Реферат: Искусство в контексте культуры

Волгоградский Государственный ПедагогическийУниверситет

РЕФЕРАТ

по культурологи на тему:

Искусство в контексте культуры.

Выполнила:

студентка 1 курса

историко-экономического факультета

отделения «менеджмент организации»

Горина Ольга.

Проверила:

Суродина Н.Р.

Волгоград

2002

Содержание:

1. Искусство как формакультуры…………………………………………..3

2. Первобытная культура ипервобытное искусство………………………6

3. Взгляды на происхождениеискусства…………………………………...8

4. Искусство и действительность………………………………………….10

5. Список использованнойлитературы…………………………………...14

Искусство как форма культуры

“Вискусстве как средстве выражения царит атмосфера очарования, неестественности,чего-то искусственного, я бы сказал, чего-то почти магического, в чем для нас,по-видимому, только и должна проявляться красота.”

/А. Банфи.Философия искусства/

Искусство — этосфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена нахудожественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворятьуниверсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность вразвитых формах человеческой чувственности.

Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой.В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством.Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональнойдеятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусствомстали понимать творческую деятельность, направленную на преобразованиеокружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее значениеимеет мастерство, но направленное на реализацию внутренних закономерностейструктуры создаваемых произведений.

Особым видом социальной практики является собственно художественное творчество,в процессе функционирования которого создаются произведения искусства, имеющиеобщественно значимый смысл и отличающиеся оригинальностью и новизной. Это третийи самый «узкий» смысл в понимании искусства.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческойдеятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражаетдействительность в художественно-образной форме. Она является результатомконкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализациейкультурного исторического опыта человечества. Художественный образ выступает непросто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в видетворческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнитьреальную жизнь.

Художественный образ — это суть искусства, это чувственное воссоздание жизни,сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрируетв самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себяв сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Инымисловами, художественный образ может быть воплощен в глине, краске, камне,звуках, фотографии, слове и в то же время реализовать себя как музыкальноепроизведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью иподвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах,направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусствапроисходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в историческиизменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественнуюкритику и эстетику.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческойдеятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся поспособам его материального воплощения:

— изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок,мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористическихматериалов);
— литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые вслове;
— музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и сразнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями(речь идет о музыкальных инструментах);
— архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространствематериальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нуждылюдей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренниеразновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческуюэпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само делениеискусства на виды связано, прежде всего, с особенностями человеческоговосприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски,звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизнилюдей.

В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусствапостоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающиетенденции:

— из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов,
— в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусства(театр, архитектура),
— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видовискусства (кинематограф, телевидение, видео).

В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначилисьтенденции:

— сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства;
— тяготения к синтезу искусств.

Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующеемежду ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, ак взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая ихправо на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.

Взаимоотношение различных видов искусства — явление весьма полезное, преждевсего для самого развития искусства. Не оно имеет свои пределы, его граниисторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусствавызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может датьвсеобъемлющую художественную картину мира. Такую картину может создать тольковся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видовискусства.

Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобразованииобщества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчествав искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые издействительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал,воспроизводя новую реальность — художественный мир.

Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее,оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет идругие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства.

Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализацияличности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в кругсоциальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа.

Первобытная культура

1) самый древний тип культуры, определявшийбытие людей на протяжении почти всей их истории;
2) первобытной, архаичной может быть культура живущих «рядом» с наминародов, высокомерно называемой некоторыми примитивной;
3) древнейшая культура остается органичной и весьма существенной частьюсовременной культуры, которая заслуженно гордится своим рационализмом итехническим могуществом.
Отношение к первобытной культуре может быть различным. Еще в древности родиласьтрадиция отождествлять первобытность с некультурностью. Афинский оратор Изократ,живший в V-VI вв. до н.э., полагал, что само слово «эллин» являетсяобозначением культуры, а не происхождения. С тех пор эта традиция не исчезла, аслово «первобытный» часто употребляют для обозначения неразвитости,отсталости и т.д.
Однако не нужно забывать, что высокие достижения мировой культуры существуют наоснове первобытной культуры. Цивилизация стала возможной потому, чтопараллельно с ней шел процесс разрушения первобытной культуры. Поэтому можносказать, что деление культур на планете на развитые и неразвитые означаетделение человечества в целом на «эксплуататоров» и«эксплуатируемых».
Первобытность — это первое бытие. Разложение первобытной культуры — эторазложение основ культуры, которое распространяется и на всю культуру. Сохранитьее может только культурное, т.е. почтительное и бережное, отношение к ееосновам.
Известный культуролог и антрополог Дж. Фрэзер писал:
… в числе благодетелей человечества, которых мы обязаны с благодарностьючтить, многие, если не большинство, были первобытными людьми. В конечном счетемы не так уж отличаемся от этих людей, и многим из того истинного и полезного,что так бережно сохраняем, мы обязаны нашим грубым предкам, накопившим ипередавшим нам по наследству фундаментальные представления, которые мы склоннырассматривать как нечто самобытное и интуитивно данное.

Первобытное искусство — искусствоэпохи первобытнообщинного строя. Возникло в позднем палеолите (около 30 тыс.лет до н. э.) и отражало образ жизни и воззрения первобытных охотников(примитивные жилища, полные жизни и движений пещерные изображения животных,женские статуэтки). У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появилисьобщинные поселения, мегалиты, свайные постройки, изображения стали передаватьотвлеченные понятия, развилось искусство орнамента. В эпоху неолита, энеолита,бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая,Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческоймифологией, орнаментированная керамика, скульптура). У северных лесныхохотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигуркиживотных. Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубежебронзового и железного веков создали звериный стиль. Поздние этапы П. и. связаныс разложением первобытного строя.
Особенностью первобытной культуры является прежде всего то, что она, образноговоря, скроена по мерке самого человека. У истоков материальной культурывещами командовал человек, а не наоборот. Конечно, круг вещей был ограничен,человек мог их непосредственно обозревать и чувствовать, они служилипродолжением его собственных органов, в определенном смысле были ихвещественными копиями. Но в центре этого крута стоял человек — их создатель.Первобытная история, как и культура, имела еще одну особенность — примитивныйколлективизм.

Взгляды на происхождение искусства

Общепринятого объяснения причин возникновения искусства нет. В марксистскомучении происхождение искусства объясняется трудовой деятельностью. Г.В.Плеханов писал по этому поводу, что искусство — дитя труда, а не игры.
Согласно иным взглядам, искусство связано с религией. Магия охоты и магияплодородия находили отражение в деятельности первобытных художников, гдеобразам искусства придавалось значение заклинания, а не наслаждения. Такаяточка зрения во многом основана на том, что первобытные художники делалиизображения в потаенных местах пещер, в темных камерах и коридорах, назначительном отдалении от входа, где и два человека не могли разойтись. Этообъясняют желанием создать вокруг настенных изображений атмосферу тайны,естественную для магических действий.
Существуют также традиция связывать происхождение искусства с игровойдеятельностью. Давно было замечено, что первобытные изображения постепенностановились менее реалистичными, более условными. Но для игры как раз ихарактерно создание человеком в условном пространстве и времени порядка,который определяется им самим. Играющий человек выражает себя в условнонезависимом, свободном состоянии, в состоянии незаинтересованности по отношениюко всему, что не связано с игрой. Отсутствие внешней, посторонней цели, когдацелью становится сама деятельность, роднит искусство и игру. В книге «Утроискусства» академик А.П. Окладников писал, что у первобытных художниковбыла лишь потребность в материализованном выражении внутренних переживаний,чувств и идей, творческой фантазии.
Не исключено, что первобытные художники, проникавшие в потаенные места пещер,делали это не для магии, а чтобы избежать свидетелей своего творчества, котороемогло казаться со стороны пустым, непонятным и из-за этого, может быть, вреднымзанятием. Некоторые ученые связывают с игрой не только искусство, но и всюпервобытную культуру, видят в ее истоках игру. Такой подход характерен дляфилософской герменевтики. Г. Гадамер, рассматривал историю и культуру каксвоего рода игру в стихии языка.
Еще более показательны в этом отношении взгляды голландского историка культурыИ. Хойзинги (иногда пишется Хейзинга). В своей книге «Человек играющий.Попытка определения игрового элемента в культуре» (1938) онуниверсализировал понятие игры, к которой свел все многообразие человеческойдеятельности и рассматривал ее как основной источник и высшее проявлениечеловеческой культуры. Чем ближе культура к архетипам, т.е. чем более онапервобытна, тем более она игра; но отдаляясь от своих истоков, подобно тому какчеловек отдаляется от своего детства, культура утрачивает игровое начало.
Конечно, любая теория, в которой происхождение искусства, равно как и культуры,сводится к трудовой или игровой деятельности, к магии, не бесспорна.Естественно, что создание любой культурной ценности — это труд. Но разве игра — не труд? Что может быть серьезнее для ребенка, чем игра? Но и труд вполневзрослого человека, когда он сам по себе доставляет ему радость иудовлетворение, мало чем отличается от игры. Наконец, разве культура иискусство не оказывают магического воздействия, внушая нам мысли и чувства илипробуждая желания, которые без них у нас бы просто не возникли?
В вопросе о происхождении искусства важно понять не столько причину, сколькоцели, которые преследовал первобытный художник, создавая изображения. Ясно, чтоони могли быть разными, что сами изображения потом использовались с различнымицелями. Но если художник, как писал А.П. Окладников, удовлетворял своюпотребность в материализованном выражении внутренних переживаний, которые длянего были идеальны, то целью его творчества служило изображение идеала. Еслидля культуры в целом характерно постоянное несовпадение целей и идеалов, то вначальной стадии культуры это совпадение все же происходило в силу синкретическогохарактера первобытной культурной деятельности.

В современныхусловиях значительно вырос интерес к феномену культуры, что обусловлено поискомценностного гуманитарного содержания и смысла жизни. Современной наукойустановлено, что человек конца XX века подчиняется  законам  культурной коммуникации. Осмысление и реконструкция прошлого помогает человекунайти опору в тех культурных ценностях, которые лежат в основе будущегоразвития и совершенствования культуры.
Культура понимается нами как совокупный способ и продукт человеческойдеятельности, реализующейся в процессах опредмечивания и распредмечивания, ипредстающей в связывающей эти предметы форме, а изобразительное искусство какособый тип освоения человеком мира, образная модель мироздания и самосознаниекультуры.
Изучение изобразительного искусства в контексте культуры проводится нами спозиций влияния типа культуры на общее развитие искусства. Общетеоретическаяконцепция типологического развития культуры по отношению к кубанской культуре иизобразительному позволяет выделить характерное преобладание каноническойкультуры в конце XVIII  середине XIX в., а динамической  во второй половине XIX  начале XX в. Отсюда, в каждый из указанныхпериодов, господствовал определенный тип художественной деятельности: вначале  народное искусство, а затем  профессиональное.

Искусство и действительность.

Художник создаётпроизведение искусства не потому, что он отражает в определённом образе свойвнутренний мир, а потому, что его помощью выражает потребность возвыситькакую-то форму жизни до уровня всеобщей ценности, типичной для духовности.Произведение искусства действительно является символом, и его красотапроявляется входе бесконечных поисков, которые совершаются в нем и вне егодуши, обретающие духовность в её чистой форме. Ни одно произведение искусства,как ни одно из субъективных состояний, не реализует в себе красоту в чистомвиде, абсолютно чистую идеальность, свободную от каких либо форм реального,которые необходимы  для её гармоничности .

“Значит и эстетической жизни никогда неудаётся достичь окончательной конкретной объективизации, собственно ценности.Последняя, кстати, является ценностью лишь поскольку в каждом творениивскрывает наличие идеального смысла, выходящего за пределы определённой формы.”

/А. Банфи. Философия искусства стр. 35/

Через совокупную сферу культуры общественнаяструктура нацеливает искусство на то содержание, которое искусство должноразработать и насытить значением собственно исторической обстановки. Тем самымструктура эта оказывает воздействие на весь комплекс художественной реальности,на её внутреннее строение, определяя попутно формальные проблемы, вытекающие изобновления содержания. Очевидно, к примеру, что в конце эпохи Возрожденияусиление самостоятельности буржуазии, вызванные в этой связи изменения вовзглядах на городскую и семейную жизнь, на отношение между городом и деревней,повышение одних ценностей жизни и обесценивание других привели к появлению вискусстве реалистических тенденций. Вспомним в этой связи об интерьерах,пейзаже, жанровых сценах, портрете, натюрморте. Эти жанры в свою очередьвызвали к жизни новые композиционные схемы, новые формальные проблеме,связанные с перспективой, светом, цветовой гаммой, от которых зависело ипоявление новых ценностей в живописи .

Другой “идеальной сферой” отношенийсубъекта-объекта является ценность или, скорее, ценности. Сведения их- в том,что касается искусства- к чистой эстетической ценности, хотя и может показатьсяправомерным лишь при поверхностном исследовании. В самом деле, по своей сутипроизведение искусства основывается на ряде ценностей, более или менееспособных к гармоничному синтезу. Это и внимание к окружающему миру, итрадиция, и жизненность. Это и этические, технические, и собственно эстетическиеценности. Эти последние относящиеся к   сложной и многогранной общественнойроли искусства, не только сами по себе являются важным аспектом, моментом,художественной убедительности, но и лежат в основе других ценностей, определяяпроникновение в ткань произведение искусства. Общественные ценности приобретаюточевидное своеобразие в некоторых видах искусства. Вспомним, например,архитектуру и градостроительство, театральное искусство и малые декоративныеформы. В целом присущи всем художественным сферам и характеризуют важныекачественные различия. Сопоставим наглядную “публичность” фресковой живописи иинтимность картины, вспомним, как отличаются друг от друга социальноесодержание, являющееся неотъемлемой частью вокальной и инструментальной музыкии присущее самим инструментам.

“Не следует также забывать о том, чтоусиление выразительных форм и отношений, воздействующих на наши ощущения,подчеркивание эмоциональной и образной стороны содержание в произведенииискусства ведёт к концентрации на них внимания и оказывает влияние на основы ихсоциальных структур и выразительности.”

/А. Банфи. Философия искусства стр.186/

Искусство является реализацией прекрасного впроизведении человека. Эта реализация может происходить в чисто формальномплане осуществлении тех канонов чистой красоты, которые вкус уже “опробовал ”на опыте. Но в этом случае произведение искусства может быть искусным, нобездушным построением, чья красота остаётся внешней по отношению к реальностипредмета, который в свою очередь, вводит её в определённые рамки. Таков случайс декоративным искусством.

“Произведение искусства должно бытьэстетически самостоятельным, должно выглядеть как результат абсолютной –спонтанности, словно несущей в самой себе собственную целесообразность,определяющую все её аспекты- спонтанности, словно несущей в самой себесобственную целесообразность, определяющую все её аспекты.”

/А. Банфи. Философия искусства стр.189/

Такой абсолютной спонтанностью являетсятворческая деятельность гения. Но гений может творить лишь постольку, посколькуу него образуется в связи с определённым понятием представление (эстетическаяидея), которое не допускает саморастворения в этом понятии, а даёт толчок кнеограниченному развитию мыслей, сопровождающийся неограниченной сменой образов, так что обе способности души- воображение и рассудок- приходит  вбесконечно свободное движение в условиях взаимной согласованности разнообразныхмотивов, из которых тот или мной находит наибольший отзвук у зрителей. Чистыйэстетический образ не может быть создан в искусстве без всякой увязки сидеалом, и его ценность заключена не в статическом созерцании, а в многообразиии глубине воображения и мыслей, которые вызывает.

Список использованной литературы:

1.   Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросахи ответах.- М.: Центр, 2001.

2.   Энциклопедический словарь искусства под ред. МишеляЛаклотта и Жан-Пьера Кюзена. – М: «ТЕРРА», 1997.

3.   Банфи А. Философия искусства. М.:”искусство”1989г.  –384с.

4.   Вопросы философии 1994 №7 / 8 Сурио Э. Искусство ифилософия.