Реферат: Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель

ПсковскийВольный университет.
РефератМойлюбимый художникМихаил АлександровичВрубель

Студента1-го курса Оценка_____________

отделения«Экономикаи менеджмент» ___________________

Юшинадмитрия (подписьпреподователя)

рук.: ШулаковаТ. В. __.___.2000

Псков2000г.

СодержаниеВступление 3

Юность 3

Ученичество 4

Незамеченныешедевры 8

Киев.Встреча сдревностью 10

Демоническое 10

Болезнь.Рисунки с натуры 17

Заключение 18

Основныедаты жизни итворчестваВрубеля 18

Списоклитературы 19

Вступление

К/>акпоразительнанеповторимостьбиографиикаждого творца! Их оригинальностьвидения мира, их безотчетнаяпреданностьсвоей теме и, главное, ихборьба за своиприверженности, с причудамирока каждыйраз заставляютизумлятьсяневероятнымхитросплетениямбытия, преградами козням, расставляемымперед художниками, и как вопрекивсем этим препонамживописец всеже создает своиполотна, в которыхс единственнойи потрясающейясностью выражаетсвою душу, своипривязанности, любовь. Большойхудожник, какбы преломивсквозь сердцесвет своеговремени, выражаетвек, в которомему довелосьродиться итворить. Частоэти связи живописцас окружающейего сферойочень неоднозначны, а характерталанта и картины, создаваемыеим, сложны иникак впрямуюне выражаютбудни бытия; но при прохождениидостаточноговремени, а чащевсего уже послекончины художника, со всей грандиозностьюпредстаютвеличие еготворческогоискания, неповторимостьи несметноебогатстводуховного мира, который оноставил людям.И только тогдаможно увереннопонять всю силутого страстноговлечения ккрасоте и правде, к раскрытиюединственнойи никем еще нерассказаннойтемы, котораявладела им всюжизнь, озаряясудьбу. Как быкоротка ни былабиография тогоили иного крупногоживописца, нополотна, оставленныеим, позволяюткак бы знаватьего не похожийни на кого лик.Мы невольноощущаем скрытуюот нас внутреннююнапряженнуюработу художника, и чем большеталант, чемнеповторимейи ярче горитзвезда егодара, тем острееи отчетливеемы чувствуемнеодолимую, притягательнуюмощь творческойустремленностиживописца, отдавшего всегосебя выражениюсвоей мечтыо прекрасном.Таким был МихаилАлександровичВрубель.

Юность

МихаилАлександровичВрубель родился5 марта в Омске.Отец Врубеля, АлександрМихайлович,- поляк, офицер, служил в Омскойкрепости с 1853по 1856 г. Мать, АннаГригорьевна, урожденнаяБасаргина, родственницадекабристаН.В. Басаргина,- умерла, когдамальчику исполнилось3 года. Дом, вкотором жилиВрубели в Омске, не сохранился: он был расположенна перекресткеулиц Новой (ул.Чкалова) и пр.К. Маркса (ул.Артиллерийская).В 1859 г. отца Врубеляперевели вАстрахань, затем последоваличастые переезды, связанные сего служебнымиперемещениями.Детские и юношескиегоды Врубеляпрошли в С.-Петербурге(здесь он занималсяв рисовальнойшколе Обществапоощренияхудожеств), вСаратове, Одессе.После окончанияв 1874 г. Одесскойклассическойгимназии поступилна юридическийфакультетС.-Петербургскогоуниверситета.Окончив университети отбыв воинскуюповинность, служил юристомв Главномвоенно-судномуправлении.

Михаилучился в классическойгимназии, занималсяв школе Обществапоощренияхудожеств, бралчастные урокирисования, когда жил вСаратове. И сдетства же онбыл в постоянномсоприкосновениис музыкой. Егомачеха ЕлизаветаХристиановнаВессель былапианисткой, и с малолетствамальчик могслушать произведениявеликих композиторов.То есть у юногоМихаила быливсе условиязаниматьсяискусством.Уже в детствеон нарисовалнесколькокартин маслом, причем пейзажбыл даже проданв магазине за25 рублей — этодоставилоМихаилу удовольствиеи очень порадовалородных.

Ученичество

Искусствовсецело овладелоВрубелем ужев Академическиегоды. Прежнийюноша, дляразвлеченияпочитывающийи порисовывающий, совершеннопеременился: откуда взяласьнеобыкновеннаясосредоточенностьна работе иравнодушиеко всему, чтовне её! Он работалне замечаяусталости, по10 и по 12 часов вдень и толькодосадовал, когда что-тоотвлекало ивынуждалоотрываться.

Когдапосле недельи месяцев такойработы, усугублявшей, изощрявшейхудожественноезрение, Врубельприходил навыставку исмотрел картинысовременныхживописцев, они казалисьему поверхостными, он не находилв них «культаглубокой натуры».По этой причинеон вскоре охладелдаже к Репину.

Врубельотносился кнему с уважением, брал у негодополнительныеуроки акварели, говорил, чтоРепин имеетна него большоевлияние. Но вототкрыласьОдиннадцатаяпередвижнаявыставка, гдесреди прочихбыло выставленокапитальноеполотно Репина«Крестныйход».И оно разочаровалоученика —недостаточной, как ему казалось, любовью к натуре, недостаточнопытливым вниканиемв неё.

Нокак бы не судилс юношески-максималистскихпозиций Врубельрусскую школу, он сам к нейпринадлежал, и не кто, какона, взрастилаего редкостноедарование. Впервую очередьэта заслугапринадлежалахудожнику-педагогу, которого признавалисвоим лучшимучителем иСуриков, и Васнецов, и Поленов, исам Репин, —Павлу ПетровичуЧистякову.

Осенью1880 Врубель сталпосещать вечернийкласс в Академиихудожеств уП. П. Чистяковавместе с Серовым, уроки акварелибрал у И. Е. Репина.Академия егоне тяготила, много ему далиуроки Чистякова, его аналитическийподход к построениюформы. Чистяковучил рисуя, расчленятьпредмет напланы,«гранить»объем, выявляяего структуру, прослеживать«самые малейшиеизгибы, выступии уклоненияформ». Врубельнаучился видетьграни и планыне только встроениичеловеческоготела, но и там, где они онапочти не уловима, в скомканнойткани, цветочномлепестке. Вотпочему предметына его картинахиногда напоминаютскоплениясросшихсякристаллов.Врубель обладалдаром обнаруживатьв любом фрагментеприроды, натуры«целый мирбесконечногармонирующихчудных деталей».Он видел натуру, как драгоценнуюмозаику частиц.Из иностранныхсовременниковнаибольшеевлияние оказална него М. Фортуни.Первые академическиеработы Врубеляотличалисьоригинальностьюзамысла инезаурядностьютрактовки(акварели «Введениево храм» и «Пирующиеримляне»).

М.А.Врубеля античностьинтересовалавсегда: в университетскиегоды, во времяпребыванияв Академии ипозже, найдяв его творчествесвоеобразнуюинтерпретацию.

Внеоконченнойакварели «Пирующиеримляне» (1883, Русский музей)при некоторойтеатральностивсей сцены иувлеченииаксессуарами, несомненнонамерениехудожникапередать жизньконкретногоисторическогопериода. Выразителенобраз пожилогоримлянина, погруженногов тяжелую дремоту.В его характернойголове естьсходство сримскими портретами, вероятно, известнымихудожнику послепкам илирепродукциям.Показательно, что Врубеляпривлекалане Греция, аРим времениего упадка.Видимо, в этомхудожник ощущалнечто созвучноесвоим настроениями своей эпохе.

СобственныепроизведенияЧистякованемногочисленны, большей частьюнезаконченныи малоизвестны.Но как педагогон сыграл огромнуюроль. У негобыла своя системаобучения —строгая, последовательная, а вместе с темгибкая, оставлявшаяпростор личнымсклонностям, так что каждыйизвлекал изчистяковскихуроков нужноедля себя. Суть«системы»заключаласьв сознательноманалитическомподходе к рисованиюи письму с натуры.Чистяков учил«рисоватьформой»—не контурами, не тушёвкой, а строить линиямиобъёмную формув пространстве.

Сделавшисьучеником Чистякова, Врубель такизощрил инатренировалсвой глаз, чторазличал «грани»не только встроениичеловеческоготела или головы, где конструкциядостаточноясна и постоянна, но и в такихповерхностях, где она почтинеуловима, например вскомканнойткани, цветочномлепестке, пеленеснега. Он училсячеканить, огранивать, как ювелир, этизыбкие поверхности, прощупывалформу вплотьдо малейшихеё изгибов.Можно видеть, как он это сделал, на примере«Натурщицыв обстановкеРенессанса», а также великолепногорисунка «Пирующиеримляне», сделанногоещё в стенахАкадемии.

Умныйи проницательныйЧистяков разгляделнеобыкновеннуюодарённостьученика и выделялего среди всехдругих. Поэтому, когда к Чистяковуобратился егостарый другпрофессор А.В.Прахов с просьбойрекомендоватького-либо изнаиболее способныхстудентов дляработы в древнемхраме Кирилловскогомонастыря подКиевом, Чистяковбез колебанийпредставилему Врубелясо словами:«Лучшего, более талантливогои более талантливогодля выполнениятвоего заказая никого немогу рекомендовать».

«Сценаиз античнойжизни» в эскизедля театральногозанавеса (1891, Третьяковскаягалерея) — этоживописнаяфантазия наантичную тему.Опять изображенантичный Рим.Но о последнемнапоминаютлишь пинии вфоне, а об античности- мраморнаястатуя, фигурамузыкантши, вызывающаяотдаленныеассоциациис образом Сафо, да сидящийрядом человекс чертами Сократа; у остальныхперсонажейоблик совершенноэкзотический, а в типе и выражениилица одногоиз них вдругобнаруживаетсясходство сДемоном. ПроизведениеВрубеля — этокакая-то причудливаямозаика впечатлений, воспоминанийи всевозможныхассоциаций, чему соответствуети живописная«мозаика», объединяющаяразличныеприемы изображенияили составленнаяиз цветовыхплоскостей, строящих объемы.Пространствотяготеет кплоскости, аобъемные формыпереднегоплана, проецирующиесяна плоскостьфона, готовыпревратитьсяв изысканныйузор. Такимобразом, всеподчиняетсядекоративномупринципу.

Триптих«Суд Париса»(1893; Третьяковскаягалерея), в которыйвходят панно«Юнона», «Венера, Амур и Парис», а также панно«Минерва», — этоопять романтическаяфантазия наантичную темусо значительнойдолей театральности.Античные богини, несмотря навсе благородствоих облика, неуловимонапоминаютвеликосветскихдам в псевдоантичныходеждах, разыгрывающихшараду на сюжетмифа, дающегоповод для самыхизящных и поэтическихинтерпретацийкак на театральнойсцене, так и вмодной, по-современномуобставленнойгостиной. Пейзажвоспринимаетсякак чистодекоративный, а дельфиныкажутся какими-тоизделиями изпапье-маше.Своеобразноеоживлениевносятполуреальные-полуфантастическиеперсонажи, изображающие, вероятно, тритонови созданныене без влиянияпроизведенийБёклина. ТворениеВрубеля отмеченонесомненнойпоэзией и тонкимэстетическимчувством; нов то же времяего образномустрою свойственнанекотораянеорганичность, лежащая и всамой основехудожественнойконцепциимодерна с характернойдля него усложненностьюмышления, множествомэстетическихассоциацийи опосредствований,- направления, в значительноймере затронувшегои творчествоВрубеля. Целостностьпроизведениюсообщает тотнакал творческойстрасти, отличающийВрубеля, которыйспособен сплавитьвесьма разнородныеэлементы внеповторимоехудожественноеединство. Общийбледно-сиреневыйтон панно какбы сообщаетизображениямпатину времени, отодвигая ихв восприятиизрителя в некиймир воспоминанийи поэтическихгрез. Живописнаяманера, в которойвсе построенона легких текучихизогнутыхлиниях и формах, усиливаетвпечатление«ожившего»античного мифа.

В80-х гг.XIX в. происходитприобщениеВрубеля кхудожественномунаследию Русии Византии. В1884 по приглашениюпрофессораА. В. Праховаучаствовалв реставрацииросписей ифресок Кирилловскойцеркви в Киеве, создал рядкомпозицийна ее стенах, самые сложныеиз которых«Сошествиесвятого духа»и «Надгробныйплач». В 1887 г. емубыло порученоисполнениефресок дляВладимирскогособора в Киеве, но представленныеВрубелем эскизы«Надгробныйплач» и «Воскресение»,«Ангел с кадиломи свечой» (Киев, Музей русскогоискусства) идругие с ихстрогой торжественнойкомпозицией, певучестьюрисунка говорято глубокомтворческомвосприятиядревнерусскогои византийскогомонументальногоискусства. Вих колорите, во всем живописномстрое выражендраматизм, экспрессияи одухотворенностьобразов, котораяне помешалацерковнойкомиссиейпризнать ихудовлетворительнымииз-за отсутствиярелигиозности.

Врубелювнутренне былоближе искусствоВизантии, чемДревней Руси.Но и в том и вдругом случаеего пониманиестиля былогораздо болеесерьезным, чему целого рядаего современников, работавшихрядом с ним вкиевских храмах.Будучи прирожденнымдекоративистом, художником, тяготевшимк воплощениюсложногомногоплановогосодержания, он проник всамую сущностьвизантийскогои древнерусскогоискусства, тоньше постигособенностиих образногостроя, значительностьзаключенногов них общечеловеческогосмысла. Именнопоэтому, вдохновляясьпамятникамипрошлого, онтворил во многомпо-своему, инередко творилкак равныйвеликим мастерампрошлого.

Вначале работыв Кирилловскойцеркви, пробуясвои силы, Врубельнаписал «БлаговествующегоархангелаГавриила» насеверном столпетриумфальнойарки, следуяоставшейсяот XII века графье, то есть процарапанномув сырой штукатуркеобщему контурувсей фигуры.«Не выходя заего пределы, Врубель прекрасносправился струдной задачей, разработаввсе деталилица, рук, одеждыв строго византийскомстиле, на основаниитщательногоизучения Софийскихи Кирилловскихфресок. Послеудачно разрешенногоархангелаГавриила Врубельвзялся завосстановлениедвух сложныхкомпозицийна севернойи южной стенах:»Въезд Господеньв Иерусалим"и «Успение»или «ПокровБогородицы»по уцелевшимфрагментамдревней фресковойживописи. Стремясьвоссоздатьстиль росписи, он не выдумывалничего от себя, а изучал постановкуфигур и складкиодежды по материалам, сохранившимсяв других места.С этой цельюим был сделаннабросок содного из ангелов, находящихсяв Софии.

«Сошествиесвятого Духана двенадцатьапостолов»на хорах церквиписалось Врубелемуже вполнесамостоятельно.Тема была указанаему А. Праховым:«Среди собранныхВрубелем фотографийкавказскихдревностейимеется снимокс чеканногоскладня византийскойработы, изТигран-Анчисхатскойцеркви. В правойнижней сторонеизображено»Сошествиесвятого Духа".Место заставилочеканщикапостроить всюкомпозициювертикально, а МихаилуАлександровичупропорциипотолка позволилиразвернутьее в ширину, отчего она, безусловно, выиграла".Прахов посоветовалхудожникудобавить вцентре собранияапостоловфигуру Богоматери, которая, попреданию, нанем присутствовала.Какого-то грузинскогокнязя в коронеПрахов посоветовалзаменить «Космосом»в виде полуфигурыстарца с воздетымик небу ладонямирук. ПророкаМоисея Врубельсам решил изобразитьне микеланджеловскимбородатыммужем, а безбородыммолодым человеком, на том основании, что пророчествоватьон начал в молодыегоды.

Врубельне придерживалсяофициальногоцерковногоканона, и именнопоэтому егоМоисей своейодухотворенностью, даже самимтипом лица согромнымиглазами оказалсясозвучен подобнымобразам изподлинныхпроизведенийвизантийскогоискусства. ЕслисопоставитьизображенияМоисея Врубеляс фрагментомдревней фрески, найденным вКиеве при раскопкахна месте Десятиннойцеркви Х века, то сохранившаясяот древнейфрески частьлица с огромнымиглазами поразитсвоим «врубелевским»выражением.Произошло нечтопочти символическое: творческивстретилисьдва большиххудожника, разделенныевременнымрасстоянием, равным почтидесяти столетиям, и при этомобнаружиласьих внутренняя, духовная близость.

МоисейВрубеля нестолько библейскийпророк, сколькосущество, полноезатаеннойстрасти изарождающегосясомнения. Вэтом он несколькосозвучен образуархангелаМихаила новгородскойшколы XVI века(Третьяковскаягалерея), созданномув период распространенияв Новгородеереси стригольников.Моисей Врубеля- мятежник впотенции. Именноэтим он вызываетассоциациии с его Демономболее позднеговремени, самимсвоим существованиембросающим вызовлюдям.

Каждыйиз апостоловВрубеля привлекаетпрежде всегозначительностьюсвоей личности.Это — древниефилософы. Онисурово-сосредоточенны, словно преисполненытрагическихпредчувствийне только будущихстраданийбогочеловека, но и событийАпокалипсиса.Сходящий наних святой Духпо традицииизображен ввиде слетающегоголубя, от которого, однако, расходятсястранные, напоминающиеконечностикакого-то насекомоголучи света; этовносит в общеенастроение, которым проникнутопроизведение, ощущение чего-тоне толькомистического, но почти зловещего, может бытьнавеянногосовременнойхудожникуэпохой.

Суровыйобраз Богоматериполон внутреннейпатетики. Лицоее трагическистрого, на немчитается готовностьк подвигу. ВБогоматериВрубеля ощущаетсянечто, идущееот народныхпредставлений: недаром привзгляде на еефигуру, воздвигнутуюнад всеми, вспоминаетсяБогоматерь«Нерушимаястена» из Софийскогособора в Киеве.Традиционнымобразам религиознойкомпозициив интерпретацииВрубеля, несмотряна всю сложностьпоследней, какбы возвращаетсяподлиннаявнутренняясущность ихдревних прототипов: большое человеческоесодержание, эмоциональнаявыразительность, значительностьэстетическогообобщения.

На хорахправого приделаВрубель написалдвух архангелов, по сторонамнебольшойапсиды. Пособственномупризнаниюхудожника, вовремя этойработы он использовалсвои воспоминанияоб ангелах извизантийскихмозаик, виденныхим в Торчеллово время егопребыванияв Венеции. Посвоему стилюангелы Врубелядействительнонапоминаютсвои художественныепрототипы. Уних волевыестрогие лица, сильные движения; общий тип их- византийскийи в то же время- врубелевский; одежды ложатсячастыми, сильнопрочерченнымискладками, тоокругло изогнутымии выявляющимиформу тела(бедер, колен), то ломающимисяпод острымиуглами; ритмих был несомненноподмечен Врубелемв древнихподлинниках.Суровостьюи темпераментностьюобразов ангелыВрубеля напоминаюттакже и ангеловиз «Вознесения»- росписи куполацеркви в СтаройЛадоге концаXII века. При этомв созданияхВрубеля естьвнутренняяэстетическаяцельность: онинаписаны свободно, смело, именнотак, как могписать художник, воплощая свойсобственный, выношенныйв душе образ.Это оченьсущественнаячерта всехрассматриваемыхпроизведенийВрубеля. Здесьможно говоритьоб органичностипретворениявизантийскогои древнерусскогохудожественногонаследия, какэто было раньшес наследиемантичностив творчестверяда крупнейшихрусских мастеровначала XIX века.

Оченьхарактернадля Врубеляистория написанияим еще одной, вполне самостоятельнойкомпозициив Кирилловскойцеркви — «Надгробныйплач». Сделавчетыре эскиза-варианта, Врубель написалодин из них, поего мнениюнаиболее удачный, и этот эскизбыл признанПраховым «законченнымпроизведением».

Композиция«Надгробногоплача» вписанав полуциркульноеобрамление, которому подчинилисьвсе фигуры. Типлица Христа, его худое, изможденноетело вызываютассоциациис византийскимиподлинниками.Это же можносказать и отрех большеглазыхангелах, которыескорбно склонилисьнад ним. Плоскостнойхарактер изображений, переданныхчеткими обобщеннымисилуэтами, рисунок складок, очень выразительныйритм фигур ивсех контуров, насыщенныйи в то же времясдержанныйтеплый колорит- все это былоочень тонконайдено художником.На этот разВрубель пошелпо линии примитива, казалось бы, никак не пытаясьосложнять своепроизведениепривнесениемэлементовмироощущенияинтеллигентаконца XIX века; на какой-томомент он какбы почувствовалсебя древнимизографом, забыв обо всемокружающем: возможно, чтов этом сказалсясвойственныйему дар перевоплощения.

Иконыдля «византийскогоиконостаса»Кирилловскойцеркви-«Христа»,«Богоматери»,«Св. Кирилла»и «Св. Афанасия», писались Врубелемне только внестен Кирилловскойцеркви, но дажене в России, ав Италии: в 1885 годухудожник отправилсяв Венецию сцелью изучениянаходящихсятам древнихвизантийскихмозаик. Он изучалзнаменитыемозаики собораСан Марко иполотна прославленныхвеницианцевВозрождения.Врубеля особеннопривлекалимастера тесносвязанные сосредневековойтрадицией — Карпаччо, Чимада Конельяно, Джованни Беллини.Венеция обогатилаего палитру.

Незамеченныешедевры

Врубельпровёл в Венецииоколо полугода.Больше всегозаинтересовалиего палитруне корифеиВысокого Возрождения—Тициан, Веронезе,—а их предшественники, мастера кватроченто(XV век), теснеесвязанные сосредневековойтрадицией, —Карпаччо, Чимада Конельянои, особенно, Джованни Беллини.Влияние венецианскогокватрочентосказалось висполненныхВрубелеммонументальныхиконах с фигурамив полный рост.

Венециямного далаВрубелю и сталаважной вехойв его творческомразвитии: есливстреча свизантийскимискусствомобогатила егопонимание формыи возвысилаего экспрессию, то венецианскаяживопись пробудилаколористическийдар. И всё жеон нетерпеливождал возвращения.С ним происходилото, что частобывает с людьми, оказавшимисяна длительныйсрок за пределамиродины: толькотогда чувствуютсилу её притяжения.

Былаи ещё причина, почему Врубелюхотелось поскореевернуться вКиев. Он былвлюблён в женуПрахова ЭмилиюЛьвовну, о чёмнесколько раз, не называяимени, таинственнонамекал в письмахк сестре.

Ещёдо отъезда заграницу оннесколько разрисовал Э. Л.Прахову —её лицо послужилоему прообразомдля лика богоматери.Портретноесходство сохранилосьи в самой иконе, но там оноприглушено; более явно —в двух карандашныхэскизах головыбогоматери.

Изчетырёх иконостасныхобразов богоматерьудалась художникуособенно. Этоодин из егонесомненныхшедевров. Написанаона на золотомфоне, в одеянииглубоких, бархатистыхтёмно-красныхтонов, подушкана престолешита жемчугом, у подножия —нежные белыерозы. Богоматерьдержит младенцана коленях, ноне склоняетсяк нему, а сидитвыпрямившисьи смотрит передсобой печальнымвещим взором.В чертах и выражениилица мелькаеткакое-то сходствос типом русскойкрестьянки, вроде техмноготерпеливыхженских лиц, что встречаютсяна картинахСурикова.

Впервыепочувствованнаялюбовь к родине, первая возвышеннаялюбовь к женщинеодухотворилиэтот образ, приблизилиего к человеческомусердцу.

Вернувшисьиз Венеции, Врубель метался.Он словно ненаходил себеместа —то принималрешение уехатьиз Киева (идействительнона несколькомесяцев уезжалв Одессу), товозвращалсяопять; его потянулок хмельному«кубкужизни», он бурно увлекалсякакой-то заезжейтанцовщицей, много пил, жилнеустроенно, лихорадочно, а к тому же ещёи жестоко бедствовал, так как денегне было, отношенияже с Праховымстали болеехолодными идалёкими.

Нетпрямых свидетельствдушевногосостоянияхудожника вто время —он не любилоткровенничать,—но достаточноочевидно, чтоон переживалне только денежныйкризис. Двагода Врубельработал дляцеркви, в атмосферерелигиозности, которая такжемало согласовываласьс окружающим, как мало совпадалас идеалом богоматерисветская дамаЭмилия Прахова.И впервые сталискушать Врубеляи завладеватьего воображениемсумрачный образбогоборца —Демона.

ОдновременноВрубель работалтогда и наддругими вещами, по заказу киевскогомецената И. Н.Терещенко. ДляТерещенкоВрубель взялсянаписать картину«Восточнаясказка», но сделал толькоэскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Праховаотказаласьпринять егов подарок. Потом, впрочем, онсклеил разорванныйлист, которыйдоныне составляетгордость Киевскогомузея русскогоискусства.

Благодарякиевским учениками ученицамВрубеля уцелелиего летучиенаброски, егоакварельныеэтюды цветов, которые онделал прямона уроках, наклочках бумаги, а потом бросал,—ученики же ихзаботливоподбирали ихранили.

Однозаказное произведениеВрубель в Киевевсё же довёлдо конца: большоеполотно маслом«Девочкана фоне персидскогоковра»—портрет дочеривладельцассудной кассы.

Азатем Врубельснова перешёлк работам дляцеркви. Теперьэто были эскизырукописейнового Владимирскогособора в Киеве.

РаботВрубеля воВладимирскомсоборе нет, кроме орнаментовв боковых нефах.Его эскизы«Надгробногопалача»,«Воскресения»,«Сошествиясв. духа»,«Ангела»не были осуществлены.

С.Яремич говорило киевскихработах Врубеля:«Видновсё же, что этиредкие посовершенствупроизведенияещё не окончательноепроявлениехудожника».У Врубеля ещёне откристаллизоваласьсвоя тема—только брезжилав замыслах, ещёне было определившегосяместа в расстановкехудожественныхсил Россииконца века. ВКиеве он жилна отшибе, получаяимпульсы толькоот старинныхмастеров. Емупредстояловойти в гущухудожественнойжизни —современнойжизни. Это произошло, когда он переехалв Москву.

Виконах Врубелянаблюдаетсябольшее следованиев самих деталяхвизантийскимобразцам, чемпри созданиинастенныхкомпозиций, и в то же времяпо своему духуэти произведенияоказалисьдальше от техдревних памятников, которые послужилихудожникуисходным моментом.Кроме этого, в характереобразов и вживописнойманере этихработ сказалисьвпечатленияот искусстваэпохи Возрождения.Может быть, венецианскимвпечатлениямВрубель былобязан и появившейсятягой к Востоку- цветистому, волшебному.По возвращениив Киев он написал«Девочку нафоне персидскогоковра» и акварель«Восточнаясказка», ослепительная, как пещерасокровищ Аладдина.

Наиболеесамостоятельнойи интереснойпо своему решениюявляется икона«Богоматерис младенцем».В идеальнойправильностиовала лица истрогой красотечерт Богоматери, в иератичностиее позы естьотдаленноесходство стакими памятникамидревнего русскогоискусства, как«ЯрославскаяОранта» XIII века, хотя последняяи не могла бытьизвестна Врубелю: здесь, видимо, сказалась егоинтуиция. Впроизведенииесть созвучиеи с искусствомБеллини, чтоуже отмечалось.Тогда же Врубелембыло написанои «Благовещение», при созданиикоторого художникиспользовалвпечатленияот мозаик идревних фресокна одноименныйсюжет, находившихсяв Киеве, напримерв Софии Киевской.

Киев.Встреча с древностью

Итак, Врубель в Киеведолжен былруководитьреставрациейвизантийскихфресок XII векав Кирилловскойцеркви, крометого, написатьна стенах еёнесколько новыхфигур и композицийвзамен утраченныхи ещё написатьобраза дляиконостаса.

Врубельнаписал настенах несколькофигур ангелов, голову Христа, голову Моисеяи, наконец, двесамостоятельныекомпозиции—огромное «Сошествиесвятого духа»на хорах и«Оплакивание»в притворе. Внём есть неповторимыйврубелевскийлирилизм, выражениескорби в сочетаниис торжественнымпокоем; онопредвещаетэскизы «Надгробногоплача»для Владимирскогособора, сделанныетремя годамипозже, уже послепоездки художникав Венецию.

Преждевсего мозаикаXI века в работеВрубеля сходствос ней проявляетсяособенно втрактовкескладок, почтитак же выявляющихформы тела, кажется даже, что Врубельв технике акварелиэскиза воссоздавалхарактер ихпередачи вмозаике — некоторуюжесткость иобобщенностьих контуров.Но у Врубеляобразы болеерафинированны, в них нет тогоспокойного, почти бесстрастногодостоинства, которое сквозитв каждой линииконтура, каждойскладке древнеймозаики.

Как быни были интереснырассмотренныевыше произведенияВрубеля, самымизначительнымииз всего созданногоим в результате«соревнования»с древнимимастерамиявляются эскизыего неосуществленнойросписи Владимирскогособора (1887) До насдошло нескольковариантовакварельныхэскизов «Надгробногоплача» и «Воскресения», а также карандашныйэскиз «Сошествиесвятого Духа», два варианта«Рождества»и один масляныйэскиз той жекомпозиции.

Врубельочень вдумчивои в то же времяпо-своему воспринялнаследие своеговеликогопредшественника: в работах АлександраИванова егоувлекала передачаобщего эмоциональногосостояния иих чисто декоративнаякрасота. В лучших«Библейскихэскизах» Ивановауже было тобольшое содержание, которое стоитза сюжетом, вытекает изсамого эмоционально-эстетическоговоздействияпроизведения; оно непосредственнораскрываетсячерез цвет, линейный ритми т.д., вызываяу зрителя сложныеассоциации, подобные тем, что возникаютво время восприятиямузыкальныхпроизведений.Но у АлександраИванова этотолько лишьначиналось, у Врубеля жеоно получилосвое дальнейшееразвитие.

Общностьподхода Врубеляи Иванова кстоящим передними задачамможно почувствоватьи в самом пониманиирелигиозныхсюжетов, выявленииих мифологическойприроды и большогочеловеческогосмысла. В этомВрубель такжеявляется достойнымпреемникомсвоего великогопредшественника.Так же как имногим эскизамИванова, эскизамВрубеля несуждено былопретворитсяв росписи. ХотяВрубель всеэти годы работалдля церкви, душу его терзалисомнения ипорывы. СпокойнаярелигиозностьВаснецова иНестерова былаему чужда. Неудивительно, что в во многихработах созданныхв это времячувствуетсяскрытый подтекст-мучительноенедоумениеперед загадкойсмерти, драматизмграничащийс мятежом.

В 1889 г.Врубель переехалв Москву, познакомилсяс С. И. Мамонтовыми членами егокружка, в которыйвходили известныехудожники В.А. Серов, И. И.Левитан, К. И.Коровий, В.М.Васнецов. Вэтот периоджизни он создалзначительноечисло произведений, исполнил иллюстрациик произведениямМ. Ю. Лермонтова.Им было создано13 рисунков, изкоторых большаячасть относиласьк «Демону».

Демоническое

Переселениебыло внезапными чуть ли неслучайным.Осенью 1889 годаВрубель поехалв Казань навеститьзаболевшегоотца и на обратномпути остановилсяв Москве —всего на несколькодней, как онпредполагал.Но Москва егозатянула, закружилаи навсегдаоторвала отКиева. Ближайшимповодом былознакомство, через посредствоВ. Серова, смосковским«ЛоренцоМедичи»—Саввой ИвановичемМамонтовым.

Напервых порахМамонтов совершеннопленил Врубелясвоей широкойнатурой в соединениис даровитостью, а Мамонтов, видимо, сразуоценил по достоинствуталант Врубеля: уже через двамесяца послепервого знакомстваВрубель поселилсяв его гостеприимномдоме и сталсвоим человекому него в семье.

В1891 году Врубелюпредложилисделать иллюстрациик собраниюсочиненийЛермонтова, издаваемомуфирмой Кушнерева1.Таким образом, он мог вернутьсяк давно задуманномуобразу Демона.

Втечение многихлет Врубелявлекло к образуДемона: он былдля него неоднозначнойаллегорией, а целым миромсложных переживаний.

Несохранившийсякиевский «Демон», судя по отзывамтех, кто еговидел, был болеежестоким исмятенным, чем«Демонсидящий»с его сумрачной, но кроткойзадумчивостью.Закончив картину«Демонсидящий», он принялсяза иллюстрациик Лермонтову.Прежде всегок «Демону».

Втечение полувекане находилосьхудожника, который бы хотьсколько-нибудьдостойно воплотилмогучий и загадочныйобраз, владевшийвоображениемЛермонтова.Только Врубельнашёл емуравновеликоевыражение виллюстрациях, появившихсяв 1891 году. С техпор «Демона»уже никто непытался иллюстрировать: слишком онсросся в нашемпредставлениис Демоном Врубеля—другого мы, пожалуй, неприняли бы.

ВообщеЛермонтовскийцикл, в особенностииллюстрациик «Демону», можно считатьвершиной мастерстваВрубеля-графика.Листы эти создаютвпечатлениебогатой красочности, почти как «Восточнаясказка», хотя фактическиони монохромны—исполненычёрной акварельюс добавлениембелил.

Выражатьцвет без цвета, одними градациямитёмного и светлого—эту проблемуВрубель ставилперед собойсознательно, как показываетего гораздопоздняя работанад «Перламутровойраковиной».Кажется, всякрасота раковинызаключенаименно в переливахцвета и пытатьсявоспроизвестиэти переливыбез помощикрасок —безнадёжноедело. Но Врубельне считал егобезнадёжным.Он говорил:«Этаудивительнаяигра переливовзаключаетсяне в красках, а в сложностиструктурыраковины и всоотношениисветотени; вдругой раз япередам цветтолько белыми чёрным ».Как можно видетьпо графическимэскизам «Раковины», он действительноприближалсяк решению этойзадачи.

Помимо«Демона», Врубель исполнилнесколькоиллюстрацийк «Героюнашего времени», к поэме «Измаилбей»и отдельнымстихотворениям.

Темадемона прошлачерез все творчествоВрубеля. Самойприродой своегодарованияВрубель былподготовленк созданиюэтого образа.Демона жилгде-то в сокровенныхтайниках егодуши еще дотого, как художникполучил заказна иллюстрациик поэме Лермонтова.

Именнов нем мощныецветовые контрастыи пластическаянапряженностьформ достигаюткульминации, воплощая, пословам художника, не носителязла и коварства, а вечную борьбумятущегосячеловеческогодуха, ищущегопримиренияобуревающихего страстей, познания жизнии не находящегоответа на своисомнения нина земле, ни нанебе" (словаВрубеля в передачеН.А. Прахова).Вхудожественных«главах» цикларитм трагедииодинокоготитана-честолюбцапоследовательнонарастает. В1888 г. Врубель лепитбюст и фигуруДемона. В виртуозныхиллюстрацияхк одноименнойпоэме (акварель, белила, 1890-91, Третьяковскаягалерея и Русскиймузей) во многоми сложиласьграфическаяманера мастера, трактующаямир как «магическийкристалл».Исполненныечерной акварелью«Голова демона»,«Тамара в гробу»можно отнестик его лучшимработам. Изощренная«кристаллическая»техника ошарашивалаи прямо-такипугала публику, ни к чему подобномуне привыкшую.В «Демоне» 1890(Третьяковскаягалерея)искусительно-прекрасныйгерой изображенв меланхолическомоцепенениисреди самоцветномерцающих скал.«Демон (сидящий)», Далекая золотаязаря загораетсяза колючимискалами. Вбагрово-сизомнебе расцветаютчудо-кристаллыневедомыхцветов. Отблескизаката мерцаютв задумчивыхглазах молодогогиганта. Юношаприсел отдохнутьпосле страшногопути, его одолеваюттяжкие мыслио надобностиновых усилийи о верностиизбраннойдороги. Тяжелыеатлетическиемышцы обнаженноготорса, крепкосцепленныепальцы сильныхрук застыли.Напряжены бугрылба, вопросительноподняты брови, горько опущеныуглы рта. Поражающеесочетание мощии бессилия.Воли и безволия.Весь холстпронизан хаосомтоски, горечьюнеосуществленныхсновидений.На наших глазахкак бы формируютсяпоразительныепо красотеминералы. Норадость бытияуходит вместес тающими лучамизари. Холоднымиголубыми гранямипоблескиваютребристыелепестки огромныхцветов. И в этойдушной багровоймгле неожиданнои пронзительнозвучит кобальтткани одеждыюноши. Здесьсиний — символнадежды.

Этополотно Врубеляне имеет аналоговво всей историиживописи постранным сочетаниямхолодных итеплых колеров, напоминающихсамородки илитаинственныедрузы никомуневедомыхгорных пород.Тлеющие багровые, рдяные, фиолетовые, пурпурно-золотыетона как будторисуют рождениекакого-то планетарнонового мира.С ними в борьбувступают серые, пепельные, сизые мертвыекраски, лишьоттеняющиефантастичностьгаммы картины.

Художникнедаром в юностиувлекалсяминералогией, делал моделииз гипса, а свозрастомподолгу изучалигру гранейдрагоценныхкамней.

Всяэта грандиознаямистерия цвета, словно плазма, переливается, мерцает, высверкивает.Желание живописцасоздать образпатетический, призванныйбудить душузрителя величием, монументальностьюсодеянного, достигнутополностью.

Но Врубельне был бы самимсобою, если быв этой огромнойкартине не быловторого плана.Ведь ни непомерныепо мощи объемыторса, ни вздутыев страшномнапряжениимышцы рук, нисаженный разлетплеч — ничто неможет скрытьбессилия, тоски, горечи юноготитана. «Кудаидешь ты?»

Вотлейтмотив этойдантовскойпоэмы в красках.

Всезнаниеи бессилие — адский искус, эта тема становитсялюбимой мелодиейлиры Врубеля.

Сражениемглы и сияния, зла и добраотражено вмаленьком аломблике зрачкаДемона. В этойточке собранвесь ужас незнания, томление безнадежды, глубокозапрятанныйстрах передневедомым.

Художникпытается заглянутьза грань земногобытия. Симфоничностьмасштаба этойглубоко жизненнейдрамы чаруетгармоничностьюпропорций, ракурсов, колорита, виртуозныммастерствомживописца.

Можнотолько поражаться, как люди, понимающиеи любящие искусство, не услышалив работе странногои для многихнепонятногоживописца голоспредтечи, вещавшийновое, доселеневиданноеразвитие русскогоискусства. Ведьв этом полотнепри всей егосвоеобычности, как ни в одномдругом произведениисовременниковВрубеля, отчетливопроступаетвеликолепноевладение всемитрадициямимировой культуры.В колоритехолста слышнызвуки мелодийнесравненныхвенецианцев, а в лепке формыугадываютсяритмы самоговеликого флорентийцаМикеланджело.В 1902 году Врубельсоздает самоетрагическоесвое произведение«Демон поверженный».Как изменилсягерой картины1890 года! Всегодвенадцатьлет отделяюттого цветущего, полного силюношу от этогосмятенного, истерзанногооблика.

Лишьв глазах Демонасохраниласьс тех лет та жетоска, силапрозрения. Нострашнее сведеныброви. Глубокиеморщины прорезалилоб.

С невероятнойвысоты упалДемон. Бессильнораспластаныкрылья. В безумнойтоске заломленыруки. И если враннем холстемы ощущаем хаосрождения, вкотором живетнадежда, то вповерженномДемоне цариткрушение. Никакоебогатствокрасок, никакиеузоры орнаментовне скрываюттрагедии сломленнойличности, егоизломаннаяфигура, сорвавшаясяс заоблачныхвысот, уже зримоагонизирует, заражая весьмир вокруг себяфосфоресцирующейкрасотой последнегозаката.

НапраснотрактоватьврубелевскогоДемона как духазла, свергнутогос небес всемогущимбогом.

Думается, оба Демона — и1890, и 1902 годов — глубокоавтобиографичны.Мастер, какникто, знавшийобъем своегодарования, своютворческуюсилу, не исполнилдо конца грандиозныхзамыслов, которымибыла полна егодуша.

И еслив «Демоне сидящем»тридцатитрехлетнийхудожник, испытавшийнепомерноеразочарованиев осуществлениимногих надежд, еще полон сил, то сорокашестилетнийВрубель мужественнои невероятноясно ощутилгрядущий финалсвоей бесконечнотяжелой и полнойразочарованийсудьбы. В 1901 г. уВрубеля началасьтяжелая душевнаяболезнь, а в1906 г. он ослеп. Всесилы художниканапряжены вэтом полотнедо предела. Ондесятки разпереписываетогромный холст.

Современникивспоминают, что уже на выставке«Мира искусства», где было экспонированополотно, Врубелькаждое утронад ним работал.

В 1891 г.онвозглавилхудожественнуюгончарнуюмастерскуюв имении С. И.Мамонтова вАбрамцево.

Здесьмастер пишетлучшие своикартины, занимаетсямайоликой(скульптуры«Египтянка»,«Купава», «Мизгирь»,«Волхова»,1899-1900, Третьяковскаягалерея и музейв Абрамцеве)и занимаетсядекоративнымдизайном(керамическиепечи, вазы, скамьимузей в Абрамцеве).

Дважды(1891-92, 1894) бывал заграницей, посетилРим, Милан, Париж, Афины. Возвратившисьв Москву, принялсяза новый типработ — декоративноепанно.

Тягахудожника кмонументальномуискусству, выходящемуза рамки станковойкартины, с годамиусиливается; мощным выплескомэтой тяги явилисьгигантскиепанно «МикулаСелянинович»и «ПринцессаГреза» (1896), заказанныев 1896 г. им дляспециальногопавильонаНижегородскойвсероссийскойвыставки… (второепанно нынехранится вТретьяковскойгалерее). Тонкоедекоративноечутье Врубеляпроявилосьтакже в егосценографическихработах длячастной оперыС. И. Мамонтова(участие в оформлении«Рогнеды» А.Н. Серова (1896), атакже «Садко»(1897) и «Сказки оцаре Салтане»(1900) Н. А. Римского-Корсакова, композитора, особенно близкогоему по духу).Трудный, но всеже успех этихпроизведенийположил началогромкому звучаниюимени живописца.Это придалоему уверенности.Он создаетсюиту паннона тему «Фауста».Летят в свинцовыхсумерках, оседлавволшебныхскакунов, докторФауст и Мефистофель.Вьются гривымогучих коней, развеваютсяот дьявольскогополета плащи.Задумчив взорФауста, устремленныйв неясные просверкибудущего. Тяжестьстрашной клятвылишает егопрелести ощущенияполета. Свобода- лишь призрак.

Мефистофельзрит смятенностьжертвы. Егосверкающийвзор проникаетв самое сердцеФауста.

Глубокийфилософскийсмысл заключенв этом паннохудожником.«Какова стоимостьзаложеннойдуши человеческой? Надо ли дажеза любую цену, во имя самыхсладких благпродавать себя, свой бессмертныйдар?»

С какойгоречью написалА. Бенуа строкио Врубеле, дающиевозможностьпонять правдуо его связяхс просвещеннымимиллионерами, сделавшимидля художниканемало добра.

Вчитайтесь:«Онпредлагал себя, свои богатства.Он готов былподарить насхрамами и дворцами, песнями и кумирами.Он ничего непросил за это; он молил только, чтобы ему даваливыявляться, чтобы освобождалиего от тяжелогобремени наполнявшегоего существовдохновения.Но мир не принималего, чуждалсяи даже презирал.Зачем блеск, игра, краски, веселье, когдаи так живетсяв тусклости, в делах, во мракеи суете. И неверил никтоВрубелю. Изредкакто-нибудь изчудачествакупит у негокартину илизакажет емустенопись, носейчас же связиобрывались, филистерыпогружалисьв отдых от сделанногоусилия статьчудаками, ахудожник сноваоказывалсябез дела иприменения...»Они, эти богачи, бывали пороюи прогрессивнымилюдьми, но всеже оставалиськупцами.

Врубельхотел отдатьсвой шедевр«Царевна-Лебедь»Морозову запятьсот рублей, но могущественныйпокупательвыторговалего у художниказа триста.

Авторпростодушносогласился.

Знаменитый«Пан» был купленвсего за двестирублей — ценаужина в столичномресторане, анемного позженекий предприимчивыйвладелец предложилего Третьяковскойгалерее за пятьтысяч!

Особнякомв этом сложноммире нуворишейи дельцов стоялСавва Мамонтов, который первымприютил Врубеля, пригласилработать в своюстудию.

Всеэти отступленияв мир реалий, в которых жили творил МихаилАлександровичВрубель, помогаютнам объемнееи точнее осмыслитьсудьбу этоудивительногохудожника, понять всюглубину егосамых прекрасныхпроизведений.

«Царевна-Лебедь».Глубокий смыслзаложен всегов двух словах.Очарованиеродной природы, гордая и нежнаядушевностьсказочнойдевушки-птицы.

Тайныечары все жепокоренногозлого колдовства.

Верностьи твердостьистинной любви.Могуществои вечная силадобра.

Всеэти черты соединеныв чудесныйобраз, дивныйсвоей немеркнущейсвежестью итой особеннойвеличавойкрасотою, свойственнойнародным сказам.

Какимнадо было обладатьдаром, чтобывоплотить этотчистый и целомудренныйоблик в картину!

Рассказатьязыком живописио сновидении, о невероятном.Это мог сделатьтолько великийхудожник, постигшийпрелесть Руси.

«Крылья- это роднаяпочва и жизнь»,- писал МихаилВрубель, а вдругом обращениик близкомутоварищу онвосклицал:

«Сколькоу нас красотына Руси… И знаешь, что стоит воглаве этойкрасоты — форма, которая созданаприродой вовек.А без справокс кодексоммеждународнойэстетики, нобесконечнодорога потому, что она носительницадуши, котораятебе одномуоткроется ирасскажет тебетвою?»

Такосознать глубинусамого сокровенногов искусстведано оченьнемногим, иВрубель потому-тои смог написатьшедевр нашейшколы, ибо любилОтчизну, народ, красоту.

«Царевна-Лебедь».В самую глубинутвоей душизаглядываютшироко открытыечарующие очицаревны. Онасловно всевидит.

Поэтому, может быть, такпечально ичуть-чуть удивленноприподнятысобольи брови, сомкнуты губы.Кажется, онаготова что-тосказать, номолчит.

Мерцаютбирюзовые, голубые, изумрудныесамоцветныекамни узорчатоговенца-кокошника, и мнится, чтоэто трепетноесияние сливаетсяс отблескомзари на гребняхморских волни своим призрачнымсветом словноокутываеттонкие чертыбледного лица, заставляетоживать шелестящиескладки полувоздушнойбелой фаты, придерживаемойот дуновенияветра девичьейрукой.

Перламутровый, жемчужный светизлучают огромныебелоснежные, но теплые крылья.За спинойЦаревны-Лебедьволнуется море.Мы почти слышиммерный шумприбоя о скалычудо-острова, сияющего багровыми, алыми приветливымиволшебнымиогнями.

Далеко-далеко, у самого краяморя, где оновстречаетсяс небом, лучисолнца пробилисизые тучи изажгли розовуюкромку вечернейзари...

Вотэто колдовскоемерцание жемчугови драгоценныхкамней, трепетазари и бликовпламени огнейострова и создаетту сказочнуюатмосферу, которой пронизанакартина, даетвозможностьпочувствоватьгармонию высокойпоэзии, звучащейв народнойлегенде. Невероятнаяблагость разлитав холсте.

Может, порою тольколегкий шорохкрыльев даплеск волннарушают безмолвие.Но сколькоскрытой песенностив этом молчании.В картине нетдействия, жеста.Царит покой.

Всекак будтозаколдовано.Но вы слышите, слышите живоебиение сердцарусской сказки, вы будто плененывзором царевныи готовы бесконечноглядеть в еепечальныедобрые очи, любоватьсяее обаятельным, милым лицом, прекрасными загадочным.

Художникпленил насмагией своейволшебной музы.

И мы, жители XX века, на миг оказываемсяв неведомомцарстве грез.Живописец-чародейзаставляетнас забыть оскепсисе, свойственномнашему отношениюк чудесам, ивластною рукоюгения усиливаетв сердцах нашихчувство верыв добро, прекрасное.

«Пан».1899 год. Сумерки.Еще синеют, отражая вечернеенебо, воды маленькойречки, а в густоймгле за чернымчастоколомстарого боравстает молодойрумяный месяц.

О чем-тошепчутся березы, но тишина незаметнозавораживаетприроду, и вотначинают сверкатьголубые, родниковойсвежести глазаПана.

ЗрителямXXI века нискольконе претиттаинственность, фантастичностьв искусстве, наоборот, онинайдут в этойкартине Врубеляпростор длямечты. Кто изнас не слушалстранные и невсегда понятныеголоса ночнойприроды!

«Гадалка»Врубеля (Третьяковскаягалерея), одиниз шедевроврусского мастера, может напомнить«Алжирскихженщин» Делакруа-Та же атмосферанеги и красоты, та же влекущаязагадочностьвосточнойженщины средиузоров коврови драгоценныхтканей.

Естьособеннаяпрелесть впечальномтомном взгляде«Гадалки»Врубеля, такоместественном, непринужденноми вместе с темотмеченномпечатью вековоймудрости древнихмозаик и фаюмскихпортретов, Естьособеннаяправда в небрежностиее позы, в беспорядкекарт, брошенныхперед нею наковер, Но особеннуюкрасоту придаетэтому холстугармония егопурпурных ималиновыхтонов, уравновешенныхбледно-голубымиотсветами, Каклучшие колористы, Врубель умелбережно распределитьсвои красочныебогатства нахолсте, и потомунеболыноеголубое пятнышко-голубаякарта в рукегадалки звучитчистым, благороднымтоном; глаз судовлетворениемзамечает, чтов узоре темногоковра глухоповторяетсяосновной аккордголубого ирозового- взавываниевьюги, умелрасслышатьв ней поступьнарода. ВлечениеВрубеля к узоруи к декорациибыло вовсе неудовлетворениемпраздной потребностизаказчиковв украшенииинтерьеров; оно родилосьиз его «видения»мира, из егопониманияживописи какискусства, которое можетраскрыватьчеловеку тайнурождения жизнииз мертвой, неодухотвореннойматерии, То, что для Микеланджелобыл необтесанныйкамень, мрамор, Врубель обреталв россыпяхдревней мозаики, выражал в сплетениилиний в рисунке, в игре пятени мазков, в маслянойживописи.

Врубельнесколько разобращался кШекспиру, Водной неболыпойкартине, изыс-

каннотонкой по выполнению, как восточнаяминиатюра(Третьяковскаягалерея), Гамлет

с чернымикудрями и вчерном беретепохож на романтическогогероя, В сторонеот него

сидитОфелия, хрупкая, как стройноедеревцо, поднимающеесянад нею, мечтательная, как далекаяполоска моряза обеими фигурами, В другом щироконаписанномгуашью этюде(Русскиймузей) Врубельставит наслицом к лицус Гамлетом; вГамлете нетничего романтического: у него широкое, полное лицо, которому художникпридал некоторыечертыавтоиортрета; при помощиодного сосредоточенноговзгляда и судорожносжатых рукхудожникуудалось обрисоватьвсе душевноесмятение датскогопринца. Немымответомна еговолнение выглядитпоявляющаясясзади и протянувшаяруку Офелия, сама ласковость, кротость, самоотверженнаялюбовь.

Редчайшийдар колористапроявил МихаилАлександровичв своей картине«К ночи», созданнойв 1900 году. Надобыло обладатьпоистинефеноменальнойзрительнойпамятью, чтобызапечатлетьсложнейшуюгамму задуманногополотна. Приближаетсяночь. Веет прохладойот темных просторовдревней скифскойстепи, где гуляетветер.

Но земля, кони, одинокаяфигура будтонапоены жаромушедшего дня.Багровые цветычертополоха, рыжий конь — все будто несетследы ушедшегосолнца. Отчизнапращуров.

Бродятлошади на фонесумрачногонеба, бескрайниедали тают вомгле, царитатмосферапервозданности, природы.

И каквоплощениеее души — не тосказочныйпастух, не тобородатый лешийс огромнойгривой волос, с могучим, словнокованным измеди, торсом.

Елемерцает серпмолодого месяца, гулкая тишинаобъемлет степныепросторы, толькохрап коней дапечальный крикночной птицынарушают безмолвиесумерек...

«К ночи»мифологическиетемы неотделимыот поэзии роднойприроды. Лирическоеоткровениепейзажа, какбы обволакивающегозрителя своимкрасочныммаревом, особенновпечатляетв «Сирени» 1901год.

Этотноктюрн недописан Врубелем.Но волшебныегаммы фиолетовых, лиловых тоновсозвучно поютгимн красоте.

Прохладой, свежестью веетот этого большогохолста. Кистьмастера предельнораскованна, каждый ее ударточен. Колерасиреневые иглубокие зеленыесоздают удивительноенастроениеспокойствия, умиротворенности.

Незавершенностьполотна приоткрываетнам творческийпроцесс художника, его поразительноеумение намечатьбольшие отношенияцвета, точновидеть тон, внутреннийорнамент холста.

Из-закустов сиренивыглядываетсмеющаясяголова духаприроды, одногоиз тех, которымидревние мифынаселяли мир.Даже незаписанныйкусок холстас намеченнымсилуэтом задумчивойженской фигуры, сидящей насадовой скамейке, нисколько неснижает общеговпечатлениягармонии ираздумья, которымипронизан холст.За 1896-1902 был созданмир Врубеля- эпоха в историине только русской, но и мировойкультуры.

В сложной, многограннойсудьбе Врубеляне было с самогогода рождениябезмятежногоблагополучия: он рано потерялмать, многоскитался, переезжаяс семьей изодного городав другой.

Потомтяжелая пораучения, окрашеннаяневзгодами, лишениями, затем долгие, долгие годынепризнания, тяжелая болезньи вот наконецпосле порогапятого десяткалет намечаетсяперелом.

В1896 году вечныйскиталец, неустроенныйи бездомныйживописецобретает своюпристань. Сбыласьего мечта. Онполюбил. НадеждаИвановна Забела- известнаяпевица, внесла во внутренниймир Врубеляобаяние женскойпрелести идушевный покой.В наступающейтьме безумияхудожник верилв возвращениесвета, в новуюзарю творчества.И она пришла.

Он создаетсюиту портретовсвоей супругиН. И. Забелы-Врубель.(Н. И. Забелы-Врубель, жены художника,1904, Русский музей).Ее облик живети в некоторыхсказочных имифологическихженских персонажейего картин, просвечиваясквозь них илизнакомымичертами лица, или излюбленноймузыкальнойтональностьюцветовой гаммы.В те годы оннапишет рядвеликолепныхпортретов: С.И. Мамонтова, Арцыбушевых, В. Я. Брюсова,1906, Третьяковскаягалерея; обасмешаннаятехника), гдетрепетныецветовые акцентыили острая игралиний тонкопередают неповторимуюдушевную аурумодели, нежную, как у Забелы, или величаво-властную, как у Брюсова.В «Жемчужине»(смешаннаятехника,1904, Третьяковскаягалерея) феерическаяфантазия мастерапочти претворяетсяв беспредметноеискусство вузорах раковины, выражающихкосмическуюпульсациюприроды.

Однитолько этипревосходныеполотна моглиуже создатьхудожникубессмертнуюславу, в них онпредстает переднами как чудесныймастер, владеющийвсеми тайнамистанковойживописи, обладающийдаром проникатьв сокровенныеглубины человеческойдуши.

Поражаешьсяредкому талантухудожника, почти проникшегов веласкесовскийсекрет использованиячерного цвета.

Удивляеттакт, с которымВрубель-живописец, владевшийредким талантомдекоратора, оперирующегобуквально всейрадугой цвета, в этих своихпортретах какбы собирает, умышленно гаситяркость гаммыхолстов, подчиняявсе раскрытиюпсихологиипортретируемых.

Толькотяжкий недуг- плод невыносимогонервного напряжения, нечеловеческоготруда и многолетнегонепризнанияоборвал блистательныйпоток картин, чарующих насдивной красотой, совершенствомязыка, первичностьюощущения прекрасного

Врубельушел 1 апреля1910 г. в С.-Петербурге.Его торжественнохоронила АкадемияХудожеств, речьнад могилойпроизнес АлександрБлок: "… у Врубелябрезжит иное, как у всех гениев, ибо они не толькохудожники, ноуже и пророки.Врубель потрясаетнас, ибо в еготворчествемы видим, каксиняя ночьмедлит и колеблетсяпобеждать, предчувствуя, может быть, свое грядущеепоражение".Этими вещимисловами Россияпрощалась сВрубелем, авместе -с уходящейэпохой 19 столетия.

Врубельоставил более200 произведений.Среди них — портреты, картины, декоративныепанно, иллюстрации, эскизы театральныхзанавесей, скульптурныепроизведения, проекты зданий, поражающиепо размаху ишироте творческогодиапазона. Егоискусство исегодня продолжает«будить душуот мелочейбудничноговеличавымиобразами».

Сильноеи устойчивоевоздействиеВрубеля испыталипочти все крупныерусские художникиXX века. Его манераписать «разноцветнымикубиками» (пословам Ф. И.Шаляпина) инойраз трактоваласькак преддвериекубизма. ОднакоВрубель, доказавшийсвоим творчеством, что глубинноепостижениенатуры закономернопредполагаетпереход по тусторону еевнешних видимостей, стоит у истоковне одного какого-тонаправления, а практическивсех авангардныхпоисков русскогоискусства XXвека.

Болезнь.Рисунки с натуры

«Демонповерженный»был скорбнойвехой в биографииВрубеля. Картинаещё висела навыставке, когдаеё автора пришлосьпоместить водну из московскихпсихиатрическихлечебниц. Втечении полугодаего состояниебыло настолькотяжёлым, чток нему никогоне допускали, даже сеструи жену. Потомон начал поправляться, писать вполнездравые письмаблизким, пыталсярисовать, ноэто давалосьему с трудом—после эйфорическогоподъёма, которымсопровождаласьработа над«Демоном», наступиладолгая депрессия, состояниехудожника всёвремя былоугнетённым, подавленным, себя он считалтеперь ни начто не годным.Так он был настроени тогда, когдавышел из лечебницы(в феврале 1903 года)и поехал наотдых в Крым.Ничто его неинтересовало, Крым не нравился, работать онпочти не мог.Его тянуло наУкраину.

В мае 1903 Врубелидоехали доКиева и остановилисьв гостинице.Неожиданнозаболел ребёнок—маленькийСаввочка, тольконачинавшийговорить. Черездва дня его нестало. Вскореу художникаснова началисьприступы болезни.

Его отвезлисначала в Ригу, потом перевелив клинику Сербскогов Москву. Онбыл грустен, слаб, беспомощени физическисовершенноистощён, таккак ничего неел, желая уморитьсебя голодом.К началу следующегогода он почтиумирал. Но кризиспрошёл, егопоместили вчастную лечебницудоктора Ф.А.Усольцевав окрестностяхМосквы. Тампроизошло егопоследнеевозвращениек жизни. Он сталесть и спать, прояснилисьмысли, сталмного, с прежнейувлечённостьюрисовать —и через несколькомесяцев вышелиз лечебницыздоровым человеком.

Самымизамечательнымисреди рисунков, сделанных вбольнице, являютсянесколькопортретов —доктора Усольцеваи членов егосемьи. Карандашныйпортрет Усольцевапо красоте итвёрдоститехники и повыразительностипсихологическойстоит на уровнелучших портретныхработ Врубеля.

Заключение

Врубельбыл не столькоаналитиком, сйолько синтетиком, Он стремилсясобрать воединокрасочныегармонии, подчинитьих главномутону, и потомув каждой егокартине такясно выступаютцветовые доминанты, все оттенкиполутонов ивалеры ложатсяна их основу.

Врубелюбыла незнакомата трепетнаясистема накладываньямелких мазков, которой

следовалиимпрессионисты.Своеособенноевидение мираон претворилв глубокосвоеобразныйживописныйстиль, Его живописьскладываетсяиз энергичныхшироких мазковкристаллическойформы; их наслоенияпомогали емудать представлениео скрытой внутреннейжизни матери.Вкартинах Врубелякаждое свободноеи как бы небрежноброшенное пятнопоставленона свое место, вплетаетсяв плоскостнойузор и вместес тем, строитформу, создаетобъем, В лучшихиз своих декоративныххолстов онизбегает тойплоскостности, которая быласвойственнадекоративистамэпохи «модерна».Не ставя своейзадачей добитьсяотшлифованнойточности объема, к какой стремилсяСезанн, Врубельсохранял всвоих картинахболыше трепетногодвижения, изменчивостии зыбкостиформ, которыевыражают всюполноту еговосприятиямира.

ХотяВрубель происходилиз польскойсемьи, он былпо воспитаниюи художествен-

нымвкусам чисторусским художником, В лице Врубелямы находимдостойногопро-

должателямонументальногоискусства, начало которомуположили ещедревние русские

мастераи которое всередине ХIХвека стремилсявозродитьАлександрИванов, Врубелю

чуждабыла успокоенность, созерцательность, самовлюбленность, эстетизм, которыйналожил отпечатокна многиезамечательныепроизведенияего западныхсовременников.Образы Врубелявсегда зовутвперед, пробуждаютпотребностьв творческомпереустройствемира, поднимаютверу в величиечеловека- ИскусствоВрубеля былослужениемвысокой идее, его художественноевоображение- настоящимпророческимдаром, Верныйсвоему призванию, Врубель оставалсяверен заветамлучших русскихмыслителей, поэтов и художников.

Основныедаты жизни итворчестваВрубеля

1856,5 марта.М.А.Врубельродился в Омске, в семье военногоюриста.

1874.Поступлениена юридическийфакультетПетербургскогоуниверситета.

1880.Поступлениев Академиюхудожеств.

1881-1884.Занятие в Академиихудожеств подруководствомП.П.Чистякова.

1884, май. Отъездв Киев дляреставрационныхработ в Кирилловскойцеркви.

1884, ноябрь—1885, май. Поездкав Венецию. Работанад иконостаснымиобразами для Кирилловскойцеркви

1886 —1889. Работав Киеве. Картины«Девочкана фоне персидскогоковра»,«Гамлети Офелия»; эскизы дляВладимирскогособора. Первыеварианты «Демона».

1889, осень. Переездв Москву.

1890.«ДемонСидящий».Иллюстрациик сочинениямЛермонтова.

1891.Поездка в Италиюи Францию ссемьёй С.И.Мамонтова.

1892 —1895. Жизнь иработа в Москве, с длительнымивыездами заграницу. Участиев абрамцевскомкружке. Ряддекоративныхпанно. «Испания»,«Венеция»,«Гадалка».

1896. Большиедекоративныепанно «ПринцессаГреза»и «МикулаСелянович»для Всероссийскойнижегородскойвыставки.

1896, июль.Женитьба наН.И.Забеле.

1897 —1900. Картинына темы русскихсказок и оперРимского-Корсакова(«МорскаяЦаревна»,«Тридцатьтри богатыря»,«Пан»,«Царевна-Лебедь»и др.). Работадля театра.ПортретыС.И.Мамонтова, Н.И.Забелы идр. Майоликовыескульптуры.

1901. «Демонповерженный».

1902 —1903. Началоболезни. «Портретсына».

1904. Пребываниев клинике доктораФ.А.Усольцева.Рисованиес натуры. Выздоровлениеи переезд вПетербург.

1904 —1905.Портрет жены, автопортреты,«Жемчужина»,«Азраил».Вариации темы«Пророка».

1905, весна.Новый приступзаболевания, возвращениев клинику Усольцева.

1906. ПортретБрюсова —последняяработа Врубеля.

1910, 1 апреля.Смерть М.А.Врубеля.

Списоклитературы

Усытина «Русские художники от А до Я» АСТ-ЛТД, 1996.

РУССКИЕХУДОЖНИКИ. изд-во АГНИ, САМАРА, 1997 г.,

М.Алпатов «Искуство», «Просвещение», М. 1969 г.

Шедевры русской живописи Виталий Манин, 2000 г.Издательство: Белый Город;