Реферат: Верхнеитальянское ваяние XVI века
АрхимандритКарл Врман
Как в XV, так и вXVI веке скульптураверхней Италиислужила преимущественноархитектурнымзадачам. Побегистарых школдавали о себезнать здесьеще долго и вновый век. Нои в верхнейИталии начинаюттеперь преобладатьглавным образомтосканскиескульпторы.В Болонье кфлорентийцуТриболо присоединилсяуроженец Луки, воспитанникФеррары Альфонсо(Читаделла)Ломбардии(около 1497 – 1537 г.).Здесь он участвовалв украшенииизящного правогопортала СанПетронио рельефамина библейскиесюжеты, украсилтимпан левогопортала этойцеркви свободнои широко задуманноймраморнойгруппой Воскресения, но затем онпроявил свойверхнеитальянскийтемперамент, страстныйреализм которогоуже обнаруживаетпереход кособенностямбарочногодвижения. Таковыего терракотовыегруппы в натуральныйрост староболонскоготипа, например, огромнаянераскрашеннаягруппа УспенияБогоматерив Санта Марияделла Вита. ВГенуе прекраснаясоборная капеллаИоанна Крестителябыла украшенамраморнымистатуями такимизначительнымитосканскимимастерами, какМаттео Чивиталеи Андреа Сансовино.Однако реставрацияалтарной сениэтой капеллы, так удачносоединяющей, по выражениюСуиды, «ломбардскийвкус в орнаментес упрощеннымиформами стиляшестнадцатогостолетия», былавыполненаглавным образом, ломбардцами, Джованни Джакомои его сыномГулельмо деллаПорта (ум. в 1577г.). Однако вследза Гулельмо, покинувшимГеную, чтобыпоступить вРиме на службук Микеланджело, сюда явилсясамый преданныйученик Микеланджело, тосканец Монторсолии выполнил попоручениюАндреа Дориаего колоссальнуюстатую, впоследствииразрушенную, а в алтарнойнише церквиСан Маттео, кроме того, группу Пьета, между апостоламии пророками, затем полнуюсилы фигуруСпасителя срельефамипророков иевангелистовпо сторонам.Среди скульпторов, украшавшихдворец АндреаДориа, выделилсятосканец Джованнида Фьезоле, исполнившийне только прекрасныйглавный портал, но и два огромныхи величественныхкамина большойзалы со скульптурнымдекором. Такимобразом, тосканскаяскульптуравполне завоевалаи Геную.
В Милане старыйЛомбардскийстиль проявлялсяхотя и самостоятельно, но без особенноговеличия и изящныхпроизведенийАгостино Бусти, прозванногоБамбайа (1480 –1548). Блестящимипредставителямиего при переходек XVI столетиюбыли ДжованниАнтонио Амадеои КристофороСолари ильГоббо. ГлавныепроизведенияБусти, вродепамятниковГастона де лаФуа (1515 – 1522), илифамилии Бираго(после 1522 г.), ксожалению, разрушены, ихчасти, как показалСант’Амброджио, рассеяны поразным собраниям.Чистая по стилюнадгробнаяфигура Гастонаукрашает музейЗамка в Милане.В стиле Микеланджелои в духе Челлиниработали вМилане такжепадуанцы ЛеонеЛеони (1509 – 1590) и егосын ПомпеоЛеони (ум. в 1610г.), которым Плонпосвятил отдельныйтруд. Мраморныйнадгробныйпамятник ДжованниДжакомо Медичив Миланскомсоборе являетсябледным подражаниемМикеланджело.Более выразительнавыполненнаямастером сидящаябронзоваяфигура ВинченцоГонзага на егопамятнике вСабионетте.Свою главнуюдеятельность, однако, отеци сын развилина поприщебронзовыхбюстов, статуэтоки медалей, которыеони изготовлялине только дляитальянскихправителей, но также и дляКарла V и ФилиппаII. Музей в Мадриде, Придворныймузей в Венеи Виндзорскийзамок богатыпроизведениямиих работы, черезпосредствокоторых староломбардскаяскульптураищет и находитсоприкосновениес мировым барочнымстилем в областиприкладногоискусства.
В Венеции рядомсо стилем настоящегораннего ренессансаустановилисвой собственный, явно основанныйна антике, неприведенныйеще к внутреннемуединству ипреувеличенныйстиль высокогоренессансасыновья ПьетроЛомбардо, Туллиои Антонио Ломбарди, из которыхТуллио работалдо 1632 г. Истинныйвысокий ренессансвнес и в венецианскуюскульптурулишь флорентиецЯкопо Сансовино.Подчиняясьсвойству поставленныхей задач, скульптураЯкопо в Венеции, несомненно, стала болееповерхностнойи декоративной, но еще и после1550 г. она держаласьвдали от преувеличениймикеланджеловскогостиля и довольночасто радуетсвежей жизненностьюсвоих фигури их движений.К лучшим работамего принадлежатбронзовыестатуи Аполлона, Меркурия, Минервыи богини Мирав нишах, затеммраморныерельефы мифологическогосодержания, например, рельефс Фриксом иГеллой, находившийсяна цоколе мраморнойгалереи (Лоджетты)подле обрушившейсяколокольниСан Марко.Великолепнытакже его рельефыи головки наобрамленияхбронзовой двериризницы соборасв. Марка. Изего надгробныхпамятниковсамый красивыйпамятник дожаВеньер в СанСальваторе, а на нем статуя«Упования», ничтожная посвоей оригинальности, но самая известнаяв кругах классическогонаправления.Более поздниеколоссальныемраморныестатуи Марсаи Нептуна Якопо, давшие имя«Лестницегигантов» водворе дворцаДожей, производятвпечатлениепышных пластическихфраз.
Из многочисленныхучеников, собравшихсяоколо ЯкопоСансовино вВенеции, которымон давал в своихболее крупныхпредприятиях, например, вскульптурнойотделке Библиотеки, дворца Дожейи Лоджеты, ДанезеКаттанео изКаррары (1509 -1573)является всвоих портретныхбюстах Бембои Контаринисобора св. Антонияв Падуе менееприторным ирассчитанным, чем в своихидеальныхпроизведениях, каковы статуина гробницеЛоредано вСанти Джованнии Паоло в Венеции.АлессандроВитториа изТриента (1525 – 1608)производитболее свежееи правдивоевпечатлениесвоим собственнымбюстом в СанЗаккариа вВенеции, чемсвоими вытянутымис манернымидвижениямистатуями, неисключая ипрекраснойфигуры св. Себастьянав Сан Сальваторев Венеции. Наоборот, Венецию последнейчетверти XV столетияукрасил длясвоего временичистыми постилю, хотя ирассчитаннымина эффект, многочисленнымимраморнымии бронзовымистатуями талантливыймастер, ученикКаттанео, ДжироламоКампанья изВероны (ум. около1550 г.). Как религиозногомастера егопоказываетбронзоваягруппа в СанДжорджо Маджоре, представляющаяСпасителя наземном шаре, поддерживаемомколенопреклоненнымиангелами. Каксветскогомастера егохарактеризуюткаминные фигурыМеркурия иГеракла в заледелль Колледжиодворца Дожей, а как о портретноймастере даетотличное понятиенадгробнаяфигура дремлющегодожа Чиконьяв церкви иезуитов.ДжироламоКампанья закончилтакже (в 1577 г.) последнийиз большихмраморныхрельефов изжизни св. Антонияв падуанскойкапелле святого, над которымиработали самыевыдающиесявенецианскиемастера с началаXVI столетия, сперваАнтонио и ТуллиоЛомбардо, затемЯкопо Сансовино, рельеф которого, представляющийвоскресениемертвых, уступаетподобному жерельефу Кампаньив наглядностии естественности.В общем, этидевять большихмраморныхрельефов вСанто, в Падуе, принадлежатк важнейшимпроявлениямповествовательнойскульптурыXV и XVI столетий; только близостьбессмертныхбронзовыхрельефов Донателлона главномалтаре церквизаставляетих казатьсяхолодными ипустыми, несмотряна их красоты.
Одним из самыхсамостоятельныхверхнеитальянскихскульпторовXVI столетия был, затем, АнтониоБегарелли изМодены (1479 – 1556), ссамостоятельнымпониманиемнатуры перенесшийв областьпластическойкрасоты XVI столетия, лишенной красок, искусствопышных поразнообразнойраскраскетерракотовыхгрупп Маццони, его учителя, по мнению ЗигфридаВебера. Егоспокойноскомпонованное«Оплакиваниетела Христа»(1544 – 1546) в Сан Пьетро, в отличный бюстСигонио (1555) вСант’Агостино(1531 – 1537) и богатоефигурами, нонесколькобеспомощноскомпонованное«Снятие с Креста»(1544 – 1547) в Сан Франческо.Влияние Корреджо, великого живописцасоседней Пармы, отражаетсяна выразительностиего голов. Своимиразвевающимисяодеждами Бегарелли, однако, предвещаетуже более разметанноеискусствобудущего.ПоследователемМикеланджелов этих местахявляется ПроспероКлементи изРеджио (1500 – 1584), статуи моденскогозамка которогоуже дают поверхностныеформы; однако, его лучшеепроизведение, надгробныйпамятник епископуРангони в собореРеджио, в величественнойсидячей фигурепокойногообнаруживаетеще непосредственноенаблюдениеи естественноечувство. Вскорезатем и скульптураверхней Италиибыла захваченаводоворотомнового стиля, полного движения.