Реферат: Культура Древней Греции

Санкт-ПетербургскийГосударственный Университет Культуры и искусств им. Н.К. Крупской

Факультет культуры семьи идетства

РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Студент:
Группа:
Преподаватель:
ТЕМА:

Дехтярь М.В.
110
Лелеко В.Д.
«Культура Древней Греции»

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ                                                                                                                                  3

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)                                                                      3

Культура Крита.                                                                                                                                                                                   3

Архитектура.                                                                                                                                                                                      4

Живопись.                                                                                                                                                                                           5

Катастрофа.                                                                                                                                                                                       5

Культура Микен.                                                                                                                                                                                 5

Архитектура.                                                                                                                                                                                      5

Упадок.                                                                                                                                                                                                6

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДОН.Э.)                                                                         6

Мировоззренческие основы культуры.                                                                                                                                      6

Литература.                                                                                                                                                                                           7

Керамика.                                                                                                                                                                                               7

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДОН.Э.)                                                                        8

Мировоззренческие основы культуры.                                                                                                                                      8

Игры.                                                                                                                                                                                                        8

Письменность и литература.                                                                                                                                                          9

Архитектура.                                                                                                                                                                                       10

Скульптура.                                                                                                                                                                                        10

Керамика.                                                                                                                                                                                            10

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДОН.Э.)                                                                     11

Театр.                                                                                                                                                                                                     11

Архитектура.                                                                                                                                                                                       12

Скульптура.                                                                                                                                                                                        13

Живопись.                                                                                                                                                                                           14

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.)                                                                               14

Литература.                                                                                                                                                                                         15

Архитектура.                                                                                                                                                                                       15

Скульптура.                                                                                                                                                                                        16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.                                                                                                                              17

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.                                                                        18

ВСТУПЛЕНИЕ

Античнаяцивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э.),получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний, вписалазолотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культурыпоразительны, на них основывается вся европейская цивилизация. История мировогоискусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведениемантичных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом дотакой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировойхудожественной культуры со времен, когда античное общество завершило своесуществование, и до наших дней. К античности восходят современные литературныежанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основыастрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя историянакопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа обладаетнеувядаемой прелестью.

Висторическом развитии античной греческой культуры принято выделять следующиепериоды:

1.  Гомеровский (XI-IX вв.до н.э.)

2.  Архаический (VIII-VI вв.до н.э.)

3.  Классический (V-IV вв.до н.э.)

4.  Эллинистический (конец IV-I вв.до н.э.)

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)

С1874 по 1885 г. Г.Шлиман работал на территории Балканского полуострова — вМикенах, Орхомене, Тиринфе. Здесь была открыта, так называемая, микенскаякультура древнейшей Греции.

Вначале XX в. Английский археолог А.Эванс начал свои раскопки наострове Крит, которые он продолжал в дальнейшем. Им была открыта критскаякультура, тоже относящаяся к культуре древнейшей Греции.

Работына Балканском полуострове были продолжены греко-американской экспедиции подруководством К.Курониотиса и Блегена, которые потом в западной частиПелопоннеса, около древнего Пилоса, нашли большой Пилосский дворец.

КакЭвансом, так и греко-американской экспедицией в Пилосском дворце были найденыглиняные таблички с неизвестными надписями. Их исследовал сначала Эванс,который назвал их «линейным» письмом и разделил на более древнее письмо «А» иболее позднее письмо «Б» (линейное письмо «А» так и не было расшифровано).

Эвансзанимался письмом «Б», но он мог только установить цифровую систему критскихнадписей. Расшифровку же этого письма он дать не мог. Прочел крито-микенскиенадписи письма «Б» в 1952-1953 гг. Молодой английский архитектор М.Вентрис.

Культура Крита.

В начале Iтысячелетия до нашей эры древневосточные цивилизации (в частности египетская)вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу,возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. Дон.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в ВосточномСредиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовалавысокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурныеобщности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит вЭгейском море; кикландская, островная культура; элладская — в БалканскойГреции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая ккритской микенская или ахейская культура.

Критскоецарство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положениеострова — между Европой, Северной Африкой и Малой Азией отводило емузначительную роль в международных торговых сношениях того времени, что даваловозможность критской культуре развиваться в благоприятном соприкосновении сдревними культурными мирами.

Критнаходился на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья.Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицамисамостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественныеотношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архитектура.

Центрамиэгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей.Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами ифресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи — главные черты,отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевшихкуда более примитивный характер.

Здесьсоздаются большие жилые комплексы — первые дворцы, резиденции царей. В дворцахвсе постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входамивнутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительнаячасть дворца отводится для женщин. Не дворец-крепость, а просто дворец со всемвеликолепием.

Во второйполовине XVIII в до н.э. центром критского государства становитсягород Кносс. Самый знаменитый памятник того времени — Кносский дворец площадьюв двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральноеместо в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор,выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное времяпомещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи — надва или три этажа выше. Главные входы во дворец находятся на северной и южнойсторонах.

Во дворцебыло столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил на лабиринт. Внижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняныесосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались царскиесокровища и оружие.

Удобныемарши лестниц вели с одного этажа на другой. Лестничные клетки, прорезавшие всездание снизу доверху, служили световыми колодцами, своего рода маленькимивнутренними двориками, через которые проникал воздух и свет. Это спасалообитателей дворца от палящих лучей солнца, и в комнатах постоянно ощущаласьприятная прохлада. Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойныедвери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, — особенность критской архитектуры. Ничего громоздкого, давящего.

Главнымукрашением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой и красочнойдекоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески — росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую,синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней, как правило,располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы.

Стеныпарадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят сжизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критскойживописи считаются фрески, изображающие игры с быком — любимое развлечениеюношей и девушек.

Живопись.

 Расцветкритской живописи относится к XVIв до н.э. Критские художники былизамечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы,украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях.Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра. Очень ценилисьвазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особуюкраску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делаластенки ваз водонепроницаемыми. Вазы украшали спиральные узоры, стилизованныеизображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

Катастрофа.

Критскоегосударство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, иКносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромнаяволна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в грудуразвалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия.

Крит былподлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. Первыми среди народов критянезалюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которойвидели высший смысл жизни.

Культура Микен.

С угасаниемцивилизации Крита в XIV в.до н.э. средоточием эгейской культуры становятсякрепости материковой Греции — Микены, Тиринф, Пилос. Микенская (ахейская)культура многое позаимствовала у критян, но имела несколько отличий. Ахейцыстроили мощные оборонительные сооружения, микенская цивилизация была болеесуровой и мужественной. Символом могущества местных царей были крупныеукрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки считали,что эти стены воздвигли циклопы — одноглазые великаны.

Архитектура.

Поселенияахейцев строились на высоких холмах, которые называли «акрополи», то есть«верхние города». Такие крепости сохранились в Микенах и Тиринфе. Центральнымвходом в крепость служили ворота. Знаменитые Львиные ворота в Микенах являютсяединственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве. В центредворца расположен мегарон — парадное помещение для собраний и праздничныхпиршеств. Вокруг мегарона располагались жилые комнаты, коридоры, кладовые,ванные. Вблизи дворца находились дома знати, а за пределами крепости, уподножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

Дворцы вМикенах также украшались росписями, но они уже менее живописны и вхудожественном отношении уступают критским. Это же относится и к керамике, хотяпо качеству и прочности она превосходит критскую.

К числу самыхизвестных памятников архитектуры относятся гробницы ахейских царей. Для умершихвладык в скалах высекались прямоугольные могилы. В конце XIXв. Немецкий археолог Генрих Шлиман открыл эти захоронения и назвал их«шахтовыми». Позднее начинается сооружение купольных гробниц — толосов.Наиболее знаменитая их этих гробниц носит условное название «сокровищницаАтрея» — мифического царя Микен, отца героев Троянской войны Агамемнона иМенелая.

Захороненияотличались необычайной пышностью и богатством. Лица умерших закрывали золотыемаски, одежды украшались золотыми пластинами, в загробную жизнь владыксопровождали: парадное оружие, золотые кубки, чаши.

Упадок.

В середине XIIв.до н.э. микенская держава была сметена нашествием с севера: дорийцы,родственные ахейским племена, огнем и мечом прошлись по Пелопоннесу. Пришельцыстояли на более низком уровне, они разграбили и сожгли богатые ахейские города,разрушили очаги эгейской культуры, приостановили развитие искусства. Послеприхода дорийцев наступило несколько веков упадка культуры. Но богатое наследиеэгейской цивилизации не было полностью утрачено и забыто. И на ее основеобитатели материковой Греции — эллины — создали свою собственную культуру.

ГОМЕРОВСКИЙПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Э.)

В это время изобразительное искусство и архитектураделают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высокимуровнем мастерства.

Мировоззренческие основы культуры.

Мир — «космос» — понимался древними греками как одушевленное, прекрасное сферическоетело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такиекатегории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония. Чувствопорядка и меры — одно из важнейших для античности. «ничего сверх меры!» — гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах.

Пластичность- основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтениепластическим видам искусства — архитектуре и скульптуре.

Античныймир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), ана свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял ивозвеличивал человека.

Литература.

Главнымиисточниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческойлитературы — «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческойи европейской литературы.

Принятосчитать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.дон.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос- сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии).

Своимикорнями эпическая традиция уходила в период микенской культуры. Эпос был особымвидом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкальногоисполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Этипесни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги — разновидности кифары,как это делает Ахилл в «Иллиаде».

Позднее насмену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы — аэды илирапсоды. Из эпической песни выстроены «Иллиада» и «Одиссея»

Эпическиепоэмы Гомера — своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностьюдля знатного воина — эпического героя считаются посмертная слава, вечная памятьо подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передаетее потомкам.

У Гомера мывстречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов.По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер иГесиод.

Мирвеликолепных олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалыгреческой аристократии. Боги — это как бы облагороженные, «улучшенные» люди,отличающиеся только бессмертием.

Греческаямифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи слюдьми, то люди — с богами: любимые герои греков — Диомед, Аякс, Агамемнон — богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями,как, например, Ахилл или Одиссей.

Керамика.

Наиболеераспространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период былавазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический,однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонскиенадгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IXв.до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса,образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другимифигурами. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывалсяскрытый, магический смысл и сам орнамент обретал символическое значение. Сценына вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя,соревнования юношей в силе и ловкости.

АРХАИЧЕСКИЙПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.)Мировоззренческие основы культуры.

Это времяглубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный прогрессматериальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятсямосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья,увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки,чеканятся монеты.

В это времяодной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса(народа) — земледельцев, ремесленников, торговцев — против родовойаристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличныхправителей — тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступаламесто республиканскому правлению.

Обслуживаемыерабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах.Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились ихкультурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческогогосударства — полис, что означает «город-государство». Каждый полис включалгородское поселение и окружающие его пахотные земли.

Вформировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыгралаколонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного иМраморного морей. Колонии становились независимыми полисами.

В VIII-VI вв.дон.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основефиникийской.

Грекисоздают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наукавсех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

Игры.

Отличительнойособенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатныеаристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победаприносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществеутверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющейпобедителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формированиепредставлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократическийхарактер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли).Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776г.до н.э. вчесть Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метомпроведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на этовремя провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю былалишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»),получал право на установку своей статуи в священной роще храма ЗевсаОлимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах.Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честьАполлона) — награда — лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) наКоринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец,Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтомуженщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. (вСпарте нагими выступали и юноши и девушки).Прекрасное обнаженное тело атлетастало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства.

Программаигр представляла:
бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г.до н.э. добавилибег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м).
В 720 г.до н.э. была введена длинная дистанция — круг длиной в стадий (стадион)надо было пробежать 24 раза (4614 м).
С 708 г.до н.э. — пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метаниекопья (дротика), борьба;
с 688 г.до н.э. — кулачный бой;
с 680 г.до н.э. — состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей;
в середине VII в.до н.э. добавился панкратий — борьба, в которойбыли разрешены любые приемы.

В 632 г.дон.э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою.Впоследствии — гонки воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей,скачки на жеребятах.

Письменность и литература.

Черезпосредство финикийцев в VIII-VI вв.до н.э. греки приняли семитский алфавит,усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначениягласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенскойэпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов.Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике(Афинах).

Вархаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпохагероев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героическиедеяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельногочеловека. Этот жанр получил название лирики.

Появление иразвитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в.дон.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, ижелание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместогексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и хорей. Еще одиниониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памятичеловечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонтасоздала образ веселых, радостно пирующих греков.

Лучшихсвоих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VIвв.до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихови эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровойлирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб — песнь в честьбога Диониса.

Во всемгреческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв.дон.э.), воспевавшего добродетель — арете — врожденной свойство аристократа,означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.

Архитектура.

В эпохуархаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые затемполучат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектурытого времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительствомхрамов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особогосоотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции.Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеровдорического и ионического.

Дорическийордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличалсятяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлениемк монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордереценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храмаимела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Немногопозднее, в V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

Типичнымиобразцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе иПосейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше изантичной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всемгреческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одноиз семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (МалаяАзия).

Особенностьюархаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античнойархитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленойна фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура.

Скульптураархаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило,обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые такжеархаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков такихстатуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах егоиграет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широкораскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображениясоблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками»)в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуиполны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторыпостепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуямстатичность.

Керамика.

Богатуюкартину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв.дон.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудовстоль же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина,пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись ималенькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепныепанафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили намогилы.

Стильискусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е.близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазоваяживопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый,живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступаетместо сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стильдостиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливымафинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие вкости» украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Приблизительнов середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурнойросписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры натемном фоне — это дало простор для более тщательной разработки деталей. Изизвестных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония.Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стилязапечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видимюношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскуюремесленника, школу, веселый пир.

КЛАССИЧЕСКИЙПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.)

В самомначале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищперсидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союзгреческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в немпринадлежало Афинам — крупнейшему экономическому, политическому и культурномуцентру Древней Эллады.

Всеполноправные граждане полиса участвовали в народном собрании — экклесии,обладавшем высшей властью.

В это времярасцветает греческий театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр сталподлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободныхграждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешнимиврагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинскоегосударство заботилось о культурном досуге граждан — малоимущим из казнывыплачивали театральные деньги — теорикон — два обола на посещение театра.

В Афинахсуществовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати летобучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература,музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию.Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежипревратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинскогогражданина.

Театр.

Греческаятрагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает «песнь козла»)произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему былпосвящен козел, и участники празднества одевались в козлиные шкуры.Предводителем хора был запевала — «корифей».

В VIв.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, аСофокл — третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначальнозрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.)появилась «скена» — крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актерови хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям,была фоном драматического действия. Перед скеной — помостки — проскенион,предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра дляхора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей — основополагающие элементы античного и современного театра.

ТеатрДиониса в Афинах имел 100 м в ширину, диаметр орхестры — 24 м, каменные скамьиуходили вверх на 30 м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33см (зрители приносили с собой подушки). Число зрителей — 17 тысяч. В такомогромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали ихкостюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический типперсонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость,горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера,который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). Вдревнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюсясцену.

В греческомтеатре был введен запрет на показ убийств. Одеон — здание для музыкальных ипоэтических состязаний (в Афинах — 442 г.до н.э.). Организация театральныхпредставлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа — 15,затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера — хородидаскал. Быливведены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи.Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторовкомедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральныхсоображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнениюафинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представлениедлилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура.

АрхитектураV в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера,здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера.Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется вскульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычноразмещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведенийваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых избронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческойкрасоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета.

Наибольшего размахамонументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия(445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставшийсимволом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он былсредоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символомдемократического, свободного государства.

Строительнымиработами в Vв руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцатьлет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялисьотряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход вАкрополь — пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляютсобой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой- к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портикупропилей примыкала пинакотека — картинная галерея, а справа — храм Афины-Ники,построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой издвух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояласемиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всегоансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя — Парфенон, посвященныйАфине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общимруководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились кгармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорикасогласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивалаконструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурныедетали фронтонов и метоп.

Последнее сооружениеАкрополя — Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, онстоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храмабыло отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцемПосейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейонаучитывает неровность почвы. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровняхпомещений. Три различных портика примыкают к нему, в том числе знаменитыйпортик кариатид на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применениеионического ордера.

Скульптура.

Пифагор Регийский(480-450). Раскрепощенностью своихфигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигурыокажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистическогоискусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостьюобразов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как,например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов)недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора.

Великийскульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах,создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительногоискусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римскимкопиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-товоссоздать утраченный образ.

Искусстводругого великого ваятеля — Поликлета — устанавливает равновесие человеческойфигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственноприподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец. В этом образе — гармоническое сочетание идеальной физическойкрасоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорциичеловеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Своимысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем),которому он дал название «Канон».

Еще одинвеликий скульптор V века — Фидий родился в Афинах и в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметроваястатуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновойкости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славуи величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма вОлимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедровогодерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на которомсидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновойкости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Эту статуюпостигла жестокая участь — в V веке н.э. она была уничтожена христианскимдуховенством.

Живопись.

Длягреческого живописца реалистическая передача природы стала первоочереднойзадачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.)принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможнонаивным, но которое произвело тогда революцию в живописи.

Отворчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда оченьавторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погиблибезвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старшийутверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачностьженских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремилсязапечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлисьвершиной искусства.

Замечательноеего новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры вряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж иразмещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыминеровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины,утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступныхПолигноту, этого нельзя было достигнуть.

ПЕРИОДЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.)

Последняятреть V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями.Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попыткаПерикла — главы государства — установить политическое главенство Афинскогогосударства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытомустолкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Онадлилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемогоими союза городов.

Эта войнаослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческогообщества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданскогоколлектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силахобъединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в.Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы — Македонии.Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрениелюдей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ — это доблестныйгражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникаютраздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миручеловека.

Литература.

Литератураэллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений имногообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная,утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии игимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго идр. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее были распространены малыелитературные формы — элегии и эпилии, в которых преобладали мифологические илюбовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительныеэпиграммы. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простыхпастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских)идилиях Феокрит из Сиракуз.

Интересы ивкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимыГерода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных возникшей вконце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической комедии», илипросто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темойего комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится необщественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

Архитектура.

В архитектуреэллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутойграндиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами — дорическим и ионическим — все чаще применяется третий — коринфский, возникшийпозднее. Коринфская колонна — самая пышная и декоративная. В середине IVв.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, которыйпоражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. Кчудесам света причисляли и так называемый Мавзолей — не дошедшую до насгробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. Воформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. Впервом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Зданиезавершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолеябыла 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий.

В этот же периодсоздаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего этотеатры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним извыдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенныйПоликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяччеловек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальнойакустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров оторхестры и на 23 метра выше ее отчетливо слышали каждый звук.

Такжестроились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме,Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения — Фаросский маяк вАлександрии, «Башня ветров» в Афинах.  Самым выдающимся было творение Состратаиз Книда (III в.до н.э.) — морской маяк на острове Фарос близАлександрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени онне сохранился). Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь былквадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний — круглоесооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованнойметаллическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служилодновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Скульптура.

Как и впредыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурногоубранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государстви иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденциюискусства, воплотившуюся в портретных и аллегорический статуях.

Сложноеразвитие разноликих эллинистических государств породило создание многиххудожественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветалаафинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новыецентры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучшевсего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой иподчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фризПергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битвуолимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гигантыгибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив,спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглаяскульптура пергамской школы.

«Умирающийгалл», «Галл, убивающий свою жену» — великолепные образцы патетики и пафосапергамского искусства, мужественного и прекрасного.

Традицииискусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй- «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на островеСамофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная напьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, навысоком утесе на берегу моря.

Скульпторыэллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этогоможет служить статуя работы Агесандра — «Афродита Милосская» (IIв.до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и дажежеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образвысокой нравственной силы.

Блестящаяшкола эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славойпользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерамиАгесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.). Сюжет этойскульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне»ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некойтеатральности.

Не обошлаэллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом являетсяогромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная увхода в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12 лет трудилсяученик Лисиппа Харес из Линда, это чудо инженерного искусства заняло последнююстрочку в списке «чудес света».

Особенновелико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезенымногие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которыеобогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римскогопоэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациумсельский искусства внесла.»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

КультураДревней Греции отличалась глубоко светским характером и была ориентирована насвободную гражданскую личность.

Величайшимдостижением эгейской культуры было создание письменности, так называемогослогового письма.

Эпос — особый вид искусства Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры античнойлитературы.

Бурныйрасцвет поэзии, драматургии, архитектуры, скульптуры, оказавший серьезноевлияние на дальнейшее развитие литературы и искусства характеризует культуруДревней Эллады.

КультураДревней Греции положила начало развитию всех остальных европейских культур и впервую очередь Рима.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1.  Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В./Мироваяхудожественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. — М:1997

2.  Белогрудов О.А. /Культурология: конспект для студентови преподавателей технических и гуманитарных вузов России. — М: ГИС, 1997

3.  Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн.для чтения. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1980.

4.  Лисичкина О.Б./Мировая художественная культура. Часть1 — С-Пб.: Специальная литература, 1997.

еще рефераты
Еще работы по культурологии