Реферат: Поп-Арт
«»(англ. pop art, от pop —отрывистыйзвук, лёгкийудар, хлопок, похожий нахлопанье пробки, буквально —искусство, производящеевзрывной, шокирующийэффект; трактуетсятакже как сокращениеот английскогоpopular art — популярное, общедоступноеискусство), неоавангардистскоенаправлениев изобразительномискусстве.Явившись своеобразнойреакцией наабстрактноеискусство ивместе с темобнаружив связьс дадаизмом(особенно створчествомМ. Дюшана) исюрреялизмом,«П.-а.» получилраспространениесо 2-й половины1950-х гг. в США(основоположникнаправления— Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р.Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобритании(П. Блейк, Р. Гамильтон)и др. странах.Своими целямипредставители«Поп-арта»провозгласили«возвращениек реальности»,«раскрытиеэстетическойценности»образцов массовойпродукции, языка средствмассовой коммуникации(реклама, фото, репродукция, комикс и т.п.), всей окружающейчеловека искусств.материальнойсреды. Они буквальновоспроизводят(часто с помощьюколлажа илииных подобныхтехник) типичныепредметы современногоурбанизированногобыта (вещи домашнегообихода, упаковкатоваров, фрагментыинтерьеров, детали машини т.д.), популярныепечатные изображениякаких-либоизвестныхличностей исобытий илидаже включаютэти предметыи изображенияв композициив натуральномвиде. Подменяяреальностьалогичнойкомбинациейразнохарактерныхмуляжей, «Поп-арта», как и историческипредшествующиеему течениямодернизма,остаётсязамкнутым вкруге самодовлеющихформальныхэкспериментов; он так же далёкот реалистическипоследовательногоизображениядействительности, как, например, абстракционизм, являясь, посуществу, антиискусством.Известноевлияние «Поп-арт.»на рекламу, плакат, журнальнуюграфику свидетельствуето его ориентированностина «массовуюкультуру»капиталистическогообщества с еёдевальвациейдуховных ценностей.
Художникигруппы, получившейизвестностьв серединепятидесятыхгодов, за новооткрыли то, что любителипродолжаютсчитать самособой разумеющимся, несмотря навсе усилияубедить их вобратном: чтокартина – этоне «плоская, по существу, поверхность, покрытая красками», на чём настаивалМорис Дени, аузнаваемыйобраз. Еслиискусство посвоей природерепрезентативно, то современныехудожественныедвижения, отМане до Поллокаисходили изложной посылки, независимоот того, наскольковпечатляющимибыли их творческиедостижения.Создалосьвпечатление, что в последнеестолетие живописьбыла на своегорода добровольнойголодной диетепитаясь самасобой, а неокружающиммиром. Наступиловремя, когдахудожники сталииспытыватьчувство «голодапо реальномуобразу» -голода, которым некогдане мучиласьширокая публика, так как её спросна образностьщедро удовлетворялсяфотографией, рекламой, журнальнымииллюстрациямии комиксами.
Почувствовавшиеэто художникисхватилисьза продукциюкоммерческогоискусства, потакающуюобывательскимвкусам. Ониувидели в нёмглавную приметувизуальногоокружениянашего времени, явление, котороеначисто игнорировалосьпредставителями « высоколобой» культуры каквульгарное, антиэстетическое, хотя не заметитьего кричащегоприсутствиябыло невозможно.Только МарсельДюшан и некоторыеиз дадаистовс их неприятиемлюбых ортодоксальныхсуждений осмелилисьокунуться вэту среду ( см.стр. 432 ). Они и сталисвятыми-покровителяминового движения, получившегоназвание «поп-арт».
На самомделе поп-артзародился вЛондоне в серединепятидесятыхгодов. Группанезависимыххудожникови интеллектуалов.Создавшая его, была восхищенавоздействиемна повседневнуюжизнь Великобританииамериканскихсредств массовойинформации, заполнившихстрану послеВторой мировойвойны. НЕ удивительно, что новое искусствопришлось особеннопо нраву именноамериканцами получилобурное развитиев США в последующеедесятилетие.Теперь, в ретроспективе, развитие поп-артв США воспринимаетсякак выражениеоптимистическогодуха 1960-годов. Начавшихсяс избранияДжона Кеннедии завершившегосякульминациейВьетнамскойвойны. В отличиеот дадаизма.Поп-арт возникне от отчаянияи не из-за отвращенияк современнойцивилизации.Это течениев искусстверассматривалокоммерческуюкультуру каксырье, какнеиссякаемыйисточник живописногосодержания, а не как зло, скоторым надобороться. Неразделяетпоп-арт и агрессивногоподхода дадаистовк сложившейсясистеме ценностейсовременногоискусства.
ДЖОНС. Джэспер Джонс(род. 1930), один изосновоположниковпоп-арта в Америке, начал с детального, точного изображениятаких общеизвестныхпредметов, какфлаги, мишени, числа, карты.Его картина«Три флага» (илл.457) ставитперед зрителеминтригующийвопрос: в чем, собственно, разница междуобразом идействительностью? Мы сразу узнаемзвезды и полосы, но если попытаемсяуточнить, чтоже именно находитсяперед нами, тоответ окажетсяне таким простым.Эти флаги выглядятслишком «ненатурально».Вместо того, чтобы развеватьсяна ветру, оникак бы застылив ожидании, всвоего родаобратной перспективе, четко выровненныепо отношениюк друг другу.Здесь естьдвижение другогорода: красные.Белые и голубыеучастки – неплоскостилокальногоцвета. А тщательномодулированныеповерхности.Можно ли в такомслучае утверждать, что это изображениетрех флагов? Очевидно, чтотаких флаговне бывает, иони могутсуществоватьлишь в воображениихудожника. Чембольше задумываешьсянад этим, тембольше удивлениевызывает этакартина именнокак плод воображения– меньше всегоможно былоожидать такоговывода припервом взглядена нее.