Реферат: Русская средневековая эстетика
МИНИСТЕРСТВООБРАЗОВАНИЯРЕСПУБЛИКИБЕЛАРУСЬГОМЕЛЬСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТимениП.О.Cухого.Кафедра”Философии и социологии”
РЕФЕРАТ
Русская средневековая эстетика
Выполнил студент гр.ПЭ-23:
МиньковА.А.
Принял преподаватель:
Воробьева Л.С.
Гомель 2002
СОДЕРЖАНИЕ
1.<span Times New Roman"">
Древняя Русь ………………………………………………………………………… 32.<span Times New Roman"">
Русская эстетическая мысль XVIIвека……………………………………………. 93.<span Times New Roman"">
Литература …………………………………………………………………………… 18<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">ДРЕВНЯЯ РУСЬ
Историческаядистанция, даль времен делают особенно впечатляющим величественный силуэтдревнерусской художественно-эстетической культуры. Древняя Русь в процессеисторического исследования ее духовной жизни все более поражает воображениенашего современника высоким уровнем эстетического сознания, богатством иразнообразием художественных форм, глубиной постижения нравственно-эстетического идеала.
Непревзойденныешедевры созданы древнерусскими художниками и мастерами во всех сферах эстетическойдеятельности. Творения древнерусских зодчих (прославленный Софийский собор вКиеве, София Новгородская, Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире,ставшая символом красоты церковь Покрова на Нерли,Успенский собор в Рязани, ансамбли многочисленных кремлевских сооруженийрусских средневековых городов и т. д.); искусство знаменитых древнерусскихиконописцев: Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия и др.; памятники древнерусской письменности,включая бессмертное «Слово о полку Игореве» и бесчисленное множество другихпамятников древнерусской литературы, запечатлели и передали потомкамразностороннюю эстетическую одаренность русского народа, его высокийэстетический вкус.
Популяризациии «открытию» памятников древнерусской культуры чрезвычайно способствовалаогромная реставрационная, историко-археологическая и археологическая работаученых, развернутая на рубеже XIX и XX веков по отысканию, реставрации, атрибуциипамятников древнерусской культуры. Успехи были сенсационными. Так, в 1904 годубыла найдена и раскрыта от поздних наслоений прославленная рублевская«Троица»; на алтарных столбах Успенского собора в Звенигороде под Москвойрасчищены иконы знаменитого Звенигородского чина идругие. После Октябрьскойсоциалистической революции эти работы приняли систематический характер, сделавдоступными всему миру, широким народным массам сокровища древнерусскогоискусства.
Многогранная художественнаядеятельность Древней Руси, высокоразвитое искусство, явившись одним изисточников развития эстетической мысли, нуждались, в свою очередь, втеоретико-эстетическом обосновании, выработке необходимых принципов творчестваи критериев оценок. На этой основе древнерусская эстетическая мысль возниклаочень рано. Корни ее уходят в славянскую мифологию и богатый фольклор славянскихплемен Поднепровья, прошедших длительный путьразвития до периода образования Киевского государства.
КиевскаяРусь, принявшая в Х веке христианство из Византии, обладала к тому временимноговековой языческой культурой, в том числе и довольно сложнымиэстетическими воззрениями, яркими представлениями о красоте божеств, природы,человека, исходных общественных жизненных начал. Эти эстетические представленияи идеи нашли богатое отражение в материалах этнографии, песнях, сказках,играх, поверьях, легендах, многообразных формах фольклора, вышивках, деревянном и каменном орнаменте и т. д.
Увосточных славян, как и у многих других древних народов, были развиты идеигармонии, красоты формы, органического чувства природы, эстетическое прославлениесолнца, воды, земли. Материалы современной археологии, многочисленных раскопокдают основания видеть непосредственную связь искусства, художественныхидей с жизнью, бытом, трудом, обрядностью, религиозными воззрениями, магией ит. д.
Этиэстетические идеи были функциональными, имели символическое значение, должныбыли оберегать людей от бедствий, приносить счастье, служить добру, побеждатьзло. Знаток культуры Древней Руси Сергей Есенин, отдавший много сил и времениизучению славянского орнамента, дошедшего до наших дней, писал в статье «КлючиМарии» о том, что древнерусский человек вкладывал в орнамент «всю жизнь, всесердце и весь разум», что «почти каждая вещь» Древней Руси несет на себеотпечаток могучей эстетической силы. «Все наши коньки на крышах, петухи наставнях, голуби на князьке крыльца, цветы на постельном и тельном белье вместес полотенцами носят не простой характер узорочья, это великая значная эпопея исходу мира и назначения человека. Конь какв греческой, египетской, римской, так и в русской мифологии есть знакустремления, но только один русский мужик догадался посадить его к себе накрышу, уподобив свою хату под ним колеснице. Глубокий философско-эстетическийсмысл древнего искусства дохристианского периода явился исходной точкойразвития художественной и эстетической мысли возникшего в IX веке из объединениявосточных славян нового государства — Киевской Руси, ставшего одним из могучихи передовых государств Европы с высокоразвитой художественной культурой.
Принятиев конце Х века христианства наложило четкий отпечаток на характер древнерусскойхудожественной культуры и эстетической мысли. Любопытно, что в летописях этогопериода, в несторовской «Повести временных лет»наряду с политическими аргументами в пользу православия подчеркивается иэстетический аспект принятия христианства.
Эстетическиемотивы при выборе веры указываются в летописи как одна из причин поступка князяВладимира и его послов. Собрав своих русских послов на совет, Владимир поставилперед ними задачу выбора наилучшей веры для Руси. Вот как летописец описываетотчет послов после посещения ими многих стран: «Ходили к болгарам, смотрели,как они молются в храме, именуемом мечетью, стоят тамраспоясанные;… и нет в них веселья, только печаль и смрад великий. Не добрзакон их. И пришли мы к немцам и видели в храмах их различную службу, нокрасоты не видели никакой. И пришли мы на Греческую землю, и ввели нас туда,где служат они богу своему, и не знали — на небе или на земле мы: ибо нет наземле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как рассказать об этом. Знаеммы только, что пребывает там бог с людьми, и служба их лучше, чем в другихстранах. Не можем мы забыть красоты той» .
Спринятием христианства развитие эстетической мысли и искусства получаетофициальный характер под эгидой церкви и государства. Вместе с появлением ираспространением доктрин православия возникают и развиваются новые для Руситого времени каноны и эстетические идеи, связанные с византийской культурой.Для византийской эстетики, как и для средневековья в целом, главным былодуховное, внетелесное начало, противопоставлениедуховности, сурового аскетизма чувственно-материальной природе эстетическогомировосприятия язычества. Духовно-аскетический религиозный идеал становитсяодновременно и эстетическим идеалом. В противоположность античностиконкретно-пластические формы заменены абстрактно-символическими формами,имеющими глубинный философский смысл.
Знакомствос византийской культурой ускорило художественно-эстетическое развитие ДревнейРуси, раздвинув горизонт древнерусской культуры, познакомив ее с переводнымиантичными источниками в основном в их византийском и сербско-болгарском отражении.Не затронув и не изменив, по существу, основ и истоков древнерусской народнойкультуры, византийская эстетическая культура «скрестилась» с древнерусской,дохристианской. «Однако процесс обрусения византийского стиля», — справедливо замечает Н. А. Дмитриева, — выявился рано ивесьма энергично — это заставляет предполагать, что у восточных славян ужераньше была своя достаточно развитая культура в области художественного ремеслаи строительства. Последние исследования и раскопки это подтверждают. Русьзнала литье и чекан, владела тонким мастерством эмалей. Она производилаискусные ювелирные вещи — бронзовые амулеты и украшения: звездчатые подвески,пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья),осыпанные «зернью», увитые сканью. В узоры этих изделий вплетались птичьи, звериныеи человеческие фигуры — славянский вариант «звериного стиля», следы языческоймифологии славян, почитавших бога—громовержца Перуна, скотьего бога Велеса, Берегиню — мать всего живого и многих других природныхбожеств» .
В христианский период русской эстетической культурывозникли новые художественно-эстетические формы: богато украшенные мозаикойхрамы, иконопись, фресковая живопись, древнерусская литература, летописныесводы и т. д. Глубинная оригинальность древнерусской художественной культурыдохристианского периода, исконно славянские идеи и мотивы проявлялись во всем:в многоглавости каменных церквей по принципудеревянных построек «без единого гвоздя», и в эмоциональном настрое икон,легкой, свободной манере письма, и в сходстве трактовок новых христианскихобразов богов с древнеславянскими (Оранта — Берегиня), пламенных патриотических словах древнерусскихповестей и т. д.
Эстетические идеи КиевскойРуси не нашли систематического изложения в специальных трактатах (это общаяособенность средневековья). Однако эстетическая мысль дошла до нас в другихформах, получив отражение в летописях, «словах», «поучениях», проповедях,хронографах, сборниках, философских, общественно-политических, религиозныхисточниках, собственно художественных памятниках, былинно-героическом эпосе,пословицах и поговорках, заговорах, плачах и других формах устно-поэтическоготворчества.
Донас дошли письменные источники нескольких типов: переводные, оригинальные исмешанного типа (переводные с добавлениями и главами русских авторов). Памятникипереводной литературы, такие, как сборник «Пчела», в котором был раздел «Словоо красоте», «Диалектика» Иоанна Дамаскина,содержащая раздел «О девяти музах и семи художествах», «Изборник» Святослава1073 г., «Поучительные изреченья и слова МенандраМудрого» и др. вводили русского читателя в эстетическую проблематику другихнародов, знакомили с новыми идеями, понятиями, терминами, категориями,стимулируя развитие оригинальной эстетической мысли. В переводных памятникахотражены эстетические идеи христианских отцов церкви, а также античныхписателей, философов. Для поставленной нами задачи особенно важно рассмотрениес эстетической точки зрения самобытных русских национальных источников. ОтXI—XIII веков их осталось не очень много, но некоторые из них представляют интересименно с этой точки зрения. Это «Повесть временных лет», «Поучение детям»Владимира Мономаха, главы русских авторов из «Изборника» Святослава 1076 года,«Слово о законе и благодати» митрополита Илариона,«Житие Феодосия Печерского», «Житие Александра Невского», сочинения Кирилла Туровского, в особенности «Слово в новую неделю по пасце», «Моление» Даниила Заточника, «Слово о полку Иго-реве», «Слово о погибели Русской земли», «Киево-ПечерскийПатерик», «Житие Бориса и Глеба» и др.
Всеэти произведения, разные по жанру и конкретному содержанию, явились откликомна события русской истории. В них отразилось развивающееся национальноесамосознание, в том числе формирующаяся эстетическая мысль. «Надо было найтиместо русскому народу в той грандиозной картине всемирной истории, которую далипереводные хроники… И вот рождается новый жанр, которого не зналавизантийская литература, — летописание.
«Повестьвременных лет», одно из самых значительных произведений русской литературы,определяет место славян, и в частности русского народа, среди народов мира,рисует происхождение славянской письменности, образование русского государства и т.д. И на фоне описания этих событий и в связи с нимиавтор высказывает очень точные, определенные эстетические суждения и оценкипроисходящему, прославляя красоту и осиянность места, на котором возник «городвеликий» Киев и красоту «многие церкви», и «всякое узорочье».
Ноне только «внешняя» красота прославляется в летописи. Вся она пронизана, каксказали бы на современном языке, единством этического и эстетического начал,высокой оценкой красоты нравственного идеала, мудрости, просвещения, безкоторых нет прекрасной, праведной жизни. Много красивых слов сказано будетвпоследствии русскими писателями о значении книги. Но все они имеютпервоисточником «Повесть временных лет», автор которой нашел слова, являющиесяи сейчас непревзойденными по красоте и силе выражения: «Велика ведь бываетпольза от учения книжного, книги наставляют и научают нас пути покаяния, ибо мудростьобретаем и воздержание в словах книжных. Это — реки, напояющиевселенную, это источники мудрости, в книгах ведь неизмеримая глубина; ими мы в печали утешаемся». В «Слове озаконе и благодати» (1051) Иллариона дается своеобразное теоретическое обоснованиегосударственной самостоятельности, укрепления международного значенияКиевской Руси как «благодати»; православие, новое христианство, воспеваются какпрекрасное. Понятие «благодати» трактуется и как эстетическое понятие.Символика «Слова» перекликалась и соответствовала эстетическим особенностям исимволике Софийского храма, в котором оно было произнесено. Илларионвоспевает Киевскую Софию как источник красоты и благодати, как «церкви дивна иславна всем округлым странам и славный град твой Киев величеством яко венцомобложил».
В «Поучении детям» Владимира Мономаха, произведении,полном оптимизма, светлой уверенности в будущем, князь Владимир, чьясобственная жизнь была примером боевого и трудового подвига, восхищаетсякрасотой, неповторимостью мира, каждого человека, тем, как «звери различные иптицы и рыбы украшены твоим промыслом, господи! И этому чуду подивимся… какразнообразны человеческие лица, — если и всех людей собрать, не у всех одиноблик, но каждый имеет свой облик лица...» .
Главныйдевиз, суть поучения детям великого князя — «не ленитесь!» — всегдасовременны, пока существует человеческое общество: «В дому своем не ленитесь…На войну выйдя, не ленитесь. Что имеет хорошего, то не забывайте, а чего неумеете, тому учитесь». Призыв к постоянному, полезному труду для собственногоблага и блага государства как смысл жизни, как нравственно-эстетическийидеал пронизывает все «Поучение».
Религиозно-аскетическиймонашеский идеал человеческой жизни князь-деятель недвусмысленно противопоставляетидеалу разумной, деятельной жизни, которая только и может быть доброй ипрекрасной.
Характерно, что даже в житиях святыхэтого периода, созданных по всем канонам агиографического искусства, таких,как «Житие преподобного отца нашего Феодосия, игумена Печерского», написанногоHeстором,наряду с каноническими традиционными характеристиками и воспеваниемнравственных добродетелей, думах о спасении души, как главная нравственно-эстетическаядобродетель, отмечается активная деятельность Феодосия, главы монастыря, большого хозяйственного икультурного центра. Феодосии активно вмешивается в политическую жизнь, смелопротивостоит междоусобицам князей, стремится их примирить, дабы не ослабляли Русь своими распрями.
В«Житии...» подчеркивается потрясающее трудолюбие, крепость тела и духа какосновная черта личности Феодосия. Умный и прозорливый, он перед смертью, чтобыизбежать борьбы за власть, собрал братию и попросил выбрать нового игумена.Непрестанный труд, простота и бескорыстие и сделали его героем «Жития»,«идеальным» характером, примером для подражания. Гимн активному трудолюбию наблаго родины, этическое и эстетическое осуждение праздности вполнесоответствовало интересам крепнущего Киевского государства. Нравственно-эстетическийидеал и гражданский совпадали, давая прекрасные результаты во всех сферахжизни и творчества.
Чрезвычайноярким, оригинальным по богатству эстетических идей является «Слово ДаниилаЗаточника, написанное им своему князю Ярославу Владимировичу» (XIII век) вформе фольклорной притчи. В «Слове» воспеваются разум, мудрость, красота.Богатство, внешний блеск, по сути дела, выступают антиподами мудрого ипрекрасного. Даниил Заточник четко различает внешне красивое и духовнопрекрасное.
Взявза исходную позицию положение о том, что «сердце умного укрепляется красотой имудростью», автор говорит далее, что такое соответствие бывает далеко невсегда. «Ибо нищий мудрый — что золото в навозном сосуде, а богатый разодетыйда глупый — что шелковая наволочка, соломой набитая». Истинная красота лишь та,которая соответствует добрым и мудрым делам и поступкам. Внешнюю красоту, неимеющую «очи мудрого», он сатирически обличает.
Какчеловек подчиненный, рисуя образ идеального князя, автор «Слова»...» считаетнеобходимым наделить его непременными, с его точки зрения, чертами; мудрости,красоты, душевной щедрости, честности.
Ярковыраженные элементы социальной критики богатых, духовенства сказались и напонимании им социальной обусловленности внешнего почтения, этикета, красоты.«Богатый заговорит — все замолчат и после вознесут речь его до облак; а бедный заговорит — все на него закричат. Чьи ризысветлы, тех и речь честна» .
Очень хорошо понимает и чувствует автор, что «красотыземные», наслаждение ими уготовано для богатых, а бедным, подчиненным людямглаза на красоту заслоняет их горе, тяжкая жизнь. «Ибо, господине, кому Боголюбово, а мне горе лютое; кому Белоозеро,а мне оно смолы чернее; кому Лаче-озеро, а мне, нанем живя, плач горький; кому Новый город, а мне и углы завалились, так как нерасцвело счастье мое».
В«Слове» выражена мысль о красоте мудрости, красоте познания, истоках творчестваи отраде творчества, которое приносит человеку-творцу неповторимоеудовлетворение. «Я, княже, — пишет автор, — ни за морене ездил, ни у философов не учился, но был как пчела — припадая к разнымцветам, собирает она нектар в соты; так и я по многим книгам собирал сладостьслов и смысл и собрал, как в мех воды морские». Эстетические мотивы «Слова»были развиты в более поздних русских произведениях.
Древнерусскиеписьменные источники сохранили живую историю эстетических идей и взглядов и периодафеодальной раздробленности, эстетической картины жизни и деятельности отдельных княжеств (Владимиро-Суздальской,Новгородской, Псковской, Московской и других русских земель), богатая и своеобразнаяхудожественно-эстетическая культура которых заслуживает специальногоподробного освещения. В тяжкие для Руси времена монголо-татарокогонашествия не замолкал голос народного творчества, хотя развитие многиххудожественно-эстетических начал домонгольской Русибыло заглушено, остановлено, многие достижения древнерусской художественнойкультуры были физически уничтожены нашествием. Все помыслы и духовная жизньрусского народа сфокусировались на основных идеях: освобождения русских земельот татарского ига, политической необходимости объединения отдельных княжестввокруг Москвы.
Лейтмотивомхудожественных произведений становится плач по родной земле, горькоевоспевание ее красот и былой свободы, которую необходимо обрести вновь,возродить красоту родной земли, ее культуру. Основным жанром становитсяоригинальная историческая повесть, вобравшая в себя совокупность исторических,политических, нравственных и эстетических идей. Среди многочисленных повестейтой эпохи наиболее существенны в аспекте нашего рассмотрения «Повести о Калкской битве», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище», «Летописнаякнига о Куликовой битве», «Слово о житии Дмитрия Донского», многочисленныерассказы о нашествии Тамерлана, Тохтамыша, Шелкановщине и т. д.
Вэтих повестях с потрясающей силой запечатлены идеи национального самосознания,художественно-поэтическая стихия русского фольклора, отражена нравственно-эстетическая(а не только политическая) идея красоты подвига, борьбы с врагом, отмщения запоруганную землю. Так, в «Повести о разорении Рязани Батыем» рассказываетсясовременником событий: «И стал воевать царь Батый окаянный Рязанскую землю… Иосадил град, и бились пять дней неотступно, Батыевовойско переменялось, а горожане бессменно бились...» Но не равны были силы, итатары захватили Рязань, «… пришли в церковь соборную пресвятой Богородицы, ивеликую княгиню Агриппину… со снохами и прочимикнягинями посекли мечами, а епископа и священников огню предали — во святойцеркви пожгли… и весь град пожгли, и всю красоту прославленную, и богатстворязанское… — захватили… И не осталось во граде ни одного живого: все равноумерли и единую смертную чашу испили...»
Противостоитв «Повести» Батыю один из вельмож Рязанских, Евпатий Коловрат, бывший во время разорения Рязани в Чернигове.Собрав небольшое войско, Евпатий внезапно напал настаны татарские: «И бил их Евпатий так нещадно, что имечи притупились, и брал он мечи татарские и сек ими. Почудилось татарам, чтомертвые восстали». Все силы свои бросил Батый на Коловрата.«Евпатий же был исполин силою… И стал сечь силутатарскую, и многих тут знаменитых богатырей Батыевыхпобил, одних пополам рассекал, и других до седла разрубал. И возбоялись татары, видя, какой Евпатийкрепкий исполин».
Ноне вся Русь была захвачена Золотой Ордой, северные города Новгород, Псков идругие не были захвачены татарами. Там создавалось величавое, мужественное,предельно лаконичное с точки зрения художественного убранства, цельное поэстетической концепции, несколько суровое по нравственно-эстетическому идеалу,добротное искусство. Там в XIV веке творил великий мастер Феофан Грек.Византийское происхождение не помешало ему глубоко и органично постичь и развитьнациональные традиции Древнего Новгорода. Росписи, фрески Феофана Грека сталишедеврами мирового искусства. Они потрясают экспрессией, яркойиндивидуальностью образов, динамизмом, глубоким психологизмом, раскрытием внутреннегомира «старцев» и других традиционных ликов христианской мифологии (например,его фрески церкви Спаса-Преображения в Новгороде, 1378).
Классическойформой русского средневекового искусства стала икона. Именно в этой формедревнерусское искусство стало всемирно известным. «Древнерусское искусствосовершает победное шествие по всему миру,— пишет академик Д. С. Лихачев впредисловии к «Изборнику». Музей древнерусской иконы открыт в Реклингхаузене (ФРГ), а особые отделы русской иконы — вмузеях Стокгольма, Осло, Бергена, Нью-Йорка, Берлина и многих других городов».
Древнерусскаяикона во всём мире признана созданием русского национального коллективного гения,многих поколений художников-иконописцев. Объединенные единой композицией виконостас (явление чисто русское), иконы обретают новоехудожественно-эстетическое качество, выражая целостную, многогранную,многоплановую идейно-эстетическую концепцию, рассказывая и передавая зрителюкартину жизни божественной и земной, раскрывая «философию» духовного ителесного начал. Художественно-изобразительный стиль новгородских икон XIV—XVвеков становится чрезвычайно поэтичным. Сохраняя поэтический мир русской сказки(например, «Чудо о Флоре и Лавре», «Святой Георгий»—иконы XV века),новгородские иконы обретают чрезвычайную разработанность цветовой гаммы,сложность и утонченность композиции, изумительную изысканность и легкостькисти.
ПослеКуликовской битвы, победы над татарами, началась активнейшая художественнаяжизнь Москвы, ставшей центром объединения русских земель.
Именнов это время на высокой патриотической волне русской духовной жизни поднялось ирасцвело искусство Андрея Рублева, прославившего Русь бессмертнымипроизведениями. Как представитель московской школы живописи, близкий подуховным устремлениям к Сергию Радонежскому, идейному вдохновителю Куликовскойбитвы, Андрей Рублев языком иконографии гениально выразил реально-историческиеидеалы русского народа в его борьбе за объединение русских земель, освобождениеот татаро-монгольского ига. Традиционные религиозные образы в его творчестве(иконы Благовещенского собора в Кремле, «Спас», «Архангел Михаил», «АпостолПавел» Звенигородского чина, «Троица», росписиУспенского собора во Владимире и др.) наполнены новым, нравственно-философскимсодержанием, глубоко человечны. Всепокоряющаягармония, победа добра над злом как необходимое разрешение противоречий,глубокое спокойствие и сила, высокая одухотворенность, поэтическаяпросветленность отличают творения великого мастера.
Эстетическаямысль в ее теоретическом аспекте в XV—XVI веках развивается в основном в связис поэтическими идеями нерушимого единства и целостности Русского государства,политической публицистикой, а также идеологической и политической борьбойрусской церкви с различными ересями, имевшими большое влияние на формированиеи эстетического сознания. Представители ересей всенародно, вслух обсуждалипроблему нравственно-эстетического идеала в связи с образом жизни русскогодуховенства. Так, на рубеже XV—XVI веков развернулась острая борьба «нестяжателей» во главе с Нилом Сорскимпротив монастырского землевладения. Теоретиком противоположной точки зрениявыступил Иосиф Волоцкий, известный борец с «еретиками». Распространились идеииконоборства. Утверждая аскетизм, высокую, строгую нравственность, Нил Сорский отвергал и красоту земную, в том числе ииконопись, развивая идеи Новгородско-московской ереси конца XV— начала XVI веков.Иосиф Волоцкий выступил защитником иконописания,отстаивая главным образом религиозно-содержательную значимость икон. Борьбабыла столь острой, что стала предметом обсуждения на Стоглавом Соборе 1551года.
Соборпостановил считать иконописание важнейшимгосударственным делом; церковные власти должны всячески способствовать ипомогать иконописцам, почитать их «паче простых человек». За образец иконноготворчества было взято наследие Андрея Рублева.
Впостановлении подчеркивалось значение нравственного облика живописца, которомуподобает быть-«… смирену кротку благовейнунепразднословцу несмехотворцунесварливу независтливу непьяницы неграбежнику неубийцу наипаче же храните чистоту душевную и телесную совсяцем опасением».
Вниманиеи светских, и церковных властей к проблемам «живописания» усиливалось,началась разработка точных «подлинников»; регламентировавших иконкретизировавших атрибуты святых и иконописных образов. Эстетическая теорияв целом оставалась еще в рамках церковной идеологии. Переход к обоснованиюсветских форм творчества отчетливо наметился в следующем, XVII столетии.
РУССКАЯ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ XVII ВЕКА
При исследовании теоретических проблем историиэстетической мысли, выявлении диалектики эстетических идей, генезиса ихразвития особая роль выпадает на долю так называемых «переходных периодов»,представляющих начало смены старых, устойчивых художественно-эстетическихсистем, с устоявшимися художественными традициями, сложившимся стилем,отработанной многими поколениямихудожников техникой исполнения и т. д. Одним из таких периодов в историирусской эстетической культуры был XVII век, в особенности вторая его половина,когда медленно, но неуклонно начала меняться древнерусская художественно-эстетическаясистема, на протяжении веков создавшая непревзойденные шедевры во всех сфераххудожественной деятельности.
Век крупных экономических иобщественно-политических изменений, открытых народных восстаний, войн,государственно-политических и церковных реформ, сопровождающихся расколомцеркви, развития связей с Западом — вся интенсивнейшаяполитическая, экономическая и духовная жизнь того времени породила оструюборьбу идей во всех сферах культуры, в том числе и в области эстетическоймысли. Глубокие противоречия присущи этому сложному переходному периоду, скоторого начинается «новый период русской истории». В эстетической сфере этипротиворечия связаны в первую очередь со стремлением примирить начавшийсяактивный процесс «обмирщения» культуры, появления светской оригинальнойлитературы, светского обучения, усиление роли науки с господством церковнойидеологии и культуры. XVII век явился одновременно и завершающим этапомдревнерусской культуры и началом культуры нового времени. Из новых острыхпотребностей времени рождалось исторически обусловленное требование изменениястарых канонов, религиозной эстетики, возникновение новых форм художественнойкультуры, а также новых понятий в эстетическом сознании и новых критериевоценки.
Из многочисленных факторов,влиявших на развитие русской эстетической мысли XVII века, так или иначеопределявших характер ее развития и особенности, природу эстетических идей,выделяются следующие: активизация социально-политической мысли, связанная ссобытиями так называемого «смутного времени» и их осмыслением в философском,социологическом, этическом и эстетическом аспекте, особенности реформы церквии старообрядческого движения (раскол церкви), попытки теоретического обобщенияпотребностей художественно-эстетического движения века, начавшееся «обмирщение»культуры, развитие светских начал, первых шагов русской «просветительской»философии и культуры в целом.
Эстетическая мысль первойполовины XVII века связана с попыткой теоретически объяснить события «смуты»,критикой правителей, утверждением чувства ответственности всех и каждого засудьбу родины. Поворот социально-общественной мысли в критическую сторону,смелость многих авторов в исследовании реальных исторических событий, оценкадействий конкретных исторических лиц, участие в литературном процессе не толькопредставителей господствующих классов, духовенства, но также представителейпосада, служилых людей привели к открытиям и новых эстетических ценностей. На первыйплан среди различных видов литературы и искусства выступают историческиеповести, а в них — характеристика, часто весьма противоречивая, многосторонняя,действительных исторических лиц и событий.
«НачалоXVII века было временем, — по мнению Д. С. Лихачева,— когда человеческийхарактер был впервые «открыт» для исторических писателей, предстал перед нимикак нечто сложное и противоречивое». До XVII в. проблема «характера» вообще не стояла в повествовательнойлитературе. Глубокий интерес к человеку, его внутреннему миру, мотивамповедения, его личной ответственности за все происходящее пронизываютмировосприятие авторов «Повести 1606 г.», сочетающей стиль официальныхисторических грамот с впечатляющими чертами живого психологического анализа.«Иное сказание», «Плач о пленении и о конечном разорении превысокого и пресветлейшего московского государства», «Сказание»Авраамия Палицына, где дана глубоко психологическая, противоречиваяхарактеристика царя Бориса, сочинения Шаховского, «Хронограф» (второй редакции),«Временник» Ивана Тимофеева, «Словеса» Ивана Хворостинина, «Повести» князя И.М. Катырева-Ростовского и другие книжные памятники и исторические повестисохранили живой, ощутимый облик эпохи<span Arial",«sans-serif»">.
Сувлеченностью первооткрывателей, стремясь к объективности и многосторонности,писатели в разных жанрах дают ярчайшие характеристики описываемых героев.Образы Грозного, Бориса, Григория Расстриги, Гермогенав плетении словес Авраамия Палицына; иронический характер Ивана Фуникова внародном стихе «Послание дворянина дворянину»; недюжинные характеры самобытныхказаков в «Повести об Азовском осадном сидении донских казаков»; мирской, русскойженщины в «Житии Юлиании Лазоревской»,героя-полководца Скопина-Шуйского в «Писании о представлении и о погребении князяМихаила Васильевича, рекомого Скопина» илиро-эпических народных песнях — всюду крупным планом выступают характерыгероев, психологические пружины их действий и поступков.
С открытием характера,внутреннего мира личности органически связана другая важнейшая особенностьэстетического сознания первой половины века — тенденция к максимальномуиспользованию эстетического арсенала фольклора в памятниках письменности, посуществу, слияние элементов народной поэзии, с древнейших времен выражавшейвкусы широких народных масс, с книжной литературой, с принципами еехудожественного изображения. Многостороннее влияние фольклора напрофессиональную литературу вносит существенно новое в сам метод отображениядействительности, в само «видение» мира, принципы и средства его изображения.Богатейшим эстетическим источником явились также зодчество, живопись и прикладное искусство, вобравшие всебя многие фольклорные элементы.
Эстетические идеи,возникающие в этот период, неразрывно слиты с этическим осмыслением происходившихобщественных событий, изнутри освещены главными понятиями общественногосознания того времени — понятием долга, родины, патриотического какэтически-эстетического.
Вторая половина XVII векахарактеризуется более сложной борьбой различных тенденций как видейно-политической сфере, так и в сфере эстетического сознания. Выражениепротиворечивости эстетических начал выявляется более резко и определенно инаходит закр