Реферат: Вечеллио Тициан

ВВЕДЕНИЕ

Ренессанс(Возрождение)- эпохаинтеллектуальногои художественногорасцвета, которыйначался в Италиив XIVвеке, достигнувпика в XVIвеке и оказалзначительноевлияние наевропейскуюкультуру.

Из многовековойистории развитиямировой художественнойкультуры мнойвыбрана именноэпоха Возрожденияпотому, что осознаеммы это или нет, но наш мир исейчас полонпредметов, рожденныхэнтузиазмомхужожников, музыкантов, скульпторов эпохи Возрождения.Дворцы и храмы, скульптурыи картины, музыкальныепроизведения: все это, созданоев то далекоевремя живо исейчас. А главное, что и в нашидни эти произведенияискусствавосхищаютлюдей, будятих воображение.

Свойреферат я посвятилажизни и творчествуТициана потому, что ни один изкрупнейшихмастеров XVIстолетия немог сравнитьсяс Тицианом вмногообразиитворческихрешений в композицияхна религиозныесюжеты, в яркоми оригинальномистолкованиимотивов античноймифологии, впоразительноглубокой иразностороннейразработкепортретногожанра. Тицианапо праву можноназвать величайшимпортретистомитальянскогоВозрождения. Его местов ряду самыхпервых мастеровитальянскогоРенессанса, его положениеглавы венецианскойшколы живописив период еевысшего расцвета, его слава одногоиз величайшихколористовв искусствеживописи — всеэто неоспоримыефакты. Стольже очевидныширокий образныйдиапазон егоискусства, типологическоемногообразиеего работ, выделявшееего уже средисовременников, многоэтапностьего длительноготворческогопути, позволившегоему пройтичерез весь XVIвек, через дваиз главнейшихэтапов ренессанснойэпохи — Высокоеи ПозднееВозрождение.Давно утвердиласьрепутацияТициана какзачинателяи провозвестникановых жанровыхформ и образныхмотивов, какавтора многихоткрытий, вошедшихв творческийарсенал егосовременникови живописцевдругих столетий.Никтоиз живописцевэтой эпохи непрожил стольдолгую творческуюжизнь, оставаясьдо последнихлет своей жизнихудожникомполным идейи стремлений.Именно творчествоТициана, какживописца-новаторастало первоосновойисканий и достиженийвсех крупнейшихживописцевпоследующихстолетий.

I.Венецияэпохи Ренессанса

Э/>похуВозрожденияможно сравнитьс пробуждениемот сна или смолодостью, когда всевоспринимаетсяособенно полно, остро и радостнои мир открываетсячеловеку вовсем его ослепительноммногообразии.

Пробудившисьот долгого снасредневековьяи ощутив в себевеликую силумолодости, Венеция увидела, что она красавица, и восхитиласьсвоей сияющейкрасотой.

Д

Церковь деи Фрари Венеция.

ивно синеенебо, и дивносинее море.Такого городанет во всеммире. Расположенныйна ста восемнадцатиостровах, разделенныхста шестьюдесятьюканалами, черезкоторые переброшенооколо четырехсотмостов, подлинновырастает ониз водной синевы, так что тонутв дымке, стелющейсянад лагуной, очертания егобесчисленныхдворцов.

Город, разросшийсяв целое государство.Это государство- республика.Республикакупцов, торгующих чуть ли не совсем миром.Морские просторыоткрывают передней как бы просторывселенной. Самаоткрытая длявсех ветров, она не замыкаетсяв скорлупуклассическойлатинскойкультуры, необъявляет«варварами»все другиекультуры.

В XV векемногие людипутешествовалив поисках книг, учителей иобразования.Путешествияэти отличалисьцеленаправленностьюпоиска книгдревних авторови новых видовобучения. Вшколах и университетахэпохи Ренессансаидеи гуманизма1отразилисьна системеобразования, полученнойв наследствоот Среднихвеков. Гуманисты-просветителиобучали учениковне для церкви, научных изысканийили университетскогопреподавания, а для участияв жизни городаи двора.

Великиедержавы тоговремени правилипосредствоммагнетическоговеликолепия; власть сосредоточиваласьпри дворахпринцев, королейи императоров.Дворы былисредоточиемне толькоправительстви высшегоруководства, но также хорошихманер и этикета, новейших стилейв литературе, музыке, одежде, архитектуреи живописи.

П/>равителитого временисчитали необходимымвнешнее оформлениетитула, посемуогромные средстварасходовалиськак на долговечное, так и на сиюминутное.Обычаи и церемонии, которыми отмеченжизненный путьвеликих мирасего, являлисьсобытиямиобщественнойзначимостии зачастуюзапечатлевалисьдля потомствав преданияхи изображениях, распространяявпоследствииимя и славу ихносителя далекоза пределыстраны. Запросымонархов иправителейпривели квозникновениюмножестватворений, предназначавшихсятолько дляконкретногособытия. Церемониальныестатуи, аркии другие величественныесооружениявоздвигалисьпо случаю прибытиякоролей идипломатическихвстреч. На этотратилисьогромные силыи средства. Чеммноголюднеецеремония, темшире ее политическоевоздействие.Процессиилюбого рода: религиозные, гражданскиеи королевские, являлисьдемонстрациейединства ипорядка, чтослужило целямокончательногоединения обществав непосредственномсобытии, будьто праздникТела Христоваили посвящениевыдающейсяличности врыцари.

О

Палацо дукале. Венеция.

дним из главныхобщественныхмест на протяжениивсего периодаоставалосьздание церкви.Искусствоэпохи Ренессансав значительнойстепени носилорелигиозныйхарактер. Но, именно религиознаяРеформация2нанесла страшныйудар по процессуВозрожденияЛитератураи искусствобыли подвергнутыцензурнымограничениям.Епископы должныбыли поставитьпреграду напути проникновенияереси в новоеискусство; изображениясвятых не должнывызывать похотливыхмыслей; картиныпо сюжетам изСвященногописания недолжны отклонятьсяот текста писания.Протестанты3началитщательноеисследованиевопроса о границемежду мирскими священным.Но они уже немогли ничегосделать смировоззрениемлюдей, так каксознание человечествауже изменилось.

Большинствонаселениягородов Италии, возможно, 80 или90 процентов, составляликрестьяне иремесленники, жившие в крайнейнищете. Культурныеизменения ихсовершенноне затронули.Все наши знанияо них происходятиз поместныхархивов илиданных о смертности, а не из каких-либоизобразительныхисточников.При этомсуществоваломножествореальных рабов.К концу XV столетия, когда поездкипортугальцевв глубь Африканскогоконтинентапривели к появлениючерных рабов, а люди различныхрас (татары, греки и др.)покупалисьу турков, итальянскиерынки рабовсделали привычныммельканиеэкзотическихлиц среди домашнихслуг.

Наука и технология, в нынешнемпонимании, несуществовалив эпоху Ренессанса, но изучениегуманистамирукописейвоспиталопривычку кмышлению, котороесейчас считаетсянаучным. Изобретениекнигопечатаниястало переломныммоментом дляэтого процесса.Книгопечатаниев различныхформах пропитывалои увековечивалоРенессанс.Возрожденныеклассическиеантичные рукописи, вновь изданныеили переведенные, могли пересекатьграницы пространстваи времени, какникогда раньше.Не только словарождались впечатной мастерскойи воздействовалина глаза и ушичитателей ислушателейпо всей Европе.Появиласьвозможностьразмножитьна бумаге любойвид знания илюбые достижения.Произведенияхудожникови музыкантовмогли теперьдостичь зрителейи аудиториипосредствомрепродукцийи напечатанныхнот. Знаниеземного шараот родных местдо отдаленныхновых земельстало доступнымдля большегоколичествалюдей.

Несмотряна существованиестарых понятий, гипотез и архаичныхметодов, эпохаРенессансабыла богатана изобретения.Гидравлическиеприспособленияпривели к возможностиглубокогобурения и улучшениюводоснабжениягородов, а такжек забавам изатеям с фонтанамии водянымисюрпризами.Больше людейстало пользоватьсячасами, даженаручными, ипривыкатьстроить распорядокдня не толькопо солнцу ипоре года. Часы, и в большейстепени наручные, долгое времяоставалисьпредметамироскоши и престижа, являвшимисяукрашениямиили драгоценностямискорее напоказ, чем для практическогоприменения, хотя одно немешало другому.

И вот, пробудившисьвместе со всейИталией от сна, чтобы насладитьсявсеми чарамиземли, Венецияпожелала запечатлетькак можно ярчесвое великолепие, которое онаощущала насамой себе, всюсвою пышность, роскошь, блесксвоих знаменитыхпразднестви карнавалов, весь тот незабываемыйи неповторимыйспектакль, который онаявляла мирусвоим бытием.Только светлуюсторону жизнипожелала оназапечатлеть, чтобы оставитьо себе памятькак о саде радостии наслаждения.

Так родиласьвенецианскаяживопись.

II.ЖивописьВенеции

Ж/>ивописьВенеции основанана чувственномвосприятиимира. Непосредственностьиграет в нейбольшую роль, чем классическаятрадиция. Нестолько архитектурностьи геометрическаяточность композиции, сколько глубокаявнутренняямузыкальностьотличает картинывенецианскихмастеров. Ипотому их колоритбурлит, каждыйцвет приобретаетна полотнежелаемой силызвучание вперекличкес соседнимицветами. Онисоздалицельную, обладающуювнутреннимединствомконцепцию мира, наполнилитрадиционныерелигиозныесюжеты земнымсодержанием.Реалистическоеизображениечеловека сталоглавной цельюхудожниковРаннего Возрождения.Одной из главныхтем живописныхпроизведенийРенессансабыли трагическаянепримиримостьконфликтов, борьба и гибельгероя.

Р

Вакх и Ариадна. Тициан.

асширяющеесяпринятие наготывследствиеширокого изученияклассическойскульптурыстало основнымдостижениемискусства эпохиРенессанса.Произошедшиепо всему мирусобытия ускорилиосознаниеразнообразиячеловеческихрас. Мастерапера и кистисредневековьябыли чуждыложной стыдливости, теперь обнаженноечеловеческоетело моглорассматриватьсябез стеснения.Языческаямифологияизображаласьс большейэмоциональнойсвободой.

Еслияркость и глубинацвета усиливаласьмаслянымикрасками, топрименениехолста вместодосок облегчилосоздание иперемещениебольших картин.Влияние живописиусиливалосьтакже и распространениемпечати. Ксилография4и офорты5приносилиизвестностьхудожниками их работамдалеко за пределамиих родных мест.Именно такимобразом работыРафаэля, Микеланджело, Тициана и многихдругих художниковстали известныв Европе, а коллекциирепродукцийотдельныхавторов илишкол позволилиобразам и мотивамРенессансапроникнутьв другие видыискусства. Ивсе это обогащалословарь образови создавалоточки соприкосновенияс последующимипоколениями.

Возросшееуважение кискусствупривело к возможностибольше узнатьо художникахи их облике, благодаряинтроспективному6направлениютого периода, в результатекоторого созданомного автопортретов.

К 1600 году повсей Европепоявилисьбесчисленныездания Ренессанса, создание которыхв различнойстепени и различнымобразом вдохновлялосьантичнымиархитектурнымиобразцами. Вэтом активноучаствовалихудожники. Онииспользоваливозможностьпредставлятьобразцы возрожденнойантичности, отображая накартинах илив рисункахидеальныегорода и церкви, требующиесвоего воплощенияв камне. Изображениеархитектурныхобъектов являлосьважным дляискусстваперспективы.

Каждыйиз живописцевэпохи Ренессансабыл, в определенномсмысле, новаторомв своем творчестве.Но до нашихдней сохраниласьпамять лишьо тех представителяхмировой художественнойкультуры, чьегромадноеисторическоезначение давноопределилось. К их числу, безусловно, принадлежитТициан.

III. ВечеллиоТициан

Жизньхудожника

ВечеллиоТициан родилсяв Кадоре, маленькомместечке, расположенномнад рекой Пьявеи находящемсяв пяти миляхот подножияАльп в 1477 г. отГрегорио Вечеллии Луччи, венецианскойгражданки.

Достигнувдесятилетнеговозраста иобладая прекраснымиспособностямии живым умом, он был отправленв Венецию ксвоему дяде, гражданину, пользовавшемусятам уважением, который, видяу мальчикабольшие наклонностик живописи, поместил егок ДжованниБеллини7, живописцувесьма в товремя знаменитому.Изучая под егоруководствомрисунок, Тицианвскоре обнаружилсвою природнуюодаренностьво всех техобластях талантаи вкуса, которыенеобходимыдля искусстваживописца. Нотак как в товремя ДжованниБеллини и другиеживописцы этойстраны, посколькуони не изучалиантичности, имели обыкновениечасто, вернее, всегда, всё, что изображали, срисовыватьс натуры, причем, однако, в сухой, резкой и вымученнойманере, то иТициан в этупору усвоилсебе те же приемы.Однако, когдапозднее, около1507 года, у ДжованниБеллини появилсяновый ученик- Джорджоне8из Кастельфранко, Тициан, будучине всецелоудовлетворентакими приемамиписьма, сталпридавать своимвещам большемягкости ивыпуклостив хорошей манере.Он продолжалискать способизображенияживых и природныхвещей и воспроизводитьих, как толькомог лучше, припомощи цветаи пятен резкогоили мягкоготона, так, какон это виделв природе, непользуясьпредварительнымрисунком, ибоон считалнепреложным, что писатьпрямо краской, без всякихподготовительныхэскизов набумаге, естьистинный илучший способработы, и чтоэто и являетсяистинным рисунком.

Итак, Тициан, увидав техникуи манеру Джорджоне, оставил манеруДжованни Беллини, хотя и потратилна нее многовремени, и примкнулк Джорджоне; научившисьв короткоевремя так хорошоподражать еговещам, что картиныего нередкопринималисьза произведенияДжорджоне.Достигнувбольшей зрелостив годах, умениии вкусе, Тицианисполнил многофресок, которыенельзя перечислитьпо порядку, таккак они разбросаныбыли по разнымместам и вбольшинствесвоём не сохранились…Достаточносказать, что, глядя на них, многие опытныелюди уже тогдапредсказывали, что из Тицианавыйдет прекрасныйхудожник, какэто действительнои случилось.

Торжественно-лирическоезвучание произведенийДжорджоне, новое пониманиецвета и, наконец, своеобразнаясвязь междуфигурами ипейзажем захватывалимолодого Тициана.Его восхищениеДжорджонедоходило вранних произведенияхдо внешнегоподражания, что делаетпроблематичнымразличениеих работ. Новеличие Тицианаи его совершенноиной художественныйтемпераментсберегли егоот рабскойзависимости.

После смертиДжорджоне в1510 году Тицианстал его художественнымнаследникомкак ученик всамом широкомсмысле, почитательи друг. Так какСебастьянодель Пьомбо9, который такжеотносился ккругу Джорджонеи в ранние годыпродолжал деломастера, ещёдо 1511 года уехалв Рим, победаТициана былапредначертана, ему не нужнобыло опасатьсяещё одногопотенциальногоконкурента.Таким образомТициан становитсясамым моднымхудожникомВенеции. Вопрекиприглашениямпапы Льва Х10и заманчивымпредложениямнекоторыхитальянскихкняжескихдомов, Тицианостался в Венеции

В 1513 году онсообщил СоветуДесяти11, что желаетнаписать батальнуюсцену в Большомзале Дворцадожей12и попросил оприсуждениипатента маклерапри немецкомторговом доме.С этой должностью, которую ужеимел Беллинии с которой былсвязан постоянныйгодовой пенсион, Тициан перенялопределенныеобязанности, например, написаниепортретов дожейи вотивных13картин. Послепервоначальногосогласия СоветДесяти отменилсвое решение, вероятно, небез интригБеллини и егоокружения.Только послесмерти Беллинив 1516 году Тицианполучил этотпатент и сталофициальнымхудожникомВенецианскойреспублики.Значительнаячасть возникшихв это времяпортретов иисторическихкартин погиблапосле пожарав Палаццо Дукале.

Д/>

Дворец Дожей. Венеция

/>лякарьеры Тицианаочень важнымибыли связи снекоторымиитальянскимикняжескимидомами. Ключевойфигурой в этихконтактах сталгерцог Альфонсод'Эсте14, по его рекомендациямхудожникаприняли в родственныхдомах, он сталсоветникомв вопросахискусства. Взамке герцогаТициан жилвместе с двумяпомощникамис февраля домарта 1516 года.

П

Ассунта. Тициан.

осле несколькихлет успешнойдеятельностиТициан получилпервый официальныйзаказ для однойиз венецианскихцерквей, которыйоткрываетвторой периодтворческогоразвития мастера.В «Ассунте», большом алтарномпроизведении, исполненномв 1516 году, он совершеннонезависиморешает проблемуобъединенияформы и цвета.Справедливобыло замечено, что этим заказомТициан могсравнитьсяс несколькоранее возникшимиросписями стени потолка вВатиканскихСтанцах15, сделанныхРафаэлем16.Уверенностьи ясность построениявместе с возрастаниемроли цветапозволяютзанять «Ассунте»одно из видныхмест в творчествеТициана.

В 20-х годахXVI века заказчикамимастера былидожи и другиевысокие чиновникиВенеции, епископыи посланникипапы.

В эти годыТициан, принимаяво вниманиеобщественноемнение, приводитв порядок своисемейные отношения: в 1525 году он женитсяна спутницежизни Чечилии, которая ужедо этого родилаему двух сыновей, Помпонио иОрацио, а позднеедвух дочерей.

В эти годыи позднее Тицианзанималсяустройствомсвоей мастерской.Здесь его правойрукой в художественныхи административныхвопросах былвторой сынОрацио. Есливерить дошедшимдо нас сведениям, то известно, что Тицианувольнял художников, работавшихслишком самостоятельно, и, как все великие, создал штатнадежных, приспособляемыхсотрудников.Его ярко выраженныйпредпринимательскийдух постояннозаставлял еготребоватьвыплаты полагающихсяему денег, проситьо чинах длясебя и двухсвоих сыновей, с успехом заниматьсяторговлейдревесиной.Всю прибыльТициан закладывалв покупку земельныхугодий. Но многиеначатые работыоставалисьв течение месяцеви годов незавершенными.Это было обусловленообразом работыТициана: лишьизредка онделал идейныйэскиз, которыйбы в грубыхчертах определялбудущую картину.Он отвергалтребованиеего современникаДюрера17 — изготовленияточного предварительногорисунка, длянего важнымбыло свободноеразвитие фантазиихудожника. Влюбой моментТициан былготов изменитьконцепциюкартины. Такойпроцесс работыподтверждаютрентгеновскиеснимки многихего работ, проведенныев наши дни: окончательныйвариант постепенновырастает изположенныхдруг на другаслоев. Подобнаяхудожественнаяпозиция какнельзя лучшеподходилаискусству, стоявшему наслужбе государства, требовавшегов значительныхтемах широкойформы.

Двадцатымгодам с их полнотойновых решенийи утверждениемТициана в качествепервого живописцаВенеции следуетвремя внешнегои внутреннегоуспокоения.В эти годы Тицианпроявляет себявеликим открывателемцвета, каждоепроизведениеисходит изспецифической, тонко нюансированнойкрасочнойпалитры. Егоработа надкартинами дляМантуанскогогерцога внезапнопрерываютсясмертью женыЧечилии 5 августа1530 года. В сентябреследующегогода он переезжаетв новый дом смастерской.

Тризначительныхзаказчикаиграют после1532 года решающуюроль. С этогогода Урбинскийгерцог ФранческоМария деллаРовере, покупает картиныТициана. Связьс двором в Урбино18состояла, вероятно, и раньше. Посленасильственнойсмерти герцогазаказчикомстановитсяего сын ГвибальдоII.Около 1538 годаТициан пишетдля него «ВенеруУрбинскую».

В/>

Портрет Карла Vна коне. Тициан.

о время пребыванияв Мантуе19в 1532 году императорКарлV20познакомилсяс произведениямивенецианца.Он заказываетТициану портрет, в качествеобразца должнабыла служитьработа немецкогохудожникаСейсенеггера.Эту безыскуснуюзастывшуюкартину Тицианпревращаетв полный жизнипортрет. 10 мая1533 года Карл VназначаетТициана своимпридворнымхудожником.Тициан едетвслед за императоромко двору в Болонью, чтобы писатьего там. Дважды- в 1547/48 и в 1550/51 годах- Тициан едетпо приглашениюКарла V в Аугсбург.Эти портретыприумножилиего славу ипринесли емупочетные заказы.Обоими портретамиКарла V, сидящегов кресле и наконе, Тицианпредопределилразвитие придворногопортрета в XVIIи XVIII веках.

З/>

Даная. Тициан

аказы и чиныТициан получалв эти годы нетолько от княжескихи императорскихдомов. По приглашениюпапы он едетв 1545 году в Рими в качествегостя главыримской церквиживет в ватиканскомБельведере21.Вазарибыло порученопознакомитьхудожника изВенеции с Вечнымгородом. Вазарисообщает о егои Микеланджело22посещенииТициана в Бельведере.Здесь они виделиего новые работы, среди них — «Данаю»для герцогаОттавио Фарнезе.И хотя оба художника, принадлежавшиек римско-флорентийскойшколе, устанавливали, по их мнению, многие недостаткив картинахТициана, новпечатлениеот колорита«Данаи» былобольшим. ДлясемействаФарнезе Тициансоздал портреты, которые относятсяк лучшим достижениямв его творчествев этом жанре.Как и почтиодновременныепортреты императораони являютсясвидетельстваминового стиляхудожника.Парадное портретноеизображениеприобретаетвсе большуюпсихологическуюглубину. Завнешним блескомхудожник разгляделстрашную жестокуюсущностьгосподствующегокласса. Со смелостью, свойственнойчетвертомудесятилетиюего творчества, Тициан выражаетграницы сильныхмира сего вовремена Ренессанса.

Перваявстреча с античностьюи римским искусствомглубоко повлиялина него, об этомпишет почтипятидесятилетнийТициан императору, а позднее — художникуЛеонеЛеони.Впечатленияот поездки вРим обогатилии вдохновлялиего, но не изменялиего стиля.

С1552 года Тицианснова живетв Венеции. Завремя егомноголетнегоотсутствияздесь многоеизменилось.На подъеменаходилосьмолодое поколениехудожников, во главе его- ЯкопоТинторетто23иПаоло Веронезе24.Первыйхудожник городавсе еще пользоватьсябольшим почетом, но многие интересныезаказы получалиболее молодые.После отреченияот престолаимператораКарла V, его сын, Филипп II Испанский, становитсясамым влиятельнымзаказчикоми покровителемТициана. Впоследующеевремя художникпишет для негонескольковариантов темыВенеры и Данаи.Серии мифологическихсцен были посланыиспанскомукоролю, известномурелигиозномуфанатику. Зачетвертымтворческимдесятилетием, которое истощиловнутренниесилы художника, вновь следуетвремя расслабленности, как и в тридцатыегоды, он посвящаетсебя главнымобразом прославлениюженской красоты.

После1560 года на переднийплан все сильнеевыступаютрелигиозныетемы. На этоповлияли изменившиесявзгляды самогоТициана. С 1556 годаАретино25не стало в живых, ему не доставалои многих другихдрузей егопоколения.Многие поклонникиего искусстване понималипозднего стиляхудожника, всегромче становилисьсомнения в егонеобычнойтехнике. Ещев 1568 году мастерскаяТициана работалаполным ходом, источникисообщают осерийных поставкахкартин. Как ив ранние годы, мастерскуюпокидали повторенияи копии, которыев значительноймере зависелиот спроса. Срединих были повторенияполюбившихсямифологическихи религиозныхсцен, а такжепортреты великихлюдей. Сегоднятрудно судить, насколькомастер самконтролировалэти работы, всегда ли онприлагал к нимсвою руку.

В1574 году Тицианпривел в порядоксвои деловыеотношения сиспанскимдвором и позаботилсяо будущем своегосына Орацио.Вероятно смертьСансовино, умершего четырегода до этого, заставилаосознать егосвой собственныйвозраст. Вовремя зверствующейв Венеции в1575/76 годах ужаснойэпидемии чумыугасла 27 августа1576 года жизньТициана.

Умерли он от чумы, как несколькопозднее Орацио, его сын, достовернонеизвестно.Он не был похороненс необходимойв таком случаепоспешностью.На следующийдень послекончины сторжественнойцеремониейТициан былпогребен вкапелле Распятияв церкви СантаМария деи Фрари, для которойбыла предназначенакартина «ОплакиваниеХриста», его последнеенезаконченноепроизведение.

--PAGE_BREAK--

Этапытворчества

ТворчествоТициана можноразделить нанесколькопериодов: заактивной фазойвсегда следовалапассивная.

Е/>

Цыганская Мадонна. Тициан.

го жизнеутверждающееискусствоотличаетсямногогранностью, широтой охватадействительности, раскрытиемглубокихдраматическихконфликтовэпохи. Интереск пейзажу, поэтичность, лирическаясозерцательность, тонкий колоритроднят ранниеработы Тициана(«Христос игрешница»,«Цыганскаямадонна») створчествомДжорджоне. К1515 влияние живописиДжорджоне настиль Тицианаослабло. Картина«Флора» являетсяпанегириком26женственности.Идеал земной, телесной красотыи любовь мастерак игре с различнымифактурамиполучили воплощениев картине «Любовьземная и небесная».

Спокойныеи радостныеобразы егокартин отмеченыв этот периоджизненнымполнокровием, яркостью чувств, внутреннейпросветленностью, мажорный колоритпостроен насозвучии глубоких, чистых красок(«Любовь з/>емнаяи небесная», около 1515-1516, «Флора», около 1515,«Динарийкесаря»,1518). В 1516–1518 дляцеркви СантаМария деи Фрари.Тициан исполнилалтарный образВознесениеБогоматери(«Ассунта»)Богоматерьвозноситсяв небо, окруженнаяангельскимхором; ее фигураакцентированапростым сопоставлениемтрех основныхцветов. Бурноедвижение творческоймысли в этотпериод х/>

Флора. Тициан.

арактеризуюттри картинына мифологическиетемы, которыеТициан написалв 1518–1523 для герцогаАльфонсо д'Эсте:«ПраздникВенеры»,«Вакханалия»,«Вакх иАриадна».

С

Динарий кесаря. Тициан

/>

Портрет молодогочеловека сперчаткой. Тициан.

1519 по 1526 Тицианработал надАлтарем семействаПезаро дляцеркви СантаМария деи Фрари.Тогда же Тицианнаписал несколькопортретов, спокойных истрогих покомпозиции, богатых оттенками, тонко психологичных. Портреты Тициана, исполненныев течение 1520-хгодов, выглядятболее камерными.Обычно в нихакцентируютсячерты личностимодели. «Портретмолодого человекас перчаткой»- этот портретназван такпотому, что мыне знаем, ктоэтот юноша.Рука его с перчаткойуже сама посебе шедевр, бесподобныйтициановский«кусок живописи», красота которогокак бы еще усиливаетзначительность, красоту всегообраза. Какаяпокойная игорделиваяосанка! От молодостии уверенностив своей силе, в своем правена счастье.

В 1530-е годы Тициансоздает полотна, совершенныес точки зренияживописнойтехники. Картина«Введение Марииво храм» дляСкуола деллаКарита представляетсобой яркий, праздничныйобраз, в которомархитектуракак будто образуетобрамлениедля многочисленныхпортретныхизображений.Это произведениевызывает впамяти городскиевиды и изображениявенецианскихпраздников.В 1538 г. Тицианпишет «ВенеруУрбинскую».

Э/>

Венера Урбинская. Тициан.

тот шедевр, хранящийсяво Флоренции, во многом отличаетсяот своего образа, дрезденской«Венеры» Джорджоне: Венера у Тицианане спит, онапроснулась.Мы видим влажныйвзор влюбленнойженщины, обещающейсчастье. В сравнениис возвышенно-героическойатмосферойдрезденскойкартины действиев «Венере Урбинской»перенесенов роскошныйинтерьер, интимностьзвучания которогоусиливаетсявведением фигурдвух служанокна заднем плане.При взглядена «Венеру»Тициана пробуждаетсяинтерес к личностиизображенной, спящая Венерав Дрездене — более богиня, чем желаннаяженщина. Пронизанноесветом помещение, которое с еголюбовью к деталямпредвосхищаетинтерьерыголландскойживописи XVII века, является высшимиллюзионистическимдостижениемТициана этогопериода творчества.Мягкие сочныетона красногои зеленогосвязываютсяразличнымиоттенками срыжеватымиволосами, желтойдиадемой исветлым ложем.

С/>

Портрет Франциска I. Тициан.

Портрет Кардинала Пьетро Бембо. Тициан

ледующийпериод творчестваТициана связанс общественными культурнымподъемом Венеции, ставшей в этуэпоху однимиз главныхоплотов гуманизмаи городскихсвобод в Италии.Конец 1530-х — 1540-е годы /> — время расцветапортретногоискусстваТициана. В этигоды Тицианавновь охватилдух экспериментаторства, стремлениерасширитьтехническиевозможностиживописи идостичь болееглубокогопсихологическогопроникновенияв образы своихгероев. В творчествеТициана возниклановая формакартины — парадныйпортрет. Ониспользовалпри этом нетолько болеестарую полуфигурнуюкомпозицию, но и вводил вкартину целуюфигуру, чтобыло характернодля немецкойживописи. Совершенноновым былопортретноеизображениесидящей фигуры.Наряду с этимикомпозицияминовое значениев его творчествеприобретаетгрупповойпортрет. Несмотряна большоеколичествопортретныхзаказов, Тицианне становитсяоднообразным.С удивительнойпрозорливостьюизображалхудожник своихсовременников, запечатлеваяразличные, порой противоречивыечерты их характеров: лицемерие иподозрительность, уверенностьи достоинство(«ИпполитоМедичи», «ПьетроАретино». ВПортрете ФранцискаI (1538), в которомхудожник явнопольстил королю, и/>зобразивего при всехрегалиях, позирующимв профиль, какбы суммируетсявесь накопленныймастером опыт.На неоконченном«Портрете папыПавла III с Алессандрои Оттавио Фарнезе»представленнемощный, нохитрый старик, которого пытаютсяобмануть двуличныеуслужливыеродственники.

В/>

Коронование терновым венцом. Тициан.

Портрет папы Павла III.(фрагмент) Тициан

произведениях40-х годов посравнению сболее сдержаннымии уточненнымиработами предыдущегодесятилетиявновь проявляетсядинамика. Тицианобращаетсяк совершенноновым темам, его стиль становитсямонументальнее, возрастаетстремлениек единствуколорита. Впарижскойверсии картины«Коронованиетерновым венцом»он используетрезкие диагональныепостроенияи тесно сгруппированныефигуры, чтобыпередатьэмоциональноенапряжение, а через него– силу физическогостраданияХриста. Исполненнымглубокоготрагизма позднимрелигиознымполотнам Тицианаприсущи цельностьхарактеров, стоическоемужество. Воснове колоритапоздних произведенийТициана лежиттончайшийкрасочныйхроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненнаязолотистомутону, строитсяна тонких оттенкахкоричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

В позднийпериод своеготворчестваТициан достигвершин как всвоем живописноммастерстве, так и в эмоционально-психологическомтолкованиирелигиозныхи мифологическихтем. Жизнеутверждающаякрасота человеческоготела, полнокровиеокружающегомира сталиведущим мотивомпроизведенийхудожника спочерпнутымииз античноймифологиисюжетами («Даная»,«Венера и Адонис»,«Венера передзеркалом»).Манера письмахудожникастановитсяисключительносвободной, композиция, форма и цветстроятся спомощью смелойпластическойлепки, краски

/>/>

Венера перед зеркалом. Тициан.

Венера и Адонис. Тициан.

накладываютсяна полотно нетолько кистью, но и шпателеми даже пальцами.Из сочетаниягибких многообразныхмазков рождаютсяобразы, исполненныетрепетнойжизненностии драматизма.Стареющиймастер придаетвсему изображенномукрасочный блесквысшего совершенства.Перед намиподлинно царственнаяженственностьво всей еепервозданнойславе. Богинялюбви в обличиизлатовласойкрасавицыявляет намсовершеннейшийобраз любвии неги. В этомобразе нетничего порочного, как нет ничегопорочного вполноте счастья.

Великоеобещание счастья, надежда насчастье, и этополное наслаждениежизнью составляетодну из основтворчестваТициана.

Толькоцвет определяетвыражение этихпоздних, глубоковнутреннихпроизведенийстарого художника.От тщательностии точностипредыдущихдесятилетийон пришел кширокому, растворяющемуконтур мазкукисти. Этот«магическийимпрессионизм»позднего стилявызвал восхищение, но и презрениесовременников.Цвет стал дляТициана самымважным, колоритв его творчестведостигает с1550 года высшегосовершенства.В работе с цветомТициан обращаетсяк уже достигнутому, не забывая приэтом всегонового. Именнов этом заключаетсято большоевпечатление, оставляемоеего п/>оследнимитворениями.Цвет у Тицианас самого началавыражал радостьжизни и декоративнуюроскошь, выполняятем самым запросывенецианскогоискусства. Впоследующиевека великиепредставителиевропейскойживописи — Пуссен, Рубенс, ван Дейк, Веласкеси Ватто27— обратилисьименно к этимд

Похищение Европы. Тициан.

остижениямТициана.

/>

Похищение Европы. Тициан.

Положение во гроб. Тициан.

Положение во гроб. Тициан.

Воплощениемэтого позднегостиля являетсякартина «ПохищениеЕвропы», гдеживыми, подвижнымивыглядят нетолько человеческиефигуры, но ипейзаж. «Положениево гроб» повторяетиконографическуюсхему композиции, выполненноймастером 35 летназад, но здесьгруппа главныхперсонажейрасположенаболее компактно, а эмоции изображенныхлюдей болееоткрыты. Индивидуальныероли отдельныхгероев теперь, однако, не таксильно выделены; фигуры почтисливаются вединую массупод воздействиемобъединяющегосвета и посредствомтекучей живописнойфактуры. Егопоследняякартина –«ОплакиваниеХриста»была сделанаим для своегособственногонадгробия между1573 и 1576. Это огромнаяалтарная композиция, к сожалению, так и осталасьнезаконченной.Это полотно- вопль отчаяния, потрясающийдушу. Но именнограндиозностьэтого отчаянияслужит намутешением, ибов самой этойграндиозностизвучит протестпротив неизбежностиконца.

Заключение

И/>

Автопортрет. Тициан.

вот переднами сам этотхудожник, овладевшейстихией цвета, окончательнопреодолевшийглавенствующуюроль очертанийи тем открывшийновую страницув истории живописи.Художник, давшиймиру самоерадостное, торжественно-праздничноеискусство, художник, которогоне могли омрачитьни закат гуманизма, ни дума о смертив самые старческиегоды. Величав, покоен и строгон на последнемавтопортретес орлиным носом, высоким лбоми взглядомодухотворенными проницательным.Черты Тицианавылеплены изпламенеющихтициановскихкрасок, в контрастес черным одеяниемони выступаютна полотне каквечный памятникзнаменосцувеликого искусства, памятник, созданныйим самим вославу этогоискусства.

При написанииэтого рефератая поняла, чтосозданныеоднажды, произведенияискусства неостаются одинаковымираз и навсегда.Творения Тицианаживут своейжизнью в сменеисторическихэтапов, то поройотчуждаясьв своем глубокомсмысле от пониманиязрителя новогопоколения, то, напротив, вырастаяв своей содержательнойсущности и вэстетическойпритягательности.На мой взгляд, важно именното, что несмотряна столетия, которые разделяютнаше время иэпоху, в которуютворил гениальныйхудожник, егопроизведенияпродолжаютжить, продолжаютудивлять ивосхищать нетолько искусствоведов, но и простыхлюдей. А это, ясчитаю, и естьпоказательтого, что творенияТициана пережиливремя, а какоееще можно найтиподтверждениегениальностии величия истинноготворца.

ЛИТЕРАТУРА

Лазарев В.Н. Поздний Тициан. – В кн.: Старые итальянские мастера. М., 1972

Любимов Л. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. — М., «Просвещение», 1976.

Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI в. М., 1964.

Интернет-сайт: www.elibron.com.