. В 1796 г.последовалацветущая ГебаберлинскойНациональнойгалереи. Этиобразы юношескойнежности иженственнойграции лежали, очевидно, художникуближе к сердцу, чем изображениямужественнойсилы и напряженнойстрасти, каковыего бурная подвижению мраморнаягруппа «Геркулеси Лихас» в палаццоТорлония в Римеили же надутыеи ходульныефигуры атлетовКревга и ДамоксенаВатиканскогомузея. Наоборот, великолепнаямраморнаястатуя Персея, держащего вопущеннойправой рукемеч, а в поднятойлевой – головумедузы (1800), в томже музее, принадлежит, несмотря наочевидноеподражаниеАполлонуБельведерскому, к наиболеепривлекательнымпроизведениямКановы. Особоеместо занимаютего героическиеидеальныепортреты, возникшиев первом десятилетииXIX века в Париже, куда Кановупривлек Наполеон.Они уже стоятпод знаком«стиля ампир».Сам Наполеонв виде нагогогероя «ахилловского»типа! Мраморнаястатуя, не снискавшаяодобренияимператора, исчезла, бронзоваяреплика ее 1810г. украшаетдвор миланскойБреры. СестраНаполеона, Полина Боргезе, в виде Венеры! Эта полулежащаястрогая, холоднаяфигура не стольклассической, сколько ложноклассическойкрасоты, принадлежитгалерее Боргезев Риме.
Памятник эрцгерцогиниМарии Кристины, поставленныйв 1805 г. в Августинскойцеркви в Вене, не совсем органичносоединяетнадгробнуюпирамиду сприближающимисяк ней фигурами, правда мастерскиизваяннымии красивымив движениях.Прост, величествени выразителен, наконец, памятникпоэту Альфиерис грустящейИталией в церквиСанта Крочево Флоренции.
Поздние идеальныефигуры Кановы, знаменитая«ИтальянскаяВенера» (1805) впалаццо Питти, женственнонежный ПарисмюнхенскойГлиптотекии портреты: Марии Луизы, изображеннойв виде Юноны, сидящей натроне в принужденно-натянутойпозе, в ПинакотекеПармы, или глубокоодухотворенногомолящегосяПия VI в соборесв. Петра в Риме, не указываютна дальнейшиешаги в развитииего таланта.К числу последнихпроизведенийКановы принадлежитслабоватаябронзоваягруппа «Пьета»в церкви св.Троицы» в егородном городеПоссаньо, гдев «музее Кановы»хранится большоечисло его моделей.Каким бы смелымноватором нибыл Канова длясвоего века, он все еще вомногом былсвязан старойтрадицией; ихотя он скореелишь инстинктивночувствовал, чем вполнепостигал вечнуюкрасоту античногоискусства, онвсе же умелдаже его бледнымподобиемудовлетворитьвкусу лучшихценителейсвоего времени.