Реферат: Титаны эпохи возрождения

МинистерствообразованияУкраины

ХГАГХ

/>

натему:

Титаныэпохи Возрождения

вИталии

Выполнил:
Проверил:
Харков,2000Введение

XV и XVI столетиябыли временембольших переменв экономике, политическойи культурнойжизни европейскихстран. Бурныйрост городови развитиеремесел, а позднееи зарождениемануфактурногопроизводства, подъем мировойторговли, вовлекавшийв свою орбитувсе более отдаленныерайоны постепенноеразмещениеглавных торговыхпутей из Средиземноморьяк северу, завершившеесяпосле паденияВизантии ивеликих географическихоткрытий конца XV и начала XVI века, преобразилиоблик средневековойЕвропы. Почтиповсеместнотеперь выдвигаютсяна первый плангорода. Некогдамогущественнейшиесилы средневековогомира — империяи папство — переживалглубокий кризис. В XVI столетиираспадавшаясяСвященная Римская империя германской нации сталаареной двухпервых антифеодальныхреволюций — Великой крестьянскойвойны в Германиии Нидерландскоговосстания. Переходныйхарактер эпохи, происходящийво всех областяхжизни, процессосвобожденияот средневековыхпут и вместес тем еще неразвитостьстановящихсякапиталистическихотношений немогли не сказатьсяна особенностяххудожественнойкультуры и эстетическоймысли тоговремени.

Все переменыв жизни обществасопровождалисьшироким обновлениемкультуры — расцветоместественныхи точных наук, литературына национальныхязыках и, вособенности, изобразительногоискусства.Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затеми другие европейскиестраны. Появлениекнигопечатанияоткрыло невиданныевозможностидля распространения литературныхи научныхпроизведений, а более регулярноеи тесное общениемежду странамиспособствовалоповсеместномупроникновениюновых художественныхтечений.

Термин «Возрождение»(Ренессанс)появился в XVIвеке древности. Рассматриваяэпоху Средневековьякак простойперерыв в развитиикультур. ЕщеДжордано Вазари- живописец ипервый историографитальянскогоискусства, автор прославленных«Жизнеописаний»наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писало «возрождении»искусстваИталии. Этопонятие возниклона основе широкораспространеннойв то время историческойконцепции, согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляласобой периодбеспросветноговарварстваи невежества, последовавшийза гибельюблестящей цивилизации классическойуры, историкитого времени полагали, чтоискусствонекогда процветавшеев античноммире, впервыевозродилосьв их время кновой жизни. Термин «Возрождение»означал первоначальноне стольконазвание всейэпохи, сколькосамый моментвозникновениянового искусства, который приурочивалсяобычно к началуXVI века. Лишьпозднее понятиеэто получилоболее широкийсмысл и сталообозначатьэпоху, когдав Италии, а затеми в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционнаяфеодализму, культура. ЭнгельсохарактеризовалВозрождениекак «величайшийпрогрессивный переворот извсех, пережитыхдо того временичеловечеством».

Искусствораннего возрождения

В первыхдесятилетияхXV века в искусствеИталии происходитрешительныйперелом. Возникновениемощного очагаРенессансаво Флоренцииповлекло засобой обновлениевсей итальянскойхудожественнойкультуры. ТворчествоДонателло, Мазаччо и ихсподвижниковзнаменуетпобеду ренессанскогореализма, существенноотличавшегосяот того «реализмадеталей», которыйбыл характерендля готизирующего искусства позднего треченто.Произведения этих мастеров проникнутыидеалами гуманизма.Они героизируюти возвеличиваютчеловека, поднимаютего над уровнемобыденности.

В своей борьбес традициейготики художники раннего Возрождения искали опорув античностии искусствеПроторенессанса. То, что толькоинтуитивно, на ощупь искалимастера Проторенессанса, теперь основываетсяна точных знаниях.

Итальянскоеискусство XVвека отличаетсябольшой пестротой. Различие условий, в которых формируютсяместные школы, порождаетразнообразиехудожественныхтечений. Новоеискусство, победившеев начале XV векав передовойФлоренции, далеко не сразуполучило признаниеи распространениев других областяхстраны. В товремя как воФлоренцииработали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в севернойИталии еще былиживы традициивизантийскогои готическогоискусства, лишьпостепенновытесняемыеРенессансом.

Главнымочагом раннегоВозрождениябыла Флоренция. Флорентийскаякультура первой половины исередины XV векаразнообразнаи богата. С 1439года, со временисостоявшегосяво Флоренциивселенскогоцерковногособора, на которыйприбыли всопровождениипышной свитывизантийскийимператор ИоаннПалеолог иконстантинопольскийпатриарх, иособенно послепадения Византиив 1453 году, когдамногие бежавшиес Востока ученыенашли прибежищево Флоренции, город этотстановится одним из главныхв Италии центровизучения греческогоязыка, а такжелитературыи философииДревней Греции. И все же ведущаяроль в культурной жизни

Флоренциипервой половиныи середины XVвека, бесспорно, принадлежалаискусству.

ПериодВысокого Ренессанса

Этот отрезоквремени представляетсобой апогейэпохи Возрождения.Это был небольшойпериод, продожавшийсяоколо 30 лет, но в количественноми качественномуровне, этототрезок времениподобен векам.ИскусствоВысокого Возрожденияявляетсясуммированиемдостижений15 века, но в то же времяэто новыйкачественныйскачок, как втеории искусства, так и в еговоплощении.Необычайную«уплотненность»этого периодаможно объяснитьтем, чтоколичествоодновременно(в один историческийпериод) работающихгениальныххудожниковявляется некимрекордом дажедля всей историиискусства.Достаточноназвать такиеимена как Леонардода Винчи, Рафаэльи Микеланджело.

СандроБоттичелли

Имя СандроБоттичеллиизвестно всемумиру, как и имяодного из самыхзамечательныххудожниковитальянскогоВозрождения.

Сандро Боттичеллиродился в1444 (или в 1445)году в семьекожевника, флорентийскогогражданинаМариано Филиппепи.Сандро былсамым младшим, четвертым сыномФилиппепи. В1458 году отец, давая для налоговыхзаписей сведенияо своих детях, сообщает, чтоего сын Сандро, тринадцатилет, учитсячитать и чтоон слаб здоровьем.К сожалению, почти ничегоне известноо том, где и когдаСандро прошелхудожественнуювыучку и действительноли, как сообщаютстарые источники, он сначалаобучался ювелирномуремеслу, а затемуже стал заниматьсяживописью.По-видимому, он был ученикомизвестногоживописцаФилиппе Липпи, в мастерскойкоторого онмог работатьмежду 1465—1467годами. Не исключенатакже возможность, что Боттичеллинекотороевремя, в 1468и 1469 годах, работал у другогоизвестногофлорентийскогоживописца искульптораАндреа Верроккио.В 1470 году онуже имел собственнуюмастерскуюи самостоятельновыполнял полученныезаказы.

ОбаяниеискусстваБоттичелливсегда остаетсянемного загадочным.Его произведениявызывают чувство, какое не вызываютпроизведениядругих мастеров.ИскусствоБоттичеллиза последниесто лет послеего «открытия»оказалосьслишком перегруженнымвсевозможнымилитературными, философскимии религиознымиассоциациямии комментариями, какими егонаделилихудожественныекритики и историкиискусства.Каждое новоепоколениеисследователейи почитателейпыталось найтив картинахБоттичеллиоправданиесвоих собственныхвоззрений нажизнь и искусство.Одним Боттичеллипредставлялсяжизнерадостнымэпикурейцем, другим—экзальтированныммистиком, тоего искусстворассматривалоськак наивныйпримитив, тов нем виделибуквальнуюиллюстрациюсамых изощренныхфилософскихидей, одни изыскивалиневероятноголоволомныеистолкованиясюжетов егопроизведений, другие интересовалисьтолько особенностямиих формальногостроя. Все находилиобразам Боттичеллиразное объяснение, но никого онине оставлялиравнодушным.

Боттичеллиуступал многимхудожникамXV века, одним- в мужественнойэнергии, другим— в правдивойдостоверностидеталей. Егообразы (за оченьредким исключением)лишены монументальностии драматизма, их преувеличеннохрупкие формывсегда немногоусловны. Но какникакой другойживописецXV века Боттичеллибыл наделенспособностьюк тончайшемупоэтическомуосмыслениюжизни. Он впервыесумел передатьедва уловимыенюансы человеческихпереживаний.Радостноевозбуждениесменяется вего картинахмеланхолическоймечтательностью, порывы веселья— щемящейтоской, спокойнаясозерцательность— неудержимойстрастностью.

Необычайноостро для своеговремени почувствовалБоттичеллинепримиримыепротиворечияжизни —противоречиясоциальныеи противоречиясвоей собственнойтворческойличности,— и это наложилояркий отпечатокна его произведения.Беспокойное, эмоциональноутонченноеи субъективное, но вместе с тембесконечночеловеческое, искусствоБоттичеллибыло одним изсамых своеобразныхпроявленийренессансногогуманизма.Рационалистическийдуховный мирлюдей ВозрожденияБоттичеллиобновил и обогатилсвоими поэтическимиобразами.

Два моментасыграли решающуюроль в идейномформированиихудожника— его теснаяблизость сгуманистическимкружком ЛоренцоМедичи «Великолепного», фактическогоправителяФлоренции иего увлечениерелигиознымипроповедямидоминиканскогомонаха Савонаролы, после изгнанияМедичи ставшегона некотороевремя духовными политическимруководителемФлорентийскойреспублики.Рафинированноенаслаждениежизнью и искусствомпри дворе Медичии суровый аскетизмСавонаролы— вот два полюса, между которымипролегал творческийпуть Боттичелли.

Боттичеллина протяжениимногих летподдерживалдружественныеотношения ссемьей Медичи; он неоднократноработал позаказам Лоренцо«Великолепного»Особенно близокон был с двоюроднымбратом флорентийскогоправителя— Лоренцо диПьерфранческоМедичи, длякоторого написалсвои прославленныекартины «Весна»и «РождениеВенеры», а такжесделал иллюстрациик «Божественнойкомедии».

Новое направлениеискусстваБоттичеллиполучает своекрайнее выражениев последнийпериод егодеятельности, в произведениях1490-х—начала1500-х годов. Здесь приемы преувеличенияи диссонансастановятсяпочти нестерпимыми(например, «Чудосв. Зиновия»).Художник топогружаетсяв пучину безысходнойскорби («Пьета»), то отдаетсяпросветленнойэкзальтации(«Причащениесв. Иеронима»).Его живописнаяманера упрощаетсяпочти до иконописнойусловности, отличаяськакой-то наивнойкосноязычностью.Плоскостномулинейному ритмуполностьюподчиняетсяи рисунок, доведенныйв своей простотедо предела, ицвет с его резкимиконтрастамилокальныхкрасок. Образыкак бы утрачиваютсвою реальную, земную оболочку, выступая какмистическиесимволы. И всеже в этом, насквозьрелигиозномискусстве согромной силойпробивает себедорогу человеческоеначало. Никогдаеще художникне вкладывалв свои произведениястолько личногочувства, никогдаеще его образыне имели такоговысокогонравственногозначения.

Последниепять лет своейжизни Боттичеллисовсем не работал.В произведениях1500—1505 годов егоискусстводостигло критическогорубежа. Упадокреалистическогомастерстваи вместе с нимогрублениестиля неумолимосвидетельствовалио том, что художникзашел в тупик, из которогодля него ужене было выхода.В разладе ссамим собойон исчерпалсвои творческиевозможности.Всеми забытый, он прожил вбедности ещенесколько лет, вероятно, сгорьким недоумениемнаблюдая вокругсебя новуюжизнь, новоеискусство.

Со смертьюБоттичеллизавершаетсяистория флорентийскойживописи РаннегоВозрождения— этой подлиннойвесны итальянскойхудожественнойкультуры. СовременникЛеонардо, Микельанджелои молодогоРафаэля, Боттичеллиостался чуждих классическихидеалов. Какхудожник онполностьюпринадлежалXV столетию ине имел прямыхпреемниковв живописиВысокого Возрождения.Однако егоискусство неумерло вместес ним. То былапервая попыткараскрыть душевныймир человека, попытка робкаяи закончившаясятрагически, но получившаячерез поколенияи столетия своебесконечномногогранноеотражение втворчестведругих мастеров.

ИскусствоБоттичелли— поэтическаяисповедь великогохудожника, которая волнуети всегда будетволноватьсердца людей.

ЛеонардоДа Винчи

В историичеловечестванелегко найтидругую стольже гениальнуюличность, какосновательискусстваВысокого ВозрожденияЛеонардо даВинчи (1452-1519). Всеобъемлющийхарактер деятельностиэтого великогохудожника иученого сталясен толькотогда, когдабыли исследованыразрозненныерукописи изего наследия.Леонардо посвященаколоссальнаялитература, подробнейшимобразом изученаего жизнь. И, тем не менее, многое в еготворчествеостается загадочными продолжаетбудоражитьумы людей.

ЛеонардоДа Винчи родилсяв селении Анкианоблиз Винчи: недалеко отФлоренции; онбыл внебрачнымсыном зажиточногонотариуса ипростой крестьянки.Заметив необычайныеспособностимальчика вживописи, отецотдал его вмастерскуюАндреа Верроккьо.В картине учителя«КрещениеХриста» фигураодухотворенногобелокурогоангела принадлежиткисти молодогоЛеонардо.

Среди егоранних работкартина «Мадоннас цветком»(1472 г.). В отличиеот мастеровXY в. Леонардоотказывалсяот повествовательности, использованиядеталей, которыеотвлекаютвнимание зрителя, насыщенногоизображениямифона. Картинавоспринимаетсякак простая, безыскуснаясцена радостногоматеринстваюной Марии.

Леонардомного экспериментировалв поисках различныхсоставов красок, он одним изпервых в Италииперешел оттемперы к живописимаслом. «Мадоннас цветком»исполненаименно в этой, тогда еще редкой, технике.

Работая воФлоренции, Леонардо ненаходил применениясвоим силамни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканнаяутонченностькультуры и самаатмосфера двораЛоренцо Медичиостались емуглубоко чуждыми.

Около 1482 г.Леонардо поступилна службу кмиланскомугерцогу Лодовико Моро. Мастеррекомендовалсебя при этомв первую очередькак военногоинженера, зодчего, специалистав области гидротехническихработ и толькопотом как живописцаи скульптора.Однако первыймиланскийпериод творчестваЛеонардо (1482-1499гг.) оказалсянаиболееплодотворным.Мастер сталсамым известнымхудожникомИталии, занималсяархитектуройи скульптурой, обратился кфреске и алтарнойкартине.

Не все грандиозныезамыслы, в томчисле и архитектурныепроекты, Леонардоудавалосьосуществить.Выполнение конной статуиФранческоСфорца, отцаЛодовико Моро: продолжалосьболее десятилет, но она таки не была отлитав бронзе. Глинянаямодель монументав натуральнуювеличину, установленнаяв одном из дворовгерцогскогозамка, былауничтоженафранцузскимивойсками, захватившимиМилан.

Это единственноекрупное скульптурноепроизведениеЛеонардо даВинчи получиловысокую оценкусовременников.

До нашеговремени дошлиживописныекартины Леонардомиланскогопериода. Первойалтарной композициейВысокого Возрождениястала «Мадоннав гроте» (1483-1494 г.г.).Живописецотошел от традицийXY столетия: в религиозныхкартинах которогопреобладалоторжественнаяскованность.В алтарнойкартине Леонардомало фигур: женственнаяМария, Младенец Христос, благословляющиймаленькогоИоанна Крестителя, и коленопрекосновенныйангел, словновыглядывающийиз картины.Образы идеальнопрекрасны, естественносвязаны с окружающейих средой. Этоподобие гротасреди темныхбазальтовыхскал с просветомв глубине — типичныйдля Леонардопейзаж в целомфантастическитаинственный.Фигуры и лицаокутаны воздушнойдымкой, придающейим особую мягкость.Итальянцы этотприем Деонардоназывали сфумато.

В Милане, по-видимому, мастер создалполотно «Мадоннас младенцем»(«Мадонна Литта»).Здесь в отличиеот «Мадонныс цветком» онстремился кбольшей обобщенностиидеальностиобраза. Изображенне определенныймомент, а некоедлительноесостояние покойрадости, в котороепогруженамолодая прекраснаяженщина. Холодныйясный светозаряет еетонкое мягкоелицо с полуопущеннымвзором и легкой, еле уловимойулыбкой. Картинанаписана темперой, придающейзвучность тонамголубого плащаи красногоплатья Марии.Удивительнонаписаны пушистыетемно-золотистыевьющиеся волосыМладенца, непо-детски серьезенего внимательныйвзгляд устремленныйна зрителя.

Когда в 1499 годуМилан был взятфранцузскимивойсками, Леонардопокинул город.Началась пораего скитания.Некоторое времяон работал воФлоренции. ТамтворчествоЛеонардо словноозарила яркаявспышка: оннаписал портретМоны Лизы, супругибогатого флорентийцаФранческо ди Джокондо (около1503). Портрет известенкак «Джоконда», стал одним изсамых прославленныхпроизведениймировой живописи.

--PAGE_BREAK--

Небольшойокутанныйвоздушнойдымкой портретмолодой женщины, сидящей на фонеголубовато-зеленогопейзажа, полонтакой живойи нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублениишеи Моны Лизыможно видетьбиение пульса.Казалось быкартина простодля понимания.Между тем вобширной литературе, посвященный«Джоконде», сталкиваютсясамые противоположныетолкованиясозданногоЛеонардо образа.

В историимирового искусстваесть произведения, наделенныестранной, таинственнойи магическойсилой. Объяснитьэто трудно, описать невозможно. В ихряду одно изпервых местзанимает изображениеМоны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Леонардовложил в ееудивительный, устремленныйна зрителявзгляд, в знаменитую, словно скользящуюзагадочнуюулыбку, в отмеченноезыбкой изменчивостьювыражения лицазаряд такой интеллектуальнойи духовнойсилы: которыйподнял ее образна недосягаемуювысоту.

В последниегоды жизниЛеонардо даВинчи малоработал какхудожник. Получивприглашениеот французскогокороля Франциска1, он уехал в 1517 гво Францию истал придворнымживописцем. Вскоре Леонардоумер. На автопортрете- рисунке (1510-1515 г.г.)седобородыйпатриарх сглубоким скорбнымвзглядом выгляделгораздо старшесвоего возраста.

О масштабеи уникальностидарованияЛеонардо позволяютсудить егорисунки, занимающиев истории искусстваодно из почетныхмест. С рисункамиЛеонардо даВинчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывносвязаны нетолько рукописи, посвященныеточным наукам, но и работы потеории искусства.Много местоотдано проблемамсветотени, объемной моделировке, линейно и воздушнойперспективе.Леонардо даВинчи принадлежатмногочисленныеоткрытия, проектыи экспериментальныеисследованияв математике, механике, другихестественныхнаук.

ИскусствоЛеонардо даВинчи, его научныеи теоретическиеисследования, уникальностьего личностипрошли черезвсю историюмировой культурыи науки, оказалиогромное влияние.

Рафаэль

ТворчествоРафаэля Сантипринадлежитк числу техявлений евпропейскойкультуры, которыене только овеянымировой славой, но и обрелиособое значение- высших ориентировв духовнойжизни человечества.На протяжениипяти веков егоискусствовоспринимаетсякак один изобразцовэстетическогосовершенства.

Гений Рафаэляраскрылся вживописи, графике, архитектуре.ПроизведенияРафаэля являютсобой самоеполное, яркоевыражениеклассическойлинии, классическогоначала в искусствеВысокого Возрождения.Рафаэлем былсоздан «универсальныйобраз» прекрасногочеловека, совершенногофизически идуховно, воплощенопредставлениео гармоническойкрасоте бытия.

Рафаэль(точнее, РафаэллоСанти) родился6 апреля 1483 годав городе Урбино.Первые урокиживописи онполучил у отца, Джованни Санти.Когда Рафаэлюбыло 11 лет, ДжованниСанти умер имальчик осталсясиротой (мальон потерял за3 года до кончиныотца). По-видимому, в течение последующих5-6 лет он обучалсяживописи уЭванджелистади Пьяндимелетои Тимотео Вити, второстепенныхпровинциальныхмастеров.

Духовнаясреда, с детстваокружавшаяРафаэля, былачрезвычайноблаготворной.Отец Рафаэлябыл придворнымхудожникоми поэтом герцогаУрбинскогоФедериго даМонтефельтро.Мастер скромногодарования, ночеловек образованный, он привил сынулюбовь к искусству.

Первые известныенам произведенияРафаэля исполненыоколо 1500 — 1502 годов, когда ему было17-19 лет. Это миниатюрныепо размерамкомпозиции«Три грации»,«Сон рыцаря».Эти простодушные, еще ученическиробкие вещиотмечены тонкойпоэтичностьюи искренностьючувства. С первыхже шагов творчествадарованияРафаэля раскрываетсяво всем своеобразии, намечаетсяего собственнаяхудожественнаятема.

К лучшимработам раннегопериода принадлежит«МадоннаКонестабиле».Лирическомуталанту Рафаэлятема мадонныособенно близка, и не случайноона станетодной из главныхв его искусстве.Композиции, изображающиемадонну с младенцем, принесли Рафаэлюширокую известностьи популярность.На смену хрупким, кротким, мечтательныммадоннам умбрийскогопериода пришлиобразы болееземные, полнокровные, их внутренниймир стал болеесложным, богатымпо эмоциональнымоттенкам. Рафаэльсоздал новыйтип изображениямадонны с младенцем- монументальный, строгий и лиричныйодновременно, придал этойтеме невиданнуюзначительность.

Земное бытиечеловека, гармониюдуховных ифизическихсил прославилв росписях станц (комнат)Ватикана (1509-1517), достигнувбезупречногочувства меры, ритма, пропорций, благозвучияколорита, единствафигур и величестваархитектурныхфонов. Многоизображениябогоматери(«Сикстинскаямадонна», 1515-19), художественныеансамбли вросписях виллыФарнезина(1514-18) и лоджияхВатикана (1519, сучениками). Впортретахсоздает идеальныйобраз человекаВозрождения(«БальдассареКастильоне»,1515).Проектировалсобор св. Петра, строил капеллуКиджи церквиСанта-Мариядель Пополо(1512-20) в Риме.

ЖивописьРафаэля, еестиль, ее эстетическиепринципы отрадажалимировозрениеэпохи. К третьемудесятелетию16 века культурнаяи духовнаяситуация вИталии изменилась.Историческаядействительностьразрушалаиллюзии ранессансногогуманизма.Возрождениеподходило кконцу.

Жизнь Рафаэляоборваласьнеожиданнов возрасте 37лет 6 апреля1520 года. Великомухудожнику былиоказаны высшиепочести: прахего был погребенв Пантеоне.ГордостьюИталии Рафаэльбыл для современникови остался еюдля потомков.

МикеланджелоБуонарроти

Среди полубогови титанов ВысокогоВозрожденияМикеланджелозанимает Особоеместо. Как творецнового искусства, он заслуживаетназвания Прометея16 века

Тайно изучаяанатомию вмонастыре СанСпирито, художникпохитил у природысвященный огоньправдивоготворчества.Его страдания— страданияскованногоПрометея. Егохарактер, егонеистовоетворчествои вдохновение, его протестпротив рабстватела и духа, его стремлениек свободе напоминаютбиблейскихпророков. Подобноим он был бескорыстен, независим вотношенияхс сильными мирасего, добр иснисходителенк слабым. Непримиримыйи гордый, мрачныйи суровый, онвоплотил в себевсе муки возрожденногочеловека—егоборьбу, страдание, протест, неудовлетворенныестремления, разлад идеалаи действительности.

Микеланджелобыл художникоминого склада.Нежели еговеликиесовременники—Леонардои Рафаэль. Егоскульптурыи архитектурныетворения строги, можно сказать, суровы, как иего духовныймир, и толькопронизывающиеего произведения, захватывающиедыхание величиеи монументальностьзаставляютзабыть об этойсуровости.Душевный мирМикеланджелобыл омраченне только грустнымодиночествомего личнойжизни, но иразыгравшейсяна его глазахтрагедией, постигшей егогород, его родину.Ему пришлосьвыстрадатьдо конца то, дочего не дожилиЛеонардо, Рафаэль, Макиавелли: увидеть, какФлоренция изсвободнойреспубликипревратиласьв герцогствоМедичи. КогдаМикеланджелосоздавал бюсттираноубийцыБрута, то убийцуЦезаря он наделилнекоторымисвоими чертами, как бы отождествляясебя с древнимборцом за свободу.Он ненавиделМедичи, а ему, как и одинаковос ним мыслящемуМакиавелли, пришлось служитькистью и резцомдвум папам изрода Медичи.Однако в раннейюности он испыталсильнейшеевлияние атмосферыдвора ЛоренцоВеликолепного.Вместе с другомсвоим Граначчион ходил в садызнаменитойвиллы Кареджиизучать и копироватьантичные статуи.

В этих владенияхЛоренцо собралогромные богатстваантичногоискусства.Молодые талантызавершали здесьсвое образованиепод руководствомопытных художникови гуманистов.Вилла представляласобой школуна манер древнегреческойв Афинах. Самолюбиеюного Микеланджелострадало отсознания подавляющегомогуществаэтих титановискусства. Ноэта мысль несмиряла, аподстрекалаего упорство.Его вниманиепривлеклаголовка фавна, мастера, работавшиена вилле, подарилиему кусок мрамора, и работа закипелав руках счастливогоюноши. Ведь ондержал в рукахдивный материал, в который могвдохнуть жизньрезцом. Когдаработа былапочти законченаи маленькийхудожник критическиосматривалсвою копию, онувидел за собойчеловека лет40, довольнонекрасивого, небрежно одетого, который смотрелмолча на егоработу. Незнакомецположил емуруку на плечои заметил слегкой улыбкой:

Ты, верно, хотел изобразитьстарого фавна, который громкохохочет?

– Без сомнения, это ясно, – отвечалМикеланджело.

– Прекрасно!– вскричал тотсмеясь.—Но гдеже ты виделстарика, у которогобыли бы целывсе зубы!

Мальчикпокраснел добелков глаз.Как тольконезнакомецудалился, онвыбил ударомрезца два зубаиз челюстифавна.

На другойдень он не нашелсвоей работына прежнемместе и остановилсяв раздумье.Вчерашнийнезнакомецпоявился сноваи, взяв его заруку, повел вовнутренниепокои, где показалему эту головуна высокойконсоле. Этобыл ЛоренцоМедичи, и с этойминуты Микеланджелоостался в егопалаццо, гдепроводил времяв обществепоэтов и ученых, в этом избранномкругу Полициано, Пико деллаМирандола, Фичино и др.Здесь егонаучили отливкемедных фигур.Образцом емуслужили работыДонателло. Вего стилеМикеланджелосделал рельеф«Мадонна улестницы». Подвлиянием Полицианорядом с живойприродой Микеланджелоизучал классическуюдревность.Полициано далему сюжет длярельефа Битвакентавров, какизображалина античныхсаркофагах.Три года прожилМикеланджелов чудной атмосфередвора Медичи, это было бысамым счастливымвременем, еслибы не один случай.Некто ПьетроТорриджани, впоследствииизвестныйскульптор, вгневе ударилего с такойсилой, что шрамна носу осталсяу него навсегда.

Со смертьюЛоренцо Медичив 1492 году началаумирать и славаФлоренции.Микеланджелопокидает Флоренциюи проводит вРиме 4 года. Заэто время онсоздает «Пьету»,«Вакха», «Купидона».

Прекрасноемраморноеизваяние, известноепод именем«Пьета», остаетсядо сих пор памятникомпервого пребыванияв Риме и полнойзрелости 24-летнегохудожника.Святая Девасидит на камне, на коленях еепокоится безжизненноетело Иисуса, снятое с креста.Она поддерживаетего рукою. Подвлиянием античныхпроизведенийМикеланджелоотбросил всетрадициисредних вековв изображении религиозныхсюжетов. ТелуХриста и всемупроизведениюон дал гармониюи красоту. Неужас должнабыла вызыватьсмерть Иисуса, лишь чувствоблагоговейногоудивления квеликому страдальцу.Красота нагоготела многовыигрываетблагодаряэффекту светаи тени, производимомуискусно расположеннымискладками платья Марии.Создавая этопроизведение, Микеланджелодумал о Савонароле, сожженном накостре 23 мая1498 года в той самойФлоренции, которая такнедавно егобоготворила, на той площади, где гремелиего страстныеречи. Эта вестьпоразила всамое сердцеМикеланджело.Холодномумрамору передалон тогда своюгорячую скорбь.В лице Иисуса, изображенногохудожником, находили дажесходство сСавонаролой.Вечным заветомборьбы и протеста, вечным памятникомзатаенныхстраданийсамого художникаосталась Пьета.

Микеланджеловернулся воФлоренцию в1501 году, в тяжелыйдля городамомент. Флоренцияизнемогалаот борьбы партий, внутреннихраздоров ивнешних врагови ждала освободителя.С очень давнихлет во двореСанта Мариядель Фьорележала огромнаяглыба каррарскогомрамора, котораяпредназначаласьдля колоссальнойстатуи библейскогоДавида дляукрашениякупола собора.Глыба имела9 футов высотыи осталась впервой грубойобработке.Никто не бралсязавершитьстатую безнадставок.Микеланджелорешился изваятьцельное и совершенноепроизведение, не уменьшаяего величины, и именно Давида.

Микеланджелоработал одиннад своимпроизведением, да и невозможнобыло здесьчужое участие– так труднобыло рассчитатьвсе пропорциистатуи. Художникзадумал непророка, нецаря, а юногогиганта в полномизбытке молодыхсил. В тот момент, когда героймужественноготовитсяпоразить врагасвоего народа.Он твердо стоитна земле, отклонившисьнемного назад, отставив правуюногу для большейопоры, и спокойнонамечает взоромсмертельныйудар врагу, вправой рукеон держит камень, левой снимаетс плеча пращу.В 1503 году 18 маястатуя былаустановленана плошадиСеньории, гдеона простоялаболее 350 лет. «Давиду»Микеланджелоудивлялись«даже невежды».Однако, гонфалоньерФлоренцииСодерини, заметил, осматриваястатую, что носего, кажется, немного велик.Микеланджеловзял резец инезаметнонемного мраморнойпыли и поднялсяпо лесам. Онсделал вид, чтопоскоблилмрамор.

— Да, теперьпрекрасно!—воскликнулСодерини. — Выдали ему жизнь!

— Он обязанею вам, — ответилхудожник сглубокой иронией.

В долгой ибезотраднойжизни Микеланджелобыл только одинпериод, когдаему улыбнулосьсчастье, — этокогда он работалдля папы Юлияll. Микеланджелопо-своему любилэтого грубоватогопапу-воина, обладавшегосовсем не папскимирезкими манерами.Он не сердилсядаже тогда, когда старик-папаврывался в егомастерскуюили Сикстинскуюкапеллу и, изрыгаяпроклятия, торопил художникас работой, чтобыиметь возможностьеще перед смертьюувидеть шедеврыМикеланджело.

Гробницапапы Юлия невышла такойвеликолепной, как ее задумалМикеланджело.Вместо соборасв. Петра ееразместилив небольшойцеркви св. Петра, куда она дажене вошла целиком, а отдельныеее части разошлисьпо разным местам.Но и в такомвиде это поправу одно изсамых прославленныхтворений Возрождения.Центральнаяее фигура—библейскийМоисей, освободительсвоего народаиз египетскойневоли (художникнадеялся, чтоЮлий освободитИталию отзавоевателей).Всепоглощающаястрасть, нечеловеческаясила напрягаютмощное телогероя, на еголице отражаютсяволя и решительность, страстная жаждадействий, взглядего устремленв сторону землиобетованной.В олимпийскомвеличии сидитполубог. Мощноопирается однаего рука накаменную скрижальна коленях, другая покоитсяздесь же снебрежностью, достойнойчеловека, которомудостаточнодвижения бровей, чтобы заставитьвсех повиноваться.Как сказалпоэт, «предтаким кумиромнарод еврейскийимел правопасть ниц смолитвой» Пословам современников,«Моисей «Микеланджелов самом делевидел Бога.

По желаниюпапы ЮлияМикеланджелорасписал потолокСикстинскойкапеллы в Ватиканефресками, изображающимисотворениемира. Микеланджеловзялся за этуработу неохотно, он в первуюочередь считалсебя скульптором, Им он и был, этовидно даже поего живописи.На его картинахгосподствуютлинии и тела.Спустя 20 летна одной изстен этой жекапеллы Микеланджелонаписал фреску«Страшныйсуд» —потрясающеевидение о появлениина Страшномсуде Христа, по мановениируки которогогрешники рушатсяв адскую бездну.Мускулистый, геркулесоподобныйгигант похожне на библейскогоХриста, пожертвовавшегособой радиблага человечества, а на олицетворениевозмездияантичной мифологии, Фреска раскрываетстрашные бездныотчаявшейсядуши, душиМикеланджело.

Не болееутешительнои его последнеепроизведение, над которымон работал 25лет –гробницаМедичи в капеллецеркви СанЛоренцо воФлоренции, Символическиефигуры на покатыхкрышках каменныхсаркофаговв кажущихсянеустойчивымипозах, вернее, скользящиевниз, в небытие, струят безысходнуюскорбь. Микеланджелохотел создатьстатуи_символы«УТРО»,«ДЕНЬ»,«ВЕЧЕР», «НОЧЬ».

В произведенияхМикеланджеловыражена боль, вызваннаятрагедиейИталии, слившаясяс болью по поводусобственнойгорестнойсудьбы,

Красоту, ккоторой непримешаныстрадания инесчастья, Микеланджелонашел в архитектуре.Строительствособора святогоПетра послесмерти Брамантевзял на себяМикеланджело.Достойныйпреемник Браманте, он создал куполи по сей деньнепревзойденнымни по размерам, ни по величию,

Вазари оставилнам портретМикеланджело- круглая голова, большой лоб, выдающиесявиски, надломленныйнос (ударТорриджани), глаза, скореемаленькие, чембольшие. Такаявнешность необещала емууспеха у женщин, К тому же онбыл сух в обращении, суров, необщителен, насмешлив.Большим умоми врожденнымтактом должнабыла обладатьта женщина, которая понялабы Микеланджело.Он встретилтакую женщину, но слишкомпоздно, емубыло тогда уже60 лет. Это былаВиттория Колонна, высокие талантыкоторой соединялисьс широкимобразованием, изысканностьюума. Только вее доме проявлялхудожник свободносвой ум и знанияв литературеи искусстве, Обаяние этойдружбы смягчилоего сердце.Умирая. Микеланджелосожалел, чтоне запечатлелпоцелуя на еелбу, когда онаумирала,

Микеланджелоне имел ни учеников, ни так называемойшколы. Но осталсяцелый мир, созданныйим.

Заключение

Идеи гуманизма- духовная основарасцвета искусстваэпохи Возрождения.ИскусствоВозрожденияпроникнутоидеалами гуманизма, оно создалообраз прекрасного, гармоническиразвитогочеловека. Итальянскиегуманистытребовалисвободы длячеловека. Гуманизмдоказывал, чточеловек в своихчувствах, всвоих мыслях, в своих верованияхне подлежитникакой опеке, что над ним недолжно бытьсилой воли, мешающий емучувствоватьи думать какхочется. В современнойнауке нетоднозначногопониманияхарактера, структуры ихронологическихрамок ренессанскогогуманизма. Но, безусловно, гуманизм следует рассматриватькак главноеидейное содержаниекультуры Возрождения, неотделимойот всего ходаисторическогоразвития Италиив эпоху начавшегося разложенияфеодальныхи зарождениякапиталистическихотношений. Гуманизм былпрогрессивнымидейным движением, которое способствовалоутверждениюсредства культуры, опираясь преждевсего на античноенаследие. Итальянскийгуманизм пережилряд этапов: становлениев XIV веке, яркийрасцвет следующегостолетия, внутреннююперестройкуи постепенныеупады в XVI веке.Эволюция итальянскогоВозрождениебыла тесносвязана с развитиемфилософии, политическойидеологии, науки, другихформ общественногосознания и, всвою очередь, оказало мощноевоздействиена художественнуюкультуру Ренессанса.

Возрожденныена античнойоснове гуманитарныезнания, включавшиеэтику, риторику, филологию, историю, оказалисьглавной сферойв формированиии развитиигуманизма, идейным стержнемкоторого сталоучение о человеке, его месте ироли в природеи обществе. Это учениескладывалосьпреимущественнов этике и обогащалосьв самых разныхобластях ренессанскойкультуры. Гуманистическаяэтика выдвинулана первый планпроблему земногопредназначениячеловека, достижениясчастья егособственнымиусилиями. Гуманистыпо-новому подошлик вопросу социальнойэтики, В решении которых ониопирались напредставленияо мощи творческихспособностейи воли человека, о его широкихвозможностяхпостроениясчастья наземле. Важнойпредпосылкойуспеха онисчитали гармонию интересов индивида и общества, выдвигалиидеал свободногоразвития личностии неразрывносвязанногос ним совершенствования социального организма иполитическихпорядков. Этопридаваломногим этическимидеям и учениямитальянскихгуманистовярко выраженный характер.

Многиепроблемы, разрабатывавшиесяв гуманистическойэтике, обретаютновый смысли особую актуальностьв нашу эпоху, когда нравственныестимулы человеческойдеятельностивыполняют всеболее важнуюсоциальнуюфункцию.

Гуманистическоемировоззрениестало однимиз крупнейших прогрессивныхзавоеванийэпохи Возрождения, оказавшимсильное влияниена все последующееразвитие европейскойкультуры.

Списокиспользуемойлитературы:

Е. Ротенберг«ИскусствоИталии 15 века»изд. «Искусство»М., 1967

П. П. Муратов«Образы Италии»М., «Республика»1994

В. Гращенков«Сандро Боттичелли»М., Государственноеиздательствоизобразительногоискусства, 1960г.

Эстетика.Словарь. Политиздат, М. 1989 г.

Л.М.Брагина«Социально- этическиевзгляды итальянских гуманистов»(II половина XV века) ИздательствоМГУ, 1983 г.

Из историикультуры Среднихвеков и Возрождения.Издательство«Наука», М 1976 г.

50 биографиймастеровзападноевропейскогоискусства.Издательство«Советскийхудожник», Ленинград 1965г.

Историяискусствазарубежныхстран. Том 2.Издательство«АкадемияхудожниковСССР», М 1963 г.