Реферат: Импрессионисты

Импрессионизм — течение главнымобразом вофранцузскойживописи, характеризующеесястремлениемпередать средствамиискусствамимолетныевпечатления, богатствокрасок, психологическиенюансы, подвижностьи изменчивостьатмосферыокружающегомира.

Во второйполовине прошлоговека началаработать группамолодых художников.Впервые в историиискусствахудожникисделали длясебя правиломписать не смастерской, а под открытымнебом: на берегуреки, в поле, влесу.

Стараясьмаксимальноточно выразитьсвои непосредственныевпечатленияот вещей, импрессионистысоздали новыйметод живописи.Его суть состоялав передачевнешнего впечатлениясвета, тени, рефлексов наповерхностипредметовраздельнымимазками чистыхкрасок, чтозрительнорастворялоформу в окружающейсвето-воздушнойсреде. В излюбленныхсвоих жанрах(пейзаже, портрете, многофигурнойкомпозиции)они стремилисьпередать своимимолетныевпечатленияот окружающегомира (сцены наулице, в кафе, зарисовкивоскресныхпрогулок и т.п.). Импрессионистыизображалижизнь, полнуюестественнойпоэзии, гдечеловек находитсяв единстве сокружающейсредой, вечноизменчивой, поражающейбогатствоми сверканиемчистых, яркихкрасок.

Послепервой выставкив Париже этиххудожниковначали называтьимпрессионистами, от французскогослова «imdivssion»- «впечатление».Это слово подходилок их работам, потому что вних художникипередавалисвое непосредственноевпечатлениеот увиденного.Художникипо-новому подошлик изображениюмира. Главнойтемой для нихстали трепетныйсвет, воздух, в который какбы погруженылюди и предметы.В их картинахчувствовалсяветер, влажная, нагретая солнцемземля. Они стремилисьпоказать удивительноебогатство цветав природе.Импрессионизмбыл последнимкрупным художественнымдвижением воФранции XIXвека.

Нельзясказать, чтопуть художников-импрессионистовбыл легок. Сначалаих не признавали, их живописьбыла слишкомсмелой и необычной, над ними смеялись.Никто не хотелпокупать ихкартин. Но ониупорно шлисвоим путем.Ни бедность, ни голод немогли заставитьих отказатьсяот своих убеждений.

Прошломного лет, многихиз художников-импрессионистовуже не было вживых, когдаих искусствобыло, наконец, признано.

В чем жесущностьимпрессионизма, его художественногометода? Импрессионистыстремилисьпередать всвоих произведенияхнепосредственноевпечатлениеот окружающейсреды — imdivssion, впечатление, прежде всегоот современногогорода с егоподвижной, импульсивной, разнообразнойжизнью. Этовпечатлениеони стремилисьвоплотить наполотне, создавживописнымисредствамииллюзию светаи воздуха, богатойсветовоздушнойсреды. Для этогоони разложилицвет на весьспектр, стараясьписать чистымцветом, не смешиваяего на палитреи используяоптическоевосприятиеглаза, сливающегона определенномрасстоянииотдельные мазкив общий живописныйобраз. Они стремилисьбыть максимальноприближеннымик тому, как тотили иной предметвидит человек.

В русле этогонаправленияработал одиниз крупнейшихфранцузскиххудожниковXIX века ЭдуардМане.

«Балкон»

М/>анеродился в семьекрупных чиновников, и рисоватьначал уже вколледже. Онвоспротивилсяпредназначеннойему карьереюриста и поступилв морскую школу.В 1848 году отправилсяв поход на кораблев Рио-де-Жанейро.В 1850 со своимдругом по гимназииПрутом (впоследствииавтором воспоминанийо художнике)Мане учитсяв Школе ИзящныхИскусств вПариже. Манепровел в этойшколе шестьлет, усваиваянавыки четкогорисунка и егомоделировкицветом, законыкомпозиционногопостроения.Мане многопутешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию.Как и в собранияхЛувра, его вездеинтересуют«секреты»живописи старыхмастеров, преимущественноВеласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта, Рубенса, ВанДейка, Ваттои Шардена. Частоон делает копиис понравившихсяему произведений, порой довольнопроизвольные.Уничтоживработы, исполненныев Школе ИзящныхИскусств, онрешает начатьработатьсамостоятельно.

«/>Купание»

Первое значительноепроизведениеМане — это картина«Любительницаабсента» (1858-1859).Сюжет картинымог быть инспирированвлиянием Бодлера, с которым художникпознакомилсяв это время. Втрадицияхстарых мастеровисполнен и«Портрет родителей»(1860), выполненныйкак жанроваякартина; Манеодним из первыххудожниковзаметил отчужденностьлюдей друг отдруга, изображенныеим персонажинаходятсярядом, но словноне обращаютвнимания наокружение.

В 1863 Мане пишеткартину «Завтракна траве», котораяпод названием«Купание» былавыставленав скандальноизвестномСалоне отверженных, где экспонировалисьпроизведения, не принятыеофициальнымжюри. В том жегоду Мане пишет«Олимпию».

«/>Олимпия»

В 1867 Мане строитсобственныйпавильон навсемирнойвыставке вПариже, длякоторой онсоздает картину«РасстрелимператораМаксимилианав Кверетаро», повествующуюо бесславнойкончине ставленникаНаполеона IIIна мексиканскийпрестол.

Позже художниксближаетсяс Золя, пишетего портрет.В картине «Балкон»Мане, сочетаяпринципы бытовогожанра с портретом, вновь показываетотчужденностьлюдей друг отдруга. В 1874 в годпервой выставкиимпрессионистов, Мане едет «вмалую столицуимпрессионизма»Аржантей, гдеработают КлодМоне и ОгюстРенуар. Мазокв его картинахстановитсяболее дробным, способным чуткоулавливатьи передаватьнюансы изменчивойжизни природы.

Непосредственнымиученицами Манеявлялись Б.Моризо, Е. Гозалеси М. Кэссет, однакоон оказалзначительноевлияние на всюгруппухудожников-импрессионистов.

Одним из представителейимпрессионизмабыл Клод Моне.

Еще в юности, поступив вколледж Майерайв Гавре, Монеполучает известностьблагодаря своимкарикатурам, многие из которыххранятся сегодняв Художественноминституте вЧикаго.

Около 1858 годаМоне знакомитсяс Буденном, работы которогосначала совсемне впечатляютхудожника, ноБуден ободряетего. Позже Монескажет: «Я поняли уловил, чемможет бытьживопись, тольколишь благодаряпримеру этогохудожника, влюбленногов свое искусствои независимость.Мне открыласьмоя судьбаживописца.»Признав склонностьсына к искусству, отец Моне в1858 году ходатайствуетперед муниципалитетомГавра, чтобысыну предоставилистипендиюизящных искусств, которая позжепозволила быему отправитьсяв Париж. Натюрморт, сопровождающийэту просьбу, был отклонен.Не дожидаясьответа, в мае1859 Моне уезжаетв Париж, чтобыпосетить выставкуво ДворцеПромышленности.Моне не поступилв Школу ИзящныхИскусств, иотец отказалему в какой-либоматериальнойподдержке.

«Женщины в саду»

В/>1861 году отец Монеотказалсязаплатитьнеобходимуюсумму, чтобыосвободитьсына от армии, и художникотправилсяв Алжир, гдепровел двагода. По возвращениина Родину, онвспоминал:«Сначала я неотдавал себеотчета в том, что впечатленияот света и цвета, полученныетам, упорядочатсяпозже, но зерномоих будущихбыло посаженоименно там».Соглашаясьна то, что сынбудет заниматьсяживописью, Адольф Монепоставил емуусловие, чтоКлод будетработать тольков мастерскойзнаменитогомастера. В 1862 годуМоне по протекциисвоего родственникапоступил впарижскуюмастерскуюГлейра.

У Глейра Монепознакомилсяс Ренуаром, Сислеем, Базилем.Здесь выработалисьосновы ихобъединения.В январе 1865 Монеработает вмастерскойБазиля, где онвстретил Писаррои Сезанна. ПозжеМоне и Писарроотправилисьв Марлотт, гдеони встретилисьс Ренуаром иСислеем. Художникиудалось написатьмногочисленныевиды леса Фонтенбло.Камилла Донсье, позировавшаядля Моне в этовремя, черезчетыре годастала его женой.Позже Моненаписал большуюкартину в сияющейгамме, на светломфоне — здесьизображенынесколькодевушек в егосаду, единственноймоделью длякоторых послужилаКамилла. («Женщиныв саду» Париж, Мюзэ Д’Орсэ).

Решив создать«Городскиеэтюды», в 1867 годуМоне с балконаЛувра написал«Вид церквиСен-ЖерменлОксеруа» и«НабережнуюЛувра». В 1868 годублагодаряБудену Монеучаствовалв МеждународнойВыставке вГавре. Послеее закрытиякредиторыхудожникараскупиликартины Моне.

Позже Монеуехал в Лондон, но вскоре вернулся, проезжая черезГолландию, гденаписал множествопейзажей. В1875 году в Парижебыла устроенараспродажа75 картин, 20 изкоторых принадлежалиМоне, однакоаукцион потерпелнеудачу. Финансовоеположениехудожникастановилосьвсе болеекритическим. Эдуард Манекупил несколькокартин, чтодало Моне возможностьпоселитьсяв 1878 году на берегахСены, где онпишет множествопейзажей.

Смерть Камиллы5 сентября 1879 годапошатнуланервную системухудожника, нопытается уйтив искусствои ищет уединения. В 1890 году Монеприобрел домв Живерни. Онсажает в своемсаду цветы иредчайшиерастения, строитмаленькийяпонский мостикнад прудом.Предметом егоисследованийстановится«мгновенность», что приводитк созданиюкартин на одини тот же сюжет.В 1892 году он женитсяна Алисе Ренго.

Нарядус Дега и Ренуаром, Моне был однимиз немногиххудожников, чьи работы быливыставленыв Лувре еще приих жизни: в 1914 здесь былипоказаны 14 егокартин.

ПроизведенияМоне представленыво всех крупныхмузеях мира; среди самыхизвестных –музей Мармоттанв Париже, музейД’Орсэ в Париже, музей Метрополитенв Нью-Йорке, музей ИзящныхИскусств вБостоне, ХудожественныйИнститут Чикаго, а также Эрмитажв Санкт-Петербургеи Музей ИзобразительныхИскусств им.А.С. Пушкина вМоскве.

Жизнерадостноевосприятиемира, присущев целом всемуимпрессионизму, особенно отчетливопроявилосьв творчествеодного из крупнейшихпредставителей этого направленияОгюстаРенуара(1841-1919).

Егопривлекалимолодые свежиелица, естественные, непринужденныепозы. В сделанныхим портретахнет психологическойглубины, носходство соригиналомв них установленотонко.

«Зонтики»

/>Ренуарродился в городеЛимож в феврале1841 года. Еще ребенкомон работал нафарфоровойфабрике, расписываяизделия изфарфора, в семнадцатькопировалрисунки наабажурах, веерахи шторах. А ужев восемнадцатьРенуар былпринят вхудожественнуюакадемию. Впервыеработы Ренуарабыли выставленыв Париже в 1864 году, но слава и признаниепришли к немугораздо позже, в 1874 году на первойвыставке художниковновой школыимпрессионизма.

С1877 года у Ренуарауже было достаточнопоклонников, и художник неиспытывал нуждыни в чем, впервыев жизни он могзаниматьсятем, что егопривлекалобольше всего: писать для себяи путешествовать.Поездка в Италиюповлияла натворчествоРенуара, этозаметно по егокартине «Зонтики», он начал ее втипичнойимпрессионистскойтехнике, а послеприезда воФранцию сновавзялся за работу, но фигуры девочекпоражают мягкостьюлиний и свежестьюцвета.

Одноиз значительныхполотен Ренуара– «Бал в садуМулен де лаГалет». Художниккак будтозафиксировалсвое мгновенноевпечатлениеот пестройподвижной массылюдей. Труднона расстояниирассмотретькаждый предметво всех деталях, и Ренуар рисуетлишь в самыхобщих чертах, словно смотритиздали. Он, каки другие импрессионисты, отказался оттщательноговыписыванияформы каждогопредмета, сосредоточиввнимание напередаче этойформы в трепетныхбликах тогоили иного освещения.

«/>Портрет Жанны Самари»

«В саду»

Значительноеместо в жизнихудожниказанимала актрисаЖанна Самари, ее образ запечатленв трех работах, считающихсяодними их лучших.Вообще, женщинон рисовалбесконечнои всю жизнь.Ренуар обладали множествомзамечательныхчеловеческихкачеств, с какойлюбовью, чуткостьюи состраданиемон пишет своювозлюбленнуюМаргаритуЛегран, умирающуюот оспы. Он былпотрясен еесмертью.

Судьба другойкартины ОгюстаРенуара «Всаду» необычна.Будучи однойиз наиболеезначительныхработ Ренуара, она никогдане выставляласьи практическивсегда оставаласьнеизвестнойпублике.Барбара Уайт, современнаяисследовательницаего искусствапишет о картине:«В саду» большой, но, тем не менее, интимный холст, завершенныйв 1885 году, — этопоследняякартина, в которойон изображаетлюбовь современногомужчины к современнойженщине в окруженииприроды, точнотак же, как «Зонтики»эта картинастала последнимизображениемухаживанияв городскомварианте».

Ренуар искалсвой путь, стремилсяк точностирисунки икомпозиционногорешения, в выбореже сюжета онбыл свободен.Сюжеты, написанныеим на тему театраили цирка, резкоотличалисьот импрессионистов.Он старалсяпередать непсихологическуюостроту какого-либотрюка или какие-либосценки на театральныхподмостках, а показатьобычного зрителяв ожиданиипраздничногозрелища. Этокартины «Ложа»,«Первый выезд»и многие другие.

В 1890 году Ренуарстрадал отревматизма, а в 1912 году болезньуже приковалаего к постели.Но даже в инвалиднойколяске онпродолжалписать, восторгаясьжизнью, красотойокружающегомира, и занялсятакже скульптурой, но паралич непозволял емутворить своимируками, поэтомуон руководилсвоими учениками.К тому времениРенуар уже былвсемирно известен.

Последниедвадцать летсвоей жизниРенуар провелна юге Франциив маленькойдеревне, гдеон и был похоронен.

Ряд

новых творческихзадач поставилперед собойЭдгар Дега(1834-1917).

Будущий художникродился в семьепарижскогобанкира, художественноеобразованиеполучил в Школеизящных искусств.

В конце 1850-х годовво время своегопервого путешествияв Италию художникизучает и копируеттакже старыхмастеров, апосле возвращенияв Париж пишетряд полотенна «исторические»- в традиционно-академическомпонимании — темы («Спартанскиедевушки вызываютна соревнованиеюношей», «Семирамидазакладываетгород» и др.)Однако академическимив этих работахявлялись лишьсами сюжеты: древние грекиимели у Дегаоблик современныхпарижан, а живописьотличаласьсвежестью ивнутреннейсвободой.

В 1860-е годы мастерсоздает сериюзамечательныхпортретныхобразов, в которыхуже ярко проявилисьтакие характерныедля Дега качества, как редкаяправдивостьв передачемодели, объективность, неотделимаяот скрытойтеплоты чувства, строгое благородствоколорита, утонченностьи энергия цветовойнюансировки.

1860 — 1870-е годы — вомногом переломныедля французскойкультуры XIX века.Стремлениек современностихудожественногоязыка, поискиновых средстввыразительностипронизывалив это времяпоэзию Бодлера, романы Флобера, Золя и Гонкуров, живопись Мане, Ренуара, Моне, Писсарро идругих молодыххудожников, вошедших вскорев историю искусствапод именемимпрессионистов.Дега присоединилсяк этому движениюс самого началаего возникновения.Аристократическизамкнутый, язвительный, необычайноскрытный вличной жизни, Дега был одержимнастоящейстрастью кизучению окружающейдействительности.В отличие отдругих импрессионистов, он писал толькофигурные композиции, но на сменуранним портретамтеперь приходятжокеи на лошадях, скачки, сценкив кафе и кабаре, модистки, прачки, балерины иженщины «затуалетом». Вовсех этих образахутверждаласьновая, чистосовременнаякрасота, неотъемлемымичертами которойбыли правдивость, непосредственностьи демократизм.Пожалуй, лучшевсего об этомсказал сам Дегав одном из сонетов, посвященномего излюбленнымперсонажам- балеринам:

… Пляшите, красотойне обольщаямодной,

Пленяйте мордочкойсвоей простонародной,

Чаруйте грациейс бесстыдствомпополам,

Вы принеслив балет бульваровобаянье,

Отвагу, новизну…

Цель своеготворчествафранцузскийхудожник виделв воплощенииправды жизни, которая быладля него слишкомзначительной, чтобы нуждатьсяв приукрашивании.Каждое егопроизведение- итог длительныхнаблюденийи такой же упорнойработы по ихпретворениюв законченныйобраз.

На протяжениипочти всеготворческогопути художникзанимался такжескульптурой: лепил из раскрашенноговоска и глиныстатуэткидвижущихсялошадей, балеринв позицияхклассическоготанца и женщин«за туалетом».(После смертиДега эти почтине известныеширокому зрителюстатуэтки былипереведеныв бронзу.) В началенашего столетияиз-за прогрессирующейболезни глазскульптурастала единственнымвидом творчествамастера. Конецего был трагичным: художник, поражавшийсовременниковзоркостьювидения, умерпочти полностьюослепшим.

Одновременнос импрессионистамив 80-х гг. Во Франциивыступает сосвоими картинамиголландецВинсент Ван-Гог (1853-1890).

Р/>одился30 марта 1853 годав Гроот Зюндерт(Нидерланды)в семье кальвинистскогосвященника.Три дяди Винсентазанималисьторговлейпроизведениямиискусства. Поих примеру ипод их влияниемв 1869 году он поступилв компанию«Гупиль», продававшуюкартины, и работалв ее отделенияхв Гааге, Лондонеи Париже, покав 1876 году не былуволен занекомпетентность.В 1877 году Ван Гогприехал в Амстердамизучать богословие, но, провалившисьна экзамене, поступил вмиссионерскуюшколу в Брюсселеи стал проповедникомв Боринаже, шахтерскомрайоне Бельгии.В это время онначал рисовать.Зиму 1880–1881 годовВан Гог провелв Брюсселе, гдеизучал анатомиюи перспективу.Тем временемего младшийбрат Тео поступилв отделениекомпании «Гупиль»в Париже. Отнего Винсентполучал нетолько скромноесодержание, но также и моральнуюподдержку, несмотря наих частые расхожденияво взглядах.

«Ирисы на ярко-зеленом фоне»

В конце 1881 послессоры с отцом, Ван Гог поселилсяв Гааге. Некотороевремя он училсяу известногопейзажистаАнтона Мауве.Эксцентричноеповедение ВанГога, усугублявшеесязастенчивостью, оттолкнулоот него тех, кто хотел емупомочь. Он жилс женщиной поимени Кристина, происходившейиз низших слоевобщества, ичасто изображалее на картинах.Когда она ушлаот него, художникв конце 1883 вернулсяк родителям, которые жилитогда в Нюэнене.В работах нюэненскогопериода (1883–1885)начинает проявлятьсясвоеобразиетворческойманеры ВанГога. Мастерпишет темнымикрасками, сюжетыего работоднообразны, в них чувствуетсясимпатия ккрестьянами состраданиек их тяжелойжизни. Перваябольшая картина, созданная внюэненскийпериод, – Едокикартофеля(1885, Амстердам, фонд Ван Гога),– изображаеткрестьян заужином.

«Интерьер Ресторана»

З/>имой1885–1886 Ван Гоготправилсяв Антверпен.Там он посещалзанятия в Академиихудожеств.Художник велполунищенскоеи полуголодноесуществование.В феврале 1886, всостояниифизическогои духовногоистощения, онуехал из Антверпенак брату в Париж.Здесь Ван Гогпоступил вмастерскуюхудожника-академистаФернана Кормона, однако гораздоважнее для негобыло знакомствос живописьюимпрессионистов.Он встречалсясо многимимолодыми художниками, в том числе сТулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеноми Жоржем Сера.Они научилиего ценитьяпонскую гравюру; ее линейныйрисунок, плоскостностьи отсутствиемоделировкиоказали большоевоздействиена формированиеновой живописнойманеры ВанГога. Ненадолгоон увлексядивизионистскойтехникой Сера, но строгая иметодичнаяманера живописине соответствовалаего темпераменту.

«Подсолнухи»

После двухлет, проведенныхв Париже, ВанГог, не выдержавсильногоэмоциональногонапряжения, в феврале 1888 уехалв Арль. В этомюжно-французскомгороде он нашелобилие сельскихсюжетов, которыетак любил писать.Летом 1888 художниксоздал некоторыеиз своих наиболееспокойныхпроизведений:ПочтальонРулен (Бостон, Музей изящныхискусств), Домв Арле (Амстердам, фонд Ван Гога)и Спальняхудожника вАрле (Чикаго, Художественныйинститут), атакже нескольконатюрмортовс подсолнухами.Вдохновленныйобразами японскойгравюры и яркимиработамиимпрессионистов, он написалкартину, котораяпо праву считаетсяодним из лучшихего произведений:Ночное кафе(картиннаягалерея Йельскогоуниверситета).

Ван Гог жил вполном одиночестве, питался толькохлебом и кофеи много пил. Вэтих обстоятельствахвизит ПоляГогена в октябре1888, которого ВанГог ждал снетерпением, закончилсятрагическимконфликтом.ЭстетическаяфилософияГогена быланеприемлемадля Ван Гога; их споры становилисьвсе напряженнееи ожесточеннее.24 декабря ВанГог, потерявспособностьконтролироватьсебя, набросилсяна Гогена, азатем отрезалсебе ухо. В мае1889 он добровольнопоселился впсихиатрическойлечебнице вСен-Реми. В течениеследующегогода его рассудоквременамипрояснялся, и тогда он бросалсяписать; но этипериоды сменялисьдепрессиейи бездеятельностью.В это время оннаписал знаменитыепейзажи с кипарисамии оливами, натюрмортыс цветами икопировал порепродукциямкартины своихлюбимых художниковМилле и Делакруа.

В мае 1890 Ван Гогпочувствовалсебя лучше, покинул приюти, вернувшисьна север, поселилсяв Овер-сюр-Уазу доктора ПоляГаше, интересовавшегосяискусствоми психиатрией.В Овере художникнаписал своипоследниеработы – двапортрета доктораГаше (Париж, музей Д'Орсе, и Нью-Йорк, коллекцияЗигфрида Крамарски).Последниекартины ВанГога – видыпшеничных полейпод жаркимтревожнымнебом, в которыхон пыталсявыразить «грустьи крайнееодиночество».Умер Ван Гог27 июля 1890.

В искусствеВан Гога доминируетвсепоглощающаяпотребностьсамовыражения.В своих лучшихпроизведенияхон выступаеткак первый инаиболее яркийэкспрессионист.Его страданияи борьба с судьбойотражены вяркой прозенесколькихсот писем, адресованныхв основномбрату.

Поиски своегоособого путив искусствехарактеризуюти творчествоПоля Гогена(1848-1903).

Эжен Анри ПольГоген родилсяв Париже 7 июня1848. В 1865 он присоединилсяк команде торговогосудна и совершилнесколькодолгих морскихпутешествий.В возрасте 23лет начал успешную, но кратковременнуюделовую карьерув Париже. Финансовыеуспехи позволилиГогену занятьсяколлекционированиемпроизведенийимпрессионистов.Гоген не получилрегулярногохудожественногообразования, если не считатьнесколькихуроков, которыеему дал импрессионистКамиль Писсарро.В 1883 он оставилкоммерческуюдеятельность, чтобы полностьюпосвятить себяживописи; этопривело к нищетеи разрыву ссемьей. В 1887 Гогенпредпринялпутешествиена остров Мартиника; во время пребываниятам он осознал, что для творческоговдохновениянуждается вуединеннойжизни в гармониис природой. В1888 он некотороевремя провелв Бретани. Всвоих работах, выполненныхв Бретани, впротивоположностьярким произведениямимпрессионистов, он сосредоточилвнимание наизображениисуровой красотыэтой местностии сценах изжизни крестьян.В одной из своихнаиболее известныхбретонскихработ – Видениепосле проповеди(1888) художникакцентируетплоскостностьживописнойповерхности, что, возможно, является результатомего знакомствас японскойгравюрой. Лучшиепейзажи Гогенаи картина ЖелтыйХристос (1889) тожеотносятся кбретонскомупериоду творчества.

В/>эти годы Гогенстановитсялидером новогонаправления– синтетизма, приверженцыкоторого по-новомуиспользовалицвет и форму, смело очерчиваяобъекты, упрощаяобразы, сопоставляябольшие участкичистого цветадля достиженияэмоциональногоэффекта.

В конце 1888 Гогенпровел несколькомесяцев в Арлевместе с ВанГогом, с которымпознакомилсяв Париже в 1886. Вовремя этойпоездки онсоздал несколькопрекрасныхрисунков иполотен, но оназакончиласьссорой, во времякоторой ВанГог отрезалсебе ухо; вскореГоген уехализ Арля.

В начале 1891 Гогенустроил аукционсвоих работ, чтобы на вырученныеденьги совершитьпутешествиена остров Таити.Разочарованиево французскойколониальнойжизни заставилоего направитьсяв глубь острова.В своих картинахГоген создалобразы людей, живущих в гармониис природой, ощущение земногорая и золотоговека человечества.Среди произведенийэтого периодаего творчества– Манао Тупапау– Следящий Духмертвого (1892) иТаитянскиепасторали(1893, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Болезньи нищета заставилиГогена в 1893 вернутьсяв Париж. Двумягодами позжеон вновь приехална Таити. В своихпоследнихработах Гогенвоплотил образыидеальной жизнивне времении пространства.

В 1898, почтилишенной средствк существованию, в полном отчаянии, Гоген пыталсяпокончить ссобой. В 1901 онперебралсяна остров Доминик(Маркизскиеострова), где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903

АльфредСислей (1839-1899).С появлениемкартин Сислеяне связаноособых сенсаций, но это ничутьне снижаетнеоспоримойценности исвоеобразияего творчества.

П/>оместу рожденияи склонностямнеотделимыйот Франции, он, тем не менее, до конца жизничислился англичаниномпо происхождению.Родившийсяв Париже ивосемнадцатилет, посланныйв Англию учитьсякоммерции, Альфред вместотого увлексяживописью.

По возвращениив Париж Сислейпоступил вмастерскуюхудожникаГлейра, гдеподружилсяс Клодом Монеи Огюстом Ренуаром.Скоро разочаровавшисьв академическомобучении, всечетверо бросаютзанятия у Глейра.Намереваясьнайти прекрасноев обычном, молодыеноваторы поселилисьв Шайи близФонтенбло. Стех пор навсегдаопределилисьмотивы Сислея- изображениюстолицы онпредпочитаетее скромныеокрестностии малоприметныеуголки провинциальныхгородов. В 1866 годуСислей работаетв Марлотте сРенуаром.

Во время франко-прусскойвойны Сислейкак британскийподданныйнаходился вЛондоне, гдезавязал весьмаполезное знакомствос Дюран-Рюэлем, который вскорестал покровителемвсех импрессионистов, устроителемих выставокв своих галереяхво Франции иза рубежом.

В отличиеот своих предшественников, писавших пейзажс натуры, нопредпочитавшихзавершатькартину в стонахмастерской, Сислей с товарищамивесь процесссоздания картиныпереносят наприроду. Внепосредственностинатурного этюдаони нашлинеисчерпаемыеживописныевозможности, которые привелик невиданномудоселе высветлениюпалитры, к господствучистых несмешанныхкрасок.

К/>аквсех импрессионистов, Сислея в картинезанимает несюжет, а тончайшиеособенностиприродныхсостояний, света и цвета.Ненасытныйв постижениимастерства, художник нестыдился учитьсяу сверстников.Так, вместе сК.Писсарро онписал зимниепейзажи в Лувесьеннеради изученияоткрытыхимпрессионистамирефлексов ицветных теней, в другое времяживопись Сислеянаходиласьпод воздействиемРенуара и КлодаМоне. Тем неменее, егособственнаяутонченнаяиндивидуальностьпрорываласьсквозь всевлияния благодаряособой неповторимостиего контактас природой, более уравновешенного, непритязательногои естественного, чем у друзей.

Сложившиськ началу 80-х годов, манера Сислея, не в примерПиссарро илиМане, впоследствиимало менялась.Сдержанныйи застенчивый, сосредоточенныйисключительнона работе, художникиспытывал малоинтереса кдекларациями еще меньшек воспринимавшейимпрессионизмбуржуазнойпублике и мнениюпрофессионалов, еже вечернеразговаривавшихсяв парижскихкафе. Тем неменее, именноего, молчаливого, но неизменнонадежного, выбирали обычнов комиссии поустройствувыставок и дляпринятия важнейшихдля всей группырешений.

После бульвараКапуцинокСислей участвовалв импрессионистскихэкспозициях1876 и 1877 годов, нозатем отошелот выставок.Всецело отдавшисьодной живописи, общаясь толькос семьей, онведет полунищеесуществование, получая ничтожныесуммы за своикартины и всеглубже увязаяв долгах. Ноглавное, возрастаетего одиночествои отчуждениеот коллег. С1882 года Сислейвообще оставляеттрадиционныевстречи импрессионистов.Радостный светостается тольков его пейзажах.

И/>в 90-е годы художникне добился тогоуспеха, какойк тому времениобрели Писсарро, Ренуар и Моне.В 1897 году Сислейделает последнююотчаяннуюпопытку вырватьсяиз забвенияпри помощиперсональнойвыставки. То, что критикаи на нее ответиладружным молчанием, стало для живописцапоследнимударом. Тогдатолько он вспомнило товарищахюности и вызвалодного из нихдля прощания.Через шестьдней по приездеКлода Моне — 26января 1899 годаАльфред Сислейугас в городкеМорэ.

КамильПиссарро.(1830–1903), Родилсяв местечкеШарлотта-Амалияна островеСент-Тома (Виргинскиеострова) 10 июля1830. В 1855 КамильПиссарро уехалво Францию истал художником.

Уже в конце1860-х годов он писалпейзажи, в которыхособое вниманиеуделял изображениюосвещенныхпредметов ввоздушнойсреде. В отличиеот Клода Моне, Писсарро неограничивалсяпейзажнойживописью, ачасто обращалсяк сценам изжизни крестьянПонтуаза, гдеон жил с 1872 до1882.

П/>иссаррообвиняли вподражанииЖану ФрансуаМилле; однако, в отличие отромантическогореализма последнего, живопись Писсаррокажется гораздоболее натуралистичной.

В последниегоды жизни, несмотря наухудшениезрения, художниксоздал сериювидов Парижа, которая являетсяодним из высшихдостиженийимпрессионизмав передачесвета и атмосферныхэффектов.

Многочисленныерисунки и гравюрыПиссарро неимеют равныхсреди произведенийимпрессионистов.

Умер Писсарров Париже 13 ноября1903.

Импрессионизмутверждалкрасоту повседневнойдействительностиво всем богатствеее красок ипостояннойизменчивости, разработалзаконченнуюсистему пленэра, добившисьвпечатлениясверкающегосолнечногосвета, вибрациисветовоздушнойсреды. Живописнаясистема импрессионизмаотличаетсяразложениемсложных тоновна чистые цвета, как бы смешивающиесяв глазу зрителя, богатствомрефлексов ивалеров, цветнымитенями. Подвлияниемимпрессионизмаразвивалосьтворчествомногих живописцевдругих стран(К.А. Коровин, И.Э. Грабарь вРоссии). В скульптуреимпрессионизмнаиболее яркопроявился вработах М. Россов Италии, О. Роденаво Франции, П.П. Трубецкогои А.С. Голубкинойв России. Влитературечерты импрессионистическогостиля (предпочтение“впечатления”— непосредственного, мимолетного, изменчивого— как основногосредства впередаче предмета, события, переживания)свойственныпрозе братьевЖ. и Э. Гонкуров, К. Гамсуна, поэзииимпрессионизмАнненского, К. Бальмонта.

Импрессионистыобновили колорит, они отказалисьот темных, земляныхкрасок и наносилина холст чистые, спектральныецвета, почтине смешиваяих предварительнона палитре. Онивышли из темныхмастерскихна пленэр (франц.Plein air — вольныйвоздух). Характернатакже и краткость, этюдностьтворческогометода импрессионистов.Ведь толькокороткий этюдпозволяет точнофиксироватьотдельныесостоянияприроды.

Опытимпрессионизмабыл успешноосвоен в другихвидах искусства: в скульптуре, где формы отличалисьнарочитойпластическойнезавершенностью, передачеймгновенногоэффекта движения.В музыке (К. Дебюсси)и в литературе(Ж. И Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г.де Мопассан).В целом, импрессионизмне оставилединой школы, особого художественногостиля, хотямногие егохудожественныеоткрытия вошлив современнуюэстетическуюкультуру.

Использованнаялитература:

Импрессионисты.Истоки современнойживописи. Музеии галереи. ФранческоСальви

Импрессионизм.Хилл Я.

ЭдгарДега. Письма.Воспоминаниясовременников.1971г.

Стопамятных дат.1989 г. Петрончук.

Художественныйкалендарь.Ежегодноеиллюстрированноеиздание. 1996 г.

Мане.ДжованниНиколетта (изд.«Белый город»)

Импрессионизм.1999 г. ШарльДебуар. (изд.«Белый город»)

Содержание.
Вступление 1ЭдуардМане 2КлодМоне 3ОгюстРенуар 4 ЭдгарДега 6ВинсентВан-Гог 7Поль Гоген 8

АльфредСислей 9

КамильПиссарро 11

Заключение 11